PLANO ANUAL 2024 - FUNDO DO FESTIVAL AMAZONAS DE ÓPERA

A 26ª edição do Festival Amazonas de Ópera (FAO), um dos maiores festivais da América Latina, terá como palco principal, em 2024, o Teatro Amazonas, com apresentações de obras de diversos compositores. O 26° Festival Amazonas de Ópera aguarda uma plateia formada pela população amazonense e por turistas brasileiros e estrangeiros. Outro aspecto importante é a programação acadêmica, voltada ao desenvolvimento profissional de artistas, técnicos e estudantes de artes. Serão três atividades, dentre oficinas, palestras e workshops capitaneadas por nomes consolidados no circuito nacional e internacional de óperas. Esse projeto busca concretizar mais uma edição do maior festival de ópera da América Latina.

A primeira edição do Festival Amazonas de Ópera foi realizada em 1997, desde então diversos foram os desafios para realizar as edições seguintes e transformar o evento em um dos mais importantes do país. Uma diversidade de artistas, técnicos, obras, músicos, cantores, bailarinos, atores, diretores, produtores entre tantos outros, construíram este festival que hoje se aventura em sua 26ª edição. Sua permanência é de grande relevância para a economia criativa, pois vem contribuindo sobremaneira com o desenvolvimento de vários setores do mercado cultural. Ao longo de suas edições o festival sempre buscou democratizar seu acesso e desenvolver estratégias de acessibilidade pensando na construção de caminhos possíveis para a fruição dos espetáculos e participação ativa da sociedade. Hoje, referência para a cultura amazonense, o festival é um projeto consolidado com números relevantes sobre empregos diretos e indiretos na área da cultura e turismo e tem afirmado que a cultura é um dos caminhos certos e seguros para o desenvolvimento sustentável. O sucesso da realização do projeto, aliado ao crescimento da cultura local e a contribuição de diversas ações em prol da estruturação permanente na área, avalia e dá credibilidade para sua continuidade, que tanto retorno oferece aos investidores, à cultura, ao turismo e à sociedade de uma forma geral, com geração de emprego e renda, sendo ainda, uma excelente opção de lazer cultural e fomento para outras manifestações artísticas ao longo do ano em Manaus. Anualmente o festival tem atraído público que circula pelo evento, mergulhados no universo das apresentações no Teatro Amazonas, no Largo de São Sebastião com espetáculos gratuitos, possibilidade garantida pelas parcerias estabelecidas. Podemos afirmar que o FESTIVAL AMAZONAS DE ÓPERA transformou-se num evento fundamental para a cultura amazonense, envolvendo-se significativamente em todos os temas relacionados a esta atividade no Estado. Enfatizamos que o evento disponibiliza à sociedade uma programação gratuita, em consonância com o artigo 27, do decreto 5.761 de 27 de abril de 2006, onde está definido que os projetos realizados com recursos incentivados, total ou parcialmente, deverão incluir formas para a democratização do acesso à população. Sem contar o público que assiste algumas apresentações transmitidas ao vivo pela TV Encontro das Águas e pelo AMAZON SAT. Os eventos são liberados para qualquer tipo de cobertura artística e jornalística, bastando apenas à comunicação com a produção do festival, para entrosamento e parceria na produção audiovisual e televisiva. Buscamos o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura na aprovação deste projeto para que se possa captar recursos que viabilizem a realização da 26ª edição do FAO, possibilitando a produção das apresentações, o pagamento dos artistas e técnicos envolvidos e a contratação dos serviços necessários. Por todas as razões já citadas, acreditamos que manter anualmente o Festival ativo e com uma programação de qualidade é de fundamental importância para a cultura, o turismo, a educação, a economia e para a imagem do Brasil dentro e fora do país. Ressaltamos que a cultura é uma das práticas de desenvolvimento sustentável mais ecologicamente corretas e, portanto, mais ajustadas a Região Amazônica.

O Fundo Festival Amazonas de Ópera visa levantar recursos para elevar o nível artístico e a visibilidade do Festival Amazonas de Ópera. Os produtos culturais desse projeto são os ingressos para as Óperas, Recitais e Concertos que acontecem ao longo do festival, assim como as Óperas de Fantoche em hospitais infantis, escola de música cujos professores são músicos da orquestra do Teatro Amazonas e formação técnica de profissionais para a Central Técnica de Produção. Objetivo geral: - Realizar o 26º Festival Amazonas de Ópera- Elevar o Festival Amazonas de Ópera a um maior nível artístico e reputacional- Divulgar a Ópera na região Norte e no Brasil de forma geral- Apoiar de forma concreta a produção e valorização de compositores brasileiros de Ópera- Gerar empregos e transformações sociais a partir da arte, cultura e da Ópera. - Valorizar o Teatro Amazonas, patrimônio histórico e cultural do Brasil. Objetivos específicos: - O Festival pretende apresentar CINCO óperas, com TRÊS apresentações para cada uma. Pelo menos UMA será de compositor brasileiro. - O Festival pretende apresentar QUATRO recitais, com uma apresentação para cada um.- O Festival pretende apresentar DOIS concertos, em apresentações únicas. - Contribuir com o mercado artístico local- Impulsionar a economia criativa- Proporcionar o intercâmbio de artistas e turistas- Gerar emprego e renda- Viabilizar a produção de obras clássicas nacionais e internacionais- Fomentar o turismo cultural no Estado do Amazonas Plano Anual * Manter funcionamento das atividades do Fundo Festival Amazonas de Ópera* Aumentar investimento do festival em questões de marketing, comunicação, planejamento e captação de recursos Espetáculos de Artes * Estruturar toda a pré-produção e produção além da comunicação e gestão do projeto* Profissionais e serviços que atendem o Festival durante todo o ano Apresentação Musical * Realizar 15 apresentações de 05 óperas* Realizar um concerto com a Orquestra de Câmara do Amazonas* Realizar 2 Concertos _ Gala Lírica um dentro do Teatro Amazonas e um fora no Largo de São Sebastião* Realizar 3 apresentações de recitais Contrapartida Social * Realizar 05 oficinas.* Realizar 05 apresentações de teatro.* Realizar 10 palestras sobre ópera.

Considerando o Art. 1° da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII _ Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Pois o Festival além de realizar apresentações gratuitas, terá comercialização de ingressos com preços bem acessíveis e populares. Anualmente o festival tem atraído público que circula pelo evento, mergulhados no universo das apresentações no Teatro Amazonas, no Largo de São Sebastião, no Teatro da Instalação com espetáculos gratuitos, possibilidade garantida pelas parcerias estabelecidas. Podemos afirmar que o FESTIVAL AMAZONAS DE ÓPERA se transformou num evento fundamental para a cultura amazonense, envolvendo-se significativamente em todos os temas relacionados a esta atividade no Estado. O objetivo, conforme Art. 3°, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8.313/91, é: II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Enfatizamos que o evento disponibiliza a sociedade uma programação gratuita, em consonância com o artigo 27, do decreto 10.755 de 26 de julho de 2021, onde está definido que os projetos realizados com recursos incentivados, total ou parcialmente, deverão incluir formas para a democratização do acesso à população. Sem contar o público que assiste algumas apresentações transmitidas ao vivo pelas redes de televisão. Os eventos são liberados para qualquer tipo de cobertura artística e jornalística, bastando apenas à comunicação com a produção do festival, para entrosamento e parceria na produção audiovisual e televisiva. Buscamos o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura na aprovação deste projeto para que se possa captar recursos que viabilizem a realização da 26ª edição do FAO, possibilitando a produção das apresentações, o pagamento dos artistas e técnicos envolvidos e a contratação dos serviços necessários. Por todas as razões já citadas acreditamos que manter anualmente o Festival ativo e com uma programação de qualidade é de fundamental importância para a cultura, o turismo, a educação, a economia e para a imagem do Brasil dentro e fora do país. Ressaltamos que a cultura é uma das práticas de desenvolvimento sustentável mais ecologicamente corretas e, portanto, mais ajustadas a Região Amazônica.

Os profissionais indicados no campo ficha técnica que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto. Os valores e trechos declarados no corpo do projeto durante sua inscrição são estimados e provisórios, bem como poderão ser alterados conforme necessidades reais do projeto, uma vez que as origens e destinos das passagens podem sofrer alteração face a definição final dos profissionais e sua disponibilidade no momento de execução do projeto. Foram lançados no sistema apenas para cumprir as formalidades exigidas por esta Secretaria.

PRODUTOS APRESENTAÇÃO MUSICAL E ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O Festival Amazonas de Ópera tem duração de pouco mais de um mês e conta com orquestras e músicos extremamente qualificados, de reconhecimento internacional. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Ópera com Marionetes: “O Meninos e os Sortilégios”Opera em 1 ato de Maurice RavelDuração: 55 minutos, sem intervaloA versão adaptada pelo “O Pequeno Teatro do Mundo” conta a história através de marionetes, concepção e realização do projeto; direção dos espetáculos; criação, confecção e manipulação dos bonecos: Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos Barbosa.Cenário e iluminação: Fábio Retti.Figurino: Mila Reily.Pintura do cenário: Charles Paixão.Pintura da boca de cena: Carmen Barbosa e Rinaldo Escudeiro.no espetáculo voltado para o público infantil. Produto CONTRAPARTIDA SOCIALOFICINA “O nascimento do dragão” Carga horária: 2 horas Público alvo: alunos e professores de escola pública Vagas: 50, para cada oficina, estimando-se atender 250 pessoas, com as 05 oficinas Ministrantes: Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos Barbosa Conteúdos: * Leitura coletiva e análise do conteúdo, com foco na composição de um personagem; * Conhecimento da estrutura das marionetes de fio e da cruzeta de controle, * Aprendizado das técnicas de construção, confecção e afinação das marionetes de fio; * Aprendizado das técnicas de manipulação de marionetes de fio; * Jogos e brincadeiras com marionetes e música. Objetivos: Apresentar técnicas de confecção de marionetes; Aprender a manipular as marionetes através de jogos cênicos com trechos de músicas clássicas. Metodologia Momento 1: Leitura coletiva do livro “O Nascimento do dragão”, de Marie Sallier. Inspirados pelo livro, cada participante é orientado a imaginar as características físicas e comportamentais de seu dragão e a desenhar o projeto de sua marionete; Momento 2: Orientadores apresentam as marionetes e sua estrutura e as formas de criação e confecção dos bonecos. Momento 3: Partindo de um molde comum, cada participante é orientado na confecção da sua marionete a partir do projeto desenhado anteriormente. Nesta etapa é ensinada a estrutura das articulações dos bonecos e da cruzeta de controle, assim como o processo de montagem e afinação dos fios. Momento 4: Participantes dão vida às marionetes, brincando e descobrindo de forma lúdica as possibilidades de movimento dos bonecos com exercícios de foco, triangulação e deslocamento no espaço. Ministrantes: Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos Barbosa Palestra “Como se encantar pela ópera” Carga horária: 2 horas Público alvo: alunos e professores de escola pública Vagas: 50, para cada palestra, totalizando 750 pessoas com as 15 palestras Ministrante: Ligiana Costa Objetivos: Aproximar crianças e adolescentes do gênero operístico de forma lúdica e leve, trazendo a linguagem do drama cantado para perto deste público através de jogos, referências a séries, filmes e jogos. Justificativa: O gênero operístico muitas vezes é encarado como algo elitista e longe da realidade da maioria das pessoas, mas desejamos provar com esta palestra que este gênero, nascido há quase 500 anos, é atualíssimo e pode emocionar e interessar a todas e todos. Metodologia: Num primeiro momento falaremos sobre o surgimento da ópera no século 17 e como ela se tornou popular. Num segundo momento, traremos noções básicas do gênero e contextualizaremos a ópera na atualidade. Um game pode ser ópera? Uma série televisiva pode conter ópera? Para finalizar faremos um rápido jogo no qual os alunos poderão cantarolar um coro de ópera e experimentar a sensação de cantar em conjunto. Material didático a ser utilizado: Vídeos projetados e powerpoint.

O FAO possui um programa de acessibilidade estruturado há mais de dez anos. Todas as récitas de todas as óperas possuem os mesmos recursos. São eles: * Rampas de acesso * Assentos para cadeirantes* Banheiros acessíveis* Equipe de atendimento ao público treinada para acolhimento de pessoas com deficiências* Intérprete de LIBRAS ao vivo* Audiodescrição ao vivo Espetáculo de Artes Cênicas 1. Acessibilidade física:Os locais onde serão realizadas as apresentações possuem os recursos necessários para receber pessoas com deficiência (rampas, piso tátil, banheiros adaptados, elevador). Na planilha orçamentária não há itens referentes à Acessibilidade Física, uma vez que o Teatro Amazonas já é acessível. 2. Acessibilidade de Conteúdo:Todas as apresentações terão legendas, intérprete de libras e audiodescrição. Os itens da planilha orçamentária são:- audiodescrição- gravação de audio- interprete de libras- narrador/locutor 3. Acessibilidade de pessoas neurodivergentes ou pessoas que não dominem os idiomas dos conteúdos:Todas as apresentações terão monitoria especializada inclusiva. Apresentação Musical 1. Acessibilidade física:Os locais onde serão realizadas as apresentações possuem os recursos necessários para receber pessoas com deficiência (rampas, piso tátil, banheiros adaptados, elevador). Na planilha orçamentária há apenas "banheiro químino PNE", referente às apresentações na rua, umas vez que o Teatro Amazonas já é acessível. 2. Acessibilidade de Conteúdo:- legendagem- contratação de tecnicos (operador de legenda) 3. Acessibilidade de pessoas neurodivergentes ou pessoas que não dominem os idiomas dos conteúdos:Todas as apresentações terão monitoria especializada inclusiva. Contrapartida Social 1. Acessibilidade física:Os locais onde serão realizadas as apresentações necessariamente possuem os recursos necessários para receber pessoas com deficiência (rampas, piso tátil, banheiros adaptados, elevador), uma vez que são locais públicos, como escolas públicas. 2. Acessibilidade de Conteúdo:Todas as apresentações terão legendas, intérprete de libras e audiodescrição. Os itens da planilha orçamentária são:- interprete de libras- narrador de audiodescrição 3. Acessibilidade de pessoas neurodivergentes ou pessoas que não dominem os idiomas dos conteúdos:Todas as apresentações terão monitoria especializada inclusiva.

Democratização de Acesso O produto Espetáculo de Artes Cênicas conta com apresentações de óperas e o produto Apresentação Musical com apresentações de recitais, que serão oferecidos para público em geral. O produto CONTRAPARTIDA SOCIAL, por sua vez, conta com oficinas e palestras que serão oferecidas para estudantes de escolas públicas. Ampliação do AcessoQuanto à ampliação de acesso, pelo art. 28 da IN nº 01/23, o projeto se compromete em deixar acessível na internet as gravações, permitindo, inclusive, a captação de imagens: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

A proponente será a única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. A proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas do projeto, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto. * Flávia Furtado (Diretora Executiva do Fundo Festival Amazonas de Ópera): Pianista de formação, formou-se mais tarde em Comércio Exterior. Em 2006, cria a Vlaanderen Produções Culturais, empresa especializada em grandes eventos de música clássica com mais de 70 produções no currículo. Entre seus trabalhos mais significativos estão o Festival Amazonas de Ópera, e produções como a ópera “A Menina das Nuvens”, de Villa-Lobos, “Aula Magna com Stálin” de David Pownall, “Ça-Ira”, ópera de Roger Waters, a Bienal “Música Hoje”, duas turnês brasileiras do grupo ICE – International Contemporary Ensemble, entre outros. Em 2020 foi uma das 10 finalistas ao prêmio Classical Next - Innovation Award na Holanda, pelo seu trabalho em divulgar todos os aspectos econômicos e sociais da indústria da ópera no Brasil. É fundadora e uma das Diretoras do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança & Música de Concerto. * Luiz Fernando Malheiro: Reconhecido como um dos principais nomes da ópera no Brasil, com mais de 60 títulos regidos. É o atual Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Amazonas Filarmônica, diretor artístico do Festival Amazonas de Ópera (FAO). Foi diretor artístico do Teatro São Pedro de São Paulo e regente titular de sua orquestra e foi diretor de Ópera no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Regeu óperas em diversos países como EUA, Itália, Espanha, Austria, Israel, Romania, Bulgária, Montenegro, Grécia, México, Uruguai, Argentina, entre outros. Foi vencedor do prêmio Carlos Gomes Regete de Ópera (2012, 2011 e 2009). Venceu também Universo da Ópera e Espetáculo do ano. * Marcelo de Jesus: Graduado em piano, composição e regência pela UNESP, Marcelo de Jesus é um dos mais atuantes regentes brasileiros. Após anos de atuação no Theatro Municipal de São Paulo e Theatro Municipal do Rio de Janeiro como pianista e maestro assistente, assumiu a convite do maestro Luiz Fernando Malheiro o posto de regente titular da Orquestra de Câmara do Amazonas e maestro adjunto da Amazonas Filarmônica. Merecem destaque suas atuações na Ópera da Colômbia, e à frente da Amazonas Filarmônica, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica de Sergipe, Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, Sinfônica de Rosário, Milano Classica, Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Filarmônica de Goiás e Orquestra Sinfônica Brasileira como maestro convidado. Em 2016, no "Rock in Rio" regeu o concerto "Amazonia Live" com a participação de Placido Domingo e Ivete Sangalo. Em 2017 participou da Temporada Lírica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com as ópera "Jenufa", de Leos Janacek e “Tosca”, de Giacomo Puccini. Em 2018 participou da Temporada De Concertos da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, sendo um dos concertos todo dedicado à obra do compositor Carlos Gomes. * Aline Gurgel, produtora executiva há mais de 10 anos, passou por diversas áreas como corporativo, social e cultural. Formada em Eventos com especialização em Marketing pela UAM e Gestão de Projetos pela ESALQ - USP. Foi coordenadora de produção do Festival de Inverno de Campos do Jordão por quase 10 anos, atuou como gerente do departamento técnico da Fundação OSESP, Festival de Ópera de Ouro Preto, turnês passando pela Europa, EUA e China além de trabalhar em diversos núcleos culturais como MASP, Theatro São Pedro, Santa Marcelina Cultura, OSESP, entre outros. * Pedro Guida: Estudou música na USP. Consultor artístico para o Theatro Municipal de São Paulo, auxiliando na escalação de artistas da temporada de ópera e sinfônica em 2022, 2023 e agora para 2024. Entre 2011 e 2019, foi assistente de produção, produtor executivo e assessor artístico. Trabalhou nas gestões dos Maestros Abel Rocha, John Neschling e Roberto Minczuk. Esteve envolvido em mais de 60 produções de ópera e dezenas de concertos e balés. Trabalhou com os maestros Jader Bignamini, Luiz Fernando Malheiro, Christian Arming, Jacques Delacôte, Alain Guingal, diretores e coreógrafos como Giancarlo del Monaco, Marco Gandini, Stefano Poda, Jorge Takla, Daniele Abbado, Alexander Ekman. Foi artist liaison em dois espetáculos da La Fura dels Baus em São Paulo, pelo TMSP e produziu o palco “orquestra” na virada cultural de 2012. * Giorgia: Giorgia Massetani atua em diversas frentes criativas: é cenógrafa, figurinista, pintora de arte e ilustradora. Nascida na Itália, formou-se em Cenografia pela Academia di Belle Arti di Firenze, especializando-se em técnicas plásticas para cenografia teatral. Iniciou sua carreira como cenógrafa na Cia. Vieni Tela Racconto e na Cia Dell’Atto Comico, em 2008, com espetáculos infantis, exibidos no Festival Internazionale del Teatro di Strada, Mercantia (Certaldo, IT), ABC Festival, Apriti Borgo (Campiglia Marittima, IT). Suas primeiras experiências em ópera aconteceram no Maggio Musicale Fiorentino (Florença, IT) e no Festival Pucciniano de Torre Del Lago (Toscana, IT). Em 2012, participou pela primeira vez do Festival Amazonas de Ópera, em Manaus, como assistente de cenografia para o Ateliê La Tintota, na ópera Lulu de Alban Berg. De lá para cá, já esteve em oito edições do festival como cenógrafa residente e um dos coordenadores de produção cênica. Vivendo em São Paulo desde 2011, também criou cenários para peças teatrais e opera. Entre os trabalhos mais recentes, fez a pintura de arte para a peça A verdadeira história do Barão, da Cia. Cênica Nau de Ícaros, de 2019, Coordenadora de pintura dos musicais Noviça Rebelde, Annie, Billy Elliot e A Fabrica de Chocolate para o Atelie de Cultura/ Artium Produçoes Culturais. De 2014 a 2017, foi cenógrafa residente e responsável pela central técnica de produção do Theatro São Pedro. Assinando óperas como: O Espelho, Gianni Schicchi, Il Noce di Benevento. Nesse período, também fez a direção de cena e cenografia dos espetáculos: Onde vivem os monstros, ópera de Oliver Knussen a partir da história de Maurice Sendak, e Três sombreros de copa, ópera de Ricardo Llorca. Entre 2017-2018 colaborou como cenógrafa para o Festival de Opera Colonia de Juiz de Fora para a operas barroca Il Ballo dele Ingrate e zarzuela Vendado es Amor, No es Ciego. Como ilustradora, já teve seu trabalho publicado em livros infantis, e colabora regularmente para as revistas Piauí e Le Monde Diplomatique Brasil. Entre os últimos trabalhos de cenografia realizados: Alma de Claudio Santoro, O Perú de Natal de Leonardo Martinelli com libreto de Jorge Coli, A Caixa Magica de Natal e Menino Maluquinho de Matheus Sabba, Play Becket com direção de Mika Lins, Viva la Mamma com direção de Julianna Santos, Dido e Eneas por William Pereira para o Theatro São Pedro e Il Barbiere di Siviglia para o Teatro Municipal de Rio de Janeiro. É sócia fundadora da Casa Malagueta Serviços de Cenotecnia e Cenografia Ltda. * Haroldo: Diretor técnico, produtor e gestor operacional, tendo atuado no teatro Alfa (SP) por 24 anos (1998 a 2022) participando de inúmeras produções de dança, musicais, óperas, circos e eventos corporativos que por lá passaram. Como coordenador técnico, participou de 7 edições do Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordão (2005 a 2012), duas edições do festival de dança “Boticário na Dança” (2014 e 2015), 1 edição do Festival Vermelhos de Ilhabela (2022) e atuou como diretor técnico e cênico para o 64º Prêmio Jabuti de literatura (2022), além de acompanhar inúmeros artistas e companhias de dança em turnês nacionais e internacionais ao longo destes anos.

PROJETO ARQUIVADO.