MOCKINGBIRD

1- Produção, montagem e temporada do espetáculo de teatro denominado "Mockingbird", de Kathryn Erskine, que aborda delicadamente o universo dos portadores da Síndrome de Asperger, uma forma mais branda de autismo. 2- Contrapartida: Palestra queabordará a relevância da cultura, da arte e do teatro, bem como sobre o bullying e o aumento da violência nas escolas brasileiras, tema importante relacionado à peça.

Mockingbird, de Kathryn Erskine, agraciado com o Prêmio Nacional do Livro de Literatura Juvenil de 2010 (EUA), aborda delicadamente o universo dos portadores da Síndrome de Asperger, uma forma mais branda de autismo. O público se emocionará com esta história de Caitlin, uma doce menina que, após perder o irmão precocemente numa tragédia ocorrida na escola, precisa superar suas limitações e ajudar o pai a recuperar a vontade de viver. A autora mostra que, apesar da sociedade muitas vezes ser hostil com crianças especiais, há aqueles que com carinho, amor, amizade e respeito procuram integrar e ajudar, fazendo com que o público também reflita sobre o bullying. É uma história linda, marcante e ao mesmo tempo desafiadora, que inspira de uma forma positiva e leva a pensar em como é possível construir um ambiente mais acessível para portadores de necessidades especiais. Todos irão se emocionar com esta história altruísta de superação através desta menina meiga que enxerga o mundo de forma singular. Em Mockingbird a história é narrada por Caitlin, uma adolescente de onze anos que foi diagnosticada com a Síndrome de Asperger. Resumidamente, trata-se de uma forma branda de autismo, isto é, seu portador consegue se comunicar com mais facilidade, porém, também apresenta dificuldades em se relacionar e compreender as pessoas, especialmente, quando são empregadas metáforas ou ironias. Aliás, essas limitações transferem poesia à narrativa. Se não bastasse, órfã de mãe, ela acaba por sofrer outra perda, e isso é o fator desencadeante de uma comovente relação com seu pai. Essa nova vida, ao lado de um pai despreparado para ajudá-la, norteia a narrativa. Seu processo de superação ilustra uma vitória, a medida que em nenhum momento, Caitlin se deixa vencer pelos obstáculos, enfrentando-os com uma determinação invejável. Tendo como palco toda uma comunidade marcada por um episódio fatídico, essa é uma história sensível e delicada que sobretudo prova que o destino é capaz de pregar peças, atando e desatando laços, afastando e aproximando as pessoas mais díspares.

OBJETIVO GERAL O objetivo geral deste projeto é apresentar ao público a peça teatral Mockingbird, que aborda, de forma comovente, como é a vida das pessoas que possuem a Síndrome de Asperger, uma forma mais branda de autismo. O público se emocionará com a história de Caitlin, uma menina que tem autismo e que, após perder o irmão, seu único protetor, precisa ajudar o pai a sobreviver a dor da perda, bem como lidar com o preconceito. A autora mostra como o mundo pode ser perigoso para as crianças especiais, além de fazer com que o público reflita sobre o bullying, o despreparo das escolas e o desequilíbrio emocional e ético dos jovens. As pessoas também aprenderão sobre a pouco conhecida Síndrome de Asperger. Temas tensos e fortes, mas facilmente envolventes quando contados de uma forma tão simples e verdadeira, na visão de uma criança. A Síndrome de Asperger é um transtorno neurobiológico enquadrado dentro da categoria de transtornos globais do desenvolvimento. Ela foi considerada, por muitos anos, uma condição distinta, porém próxima e bastante relacionada ao autismo. A Síndrome de Asperger, assim como o autismo, foi incorporada a um novo termo médico e englobador, chamado de Transtorno do Espectro do Autismo (TEA). Com essa nova definição, a síndrome passa a ser considerada, portanto, uma forma mais branda de autismo. Dessa forma, os pacientes são diagnosticados apenas em graus de comprometimento, dessa forma o diagnóstico fica mais completo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1- Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: a) Realizar temporada de 24 apresentações às sextas, sábados e domingos na cidade de São Paulo, em teatro com 400 lugares, do espetáculo Mockingbird, valor do ingresso R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia), sendo o valor promocional de até R$ 30,00. b) Realizar 02 (dois) ensaios abertos do espetáculo; 2 - Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realização de palestra gratuita para 500 alunos de escolas públicas de São Paulo.

O projeto justifica-se pelo enquadramento no ART 1º da lei 8313/91 nos incisos abaixo: Inciso II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; E atende aos objetivos do ART 3º nos incisos e alíneas abaixo: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante; c- realizações de espetáculos de artes cênicas;

PRODUTO PRINCIPAL: PEÇA TEATRAL Acessibilidade física: as apresentações serão realizadas em locais (teatros) que propiciem acesso fácil para portadores de deficiência física, idosos e gestantes, além de estrutura de banheiros adaptados. Item na Planilha Orçamentária - Locação de teatro. Acessibilidade para deficientes visuais: as apresentações serão realizadas em locais (teatros) que tenham piso tátil para facilitar o deslocamento de deficientes visuais. Item na Planilha Orçamentária - Locação de teatro Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de libras para deficientes auditivos em três das sessões da peça (com ampla divulgação para público específico). Item na Planilha Orçamentária – Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A proponente informa que, caso haja alguma pessoa com qualquer uma das deficiências indicadas, disponibilizará um um assistente de produção para auxiliar. Item na Planilha Orçamentária - Assistente de produção. PRODUTO SECUNDÁRIO: PALESTRA Para promover a acessibilidade de todos à palestra que será realizada para formação de plateia, a mesma será gravada em vídeo, com tradução em libras e disponibilizada na íntegra, gratuitamente, na internet. Acessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc... - Item na Planilha Orçamentária - Locação de teatro. Acessibilidade para Deficientes Visuais: audiodescrição: Não haverá tradução de imagens em palavras, pois será uma palestra oral e gravada. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Haverá um Intérprete de libras durante a palestra. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A proponente informa que, caso haja alguma pessoa com qualquer uma das deficiências indicadas, disponibilizará um um assistente de produção para auxiliar.

Serão realizadas as seguintes medidas de democratização de acesso: 10% (dez por cento) dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. Meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013. Meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Realizar, gratuitamente, um ensaio aberto para 200 alunos de escola públicas da cidade de São Paulo. Em cumprimento ao Art. 30 da Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023, será realizada palestra gratuita com interprete de libras para promover a formação de plateia, para até 500 alunos e/ou professores de escolas públicas (10% do público estimado no plano de distribuição), a qual abordará a relevância da cultura, da arte e do teatro, bem como sobre o bullying e o aumento da violência nas escola brasileiras, tema importante relacionado à peça. O registro audiovisual da palestra será disponibilizado gratuitamente na Internet.

Aproponente será coordenadora do projeto e será remunerada conforme rubrica estabelecida no orçamento. Ficha técnica Texto: Kathryn Erskine Adaptação: Érica Caprotti Direção: Gabriel Fontes Paiva Elenco: Christiane Fogaça, Eriberto Leão, Leonardo Miggiorin, Lucas Oranmian e Mel Lisboa Cenário - André Cortez Figurino - Fabio Namatame Direção de Produção: Edinho Rodrigues Produção Executiva: Kene Heuser Coordenação de Projeto: Maristela Bueno Maristela Bueno (Coordenadora do Projeto) Formação Acadêmica Superior em Direito – Universidade Paulista - Unip (1999) Superior em Rádio e TV – Universidade Bandeirante – Uniban (2010) Pós-Graduação em Direito do Entretenimento – OAB/SP (2013) Experiência Profissional: 1) TELEVISÃO Produtora Produtora - Masterchef Temporada 8 e Especiais de Natal e Ano Novo - Endemol Shine Brasil - ·2021 Produtora – MasterChef Temporada 9, MasterChef Profissionais Temporada 4, MasterChef + Temporada 1 e MasterChef Júnior Temporada 2 - Endemol Shine Brasil - ·2022 Roteirista Produtora de Conteúdo – A Fazenda 13 – Tele Image – 2021 Produtora de Conteúdo – A Fazenda 14 – Tele Image – 2022 Produtora de Conteúdo - A Grande Conquista - Tele Image - 2023 2) TEATRO E SHOWS Produção Executiva “Rock Show o Musical”, de Hudson Glauber – Direção Hudson Glauber – 2008 (Teatro Brigadeiro) “O Inspetor”, de Nikolai Gogol – Direção: Hudson Glauber – 2011 (Teatro Nair Bello). “A Dama do Mar”, de Henrik Ibsen– Direção: Sérgio Ferrara – 2012 (Teatro Nair Bello) “A Hora Perigosa”, de Clara Meirelles – Direção: Daniel Herz – 2014 (Teatro Fashion Mall - RJ) “O Semeador”, de Gabriel Chalita – Direção Hudson Glauber – 2015/2016 (Teatro MuBE) “A Serpente”, de Nelson Rodrigues – Direção Eric Lenate – 2017/2018 (Teatros Viradalata e Faap) “Relaxa que é Sexo”, de Wolf Maya – Direção Wolf Maya – 2018 (Teatro Nair Bello) “Muito Louca”, de Gabriel Chalita – Direção Hudson Glauber – 2018 (Teatro Raul Cortez) “Irmãs Siamesas”, de José R Siqueira – Direção Sebastien Brott Michel – 2018 (Teatro Aliança Francesa) “Avesso”, de Daniel Torrieri Baldi – Direção Hudson Glauber – 2018/2019 (Teatro Nair Bello) Coordenação de Produção a) Realização de eventos culturais como Sarau e Festival de Cinema; b) Administração do Teatro Nair Bello; c) Realização de aproximadamente 120 peças teatrais e 90 programas de tv e longas metragens da Escola de Atores Wolf Maya (2007 – 2020), com os diretores de teatro Sérgio Ferrara, Marco Antônio Braz, Sandra Corveloni, Jair Assumpção, Zé Henrique de Paula, Marco Antonio Pâmio, Wolf Maya, Hudson, Glauber, Ruy Cortez, Paulo Marcos Brito, Guilherme Santana, André Garolli, Dan Rosseto, Kleber Montanheiro e Elias Andreatto, além de mais 86 projetos de audiovisual (curtas e longas metragens), com os diretores Michael Ruman, Del Rangel, Renato Simões, Hudson Glauber, Hudson Senna e Nara Marques. Produção Teatral e Audiovisual para exibição online “SEDE”, de Eugene O’Neill – Direção André Garolli – 2021 (Teatro Gamaro) “Propriedades Condenadas”, de Tennessee Williams - Direção Marco A Pamio – 2021 (Teatro Sérgio Cardoso) Produção Executiva de Shows: Rock Show - Aniversario da Radio Kiss Fm na Via Funchal (2010) Zepa Acustico – Shows de lançamento do novo álbum do cantor no Masp (2017) Gabriel Fontes Paiva (diretor) Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirige espetáculos de teatro, com destaque para “Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante”, “A Golondrina”, “Marte, Você Está Aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série “Na Mira”. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico, como as mostras “Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico”, “Mostra Contemporânea de Arte Mineira” e a publicação “O Continente Negro”. Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente da APTI (Associação dos Produtores Teatrais Independentes), por onde colabora para a construção e o aprimoramento de políticas, leis e prêmios para a cultura em âmbito municipal, estadual e nacional. Ministra oficinas de política cultural, produção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores. Eriberto Leão Estudou no Instituto Célia Helena e depois se formou pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo e aos 20, foi para Nova York estudar no Lee Strasberg Theatre and Film Institute. De volta ao Brasil, conseguiu seu primeiro trabalho, a novela Antônio dos Milagres e numa montagem de Ventania, com direção de Gabriel Villela, em 1996. Posteriormente viveu um dos protagonistas da novela O Amor Está no Ar. Em 1998 integrou o elenco da novela Serras Azuis. Em 2004 retorna a Rede Globo e integra o elenco de Cabocla, na pele do peão Tomé. Em 2006 retorna as novelas no remake de Sinhá Moça, fazendo par romântico com Vanessa Giácomo, e retomando a parceria com a atriz em Duas Caras. No cinema, a sua estreia foi no longa Onde Andará Dulce Veiga?, de Guilherme de Almeida Prado, lançado em 2008. No ano seguinte protagonizou ao lado de Nathalia Dill, o remake da novela Paraíso. Eriberto também esteve nos filmes Intruso, de Paulo Fontenelle e Um Homem Qualquer, de Caio Vecchio. Em 2011, protagonizou o filme Assalto ao Banco Central, que conta a história do Assalto ao Banco Central do Brasil em Fortaleza. Em 2012, entrou para o elenco do filme De Pernas pro Ar 2, continuação da comédia homônima estrelada por Ingrid Guimarães. Em 2011 viveu o mocinho Pedro Brandão na novela Insensato Coração. Em 2012 fez uma participação especial em A Vida da Gente, onde seu personagem acaba se envolvendo com a protagonista Manuela, interpreta por Marjorie Estiano. No mesmo ano da vida ao boxeador Ulisses em Guerra dos Sexos. No ano de 2014 integrou o elenco de Malhação Sonhos. Em 2016 deu viva ao grande vilão Ernesto em Êta Mundo Bom!. No ano seguinte participou do grande sucesso O Outro Lado do Paraíso. Mel Lisboa Nascida em Porto Alegre e radicada em São Paulo. Começou a estudar teatro aos 8 anos e aos 19 estreia na televisão como protagonista da série Presença de Anita. Desde então, participou de diversos trabalhos em teatro, cinema e televisão. Entre seus trabalhos mais importantes, destacam-se o espetáculo Rita Lee Mora ao Lado, que lhe rendeu 2 prêmios de melhor atriz; Mulheres Alteradas e a trillogia Boca do Lixo com a cia. Pessoal do Faroeste, que lhe rendeu o prêmio Cidadão São Paulo e o musical Roque Santeiro. Em Televisão, suas últimas participações importantes foram em Os Dez Mandamentos, Sansão e Dalila, a novela Sete Pecados, e séries para canais fechados como A Lei, As Canalhas, Lili a ex- e Não Vem Que Não Tem . Em Cinema, além de ter ganhado o Kikito no Festival de Gramado pelo filme Sonhos e Desejos, participou de filmes como Magal e Os Formigas, Cães Famintos (ainda não lançado), O Casamento de Romeu e Julieta e A Cartomante. Participou ainda do musical Roque Santeiro e do espetáculo Boca de Ouro pela qual recebeu indicação ao Prêmio SHELL de teatro em 2017. FABIO NAMATAME - figurinista Formado em Publicidade e Artes Plásticas. Já recebeu diversos prêmios por seus trabalhos, dentre eles Shell, Apetesp, APCA e Mambembe. Criou diversos cenários e figurinos para montagens teatrais, óperas e musicais, destacando-se: O GUARANI -direção Carlos Alberto Sofredini; CASA - direção Denise Stoklos Nova York; SEXO DOS ANJOS - direção Flávio de Souza; NÃO TENHA MEDO DE VIRGINIA WOLF -direção e texto Elias Andreato; CIÚME - direção de Marília Pêra; MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS- direção de Regina Galdino; DESMEDÉIA - direção e concepção Denise Stoklos; APARECEU A MARGARIDA - direção Aderbal Freire Filho; INTIMIDADE INDECENTE - direção Regina Galdino; CORAÇÃO BAZAR - direção José Possi Neto; TURISTAS E REFUGIADOS -direção de Renata Mello; MAR DE GENTE direção de Ivaldo Bertazzo; O MISTÉRIO DE IRMA VAP direção de Marília Pêra, dentre vários outros, além dos Musicais: MY FAIR LADY direção de Jorge Takla; WEST SIDE STORY direção de Jorge Takla; O REI E EU direçao de Jorge Takla; EMOÇÕES BARATAS direção de José Possi Neto; EVITA – direção de Jorge Takla; CABARET direçao de José Possi Neto; CANTANDO NA CHUVA direção pelo americano Fred Hanson. André Cortez - Cenógrafo Ator, cenígrafo e figurinista, é coordenador do curso de especialização em cenografia da EBAC. André é cenógrafo, formado em arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Participou de projetos no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) coordenado por Antunes Filho. André também é vencedor de vários prêmios por seus trabalhos, dentre eles destacam-se 3 prêmios Shell em cenografia com os espetáculos Nostalgia, e Amor e Restos Humanos.

PROJETO ARQUIVADO.