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Teoria da Transcendência prevê a realização de um espetáculo teatral baseado na peça homônima de Joshua Fardon (EUA, 1997); com temporada em quatro cidades brasileiras. A peça é uma viagem inteligente, divertida e aterrorizante que manterá seu públicoadivinhando até o final. Classificação: 16 anos. O projeto contempla ainda a realização de umworkshop de atuação gratuito e medidas de acessibilidade como sessões com libras e audiodescrição.
ESPETÁCULO TEATRAL TEORIA DA TRANSCENDÊNCIA: ELIZABETH, 35 anos, dona de uma energia alarmante, viaja a pé da sua cidade natal no Tennessee até a Califórnia para dar ao matemático teórico KEVIN, 35 anos, um presente de aniversário. Mas Kevin não tem qualquer recordação de quem ela seja.E KEVIN encontra-se em um estado terrível: sua esposa o abandonou anos atrás, ele nunca mais sai de casa e tem alimentado uma obsessão por resolver uma impossível equação matemática nos últimos dez anos. O preço dessa obsessão é evidente na bagunça de lixo, poeira, comida velha, quadros de giz e pilhas de notas que estão por toda a sua casa.Quando Elizabeth explica a Kevin que eles foram colegas do colegial e que ela é uma amiga dele nas redes sociais, ela parece inocente o suficiente. Mas Kevin, que nunca entra nas redes sociais, fica cada vez mais cético e desconfiado de Elizabeth, à medida que surgem detalhes inquietantes e perturbadores de seu passado.Ele pede para que ela saia, mas Elizabeth se recusa. Em vez disso, ela dá a Kevin seu presente de aniversário - um caderno de anotações em espiral. Dentro do caderno, Kevin se surpreende ao encontrar a solução escrita à mão para a equação à qual ele tem passado os últimos dez anos tentando resolver. Quando Kevin exige saber como isto é possível, Elizabeth afirma que faz parte da profunda conexão dos dois.Mas parte da equação está faltando. Encontrá-la levará Kevin a uma loucura violenta e à tomada de decisões que ele nunca imaginou que fossem possíveis. A Teoria da Transcendência é uma exploração do horror, da matemática, da insanidade e das escolhas que fazemos. É uma viagem inteligente, divertida e aterrorizante que manterá seu público adivinhando até o final.
GERAL:● REALIZAR o espetáculo inédito "TEORIA DA TRANSCENDÊNCIA" com temporada em quatro cidades brasileiras. ESPECÍFICOS:A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: REALIZAR ao total 31 apresentações.B) Como medida de DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: realizar 1 Workshop de Atuação gratuito com o diretor do espetáculo, Bruce Ducat, em cada cidade, totalizando 4 edições do curso.C) Como medida de CONTRAPARTIDA SOCIAL: DISTRIBUIR gratuitamente 10% dos ingressos totais do espetáculo Teoria da Transcendência para população de baixa renda e/ou vulnerabilidade social através de parceria com instituições que atendam a este público.D) Como medida de ACESSIBILIDADE: o espetáculo terá pelo menos 1 sessão em cada cidade com intérprete de libras e audiodescrição, totalizando no mínimo 4 sessões com medidas de acessibilidade. A produção compromete-se ainda por escolher equipamentos culturais plenamente adaptados para receber público com limitações físicas como idosos, PcDs e gestantes.
O projeto está alinhado aos incisos I e III do Art. 1o da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; E atende ao item x do Art. 3o da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;
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ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS TEORIA DA TRANSCENDÊNCIA - PRODUTO PRINCIPAL:Espetáculo de teatro com duração média de uma hora.Capacidade de público: 200 ingressos por sessão x 31 sessões = 6.200 pessoas.Público alvo: Homens e mulheres na faixa etária de 16 a 80 anos, pessoas interessadas por teatro, arte, cultura, matemática, filosofia, humor negro, encenação íntima. Pessoas que possam se interessar por como as redes sociais podem impactar nossas vidas. WORKSHOP DE ATUAÇÃO - CONTRAPARTIDA SOCIALOs objetivos principais deste projeto são: a excelência estética e ética e o intercâmbio entre as expressões de arte brasileira e norte-americana. Duração: 6 h/a, totalizando 24 h/a.Ministrante: Bruce Ducat, diretor do espetáculo.Capacidade de público: 150 pessoas por cidade, totalizando 600 pessoas.Público alvo: jovens estudantes de teatro.
PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRAL TEORIA DA TRANSCENDÊNCIA● ACESSIBILIDADE FÍSICA: escolha por um espaço amplamente adaptado para receber o público com limitações físicas, apto para receber idosos, gestantes e PcDs, contando com assentos prioritários, banheiro adaptado, elevador ou rampa e estacionamento preferencial. A produção se responsabiliza ainda em assegurar a presença de monitor/receptivo para auxiliar na condução de pessoas idosas, com limitações físicas ou com dificuldade de locomoção até seus respectivos assentos, banheiros ouentrada/saída do auditório.● ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: o espetáculo terá pelo menos uma sessão em cada cidade com intérprete de libras e audiodescrição.
Como medida de democratização de acesso, o projeto realizará 01 Workshop de Atuação gratuito com o diretor do espetáculo em cada cidade. Os objetivos principais deste projeto são: a excelência estética e ética e o intercâmbio entre as expressões de arte brasileira e norte-americana. O público atendido por essa contrapartida serão jovens estudantes de teatro. Além disso, o projeto prevê ainda a distribuição gratuita de 10% dos ingressos totais do espetáculo Teoria da Transcendência para população de baixa renda e/ou vulnerabilidade social através de parceria com instituições que atendam a este público.
Joshua Fardon | Dramaturgo As peças de JOSHUA FARDON foram produzidas em Chicago, Toronto, Los Angeles, Nova York, Denver e Fort Lauderdale. Ele é o diretor criativo da Naked Angels Theatre Company em Chicago. Recentemente, vendeu um piloto para a Miramax Television. Como compositor, fez a trilha sonora do filme "Adopt a Sailor" e escreveu trilhas para Stadium Devildare, de Ruth Margraff, The Birds, de Ken Roht, e seu próprio A Cult Musical. Como ator, ele foi a voz de Luke Skywalker na produção da Lucasfilm/Highbridge Audio NPR de O Retorno de Jedi. Formou-se na Northwestern University e no departamento de atuação da Yale School of Drama; é membro do Writers Guild of America-East, do Dramatists Guild, do SAG-AFTRA e da AEA. Ele é o marido orgulhoso da atriz brasileira-americana Patricia Mario, que participará da série Dark Matter na Apple TV neste outono. Bruce Ducat | Direção artística Bruce Ducat é um escritor, diretor e preparador de elenco baseado em Los Angeles que divide seu tempo entre Los Angeles e o ensino e a direção no Brasil. Sua peça "Undertow" foi convidada a se apresentar no Hollywood Fringe Theatre Festival. No Brasil, foi professor do curso avançado da Hollywood Film Academy e atualmente é professor do Teatro Barracão em Curitiba. Em Hollywood, atuou como preparador de elenco para atores em várias séries de televisão e pilotos de todas as principais redes dos Estados Unidos e vários streamings americanos, incluindo Walking Dead, Arrow, Teen Wolf, Supergirl, Legends, Flash, Orange is the New Black. Sua longa lista de clientes de coaching e alunos de atuação, tanto do passado quanto do presente, inclui estrelas de longas-metragens, séries de televisão e novas mídias, como a lenda de Hollywood Julie Andrews e o vencedor de vários prêmios Emmy Scott Clifton, que estão entre a longa lista de estrelas com as quais o Sr. Ducat teve o privilégio de trabalhar. Bruce Ducat é formado pela prestigiosa Universidade Concordia, em Montreal, com um Bacharelado em Belas Artes em Direção Teatral. Sua variada carreira internacional inclui a direção de mais de 85 produções teatrais, tanto em nível profissional quanto acadêmico. Talvez seu momento de treinamento mais formidável tenha sido quando teve a oportunidade de trabalhar com o grande Harold Clurman, que influenciou sua visão sobre escrita e direção. Enquanto estava em Montreal, ele teve um mandato bem-sucedido como diretor residente e diretor artístico do StudioVanguard, que produziu produções de teatro infantil em turnê de grande sucesso no Canadá, incluindo a improvisação original de sucesso derivada de "S'magic". Guenia Lemos | Atriz e coordenação de projeto Formada em Teatro e Psicologia pela Fordham University e Design pela FIT, ambas em New York. Trabalhou por 15 anos nos EUA como atriz, passando pelos palcos do Goodman Theatre, Woolly Mammoth Theatre, e Williamstown Theatre Festival; por filmes como The Mercy Man, Segredos da Noite e Father Son Holy Ghost; e pela TV em seriados e novelas como Law & Order (NBC), Law & Order: Criminal Intent (NBC), e As the World Turns (CBS). Radicada no Brasil desde 2010, Guenia continua sua carreira de atriz em filmes como Nervo Craniano Zero (Vigor Mortis, prêmio de Melhor Atriz pelo Hollywood Investigator), Em Algum Lugar, Amanhã (Trunkshot, prêmio de Melhor Atriz pelo Woodengate International Film Festival), e Julieta de Bicicleta (GP7, prêmio Vento Norte de Melhor Atriz pelo Festival Santa Maria e pelo Festivel CineForte), e nos palcos com a estreia nacional da peça Suave Napalm, de Philip Ridley, e inúmeras produções de companhias curitibanas como: Obragem, Vigor Mortis, Armadilha e Setra, dentre elas as peças Ovos Não Têm Janela, Morro Brasil, Poses para Dormir, Vigor Mortis Jukebox, Acordei Cedo no Dia em que Morri e Mommy. Recentemente trabalhou nos seguintes filmes (em pós-produção): Estômago 2 (dir. Marcos Jorge), Uma Família Feliz (dir. José Eduardo Belmonte) e Traição Entre Amigas (dir. Bruno Barreto). Já ganhou três vezes o Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário no Paraná com as peças: Marlon Brando, Whiskey, Zumbis & Outros Apocalipses (Vigor Mortis); Salomé by Fausto Fawcett (Cia do Urubu); e Airbag: Uma Comédia de Costumes Plagicombinada (Processo Multiartes). Trabalha também com cenografia no audiovisual, sendo seus mais recentes trabalhos nos filmes Jesus Kid, A Mesma Parte de um Homem, e Foram os Sussurros que me Mataram da Grafo Audiovisual. Mais informações através do site www.GueniaLemos.com Gilmar Kimanski | Produtor Gilmar Kaminski é produtor cultural formado no Curso de Tecnologia em Produção Cênica da UFPR (2017), com passagem pelo Curso Superior de Teatro da Universidade do Minho (Portugal). Desde 2014, desenvolve projetos culturais nas diversas linguagens artísticas - teatro, música, audiovisual, literatura e patrimônio cultural. Em 2016, funda a Flutua Produções. É um dos coordenadores da Bienal de Quadrinhos de Curitiba, um dos principais eventos dedicados às HQs do Brasil, desenvolvendo projetos em território nacional e no exterior, através do Programa Brasil em Quadrinhos (em parceria com o Ministério das Relações Exteriores); é também diretor de produção da Súbita Companhia de Teatro e d'A Armadilha Cia de Teatro. Dentre os últimos trabalhos, destacam-se: “Ressaca”, da Súbita Companhia (dramaturgia de Camila Bauer, Carla Kinzo e Vinícius de Souza e direção de Maíra Lour); "Ovos não têm janela", da Prego Torto (dramaturgia inédita de Manoel Carlos Karam e direção de Beto Bruel); o projeto "Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem" (livro, exposição e adaptação para quadrinhos); o espetáculo "AQUI - Amanhã é outra imagem", da Súbita Companhia (dramaturgia de Lígia Souza e Maíra Lour, direção de Maíra Lour); a "Semana de la Historieta Brasil-Perú", festival de quadrinhos brasileiros em Lima; e o espetáculo “Dezembro”, d’Armadilha Cia de Teatro (dramaturgia de Guillermo Calderón e direção de Diego Fortes)
PROJETO ARQUIVADO.