CENTRO DE EMPREENDEDORISMO DE ARTE E CULTURA - fase 2

A proposta visa a continuidade de um centro de formação empreendedora no setor de arte e cultura, oferecendo oficinas, treinamentos e mentorias para fortalecer a carreira dos artistas. E também realizar uma Mostra Artística com os trabalhos de artes cênicas, música e vídeo dos participantes.

PRODUTO PRINCIPAL: OFICINAS/CURSOS Público-alvo: artistas (individuais ou pertencentes a grupos ou coletivos) das áreas de teatro/circo, música, dança e audiovisual, a partir de 18 anos, com experiência profissional de ao menos 1 ano, que não possuem estabilidade na carreira e renda constante advinda da mesma. Mentorias: Serão acompanhados participantes das áreas de teatro/circo, música, dança e audiovisual, sendo: 5 (cinco) em cada uma das áreas – teatro/circo, música e dança e 3 (três) da área audiovisual, com total de 18 (dezoito) mentorados, durante o período de 8 meses, sendo instruídos na direção de uma carreira profissional estruturada e sustentável, com oferecimento de mentorias por área, estudos de mercado, treinamentos para ampliar conhecimento e adquirir técnicas em diversos setores complementares. Como conclusão, os mentorados irão gerar e apresentar o processo e/ou produtos dos trabalhos artísticos, cada um em sua área, preparados para dar prosseguimento em sua profissão. Durante os estudos, serão realizados encontros e laboratórios para aprofundamento de temas do mercado cultural. Os laboratórios são destinados aos mentorados acompanhados de seus grupos/equipes e também os encontros, sendo esses últimos abertos ao público em geral. PRODUTOS: FESTIVAL/MOSTRA – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, APRESENTAÇÃO MUSICAL E VÍDEO Será realizada uma Mostra dos projetos desenvolvidos pelos mentorados, em 2 (dois) dias, sendo apresentados os trabalhos divididos conforme programação a ser montada durante o processo de oficinas, totalizando até 18 projetos, num evento de duração de cerca de 6 horas. Os trabalhos não serão apresentados em sua íntegra, e sim, como o nome diz, uma mostra daquilo que foi gerado como produto final, para que o tempo de cada evento não seja demasiadamente longo para os espectadores, se formos considerar que somente uma peça de teatro teria mais de 45 minutos, no mínimo, um evento com horas a fio seria muito cansativo, portanto, fica estabelecido que os projetos serão apresentados em parte, definida em conjunto de Mentores e mentorados, na formulação de tal evento.

Objetivo Geral: Fomentar o empreendedorismo artístico através da profissionalização de trabalhadores do setor de arte e cultura, ampliando o conhecimento e capacidade técnica, para que apresentem trabalhos com qualidade artística e comercial para serem inseridos no mercado, com sustentabilidade de carreira e reconhecimento perante a sociedade. Objetivos Específicos: 1. Produto: CURSOS/OFICINAS · Realizar durante 8 meses, mentorias de empreendedorismo artístico, 1 vez por semana com 2 horas de duração, para 18 artistas (solo ou grupos), atuando em 4 vertentes, sendo: 5 vagas para Teatro/Circo, 5 vagas para Música, 5 vagas para Dança e 3 vagas para Vídeo; · Oferecer para cada modalidade em torno de 80 horas de estudos para desenvolvimento de técnicas empreendedoras no ramo cultural e complementar com mais 20 horas de oficinas coletivas temáticas: Economia Criativa, Elaboração de projetos, Acessibilidade, entre outras; · Durante os estudos, realizar 1 ensaio aberto, para 50 pessoas; · Realizar 5 encontros sobre empreendedorismo artístico, para os participantes e abertos ao público em geral, com pretensão de alcançar cerca de 100 pessoas por evento; · Oferecer um auxílio financeiro aos 18 participantes. 2. Produto: FESTIVAL / MOSTRA · Apresentar, ao final do projeto, uma Mostra dos trabalhos dos artistas participantes, divididos em ao menos 2 dias de apresentações e alcançar um público total de cerca de 700 pessoas durante o evento. Na Mostra serão apresentados até 5 trabalhos em teatro/circo, 5 em música, 5 em dança e 3 em audiovisual. 2.1. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ TEATRO/CIRCO/DANÇA · Realizar uma Mostra onde serão apresentados 5 trabalhos em teatro/circo e 5 trabalhos em dança, e alcançar um público total de cerca de 400 pessoas. 2.2. Produto: APRESENTAÇÃO MUSICAL · Realizar uma Mostra onde serão apresentados 5 trabalhos em música e alcançar um público total de cerca de 200 pessoas. 2.3. Produto: VÍDEO · Realizar uma Mostra onde serão apresentados 3 trabalhos em audiovisual e alcançar um público total de cerca de 100 pessoas.

O reconhecimento da cultura como atividade econômica é muito recente. O Brasil vivenciou na última década um grande salto quantitativo e qualitativo nas relações de trabalho na área cultural. A arte, como atividade econômica, saiu do confinamento, ultrapassou fronteiras, contudo ainda mantém vícios e dependências, necessitando de um olhar e entendimento global para seu crescimento e reconhecimento no mercado de negócios. Os representantes da arte precisam estar atentos para se valer de oportunidades, participando ativamente do setor cultural, sem estar a ele subordinado, deixando sua "arte" em segundo plano, na necessidade da sobrevivência no cotidiano de trabalho. Por isso o investimento em um conjunto de ferramentas adequadas para lidar com a administração, marketing e finanças, por exemplo, se faz tão importante para a manutenção das atividades culturais e profissionalização dos indivíduos e coletivos atuantes neste setor. No livro "O Poder da Cultura" há um trecho que diz: Atuar na atividade cultural é algo que exige conhecimento genérico e específico, ao mesmo tempo. Saber balancear uma formação humanística ampla e consistente, capaz de apreender e decodificar nuanças, especificidades e contextos, necessários para compreender melhor a teia de relações e interesses onde está inserido, com o conhecimento técnico, que o habilite a dialogar com todas as instâncias da sociedade. Dentre tantos outros setores, o mercado artístico se apresenta promissor, mas ainda exige uma intensa articulação entre os membros dessa cadeia produtiva para a conquista de um olhar mais apurado em relação à sua importância estratégica na sociedade. Daí surge a necessidade de se fomentar o empreendedorismo no setor artístico. O empreendedorismo é uma atividade que contribui de inúmeras formas para o desenvolvimento de um país. Além de gerar mais empregos, o empreendedorismo impulsiona a inovação e ajuda a criar produtos e serviços de valor para o mercado de consumo. Um ecossistema empreendedor prevê oportunidades para as pessoas adquirirem conhecimento e desenvolverem competências que apoiem na concretização de suas ideias e na transformação dessas ideias em negócios. Assim, esta proposta vem amenizar uma lacuna existente entre artistas e a realização/execução de sua arte. O programa do Centro de Empreendedorismo de arte e cultura tem a missão de colaborar com o crescimento individual e coletivo, de integrantes de grupos e companhias, em prol do desenvolvimento criativo e artístico, na aplicação de conhecimento e habilidades para execução de seus projetos, na sustentabilidade administrativa e financeira e no entendimento do mercado da Economia Criativa, conectando-os com mentores que possam compartilhar experiência, conhecimento e habilidades ao longo de diferentes estágios de estudo, acelerando o processo de profissionalização de cada equipe e oferecendo recursos e especialização para enfrentamento da atividade artística no mercado de trabalho. Mais do que iniciar um negócio, pretendemos que os mentorados sejam capazes de identificar, desenvolver e capturar oportunidades, de transformar ideias em realidade, de gerar emprego e renda, de abrir espaço para si e para seus parceiros, de criar e executar projetos, de observar e participar da comunidade onde estão inseridos. A proposta se enquadra no artigo 1º da Lei 8313/91 nos incisos abaixo listados: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E serão alcançados os seguintes objetivos do artigo 3º da referida norma: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

ORÇAMENTO - ITEM "PRODUTOR" Vale uma ressalva quanto ao item PRODUTOR, incluso na planilha orçamentária, o mesmo deve-se referência à remuneração destinada aos participantes responsáveis pelos trabalhos individuais ou coletivos, uma espécie de bolsa de trabalho, para possibilitar maior tempo e dedicação dos mesmos aos estudos, formulação e desenvolvimento dos projetos durante o processo de Mentorias. Esse item foi lançado com o título de PRODUTOR, devido ao aperfeiçoamento e ampliação de conhecimentos técnicos e de mercado que o profissional irá desenvolver, tornando-se assim, um produtor do seu trabalho na área cultural. CONCLUSÃO DO PROJETO Pretende-se que ao fim das mentorias, sejam inseridos até 18 (dezoito) novos projetos culturais no mercado, que serão executados com estrutura e qualidade artística, e com oferecimento de acessibilidade e democratização de acesso ao produto cultural. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Todas as atividades foram lançadas como Ações de capacitação e treinamento de pessoal, por fazerem parte do processo de estudos e formação dos mentorados, mesmo a Mostra, por ser o produto resultante desse processo de treinamento. No item Curso/oficina foi lançado o número de participantes das mentorias = 18 total. E o número lançado de participantes dos encontros de estudos = 5 x 100 = 500 total. No item Festival/Mostra foi lançado o número de ingressos para o evento = 700 total. Nos subprodutos da Mostra: Espetáculo de artes cênicas (dança, teatro, etc.), Apresentação musical e Vídeo, foram repetidos os ingressos lançados na Mostra e seus respectivos valores = 400+200+100=700 total. IMPACTO AMBIENTAL As oficinas e as apresentações artísticas dos mentorados serão realizadas em locais fechados, minimizando o impacto ambiental.

PROJETO PEDAGÓGICO Objetivo: Desenvolver um programa de mentoria com 18 grupos/coletivos, sendo 5 de teatro/circo, 5 de dança, 5 de música e 3 de audiovisual, durante 8 meses, somadas as oficinas e apresentações, para que ao final do processo, estejam aptos a gerar produtos culturais que apresentem qualidade artística e comercial e que garantam a sustentabilidade do grupo. Público-alvo: artistas (individuais ou pertencentes a grupos ou coletivos) das áreas de teatro/circo, música ou dança, a partir de 18 anos, com experiência profissional de ao menos 1 ano, que não possuem estabilidade na carreira e renda constante advinda da mesma. Esferas de atuação: Muitos grupos artísticos, no afã de sua verdade, talento, criação, muitas vezes negligenciam, as esferas com quem se relacionam. Fazemos parte de um todo, e nele existem potencialidades e dificuldades individuais que podem interferir no bom andamento do grupo, o que trará a distinção entre bando e time. E na outra esfera, o mercado. O que eu estou entregando que tenha a ver com o DNA da pessoa, do grupo e que haja valor no mercado? Outra esfera importantíssima também é a sociedade, que ações e mensagem o grupo está deixando ou contribuindo para a sociedade? · Esfera externa: MERCADO · Esfera intermediária: GRUPO/COLETIVO · Esfera interna: PESSOA (EU) Justificativa: A partir do diagnóstico da realidade em que se encontra o cenário cultural do país, a gestão da Associação Cristã de Artistas chegou à conclusão que é preciso desconstruir os paradigmas já impostos pelos diversos mecanismos de ensino em arte/cultura para conceber uma real transformação estética do fazer artístico, preservando os valores morais, éticos, sociais e humanos, de modo a possibilitar ao mentorado/artista, a oportunidade de se enxergar como um ser participativo capaz de interagir em seu meio, sua comunidade e transformá-lo em protagonista de seu próprio conhecimento. Metodologia: Serão desenvolvidas diversas sessões de mentoria para cada área artística (teatro/circo, música, dança e audiovisual): - Revisitação à identidade do grupo: Missão e valores - Definição e Construção do produto artístico: · Produto, público, mensagem, etc.; · Criação de roteiro; · Ambientação cenográfica e Figurino; · Luz e som; · Produção; · Entre outros. - Estruturação para inserção do produto no mercado - Formação de público, etc. Também serão realizados estudos complementares (carga - 20 horas): · Empreendedorismo, Economia Criativa e Gestão de negócios · Elaboração de projetos e Leis de Incentivo · Democratização de acesso e Acessibilidade em projetos · Produção Executiva · Marketing, Comunicação e Mídias digitais · Orçamento e Prestação de Contas · Captação de recursos, etc. Como será desenvolvido: As oficinas ocorrerão durante 7 meses, divididos por área de atuação, serão realizados encontros entre os Mentores e mentorados envolvidos no projeto, a fim de dialogar e trocar experiências de trabalho, realizar estudos e treinamentos, sempre investindo na participação em todos os processos. Será uma vez por semana, com cerca de 2h por encontro. Assim sendo, a carga horária prevista é de 80 horas para cada área (80h para teatro/circo, 80h para dança, 80h para música, 80h para audiovisual), mais cerca de 20 horas de oficinas complementares, conforme item anterior. Uma vez ao mês, ou sempre que necessário, será feita uma visita do Mentor ao grupo/coletivo que pertence o mentorado, para acompanhamento do processo de desenvolvimento de equipe e projeto. Estudos complementares serão aplicados aos mentorados, com o intuito de fornecer e ampliar o conhecimento e capacidade de execução. O cronograma e carga horária desses estudos serão criados após o processo de seleção de mentorados e análise dos casos, para melhor aproveitamento pelos participantes. Os mesmos serão aplicados em horário à parte do processo de mentoria, aumentando o tempo de envolvimento dos mentorados. Ao fim, em mais 1 mês de trabalho, será montada e realizada a Mostra das atividades resultantes do processo. Desta forma, totalizando 8 meses de atividades. Monitoramento e avaliação: · Análise das metas desenhadas no início da mentoria, de acordo com a proposta de produto artístico · Frequência · Envolvimento e participação · Entrega dos exercícios propostos · Análise da evolução: Técnica artística e Inteligência emocional (análise do marco zero, avaliação no meio do processo e final) · Produto final: Qualidade do produto final, público, lucro que pode ser gerado, número de apresentações previstas, fator continuidade, fator social, além da apresentação de conclusão da mentoria na Mostra. Resultado: Esperamos que os mentorados ajam como multiplicadores de cultura, com carreira sustentável, produtos de qualidade técnica e comercial, agregadores de público e fazedores de uma arte com acesso democrático. Recursos Humanos: · Coordenação geral · Coordenadores culturais: teatro/circo, música, dança e audiovisual · Assistentes dos coordenadores culturais · Instrutores das oficinas complementares · Entre outros

1. PRODUTO: OFICINAS/CURSOS ACESSIBILIDADE FÍSICA -Facilidade de acesso ao transporte público; -Rampas de acesso / acesso plano; -Lugares reservados; -Portas que permitem a acesso de cadeiras de rodas; -Assistentes para atender às necessidades desse público; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Assistentes, Monitores, Locação de sala de espetáculo, Locação de auditório. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS -Rampas de acesso / acesso plano; -Facilidade de acesso ao transporte público; -Lugares reservados; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa; -Assistentes e Monitores para auxiliar nas necessidades desse público. Item da planilha orçamentária: Assistentes, Monitores, Locação de sala de espetáculo, Locação de auditório. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS -Facilidade de acesso ao transporte público; -Assistentes e Monitores para auxiliar nas necessidades desse público. -Lugares reservados; -Intérprete de Libras; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Assistentes, Monitores, Locação de sala de espetáculo, Locação de auditório, Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES E DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: -Facilidade de acesso ao transporte público; -Rampas de acesso / acesso plano; -Lugares reservados; -Portas que permitem a acesso de cadeiras de rodas; -Assistentes e Monitores para auxiliar nas necessidades desse público; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Assistentes, Monitores, Locação de sala de espetáculo, Locação de auditório. 2. PRODUTO: FESTIVAL / MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA -Facilidade de acesso ao transporte público; -Rampas de acesso / acesso plano; -Lugares reservados; -Banheiros adaptados; -Portas que permitem a acesso de cadeiras de rodas; -Monitores para auxiliar no acesso e locomoção; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Monitores (rubrica nas Oficinas), Locação de teatro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS -Facilidade de acesso ao transporte público; -Rampas de acesso / acesso plano; -Audiodescrição; -Lugares reservados; -Monitores para auxiliar no acesso e locomoção; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Monitores (rubrica nas Oficinas), Locação de teatro, Narrador de Audiodescrição, Locação de equipamentos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS -Facilidade de acesso ao transporte público; -Intérprete de Libras; -Monitores para auxiliar no acesso e locomoção; -Lugares reservados; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Monitores (rubrica nas Oficinas), intérprete de Libras, Locação de teatro. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES E DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: -Rampas de acesso / acesso plano; -Adaptação de iluminação (ambiente com pequena claridade, não ficando totalmente escuro) e de sonorização (volume mais baixo); -Audiodescrição; -Monitores para auxiliar no acesso e locomoção; -Lugares reservados; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Monitores (rubrica nas Oficinas), Locação de teatro, Narrador de Audiodescrição, Locação de equipamentos. 2.1. PRODUTOS: (os itens dos produtos são idênticos) · ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (TEATRO, DANÇA, ETC.), · APRESENTAÇÃO MUSICAL · VÍDEO ACESSIBILIDADE FÍSICA -Facilidade de acesso ao transporte público; -Rampas de acesso / acesso plano; -Lugares reservados; -Banheiros adaptados; -Portas que permitem a acesso de cadeiras de rodas; -Monitores para auxiliar no acesso e locomoção; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Monitores, Locação de teatro (dos Produtos: Oficinas e Festival/Mostra). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS -Facilidade de acesso ao transporte público; -Rampas de acesso / acesso plano; -Audiodescrição; -Lugares reservados; -Monitores para auxiliar no acesso e locomoção; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Monitores, Locação de teatro, Locação de equipamentos, Narrador de Audiodescrição (dos Produtos: Oficinas e Festival/Mostra). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS -Facilidade de acesso ao transporte público; -Intérprete de Libras; -Monitores para auxiliar no acesso e locomoção; -Lugares reservados; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: : intérprete de Libras, Monitores, Locação de teatro (dos Produtos: Oficinas e Festival/Mostra). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES E DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: -Rampas de acesso / acesso plano; -Adaptação de iluminação (ambiente com pequena claridade, não ficando totalmente escuro) e de sonorização (volume mais baixo); -Audiodescrição; -Monitores para auxiliar no acesso e locomoção; -Lugares reservados; -Permissão da presença de familiares/cuidadores que já acompanham a pessoa. Item da planilha orçamentária: Monitores, Locação de teatro, Locação de equipamentos, Narrador de Audiodescrição (dos Produtos: Oficinas e Festival/Mostra).

Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, todas as atividades do projeto constantes do plano de distribuição serão gratuitas, tanto as oficinas quanto as apresentações, o que garante a oportunidade para todos, estando em acordo com as medidas de democratização de acesso previstas na IN nº 1, de 10 de abril de 2023. Para a Mostra os ingressos serão distribuídos: - até 10% para promocional por patrocinadores; - até 10% para promocional de divulgação pelo proponente; - até 20% para caráter social ou educativo; - até 60% para público em geral. Em complemento, conforme art. 28, está prevista as medidas como ampliação de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

A ACRIART ESTARÁ ENVOLVIDA EM TODOS OS PROCESSOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES NECESSÁRIAS, ENTRE OUTRAS ATIVIDADES. COORDENAÇÃO GERAL: FABIANO MOREIRA Trabalha há dez anos na execução de projetos culturais em São Paulo. Em 2004 iniciou sua carreira no teatro, trabalhando na companhia Fábrica São Paulo, lá desenvolveu projetos de iluminação e direção de palco. Realizou projetos como o Música e Cena, levando música e teatro para os bares de São Paulo e - com o apoio do programa de ação cultural - o documentário Ensaio Aberto, uma série de programas em vídeo que traz o recorte sobre a produção teatral de grupos de São Paulo e do Brasil, os programas foram ao ar pelo canal Curta! e pela TVE de Porto Alegre. Foi responsável pelo registro videográfico da Mostra latino Americana de Teatro de Grupos e do projeto Teatro nos Parques (2009 – 2014), além da produção de diversos vídeos de espetáculos teatrais. Como diretor de produção atuou em mais de 20 produções entre eles “A Mãe” de Bertolt Brecht dirigido por Sérgio Audi em 2008, “Ensaio para um Espetáculo” - Realizado pelo núcleo 1 do Teatro Fábrica São Paulo com incentivo da lei de Fomento ao Teatro e “A Onça Castanha” do grupo Grial de Pernambuco durante a sua temporada em São Paulo. Em 2012 também com o apoio do Programa de Ação Cultural, iniciou sua carreira de diretor com o espetáculo “Gálatas” que ficou em cartaz no teatro Grande Otelo e em 2014 dirigiu o espetáculo Éfeso | O Regresso ao Primeiro amor em cartaz no teatro MuBE Nova Cultural. Atualmente é coordenador de projetos da ACRIART e diretor artístico da Cia. Alvo de Teatro. PRODUÇÃO EXECUTIVA: SHIRLEY BORDON Iniciou sua carreira como bailarina e coreógrafa. Aos 14 anos, escreveu, atuou e dirigiu sua primeira peça teatral. Em 1993 ingressou no TUMC onde produziu/atuou por 10 anos, participando de mais de 50 leituras dramáticas e peças teatrais. Em 1996, formou-se em Propaganda. Trabalhou por 3 anos como cantora. Durante mais de 10 anos, atuou em setores de planejamento de projetos, atendimento a clientes e gestão de pessoas. Desde o início da carreira desenvolveu atividades de produção e, em 2006, fundou a Cia. Bordon de Artes para elaboração de projetos e produção cultural, empresa em atuação até hoje. Em 2015, produziu o Mamão com Açúcar (programa para WebTV) e alguns outros pilotos. De 2016 a 2018, na Cia dos Ícones, realizou trabalhos como atriz, assistente de direção e de produção. Em 2019, na JJR Produções, desenvolveu peças como “Frozen” e “Baby Shark”. Em 2020, torna-se parceira da Acriart na elaboração e execução de projetos culturais e, no mesmo ano, também se associa ao setor carnavalesco. Continua atuante em teatro e produções em vídeo, bem como trabalha como roteirista e criadora de projetos culturais em várias vertentes COORDENADOR CULTURAL DE TEATRO: VERÔNICA NOBILI DRT 013182. Atriz e dubladora, formada em 1991 pelo Curso profissionalizante de Ator na Faculdade da Cidade - R.J. e em 1996 pela Escola de Arte Dramática EAD - SP. Trabalhou por 13 anos na ELT Escola Livre de Teatro de Santo André, em turmas de formação de atores, teatro de rua, teatro de narrativas, nas áreas de interpretação e corpo. Ao longo dos anos trabalha dando oficinas e workshops para grupos de atores e bailarinos, bem como preparação de elenco atendendo a alguma demanda específica de corpo/voz/coreografia. Passeia nas áreas de atuação, preparação de elenco, dramaturgia e direção, atendendo às Cias de teatro Cia.do Quintal, Cia. Alvo, Cia.Bac!, além de atender a algumas companhias de teatro-empresa quando solicitada. COORDENADOR CULTURAL DE MÚSICA: JORGE CAMARGO Compositor, intérprete, instrumentista e produtor musical, que nos últimos 40 anos tem atuado na área cultural, produzindo 17 álbuns-solo (incluindo-se 2 coletâneas e um EP) e participando de dezenas de outras produções de terceiros. Seu trabalho musical inclui turnês nacionais nos auditórios da Livraria Cultura e apresentações nos Estados Unidos, África e Europa. Tem também 4 livros publicados. Atualmente atua como produtor de áudio visual na Coordenadoria de Arte e Cultura da Universidade Mackenzie. Através de seu canal no YouTube, Jorge tem também produzido conteúdo em vídeo que inclui as séries Voz e Violão e Conversas Musicais (um programa de entrevistas). Além de todos os seus álbuns, no Spotify há também seus episódios do podcast Poesia pelo Mundo. Nos últimos 20 anos também tem ministrado o Workshop de Autoria e Composição em várias cidades do país e em espaços culturais como o SESC. COORDENADOR CULTURAL DE DANÇA: ANDREA DENYS Atuante desde 1992, produziu, dirigiu, coreografou e roteirizou diversos trabalhos, alguns exemplos são: Projeto multicultural de dança e vídeo projeção “Estações”, contemplado pelo fomento a dança da Secretaria Municipal de Cultura (2017); espetáculos teatrais: “Ópera de Páscoa” (2017), “Os opostos” (2003) e “Cabaré” (1993); Gestão de projetos culturais do Instituto Muda Brasil, resultando na Produção do grupo independente ID, “Viela G - casa 3”; companhias de dança: Cia Grupo Nuances do Movimento de Suzana Andersen 2016 até o momento, Cia de Dança Flamenca Adriana Rabello 2010 a 2012; Produção do Livro “Essência – Poemas e Trovas” de Wilma Ianovali (2007); Gestão de oficinas transculturais em comunidades em vulnerabilidade Social: Kona/Hawaii (2015/16), Bolívia (2012), Moçambique/Africa (2005), Brasil (2007 a 2012): Curitiba e Nioaque- tribo indígena (2009) e São Paulo. Produção de eventos e gestão de marketing em empresas como Citibank, Credicard, Telefônica, Instituto Ayrton Senna; Grupo Criativos.br de 2016 até o momento. Como prêmios recebidos se pode destacar: Prêmio de Evento Originalidade e melhor evento jovem - “Copa Credicard de Technoboll 2004 e 2005”; Lançamento do Livro de Poemas (cooperativado) – 2001 Escrita Brasileira – Antologia literária em Verso e Prosa - organização de Paulo Gaspar Kosinski; e Prêmio Banco de Talentos Banco do Brasil (2000). COORDENADOR CULTURAL DE VÍDEO: MAXWELL POLIMANTI Apaixonado pelas artes e pela fotografia, Maxwell Polimanti se interessou por esse universo ainda criança. Aos 12 anos de idade, teve a sua primeira experiência com uma câmera analógica que ganhou da tia. Fotografava tudo o que via pela frente até que fez alguns retratos da avó materna e do irmão de 4 anos. Aquilo o sensibilizou e, desde então, não parou mais. Conectar-se as pessoas por meio da fotografia é que o instiga e o faz buscar a alma, o sentimento e a verdade em cada vida retratada. Atualmente, mora em São Paulo e atua como diretor de filmes/cinema, fotógrafo e editor em documentários, videoclipes e curta-metragens. Assinou trabalhos que já foram vistos por mais de 200 milhões de pessoas nas plataformas digitais. É diretor de fotografia do CNN Séries Originais, programa de documentários da CNN Brasil feito em parceria com a produtora DOC.Films. ASSISTENTE ADMINISTRATIVO – SARAH RODRIGUES LUSTOSA Formada em Farmácia pela Universidade Federal de Pernambuco, com experiência em gerenciamento de equipe em controle de qualidade na Hebron, Industria Química e Farmacêutica. Inglês avançado e espanhol intermediário. Atuou durante 2 anos na coordenação do Grupo Juntos, que é formado por familiares de pessoas com deficiência. Atualmente, está na área comercial e administrativa da ACRIART, Associação Cristã de Artistas, captando recursos e organizando eventos. ASSESSORIA CONTÁBIL – CLAUDIA VIRI DE OLIVEIRA Contadora com 18 anos de experiência em gestão financeira e prestação de contas de projetos culturais e sociais. Mais de 50 projetos culturais foram realizados sob sua responsabilidade sendo 3 no ProAC ICMS e 38 projetos de Lei Rouanet, incluindo planos anuais. Atualmente presta serviços autônomos em gestão financeira e prestação de contas de projetos culturais.

PROJETO ARQUIVADO.