SYLVIA

"SYLVIA" - é um projeto de montagem e temporada de espetáculo musical homônimo do autor americano A. R. Gurney.

“Uma comédia romântica onde Greg (ator ainda a definir) encontra Sylvia (Simone Zucato) uma cachorra num parque, se encanta por ela e a leva para o seu apartamento onde vive com sua esposa Catarina (atriz ainda a definir). Quando Catarina chega em casa, age de forma muito negativa á presença de Sylvia e quer que ela vá embora a todo custo. Greg a convence e decidem que Sylvia poderá ficar alguns dias. Greg e Sylvia passam mais e mais dias juntos, até que ele decide largar o trabalho fazendo com que a tensão aumenta entre o casal. Greg se torna obcecado por Sylvia e o ciúme de Catarina aumenta, colocando seu casamento em risco. Sylvia, como qualquer cachorro, ama seu dono e busca aceitação de Catarina. Os conflitos, as incertezas e os sonhos desses personagens mexem com a relação de 22 anos deste casal e as expectativas de cada um deles no que diz respeito ao que uma pessoa após os 50 anos pode esperar como recompensa por seus esforços durante toda uma vida. É uma fantasia deliciosamente divertida, mas também uma visão psicológica da crise de um homem de meia idade, da síndrome do ninho vazio e da necessidade de um animal de estimação num lar. ====================================================================

Em atendimento a Decreto 11.453 de 23/03/2023, o presente projeto se enquadra no artigo 3, Inciso I: valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão e Inciso V: incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Inciso VIII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; "SYLVIA" é uma Comédia Romântica do autor americano A. R. Gurney. Trata-se de temas relacionados a crise da meia idade e familiar, a síndrome do ninho vazio e a importância de um animal de estimação em um núcleo familiar. O projeto justifica-se também para discutir a importância da convivência do ser humano com seus animais de estimação. Com isso, o projeto pretende mostrar também que essa convivência traz harmonia, carinho e mais amor, minimizando a solidão do ser humano que hoje em dia tornou-se a causa até mesmo de problemas de saúde grave. Vale salientar que este texto foi montado na Broadway em 1995, onde obteve enorme sucesso de crítica e público, constando em seu elenco os atores Blythe Danner, Charles Kimbrough e Sarah Jéssica Parker. Sendo montada posteriormente em 1997 em Los Angeles e agora retornando em uma nova montagem em setembro de 2015 também na Broadway com os atores Matthew Broderick, Annaleigh Ashford, Julie White e Robert Sella, sob direção de Daniel Sullivan. Temos como objetivo a montagem e temporada da comédia romântica "Sylvia", de autoria de A.R. Gurney. A montagem brasileira será nos padrões da montagem americana, primando assim pela sua qualidade artística e excelência. Um de nossos objetivos é levar ao público em geral um texto de excelência, uma grande história emocionante, cheia de humor, contada de maneira que faça também o público refletir a importância de como enfrentar a crise da meia idade e o marasmo do cotidiano da relação de um casamento de 22 anos. Tudo isso de uma forma simples e objetiva sem subestimar a capacidade e sensibilidade dos espectadores. ======================================================================================================= OBJETIVOS ESPECÍFICOS APRESENTAÇÕES TEATRAIS - Realizar temporada com 32 apresentações conforme abaixo: · 12 apresentações em São Paulo · 12 apresentações no Rio de Janeiro · 02 apresentações em Fortaleza · 02 apresentações em Recife · 02 apresentações em Salvador · 02 apresentações em Belo Horizonte ======================================================= CONTRAPARTIDA SOCIAL

Para a realização das apresentações do projeto o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com o espetáculo em diversas capitais do país. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: · II Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de apresentações espetáculos de artes cênicas; · IV) Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O projeto justifica-se por discutir a importância da convivência do ser humano com seus animais de estimação. Com isso, o projeto pretende mostrar também que essa convivência traz harmonia, carinho e mais amor, minimizando a solidão do ser humano que nos dias de hoje tornou-se a causa até mesmo de problemas de saúde grave. Levar espetáculos dessa natureza ao público possibilita reflexão, torna-os próximos de problemas que algumas famílias vivem. Hoje muitos psicólogos sugerem a convivência com animais para minimizar vários outros problemas que não só a síndrome do ninho vazio, como por exemplo, carência de afeto para idosos, para pessoas autistas, crianças com síndrome de down, entre outros. Nosso projeto tem esse objetivo _ despertar a consciência de cada pessoa da plateia e pensar e refletir, conjugando num mesmo evento o divertimento e a reflexão. =======================================================================================================

OUTRAS INFORMAÇÕES - Teatro de 400 lugares a prospectar - Classificação Indicativa: 14 anos - Duração do espetáculo: TEMPORADA - 30 apresentações com ingressos a R$ 120,00 e respectiva meia entrada; - 02 sessões populares com ingressos a R$ 39,60 e respectiva meia entrada (1 sessão em São Paulo e 1 sessão no Rio de Janeiro) - 01 ensaio aberto gratuito aberto ao público ======================================================================= DETALHAMENTO - COMPRA DE PASSAGEM AÉREA - cotação feita em julho /2023 PASSAGEM AÉREA - BELO HORIZONTE - 11 PROFISSIONAIS - 4 ATORES, 1 DIRETOR DE PRODUÇÃO, 1 DIRETOR DE CENA, 1 CONTRARREGA, 2 CMAREIRAS, 1 TÉCNICO DE LUZ E 1 TÉCNICO DE SOM - 11 UNIDADES IDA E 11 UNIDADES VOLTA - R$ 450,00 X 11 = 9.900,00 PASSAGEM AÉREA – FORTALEZA - 11 PROFISSIONAIS - 4 ATORES, 1 DIRETOR DE PRODUÇÃO, 1 DIRETOR DE CENA, 1 CONTRARREGA, 2 CMAREIRAS, 1 TÉCNICO DE LUZ E 1 TÉCNICO DE SOM - 11 UNIDADES IDA E 11 UNIDADES VOLTA - R$ 900,00 X 11 = 19.800,00 PASSAGEM AÉREA - RECIFE - 11 PROFISSIONAIS - 4 ATORES, 1 DIRETOR DE PRODUÇÃO, 1 DIRETOR DE CENA, 1 CONTRARREGA, 2 CMAREIRAS, 1 TÉCNICO DE LUZ E 1 TÉCNICO DE SOM - 11 UNIDADES IDA E 11 UNIDADES VOLTA - R$ 1.077,00 X 11 = 23.694,00 PASSAGEM AÉREA - RIO DE JANEIRO - 09 PROFISSIONAIS - 4 ATORES, 1 DIRETOR DE PRODUÇÃO, 1 DIRETOR DE CENA, 1 CONTRARREGA, 1 TÉCNICO DE LUZ E 1 TÉCNICO DE SOM X 4 PASSAGENS DE IDA E 4 DE VOLTA - R$ 500,00 X 9 = 36.000,00 PASSAGEM AÉREA – SALVADOR - 11 PROFISSIONAIS - 4 ATORES, 1 DIRETOR DE PRODUÇÃO, 1 DIRETOR DE CENA, 1 CONTRARREGA, 2 CMAREIRAS, 1 TÉCNICO DE LUZ E 1 TÉCNICO DE SOM - 11 UNIDADES IDA E 11 UNIDADES VOLTA - R$ 780,00 X 11 = 17.160,00 TOTAL: R$ 106.554,00 =======================================================================

1. APRESENTAÇÕES TEATRAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição e legendagem eletrônica · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; Realizar 06 apresentações com áudio descrição e Intérprete em Libras. ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição – item 52 Intérprete em Libras – item 60 ===================================================================== 2. CONTRAPARTIDA ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento a portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição e legendagem eletrônica . medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição – item 77 Intérprete em Libras – item 75 ===================================================================== Temos ciência, conforme Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 25, inciso II, parágrafo 2º, da obrigatoriedade de divulgação das medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do projeto.

APRESENTAÇÕES TEATRAIS 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso I: no mínimo de dez por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso IV: 20% comercializado com valores de até 3% do salário mínimo vigente – R$ 1.320,00 a partir de 01/05/2023. 3. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso IV, parágrafo 4º que o valor limite do ingresso não ultrapasse R$ 250,00; 4. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 28, inciso VI: Realizaremos 01 (hum) ensaio aberto. ========================================================================= 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 1º: Ação formativa correspondente a 500 (quinhentos) beneficiários. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 2º, inciso II - Ação formativa destinada aos estudantes e professores de instituição pública de ensino oferecendo 01 palestra para 500 alunos. Duração: 1h30 TEMA: Oficina de Produção Cultural · Etapas iniciais de uma produção teatral · Inserção do projeto em leis de incentivo · Funcionamento dos mecanismos de lei de incentivo · Editais de Prêmios · Etapas de pré-produção, produção e pós-produção · Explanação/exemplificação do processo de montagens de espetáculos =================================================================== TEMOS CIÊNCIA DA OBRIGATORIEDADE DA COMPROVAÇÃO DA PARTICIPAÇÃO DA PALESTRA DE CONTRAPARTIDA ATRAVÉS DE DECLARAÇÕES DOS BENEFICIÁRIOS - EM PAPEL TIMBRADO, DATADA E ASSINADA POR RESPONSÁVEL. ===================================================================

A empresa proponente exercerá a função remunerada de ATRIZ e GESTOR FINANCEIRO. ======================================================================================================= FICHA TÉCNICA Autor: A. R. Gurney Adaptação: Alessandra Pinho Tradução: Simone Zucato Direção Artística: Gustavo Wabner Trilha Sonora: Daniel Maia (trilha sonora já realizada) Cenógrafo: Camila Schimtz (cenografia já realizada) Iluminação: Wagner Freire (desenho de luz já realizado) Figurinos: Marcelo Marques (criação já realizada) Elenco: · Cássio Scapin · Rosi Campos · Simone Zucato · Thiago Adorno Direção de produção: Edson dos Santos Realização: SPZ Produções ======================================================================================================= CURRICULOS Trilha Sonora| Daniel Maia Sob direção de Gabriel Villela, atuou e cria arranjos para espetáculos desde o ano de 2.000. Em 2017 compôs as trilhas sonoras para TerraDois, direção de Mika Lins e Ricardo Elias para a TV Cultura, A Vida, de Nelson Baskerville para a AntiKatártika Teatral, Antígona, direção de Moacir Chaves; HA DÔ, direção Tadashi Endo, e para o infantil Admirável Nino Novo, texto e direção de Maurício Guilherme. Em 2018, compôs as trilhas para O Rio, direção de Nelson Baskerville, A Fera na Selva, direção de Malú Bazán, Romeu e Julieta 80, direção de Marcelo Lazzaratto, A-Vós, espetáculo de dança da Cia. Nave Gris, e Concerto para João, direção de Cassio Scapin, VOID, direção de Alvize Camozzi. Em 2019 compôs as trilhas para O Martelo, direção de Alexandre Reinecke; Amar, Verbo Intransitivo, direção de Dagoberto Feliz; Uísque e Vergonha e Quebra-Cabeça, ambos sob direção de Nelson Baskerville; Comédias Furiosas, direção de Marcelo Lazzaratto; Sylvia, direção de Gustavo Wabner; Francesco, direção de Neyde Veneziano; Lela & Cia, direção de Alvise Camozzi; Como Ter uma Vida Quase Normal, direção de Rafael Primot; Venice Island Fast Food, direção de Alvise Camozzi. Para dança, fez as trilhas para Há Dô, para a Cia. de Dança Yvette Boszik em Budapeste, sob direção de Tadashi Endo, e Canteiro de Desobras, de Vera Sala. Produziu e arranjou o disco EVA, da cantora Ligiana Costa. Em 2020, A Pane, direção de Malú Bazán e O Peso do Pássaro Morto, direção de Nelson Baskerville Teatro 2020 - O Peso do Pássaro Morto, adaptação da obra de Aline Bei - Direção: Nelson Baskerville 2020 - A Pane, de Duremat - Direção: Malú Bazán 2019 - Quebra-Cabeça, de Camila dos Anjos - Direção: Nelson Baskerville 2019 - Venice Island Fast Food, de Letizia Russo - Direção: Alvise Camozzi 2019 - Como Ter uma Vida Quase Normal, adaptação da obra de Camila Frender & Jana Rosa - Direção: Rafael Primot 2019 - Lela & Cia, de Cordelia Lynn - Direção: Alvise Camozzi 2019 - Francesco, de Dario Fo - Direção: Neyde Veneziano 2019 - Sylvia, de A. R. Gurney - Direção: Gustavo Wabner 2019 - Comédias Furiosas, de Leonardo Cortez - Direção: Marcelo Lazzaratto 2019 - Uísque e Vergonha, adaptação da obra de Juliana Frank - Direção: Nelson Baskerville 2019 - Amar, Verbo Intransitivo, adaptação da obra de Mario de Andrade - Direção: Dagoberto Feliz 2019 - O Martelo, de Renato Modesto - Direção: Alexandre Reinecke 2018 - VOID, de Alvise Camozzi e Letizia Russo - Direção: Beatriz Sayad 2018 - Concerto para João, de Sérgio Roveri - Direção: Cassio Scapin 2018 - A Fera na Selva, de Marina Corazza - Direção: Malú Bazán 2018 - O Rio, de Jez Butterworth - Direção: Nelson Baskerville 2018 - Romeu e Julieta 80 - Direção: Marcelo Lazzarato 2017 - Antígona, de Sófocles - Direção: Moacir Chaves 2017 - A Vida - Direção: Nelson Baskerville 2016 - A Última Dança, de César Baptista - Direção: Natalia Gonsales 2016 - No Coração das Máquinas, de Rita Carelli e Marcos Arzua - Direção: Rita Carelli 2016 - Boca Cheia d'Água, de Lívia Gaudêncio e Cecília Bilanski - Direção: Marcelo Carrusca e Bruna Longo 2016 - Tudo no Seu Tempo, de Alan Ayckbourn - Direção: Edu Muniz 2016 – da desordem que não anda só, de Dave Andersen - Direção: Carlos Baldim 2015 - Oliver, de Leandro d’Errico - Direção: Ed Moraes 2015 - Suburbano Coração, de Naum Alves de Souza - Direção: Nelson Baskerville 2015 - In Extremis - Direção Bruno Guida 2015 - 1Gaivota - É Impossível Viver sem Teatro - Direção: Nelson Baskerville 2015 - O Sucesso a Qualquer Preço - Direção: Alexandre Reinecke 2015 - A Língua em Pedaços - Direção: Elias Andreato 2015 - Visitando o Sr. Green - Direção: Cássio Scapin DANÇA 2019 - Canteiro de Desobras - de Vera Sala 2019 - HA DÔ - de Tadashi Endo, com a Cia. de Dança Yvette Bozsik, Budapeste, Hungria 2018 - A-Vós - Cia. Nave Gris 2017 - HA DÔ - de Tadashi Endo 2014 - Zoopraxiscópio - solo de Roberto Alencar - Direção: Angela Nolf 2012 - Fukushima mon amour - solo de Tadashi Endo 2011 - Tudo que se torna um - Cia. de Dança Palácio das Artes - Direção: Sônia Mota Cinema 2016 - A Bolsa - Direção: Jason Tadeu, Deborah Perrotta e Marcela Cardoso (curta-metragem) ===================================================================== Cenógrafo | Camila Schimtz Arquiteta transdisciplinar com interesse na pesquisa das poéticas visuais e das práticas e experiências artísticas, no espaço físico, no espaço cênico, na dramaturgia, nas suas materialidades e objetos. Trabalha há quinze anos com projetos de arquitetura efêmera, museografia, expografia, direção de arte e espaços narrativos para teatro, música, moda, publicidade e cinema. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Minas Gerais, trabalhou desde a escala urbana dos parques lineares e conjuntos habitacionais ao detalhamento de mobiliário ou objeto. Residente de São Paulo desde 2006, ano da sua formação em cenografia, pôde experimentar bastante com projetos teatrais, expositivos e eventos culturais. Integrou a equipe do ateliê T+T Projetos de Daniela Thomas e Felipe Tassara de 2008 a 2017 onde colaborou e coordenou projetos importantes nacionais e internacionais de expografia e museugrafia. Trabalha como profissional autônoma. Atuação Profissional 2020 - Cenografia para peça filmada “A Árvore”, Direção Ester Laccava e João Wainer, Teatro Faap, São Paulo. Projeto de suportes expográficos para obras da artista Verena Smit exibidas em 10 pontos da linha CPTM e Ciclofaixa do Rio Pinheiros, São Paulo - SP. Dir. de arte para Spotify Wrapped Talk Show, produtora Fauna, Dir Karina Di Cunto, SP Dir. de arte de filme publicitário Bohemia, AmBev, prod. Dead Pixel, Dir. Kiko Costato, SP 2019 - Set design (concepção coletiva de cenografia, iluminação e projeções) com Anna Turra e Rogério Velloso para o teatro musical Merlin e Arthur”, Direção Guilherme Leme Garcia. Rio de Janeiro e São Paulo. Projeto recebeu o Prêmio APCR na categoria de Melhor Iluminação em 2020. Recebeu indicação na categoria especial no Premio Cesgranrio 2019. Cenografia para show Ana Carolina, Turnê Fogueira em Alto Mar, 2019 , Direção Guilherme Leme Garcia Cenografia para peça “Lela&Co”, 2019, Direção Alvise Camozzi, São Paulo. Cenografia para peça “Sylvia”, 2019, Direção Gustavo Wabner, São Paulo, Rio de Janeiro. Dir. de arte de filme publicitário Honda Civic, prod. Nomadsland, Dir.Pedro Becker 2018 - Projeto expográfico para exposição Mola, curadoria Lucas Bambozzi e Fernando Velazquez, SESC São José do Rio Preto, SP. Cenografia para Peça de Casamento” de Edward Albee em parceria com Daniela Thomas, Direção Guilherme Weber, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Cenografia para a peça “A porta da frente”, Direção Marcelo Varzea, Teatro Renaissance, São Paulo Cenografia para peça “Kansas”, 2018, Direção Gabriela Mellão, Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo Arquitetura Cênica para o teatro musical Romeu e Julieta, 2018. Rio de Janeiro e São Paulo. Projeto premiado na categoria melhor cenário, Prêmio Reverência, 2018 Cenografia São Paulo Fashion Week em colaboração com Daniela Thomas e expografia para projeto artístico do evento Projeto Estufa. Cenografia para o show Carvão do músico Paulo Carvalho, Auditório do MAM e SESC Vila Mariana, São Paulo. 2017 - Cenografia no filme longa metragem “Anna de Heitor Dahlia para as cenas de teatro. Arquitetura Cênica para shows da turnê de Nando Reis, Jardim Pomar. Cenografia Daniela Thomas e Felipe Tassara. Direção Rogério Velloso Expografia para 4 exposições do acervo do Museu Carmen Miranda de peças originais que serão exibidas alternadamente no novo Museu da Imagem e do Som MIS-RJ. ===================================================================== Iluminação | Wagner Freire Iluminou espetáculos como "Querô" de Plínio Marcos, "Almanaque Brasil", de Noemi Marinho, "Aulis" de Celso Frateschi e Elias Andreato; "Guerra Santa" de Gabriel Vilela; "A Gaivota" de Tchecov, direção de Francisco Medeiros, "Ubu Folias Physicas Pataphysicas e Musicaes", direção de Cacá Rosset, "Salomé"; “Joana Dark”; “Um porto para Elizabeth Bishop”; “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “ Blue Room” direção José Possi Neto. Wagner iluminou também diversas óperas. Entre elas, "A “Traviata”, “IL Guarany”, “As Bodas de Fígaro” direção de José Possi Neto; "Os Pescadores de Pérolas", direção de Naum Alves de Souza ; "Madame Butterfly" e "Cavaleira Rusticana", direção Jorge Takla Entre outros shows, iluminou os de Zizi Possi ("Valsa Brasileira”, "Mais Simples", "Per Amore", "Passione", ‘Puro Prazer “,”Bossa”); Marlui Miranda, Jane Duboc , Banda Vexame , Lenine & Suzano, Wania Abreu, Leila Pinheiro Em dança, Balé da Cidade de São Paulo nas coreografias "Como num Jardim”, "Plenilúnio”, "Entousiasmos" e "Baile na Roça", "Bailes do Brasil"- Coreografia de J.C. Violla e direção de Naum Alves de Souza, “Muito Romantico”, coreografia de Susana Yamauchi e João Mauricio e direção de Naum Alves de Souza, “Dança das Marés” direção de Ivaldo Bertazzo. Wagner já recebeu os prêmios: Shell 93/97, APCA 93, Apetesp 93/96/97, Coca-Cola 96, 97, 99, 2001, 2008 e Cultura Inglesa 97. ===================================================================== Figurinista |Marcelo Marques O figurinista, cenógrafo, ator e Diretor de Teatro Marcelo Marques começou a sua carreira em 1978. Desde então, tem em seu currículo mais de 270 espetáculos de teatro, ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Jorge Takla, Charles Moeller, Claudio Botelho, André Heller, Sérgio Módena, Roberto Vignatti, Sergio Britto, Jacqueline Laurence, Luis Arthur Nunes, Gilberto Gavronski, Wolf Maia, Daniel Herz, Gilles Gwizdek, Cininha de Paula , William Pereira, Marco André Nunes ,e Flávio Marinho. · Criou figurinos para L'Elisir d'Amore - 2004(Donizetti), · Macbeth - 2005 (Verdi), Idomeneo – · 2006 (Mozart), La Fille du Régiment – · 2007 (Donizetti), Ariadne auf Naxos – · 2008 (Strauss), Samson et Dalila -2008 (Saint-Saëns), Diálogo das Carmelitas-2011 (Poulenc), Tristão e Isolda · 2011 (Wagner), Nabucco -2011(Verdi) e "Crepúsculo dos Deuses" – · 2012 (Wagner), A Valquíria -2011 (Wagner). Marcelo criou os figurinos para o show · "Opus Brazil" -2004 (comemorativo dos 30 anos de relações diplomáticas Brasil-China), realizado no National Sing And Dance Ensemble - a Ópera de Pequim, dando procedimento a uma carreira internacional que inicia em 1983, com figurinos para um espetáculo na Tel Aviv University em 1983, continuando com Óperas para o Teatro Solis de Montevideo Ariadne auf naxos -2014, e o Theatro Nacional de São Carlos de Lisboa -2016. O figurinista já passou pelas principais salas e festivais brasileiros como Festival Amazonas de Ópera, Palácio das Artes, Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de São Paulo. Marques foi premiado pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Rio de Janeiro (Sated), nas categorias de melhor cenário e melhor figurino em 199 ; e recebeu o Prêmio Shell de melhor figurino em 2003, pelo espetáculo "O Último Dia", com direção de Sergio Britto. No ano de 2015, foi premiado com o Troféu Cesgranrio de Teatro, e com o Prêmio questão de crítica, por seu figurino do espetáculo "Edypop". Além de várias outras Indicações a importantes prêmios durante sua carreira. Foi por cinco anos consecutivos julgador do Grupo Especial das Escolas de Samba do Rio de Janeiro, nos quesitos Fantasia e Alegoria, a convite da LIESA de 2008 a 2013. Em 2016, ganhou os prêmios Zilka Salaberry, e CBTIJ de melhor figurinista em 2015, por seu trabalho em "Todo Vagabundo Tem Seu Dia de Glória". Criou os figurinos do Musical "Se Meu Apartamento Falasse" para a Moeller&Botelho em 2017. Ainda em 2017, dirigiu, fez cenário e figurinos para o Theatro da Paz de Belém, na ópera "La Voix Humaine"-2017-, com o Grande soprano Eliane Coelho,"Kammersängerin" da Wiener Staatsoper . Criou os figurinos da ópera "Nabucco" de Verdi, no Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa em 2016. Foi indicado a sete premios no ano de 2017 por seu trabalho em espetáculos como "Josephine Baker"-2017 , "Janis Joplin" -2017, e "Guanabara Canibal" 2017. Ganhou em 2019, o Prêmio CBTIJ de Melhor figurino de 2018 pelo espetáculo "O Choro de Pixinguinha", e recebeu em 2016 uma Moção Honrosa da Camara dos Deputados do Rio de Janeiro concedida a artistas que com sua Arte lutaram contra a segregação racial. Foi indicado aos Prêmios Cesgranrio e Questão de crítica por seus figurinos nos espetáculos "Despertar da Primavera"-2019, sob a direção de Charles Moeller (figurino que pelo “Observatório do Teatro” um dos cinco melhores do eixo Rio-São Paulo esse ano)e "Cole Porter, ele nunca disse que me amava"-2019 . E criou os figurinos para o espetáculo "Quebrando Regras, um Tributo a Tina Turner"-2019, sob a Direção de João Fonseca. Recebeu e, 2020 o Prêmio Cesgranrio de Teatro por seus figurinos nos espetáculos “O Despertar da Primavera”, e "Cole Porter", dirigidos por Charles Moeller . Dirigiu o espetáculo "Casa de Cômodos" em 2014, onde assinou também cenários e figurinos, e em 2019 o Musical "Linda Batista" no Teatro Prudential, onde assinou também cenários e figurinos. Nos últimos anos, Marcelo Marques tem se dedicado também a palestras e workshops (para instituições como o Sesc-Rio de Janeiro, CAL- Casa das Artes de Laranjeiras, Palácio das Artes de BH, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro da Paz, de Belém, sobre o processo de criação de cenários e figurinos. ===================================================================== Ator – Cassio Scapin Cássio trabalhou em mais do que 20 espetáculos no Brasil e na Itália. Cássio recebeu os prêmios Mambembe, Governador do Estado, Troféu APCA, sendo que, em 1998, foi escolhido como Melhor Ator nos prêmios Apetesp e Shell, por sua interpretação em Memórias Póstumas de Brás Cubas, comédia musical de Machado de Assis. Participou também de telenovelas, filmes e minisséries. O seu personagem mais conhecido é Nino, do programa infantil Castelo Rá Tim Bum da TV Cultura. Recentemente Cássio participou da Novela Deus Salve o Rei, interpretando o personagem Héber. 2019 atua em Sylvia – direção Gustavo Wabner Em 2020, durante a pandemia do coronavírus, o ator apresentou o monólogo “Eu Não Dava Praquilo” e o espetáculo "Os Malefícios do Fumo". ===================================================================== Atriz | Rosi Campos Além de atriz, Rosi também é produtora, roteirista, diretora e administradora. Rosi faz sua estreia nas telenovelas da Rede Globo, onde mais tarde viria a se tornar seus trabalhos mais conhecidos. Neste ano realizou uma participação especial em Cavalo de Aço. Três anos mais tarde, em 1976, integra o elenco de O Casarão e em 1980 interpreta Aline na novela Chega Mais. Durante os anos 1980, Rosi se dedicou mais ao seu trabalho no teatro, realizando apenas pequenas participações na televisão. Em 1985, foi para o grupo "Ornitorinco", onde atuou por mais cinco anos. A atriz sempre trabalhou em comédias e musicais. Em 1989, criou o "Circo Grafiti". O grupo trabalhou principalmente com musicais, e recebeu 17 prêmios com a peça Você Vai Ver O Que Você Vai Ver. Com o mesmo grupo, produziu: Almanaque Brasil e Gato Preto. Ela fez ainda a peça Ela Pensa Que É Normal, em que foi indicada para o Premio de Melhor Atriz, pelo APET. Participou ainda de diversas outras peças, como Fantasia de Fedra Furor, As Sereias da Zona Azul, Ubu, Pholias Phísicas, Pataphísicas e Musicais. Em 1989, a atriz se transferiu para o SBT participando da novela Cortina de Vidro. No ano seguinte interpretou Clarisse em Brasileiras e Brasileiros. 1994, fez uma participação especial em Éramos Seis, interpretando a cantora Paulette. Ainda em 1994, Rosi apresentou o Telecurso 2000 e estreou a série Castelo Rá-Tim-Bum, onde interpretou a personagem mais lembrada de sua carreira, Tia Morgana. A série foi ao ar de maio de 1994 até dezembro de 1997 na TV Cultura. Sua carreira de atuação no cinema conta com grandes produções nacionais onde interpretou grandes personagens. Dentre os filmes de maior repercussão, estão: Castelo Rá-Tim-Bum, O Menino da Porteira, Chico Xavier, Crô em Família, etc. Trabalhos mais recentes: Em 2016, Rosi destacou-se na pele da divertida Eponina em Êta Mundo Bom!, novela das seis horas de Walcyr Carrasco, sendo bastante elogiada por sua atuação ao lado de Elizabeth Savalla, Camila Queiroz, Dhu Moraes e Ary Fontoura. Em 2018, atua na novela O Tempo Não Para , uma trama "das 7", na pele da matriarca Augustina Sabino Machado, uma das protagonistas da novela, par romântico de Dom Sabino Machado, personagem de Edson Celulari. Em 2019, Rosi regressa ao horário nobre à convite do autor Walcyr Carrasco para integrar o núcleo cômico da telenovela A Dona do Pedaço, onde fez par romântico com Marco Nanini e atuou ao lado de atores consagrados da teledramaturgia brasileira, como Betty Faria, Suely Franco e Ary Fontoura. Atuou por cinco anos na assessoria de imprensa da Som Livre. Em seguida, Rosi Campos enveredou pela carreira artística. Dentro da ECA, onde estudou, havia um grupo de teatro, chamado "Geteca", no qual trabalhou. Depois entrou para o grupo Mambembe, onde ficou por cinco anos. 2020/22 – Pandemia restringe a área de produção cultural. 2023 – atua em O VISON VOADOR – Teatro Raul Cortez ===================================================================== Atriz |Simone Zucato Apaixonada por teatro desde pequena, Simone Zucato começou seus estudos na área das artes cênicas ainda no ensino primário, com apenas sete anos de idade. A atriz passou a maior parte de sua infância e adolescência morando nos Estados Unidos. Na volta ao Brasil, investiu em renomados cursos daqui: Teatro Escola Macunaíma, a Escola de Atores Wolf Maya e FAAP em São Paulo. No Rio cursou O Tablado, cursos livres na CAL e participou de grupos de estudos de Bárbara Heliodora, a maior especialista em Shakespeare no Brasil. Depois destes, apostou na lapidação do seu fazer artístico nos Estados Unidos, estudando com alguns dos mais respeitados preparadores de elenco como Robert Castle, do Lee Strasberd Theater and Film Institute – NY, Bernard Hiller, Susan Batson e Nancy Bishop, além de cursos livres no HB Studio também em NY. Atuou em novelas da Rede Globo de Televisão como Caras e Bocas, interpretando Pietra em 2010, 2008 - A Fuga Arriscada, a nova namorada e o recheio do bolo. Cama de Gato, folhetim no qual viveu a personagem Sônia em 2009, além de uma participação em Casos e Acasos, no episódio 2009 – 2011 No teatro já deu vida à Vera de Trair e Coçar é Só Começar, o maior sucesso teatral de todos os tempos no Brasil, sob a autoria de Marcos Caruso, à Laura, de Na boca do Leão, em 2011, mesmo ano que fez Clara de Papai Noel Existe. Antes ainda foi Lilia em De Corpo Presente e Carol em Inimigos do Vício. 2014 - Além de interpretar Isa, a divertida irmã da protagonista – Beca - vivida por Maria Fernanda Cândido, Simone é também co-produtora e detentora dos direitos autorais da peça de teatro A Toca do Coelho, de Lindsay-Abaire, que trouxe com exclusividade para o Brasil e que viaja pelo país durante todo este ano de 2014 após cumprir temporada de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro. 2019 – Sylvia – Teatro FAAP com direção de Gustavo Wabner; 2020 – Estrearia a peça Falling que teve o processo interrompido por conta da COVID-19. – vence os direitos autorais e o projeto é arquivado; 2023 – atua em O VISON VOADOR – Teatro Raul Cortez Hoje em dia Simone Zucato não só atua nos palcos, como também é participante ativa dos bastidores do universo teatral ===================================================================== Ator | Thiago Adorno Ator e Mestre de Cerimônia/ Apresentador, Consolidado no mercado como ator de séries, filmes e peças teatrais, faz parte da nova geração do teatro paulistano, o que lhe rendeu inúmeros elogios da crítica especializada. Sua formação inclui Artes Cênicas e Publicidade e Propaganda, e hoje, Thiago Adorno já soma mais de 20 anos de experiência em eventos, atualmente mestre de cerimônia dos principais eventos do país, fato que muito lhe honra. Adorno guarda com grande carinho, a lembrança e experiência de ter sido entrevistado no “Programa do Jô”. No teatro participou de peças como “La Stupidez”, direção de Otávio Martins; “Um Dia Quase Igual aos Outros”, direção Neyde Veneziano; “8x0 – O Futebol do Brasil”, direção de Pedro Garrafa; “o Homem a Besta e a Virtude, direção de Marcelo Lazzaratto. Atou também em “Deus Sabia de Tudo”, de Newton Moreno e “Na Cama com Tarantino”, direção de Kleber Montanheiro, e em “Exagerei no Rímel” de Zeno Wilde. ===================================================================== Direção de Produção – Edinho Rodrigues Realizou, produziu e administrou diversos espetáculos teatrais, dentre eles destacam-se: “A Noite Antes da Floresta”- 2 Indicações ao Prêmio Shell 2006; “Assim Com Rose” com direção de Jairo Mattos; “O Avarento”- com Paulo Autran; “Mãos ao Alto, São Paulo!”- com Rosi Campos, Regiane Alves, Marcos Mion, Ary França; “O Bem Amado”- com Marco Nanini (produção SP); “Doce Deleite”- com direção de Marília Pêra (produção SP); “A Garota Número Um” com Monique Alfradique; “A Loba de Ray-Ban” com Christiane Torloni; “Hell”- com Bárbara Paz e direção de Hector Babenco; “Um Porto Para Elizabeth Bishop”- com Regina Braga e direção de José Possi Neto; “The Pillwoman” com direção de Bruno Guida e Dagoberto Feliz; “O Expresso do Pôr do Sol”, com direção de Fábio Assunção; “Toro Negro”, espetáculo flamenco com direção de Debora Dubois, “Da Vinci, Maquiavel e Eu”, monólogo com Tadeu Di Pyetro e direção de Elias Andreato, “Lampião e Lancelote” (musical ganhador de 11 prêmios), com direção de Debora Dubois e direção musical de Zeca Baleiro; “A Árvore Berenice” musical infantil; musical “Rita Lee Mora ao Lado” com Mel Lisboa; “Jantar” com direção de Mauro Baptista Vedia; “Dias de Vinho e Rosas” com direção de Fabio Assunção; “A Paixão Segundo Nelson” – musical com Helena Ranaldi, Vanessa Gerbelli, Jarbas Homem de Mello e com textos, músicas e direção musical de Zeca Baleiro; musical “Roque Santeiro” com direção de Debora Dubois e direção musical de Zeca Baleiro; comédia musical “A Vida em Vermelho” com Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto; “O Martelo” com Edwin Luisi, Anderson Muller e Natallia Rodrigues, direção Alexandre Reincke; “A Valsa de Lili”, texto de Aimar Labaki, direção de Débora Dubois; “Visceral”, texto de Nannade castro e direção de Dan Rossetto; “Fim de Partida” com direção de Yoshi Oida e Matteo Bonfitto; “O Beijo no Asfalto”, direção de Bruno Perillo; “Tectônicas” no teatro do SESI SP, com direção de Marcelo Lazzaratto, musical “Sidney Magal Muito Mais Que um Amante Latino”, dentre outras montagens. Além de exposições e shows como: Exposição Mestres Artesãos- Sesc Belenzinho (2000); Exposição Terra Paulista- Sesc Pompéia (2005); Show Dan Nakagawa e Ney Matogrosso (Teatro Imprensa) e Studio SP (gravação de DVD) em 2009; Exposição 100 Anos de Nelson Rodrigues no SESI-SP em 2012 e Prêmio de Cinema do SESI-SP edições 2013, 2014 e 2018. ===================================================================

PROJETO ARQUIVADO.