Gestores em Movimento

O Gestores em Movimento vai capacitar músicos gestores e administradores da área de cultura para a gestão de salas de concerto e teatro, através de palestras e tutoriais com profissionais que atuam nas áreas artística, administrativa e de produção de salas de concerto. Ao final do curso, o projeto vai permitir aos participantes a criação, produção e realização de uma temporada de concertos.

Classificação indicativa livre das aulas. O programa Gestores em Movimento leva esse nome pela itinerância do Projeto, visto que ele será realizado em mais de uma cidade no território nacional

O objetivo geral e principal do Projeto é viabilizar a realização de cursos gratuitos de capacitação de gestores e músicos, administradores de salas de concerto pelo país, através de palestras e tutorias com profissionais renomados que atuam nas áreas artística, administrativa e de produção de salas de concerto e teatro. O projeto de formação cultural vai trazer cursos que serão ministrados de forma híbrida associando conhecimentos de administração de projetos, planejamento financeiro e artístico, história da música e ações de produção e pós-produção à formulação e realização de séries de concertos. Os cursos do "Gestores em Movimento" serão voltados para estudantes de instituições de ensino musical, músicos e administradores da área da cultura com conhecimento musical, estudantes de graduação e pós-graduação em Música, estudantes de outras áreas com conhecimento de música clássica e interesse em gestão, que terão a oportunidade de produzir, criar e planejar na prática concertos de música clássica e erudita em salas de concerto e teatro. Dentre os OBJETIVOS ESPECÍFICOS, é importante destacar os seguintes: - Oferecer, gratuitamente, 30 vagas (por cidade) para os cursos de gestão de salas de espetáculos referente ao programa Gestores em Movimento. - Promover um Projeto de capacitação cultural na área da música em 04 cidades, sendo São Luís (MA), Vitória (ES) Belo Horizonte (MG) e Belém do Pará (PA)

O Projeto se mostra importante para a valorização da cultura nacional, principalmente para a música clássica e erudita, já que colocará no mercado cultural novos gestores e administradores de salas de espetáculo. Através dos cursos de gestão de salas de espetáculos propostos, diversas oportunidades serão proporcionadas a um grande número de profissionais, não só aos próprios futuros gestores de sala de concerto, mas também musicistas, monitores, palestrantes, montadores, técnicos de som e luz, produtores, carregadores, entre outros. Os cursos do Projeto vão contribuir para a manutenção da consolidação da importância da música, pois fomenta o interesse da população por este importante segmento cultural. (Lei nº 8.313 - Art. 1° - inciso VIII) O Projeto vai, em atendimento ao inciso III do Art.1º da Lei 8.313/ 91, apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, tendo em vista que as oficinas de gestão musical fomentam diretamente a realização de eventos deste tradicional e histórico estilo musical. O "Gestores em Movimento" também vai contribuir para a movimentação da economia da cultura de forma importante, uma vez que sua realização irá gerar empregos relacionados à produção e gestão de salas de concerto, além de outros serviços, tais como Coordenador, Diretor Artístico, monitores, musicistas, produtores, assistentes, fotógrafo, técnicos, entre muitos outros. (Lei nº 8.313 - Art. 1° - inciso III) Projetos como este contribuem de forma importante para a formação de plateias no respectivo segmento cultural, além de desmitificar a música clássica, já que grande parte dos participantes das oficinas não tem acesso fácil a cursos de gestão ligados à música clássica e erudita. Com a realização dos cursos de capacitação musical, o Projeto mostra-se amplamente enquadrado no inciso I, na alínea c, do Artigo 3º da Lei nº 8.313.

Projeto Pedagógico - Gestores em Movimento Capacitação de gestores de salas de concerto Cidades: São Luís (MA), Vitória (ES), Belém do Pará (PA) e Belo Horizonte (MG). I - Apresentação O Programa Gestores, que era realizado anualmente na Sala Cecília Meireles, passou a se chamar Programa Gestores em Movimento e ganhou alcance nacional com o patrocínio do Instituto Cultural Vale. A iniciativa destina-se à capacitação para a gestão de salas de concerto. Podem participar estudantes de música, músicos e administradores da área da cultura com conhecimento musical. Os dois primeiros módulos, com palestras e tutoriais, são dedicados à administração de projetos, planejamento financeiro e artístico, elaboração de temporadas artísticas, repertório de concertos, ações de produção e pós-produção. O terceiro módulo dá oportunidade aos participantes de colocar em prática os conhecimentos adquiridos através de Salas-oficinas. Cada equipe produz e realiza uma série de quatro concertos no espaço escolhido para o programa. II - Objetivos: Capacitar novos gestores e programadores de salas de concerto através de (1) palestras e tutoriais on-line com os profissionais que atuam nas áreas artística, administrativa e de produção da Sala Cecília Meireles, (2) oficinas para a elaboração de programação musical a partir de parâmetros conceituais, artísticos e financeiros previamente definidos. (3) Proporcionar aos participantes a oportunidade de criar, produzir e realizar concertos em um. III - Público alvo: Estudantes de instituições de ensino musical, músicos e administradores da área da cultura com conhecimento musical, estudantes de graduação e pós-graduação em Música, estudantes de outras áreas com conhecimento de música clássica e interesse em gestão. IV - Vagas: 30 vagas (por cidade) V - Pré-requisitos: Possuir experiência na área da música de concerto; conhecer o repertório e seus principais compositores, do período barroco ao contemporâneo; saber utilizar o programa Excel. VI - Inscrição e seleção: A inscrição será realizada através de preenchimento de formulário eletrônico e envio de currículo. Os participantes serão selecionados com base nos pré-requisitos do Item V e através de entrevista on-line. VII - Certificado: Será conferido certificado aos participantes que cumprirem integralmente os Módulos 01, 02 e 03 do Projeto. VIII - Frequência: Os alunos efetivos deverão ter frequência mínima de 80% IX - Programa: Módulo 1 - Palestras e Painéis de Discussão - 04 DIAS Palestras e painéis de discussão: Sessões de palestras e discussões com duração de 90 minutos. Os horários apontados são apenas sugestões. É possível condensar esta etapa em três dias com palestras de manhã e tarde, ou tarde e noite. 1. Visão geral do funcionamento de orquestra e salas de concerto 2. Planejamento artístico e orçamentário 3. Repertório - tradição e inovação 4. Planejamento e execução das etapas de produção 5. Iluminação, sonorização, montagem e outras rotinas de palco 6. Orçamento público e privado, legislação e contratos 7. Leis de incentivo e captação de recursos 8. Comunicação e mídias sociais 1º dia: 09:00 às 10:30: Visão geral do funcionamento de orquestra e salas de concerto 11:00 às 12:30: Planejamento artístico e orçamentário 12:30 às 14:15: Almoço 14:30 às 16:00: Repertório - tradição e inovação 16:30 às 18:30: Planejamento e execução das etapas de produção 2º dia: 09:00 às 10:30: Iluminação, sonorização, montagem e outras rotinas de palco 11:00 às 12:30: Orçamento público e privado, legislação e contratos 12:30 às 14:15: Almoço 14:30 às 16:00: Leis de incentivo e captação de recursos 16:30 às 18:30: Comunicação e mídias sociais 3º dia: 17:00 - 18:30 - Palestrante convidado. Tema a definir de acordo com a região. 19:00 - 20:30 - Palestrante convidado. Tema a definir de acordo com a região. Módulo 2 - Salas-oficina de gestão e programação - 02 DIAS (online) Tutoria on-line de 1h por semana – duração 4 semanas O Módulo 2 reúne os participantes em 03 (três) equipes que constituem as Salas- oficina. Cada uma delas deve escolher seu nome, elaborar sua missão e visão artística. É criada uma logomarca e um plano de comunicação específicos para cada sala. A partir disso, as equipes elaboram o conteúdo artístico solicitado de acordo com metas e prazos. As Salas-oficinas receberão orçamento para despesas artísticas, de produção e divulgação da série quatro concertos que realizaram no Módulo 3. Durante o Módulo 2, serão abordadas as seguintes questões: 2.1 – Formulação do conceito da programação. 2.2 – Pesquisa de repertório. 2.3 – Criação da série de concertos. 2.4 – Levantamento de custos de produção. 2.5 – Levantamento de custos de divulgação. 2.6 – Elaboração do orçamento detalhado e adequado ao valor disponível. 2.7 – Elaboração do cronograma de produção. 2.8 – Acompanhamento do processo para cessão do Espaço Guiomar Novaes. 2.9 – Convite aos artistas, negociação de cachês e outros detalhes. 2.10 – Elaboração das notas de programa e releases. 2.11 – Atuação junto à produção dos concertos. 2.12 – Avaliação dos resultados a partir de relatórios de bilheteria e de mídia. Durante todo o Módulo 2, as equipes poderão marcar encontros tutoriais adicionais com os monitores para suporte e acompanhamento dos trabalhos. Eventualmente, a Coordenação do Programa proporá às equipes situações hipotéticas a título de exercício. 1º dia 09:00 às 10:30: Orquestras de Projetos Sociais - repertório e metodologia 11:00 às 12:30: Economia da Cultura e Economia Laranja 12:30 às 14:15: Almoço 14:30 às 16:00: O Festival Amazonas de Ópera 16:30 às 18:00: Salas de Concerto e Teatros de Ópera 2 º dia 09:00 às 12:00: Formação das salas-oficinas 12:00 às 14:15: Almoço 14:30 às 18:00: Formação das salas-oficinas Módulo 3 – Tutoria e Concertos - 04 semanas por cidade 3.1. Temporada de Concertos – 03 dias Cada sala-oficina realiza uma série de três concertos em espaço a ser definido.

CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (Produto Principal) Acessibilidade física: áreas reservadas para cadeirantes, banheiros adaptados e rampas de acesso. Item na Planilha Orçamentária - não há previsão de item específico para acessibilidade de deficientes físicos, tendo em vista que a maioria dos locais de realização possuem a infraestrutura informada. Acessibilidade para deficientes visuais: a proponente já disponibilizará Monitores durante o curso e os concertos finais. Dada à grande dificuldade de obtenção de partituras em braile no país, por conta da escassa existência de editora de impressão em braile, o conteúdo será transmitido oralmente e apreendido auditivamente. Item na Planilha Orçamentária – “Monitores” Acessibilidade para deficientes auditivos: a proponente informa que, caso haja algum aluno com este tipo de deficiência, também disponibilizará um Intérprete de libras durante os 03 módulos do curso. Item na Planilha Orçamentária – “Intérprete de libras”

As Oficinas de gestão musical terão inscrições gratuitas e, além disso, o projeto vai, de acordo com o Art. 28 da IN n° 01 de 04/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. As aulas e os concertos finais terão registros de foto e vídeo para: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Os conteúdos audiovisuais das atividades do Projeto (cursos e concertos finais) serão disponibilizados gratuitamente nas redes sociais do Projeto.

Marco Antônio Junqueira – Coordenador Administrativo e Financeiro e Palestrante, responsável direto pela gestão administrativa do Projeto e pela gestão do processo decisório (Proponente). Sócio-diretor e fundador da SAGRE Agência, advogado inscrito na OAB/RJ, formado em Direito pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), é membro da Comissão de Propriedade Intelectual e Direito do Entretenimento da OAB-Barra e Master of Business Administration (MBA) em Gestão de Projetos de Marketing pela Fundação Getúlio Vargas (FGV) e tem especialização em Direito do Entretenimento pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). Palestrante em diversos eventos do segmento, foi Coordenador Editorial e de Pesquisa do Manual das Leis de Incentivo publicado pelo SESI/Firjan e tem mais de 17 anos de experiência na gestão de projetos incentivados para grandes empresas de diversos segmentos. Produtor executivo e responsável pela prestação de contas de dezenas de projetos culturais e esportivos incentivados, ministra regularmente cursos sobre o tema para patrocinadores e produtores culturais. João Guilherme Ripper - Diretor Geral e Palestrante Compositor, regente, gestor cultural e professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Obteve seu Doutorado em Composição na The Catholic University of America, em Washington D.C., onde estudou com Helmut Braunlich e Emma Garmendia. Frequentou o Curso de Perfeccionament en Direccón Orchestal na Argentina, com o Maestro Guillermo Scarabino, e Économie et Financement de la Culture, na Université Paris-Dauphine. Foi Diretor da Escola de Música da UFRJ entre 1999 e 2003. Em 2004 aceitou o convite do Governo do Estado do Rio de Janeiro para dirigir a Sala Cecília Meireles, onde permaneceu por 11 anos e empreendeu uma ampla reforma. Em 2015, foi nomeado Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro, cargo que ocupou até o início de 2017. Ripper é membro e Presidente da Academia Brasileira de Música. Colabora frequentemente com orquestras, conjuntos de câmara, teatros e festivais no Brasil e exterior criando novas obras ou atuando como compositor residente. Em sua produção mais recente destacam-se a série “From My Window”, encomenda do Artist Program da Kean University (US), “Desenredo” e “Cinco poemas de Vinicius de Moraes”, encomendas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, “Jogos Sinfônicos”, encomenda da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, “Natividade – Cantata Cênica”, encomenda do Teatro Amazonas, e “Gloria Concertado”, que encerrou recentemente o I Congresso Internacional de Música Sacra no Rio de Janeiro. Seu catálogo de obras inclui ainda as óperas “Augusto Matraga”, “Domitila”, “Anjo Negro”, “O Diletante”, além de “Onheama”, produzida no Festival Terras Sem Sombra em Portugal no ano passado, e “Piedade”, que integra a Temporada 2017 do Teatro Colón. Em 2019 retornou como Diretor geral da Sala Cecília Meireles. Sonja Figueiredo – Produtora Executiva Produtora Cultural experiente com um histórico comprovado de trabalho na indústria do entretenimento. Hábil em planejamento de eventos, Microsoft Excel, estratégia de marketing e gerenciamento de eventos. Forte profissional de produção, técnico e operacional responsável pela direção de operações e gestão de produção do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2008 a 2017. Atuação também em teatro musical e manifestações culturais múltiplas. André Cardoso – Palestrante Atual Presidente da Academia Brasileira de Música e Violista e regente graduado pela Escola de Música da UFRJ, com Mestrado e Doutorado pela UniRio. É professor de Regência e Prática de Orquestra da Escola de Música da UFRJ. Coordena o Sistema Nacional de Orquestras Sociais do Brasil, um projeto da Funarte desenvolvido em parceria com a UFRJ. Flávia Furtado – Palestrante Diretora Executiva do Festival Amazonas de Ópera e Gestora Cultural e Pianista de formação e formada em Comércio Exterior, vem gerindo e desenvolvendo trabalhos com a economia da cultura em diversos âmbitos, junto a Ópera Latinoamérica, Banco Interamericano de Desenvolvimento -BID e ao Festival Amazonas de Ópera. Em 2006, cria a Vlaanderen Produções Culturais, empresa especializada em grandes eventos de música clássica, atuante em diversos estados do Brasil. Em 2020 foi uma das 10 finalistas ao prêmio Classical Next - Innovation Award (Holanda) pelo seu trabalho em divulgar todos os aspectos econômicos e sociais da indústria da ópera no Brasil. É fundadora e uma das Diretoras do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança & Música de Concerto. Glória Caputo – Palestrante Música, Professora e Gestora Cultural. Iniciou seus estudos de piano na classe da Profª Dóris Azevedo, concluindo sua pós-graduação mp IECG, com o título de honra "Carlos Gomes". Aperfeiçoou-se com Pierre Klose (UFBA) e, nos EUA, com Peter Yasbeck, da UCSB e com Eduardo Delgado, (Los Angeles). Ocupou diversos cargos na área educacional-musical, entre os quais os de Diretora do Instituto Carlos Gomes (1983-1986); Superintendente da Fundação Carlos Gomes (1986-1996 e 2019-2023), Presidente do Conselho do CCBEU (1994-1998) e Presidente da Fundação Amazônica de Música (1996-2019), além de coordenar os Projetos Vale Música e de Interiorização Musical na Ilha do Marajó - PA. Gustavo Portela – Palestrante Gustavo Portela é formado em Ciências Econômicas pela UFRJ, possui Pós Graduação em Gerenciamento de Projetos - UCAM, Mestrado em Administração de Empresas - PUC-Rio e formação em Direção de Cinema e TV - Ass. Brasileira de Cinematografia. Atua desde 2012 na área de entretenimento e publicidade digital, tendo passado por empresas como Globo, Dentsu Internacional e Dream Factory. Atualmente é Diretor de Conteúdo Digital na Binder. Miguel Campos Neto – Palestrante Maestro com Mestrado em regência orquestral pela Mannes School of Music, Miguel Campos Neto está na sua 13ª temporada como regente titular da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, e da Orquestra Sinfônica "Altino Pimenta" da Universidade Federal do Pará, onde também é professor de Regência Orquestral. Como regente convidado atuou frente à orquestras na França, Hungria, Espanha, Puerto Rico e nos EUA além de diversas cidades Brasileiras. Nandressa Nuñez – Palestrante Formada em Artes Plásticas pela UEMG. Iniciou sua vida profissional no Palácio das Artes em 1998, na ópera La Traviata. Desde então se somam a seu currículo mais de 60 óperas! No Theatro Municipal de São Paulo iniciou sua carreira como produtora executiva das óperas Olga (estreia mundial em outubro de 2006). Em 2007 assumiu a Direção de Produção do Festival Internacional de Ópera da Amazônia, função esta exercida durante 04 edições – 2007 à 2010. Em 2011 esteve entre os produtores convidados para produzir as óperas de reabertura do Theatro Municipal de São Paulo, sendo a Produtora Executiva da ópera “Os Meninos e os Sortilégios”, este mesmo título em 2012 foi indicada a 08 categoria do Prêmio Carlos Gomes e das quais levou 06 prêmios, entre eles, ”Melhor produção de ópera”. Em 2012 recebeu da Assembleia Legislativa do Pará a Comenda “Cidadão Pará” por sua atuação relevante na Cultura do estado do Pará. Em 2019 assumiu novamente o Festival de Ópera do Theatro da Paz como Diretora de Produção.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.