Do Chamamé ao Vanerão

O projeto Do Chamamé ao Vanerão, pretende levar a cada uma das cidades visitadas um pouco da cultura dos diversos ritmos musicais, contando um pouco da história e origem do Chamamé ao Vanerão. Estimulando os artistas regionais a levar ao público o conhecimento desses diversos ritmos regionais sul-Brasileiros e também cultuados pelos Países do Mercosul. Onde promoverá a circulação de 4 apresentações em diferentes cidades do brasil. Este projeto visa valorizar e incentivar a música regional por meio de uma programação de qualidade , promovendo uma tertúlia livre com artistas da música local e um Workshop em cada uma das cidades visitadas onde vai falar da origem e pertencimento dos ritmos: Chamamé, xote, rancheira, valsa, milonga, polca, vanera e Vanerão, estimulando o susrgimento de novos compositores da música reagional, proporcionando a troca de conheceimento e estimulando a economia local.

Tempo de duração: 1h e 20 min. Classificação indicativa: Livre Repertório: Chamamé- Orgulho do meu pago- Kilometro 11- Gaivota Pantaneira- Don Gualberto Fandango- Quatro bocas - Vanerão Gaucho- Vanerão do nego nereu- Noite a dentro Milonga - eu sou do sul - acordes de minh'alma- Baile de Candeeiro Polca- Balseiros do Rio Uruguai Xote -Querência amada - Última lembrança - lembranças

O Projeto Do Chamamé ao Vanerão, pretende levar a cada uma das cidades visitadas um pouco da cultura e da história do Chamamé ao Vanerão. Chamamé O chamamé, é um estilo musical e dança que tem por origem a tribo indígena Kaiguá, que fica na região fronteiriça entre o Brasil e Argentina, na província de Corrientes. Também era conhecida como Polkakirei, que seria uma polquinha tocada e dançada mais rapidamente. Por isso há quem defenda que o nome desse estilo deveria ser chamado de polca Correntina. E o engraçado é que a palavra chamamé ela não é nem guarani, nem espanhola e nem tradução direta para o português. E não há nenhum registro etimológico que possa comprovar a origem, porém temos duas possíveis origens para o termo. A primeira vem da frase "Che amoa memé", que significa "te protejo" e a segunda é que o termo quer dizer "improvisação". Porém, nenhuma delas pode ser comprovada. Na Argentina, tem também o significado de "senhora, ama-me". Já aqui pro lado ocidental, tem o significado de chamamento, aprochego, vem cá dançar. Existem 4 hipóteses teóricas sobre a origem do chamamé. A primeira é o chamamé ser uma polca acordeonizada. A segunda é o chamamé música guarani. A terceira é o chamamé descende da música jesuítica. E a quarta é que é uma descendência da música hispano-peruana, onde trouxeram elementos locais acrescidos as músicas europeias, como as polcas e mazurcas. No Brasil, o chamamé ele não é apenas dançado pela gauchada, também tem forte presença no Mato Grosso, mas é um pouco diferente, pois se aproxima mais das polcas paraguaias e guarânias. Talvez o chamamé seja um dos ritmos que mais representa a América do Sul, justamente por ser mais abrangente. Podemos dizer que ele foi muito difundido pelas águas do Rio Paraná e do Rio Uruguai. Vanera A origem da VANERA remete ao ritmo cubano habanera. Habanera ou havaneira em algumas traduções para o português, é um estilo musical criado em Havana. A habanera foi a primeira música genuinamente afro-latino-americana, levada de Cuba para salões europeus por volta do século XVII. Foi sofrendo alterações em sua estrutura básica devido aos arranjos que lhe deram os músicos da EUROPA e assim, alterada, voltou às Américas através dos imigrantes portugueses e espanhóis por volta de 1866.É uma música de compasso binário, com o primeiro tempo fortemente acentuado, com uma curta introdução seguida de duas partes de oito compassos cada uma, com modulação do tom crescente.É uma dança que foi também, algumas vezes, aproveitada no repertório erudito, sendo o exemplo mais famoso a habanera da ópera Carmen, de Georges Bizet.Da habanera derivam diversos ritmos, dentre eles a Vanera dos Gaúchos.Da habanera para atual Vanera, várias modificações foram feitas, na grafia e no andamento bem mais rápido, para se tornar bailável. Ao longo do tempo os conjuntos de baile gaúchos (fandangos) vêm desenvolvendo com sua experiência e criatividade vários padrões rítmicos em seus instrumentos típicos: acordeon, guitarra, baixo, bateria e pandeiro. Quer em suas apresentações ou em suas gravações. A Vanera conquistou um espaço privilegiado nos bailes gaúchos, sendo hoje, presença marcante e obrigatória em qualquer Fandango que se preze. Com alterações de andamento na execução, surgiram diversas variantes: vanerão, vanerinha. A vanerinha é uma variante criada pelos gaiteiros riograndenses. Seu ritmo é executado um pouco mais rápido que a vanera e mais lento que o vanerão. Os passos da vanerinha são idênticos aos da vanera, dançados um pouco mais rápidos. O vanerão é uma variante da venera. Sua música é executada num ritmo rápido e é o que o distingue da vanera e da vanerinha. Os passos de vanerão são iguais aos passos da vanera, apenas com um andamento mais rápido. Também conhecido como limpa banco, o vanerão, presta-se para o virtuosismo do gaiteiro de gaita piano ou botonera, sendo assim muitas vezes um tema instrumental. Quanto a forma musical o vanerão pode ser construído em três partes, utilizado em ritmos tradicionais brasileiros como o choro e a valsa. Quando cantado, dependendo do andamento e da divisão rítmica da melodia, exige boa e rápida dicção por parte dos intérpretes. O Vanerão com sua vivacidade exige bastante energia, tantos dos músicos, como dos bailadores de fandango. A vanera e suas variações são dançadas com marcação 2 e 2, nos salões do Rio Grande do Sul, dançada puladinha(no que lembra o passo do bugio) ou arrastada, esta marcação é feita em qualquer direção. O homem inicia com o pé esquerdo indo em diagonal; logo depois, o segundo passo é dado para frente. Entre estes dois movimentos, o outro pé desloca-se levemente em um pequeno arrastar. Os pés partem da posição inicial já indicada nos fundamentos da postura, sendo que os primeiros passos são feitos como se quiséssemos formar um horário de dez para as duas. Os movimentos dos passos da vanera são idênticos ao do chote tradicional, cujos pares dançam enlaçados e não fazendo as figuras. Em cada cidade visitada o projeto promoverá uma tertúlia livre, proporcionando aos artistas da música instrumental, espaço, cachê e equipamento qualificado para suas apresentações assim promovendo a cultura e proporcionando a vivência cultural da música instrumental. Dentro do projeto também serão realizadas 4 workshop presenciais que vai trabalhar os ritmos, estilos, origem e a história da Vanera e do chamamé, proporcionando encontros com artistas locais, professores de escolas, escolas de música e artistas locais, como forma de contrapartida social que será gravada e disponibilizada no canal do YouTube. Objetivo Geral - Gerar novas plateias para a música regional; - Promover o acesso de diversas camadas sociais à música regional, democratizando a cultura no Brasil; - Estimular a Cultura e sua dimensão econômica, promovendo a geração de emprego e renda, e o consequente desenvolvimento da cadeia produtiva ligada à música. - Incentivar o surgimento de novos talentos na música brasileira . - Integrar os artistas, promovendo intercâmbio e a consequente troca de conhecimentos. - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; - Promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; I - Contribuir para facilitar, a todos os meios para o livre acesso ás fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturasi. I I- Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artistica brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. III- Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. IX- Priorizar o produto cultural originário do Pais. Objetivo Específico Em cada cidade visitada o projeto promovera um Workshop direcionado para alunos, professores, alunos de escolas de música e artistas locais, desenvolvendo um trabalho voltado ao resgate de ritmos e estilos regionais da nossa cultura. - Fomentar a Difusão da Música Regional. - Estimular a criação da música regional, por meio de encontros possibilitando a troca de experiências, desenvolvimento e fortalecimento cultural deste segmento; - Ampliar o mercado da música regional, - Proporcionar aos artistas da música regional local divulgar e preservar sua arte. - Realizar 04 espetáculos. - Realizar 04 Workshop.

A Lei 8.313/91 através do incentivo fiscal, viabiliza a realização de espetáculos em cidades do sul do Brasil, que geralmente, não recebem atrações musicais desta natureza. A maioria dos espetáculos concentram-se na música popular, que tem maior apoio da mídia. Este projeto se enquadra no artigo 2º alinea c da Lei 14.568.O projeto pretende renovar e promover o surgimento de novos talentos musicais, além de movimentar a cadeia produtiva da música regional. As apresentações serão totalmente gratuitas. O Projeto levara a cada cidade visitada a oportunidade de assistir a um espetáculo regional de grande importância na cultura, proporcionando a vivenciar a cultura, apresentando e homenageado a música regional do sul do país.

Cada música tem a duração de aproximadamente 4 a 5 minutos. Espetáculo com classificação Livre.

O Workshop terá a duração de 2h com classificação Livre. Show - Cada música tem a duração de aproximadamente 4 a 5 minutos com lassificação Livre.. Serão realizadas: 5 apresentações de Milonga 3 apresentações de Xote. 3 apresentações de Polca 5 apresentações de Fandango

APRESENTAÇÃO MUSICAL: A estrutura montada pelo projeto, tomará as devidas precauções, instalando, rampas de acesso e banheiros químicos adaptados para portadores de necessidades especiais. Um intérprete de libras para acessibilidade aos deficientes auditivos. 2 Monitores se necessário . O material produzido no projeto será divulgado em Mídias sociais, com acesso imediato às informações no, facebook e , youtube . FORMAÇÃO DE PLATEIA: — A estrutura montada pelo projeto, tomará as devidas precauções, instalando, rampas de acesso e banheiros químicos adaptados para portadores de necessidades especiais. Um intérprete de libras para acessibilidade aos deficientes auditivos. 2 Monitores se necessário . O material produzido no projeto será divulgado em Mídias sociais, com acesso imediato às informações no, Facebook e, YouTube.

APRESENTAÇÃO MUSICAL: O espetáculo terá distribuição de ingressos totalmente gratuitos. Será disponibilizado na internet, facebook, You Tube registros audiovisuais dos espetáculos e do workshop . Um Intérprete de libras para os portadores de necessidade Auditiva. Dois monitores se necessário. FORMAÇÃO DE PLATEIA: Ação: Os artista Antonio Carlos Soares e Jorge Rodrigues oportunizarão quatro workshops gratuitos para até 200 pessoas. Quantidade: 800 pessoas Público alvo: Para professores, alunos da rede pública e particular, artistas locais e alunos de escolas de música de cadas cidades onde acontecerão os espetáculos, conscientizando para a importância da música instrumental visando formação de plateia. Forma de registro e disponibilização: Disponibilizar na internet , facebook, You Tube os registros audiovisuais dos espetáculos e do workshop . O projeto será totalmente gratuito.

Produtor Cultural – Antônio Carlos Soares Responsável por toda gestão administrativa e financeira do projeto O.M.B. 33741 - Músico, instrumentista, compositor e intérprete (Violão e viola Sertaneja) * 5 CD´s Gravados: - Tropa de Compromisso em 2005; - Antônio Carlos/Acústico em 2007; - Regional Latino 2009 pela Gravadora USA/Discos, com participações especiais de Luis Carlos Borges, Dante Ramón Ledesma, Miguel Bicca e Gelson Melo; - Antônio Carlos - Vem pro Sul 2012, com participação de Celso Souza; - Antônio Carlos - Prova que me Ama, 2016; * Trabalho autoral do gênero da música sertaneja: - Premiações no consagrado festival Musicanto Sul-Americano de Nativismo, de Santa Rosa - RS. - Turnê de divulgação de seu trabalho nos estados de SC, PR, MS, MT, DF, RJ, e nos países da Argentina, Paraguai e Espanha. - Participou dos projetos instrumentais pela produtora cultural Lucano Cultura: Sul instrumental - Circuito Gaúcho Erudito Instrumental. - Participações do Programa Galpão Crioulo da RBS/TV; - Participações do Programa Galpão Nativo da TVE/RS; - Participações do Programa Coisas do Sul, do SBT/RS; Contato: acacustico@hotmail.com CAPTADOR DE RECURSOS – Emerson Maicá Formação: 2º Grau Completo - Técnico em Administração. Cursando - Produção Cênica (Faculdade Monteiro Lobato - POA). Experiências: - 21º Festival de Balonismo Internacional – Torres, Diretor de Palco e Coordenador Geral. FENAOESTE – 2009, Produtor Executivo e Captador. Expointer – 2009, Coordenador (Espaço Banrisul). Festa do Pescador – 2009, Produtor Executivo e Captador. Festa da Uva – 2010, Coordenador (Espaço Banrisul). 11ª FEICAP – 2010, Diretor Executivo. Festival Califórnia da Canção, Diretor Geral. Caravana solidaria – 2009, Diretor Geral e Captador. Concertos de Verão – 2010, Diretor Executivo e Captador. Verão Mágico Banrisul – 2010, Elaborador, Captador e Diretor Geral. Carnaval de Itaqui – 2010, Diretor Executivo e Captador. Carnaval de Uruguaiana – 2011, Diretor administrativo e Captador. Cini - Itinerante (Turnê Carreta-Cinema), Elaborador, Captador e Diretor Executivo. Caravana do Gauchão – 2011, Diretor Administrativo. Exponovo – 2012, Diretor Executivo. Projeto Radio Escola – 2013, Coordenador Geral. Cantos e Encantos de Natal de Três Passos – 2014, Diretor Executivo. Turnê Instrumental - Luiz Carlos Borges 2015, Diretor Geral. Turnê Instrumental Gaita Gaúcha – 2015, Diretor Geral. COORDENADORA ADMINISTRATIVA – Daiane dos Santos Corrêa Formação: NOME: DAIANE DOS SANTOS CORRÊA TELEFONE: (51) 99565-5702 E - mail: daia.correa@yahoo.com.br Formação 1ª GRAU: Escola Estadual de Ensino Médio Pedro Mainertz Santa Rosa – RS 2ª GRAU: Escola Estadual de Ensino Médio Santo Dumont Santa Rosa – RS, Tec. em Contabilidade, Escola ACM - Porto Alegre - RS, Ensino Superior Ciências Contábeis – Unis POA-RS (em conclusão). Qualificações: CIEE - Helena Christ Motivação e Produtividadade no Trabalho - 2010. PUC - Leandro Canal e Luiza Helena Trajano Competencias Proficionais , Emocionais e Tecnológicas para Tempos de Mudanças - 2020. SEBRAE - Carlos Andrade Melles Estratégias para o Crescimento 2020. SEBRAE - Carlos Andrade Melles Gestão Financeira - 2020. SEBRAE - Carlos Andrade Melles Atendimento ao Cliente - 2020 LIC - (Lei de Incentivo a Cultura ) Secretaria de Estado da Cultura Politica Estadual Cultura VIVA 2023 EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS LIC (Lei de Incentivo a Cultura) - Secretaria de Estado da Cultura - Porto Alegre/RS Setor de prestação de contas - de 2005á 2010. Rebello Advogados Associados - Porto Alegre/RS Setor Financeiro - de 2010 a 2014 Empresária - 2019 a 2023 Produtora Cultural - 2015 a 2023 - Projeto Oito Baixos de Botão - PRONAC 182003 - De Gaita e Violão - PRONAC 231339 - Circuito Instrumental - Renato Brorghetti - PRONAC 231333 Experiências - Assessoria Administrativa/ Elaboração e Prestação de Contas / Turnê Instrumental Luiz Carlos Borges - PRONAC 148724 em 2015/2016. - Assessoria Administrativa /Elaboração e Prestação de Contas- Turnê Instrumental Renato Borghetti – PRONAC 1411757 - 2015/2016 - Assessoria Administrativa /Elaboração e Prestação de Contas- Circuito Instrumental Gaita Gaúcha – PRONAC 146376 - 2015/2016 - Assessoria Administrativa/Elaboração e Prestação de Contas- Livro Songbook Luiz Carlos Borges - 2015/2016 - Assessoria Administrativa / Museu dos Balseiros - 2017 - Produtora Cultural – Projeto Oito Baixos de Botão - PRONAC 182003 - Assessoria Administrativa / Elaboração e Prestação de Contas – Sertanejo Instrumental - PRONAC – 178498 - Assessoria Administrativa / Elaboração e Prestação de Contas – Turnê Orquestras do Sul – PRONAC 181343 Artista Antônio Carlos – Musico, instrumentista, compositor e cantor. Também conhecido popularmente como (careca) seu apelido de infância. -Curso de canto, violão Popular com métodos de violão clássico na escola de Música Recital-Santa Rosa RS. - Apresentações iniciais ao vivo: Bares, Restaurantes, festas, escolas, serenatas, confraternizações e homenagens. - Eventos, registros e participações: Festivais, empresas, clubes, formaturas, feiras, piquetes, CTGs, Rodeios, hospitais, convenções, emissoras de Rádio e Televisão. - Discografia- Possui 5 CDs gravados – “Tropa de Compromisso” em 2003. - “Antônio Carlos Acústico” em 2007 / “Regional Latino” em 2009 lançado pela Gravadora USA Discos, com participações dos Artistas Dante Ramon Lesdesma, Luis Carlos Borges, Miguel Bicca e Gelson Melo. - “Vem Pro Sul” em 2012, com participação do Artista Celso Souza. - “Ao Seu Lado” em 2016 com participação do Musico Bruno Esperon. - Participações programas de Televisão – “Galpão Crioulo” da RBS/TV. Programa “Coisas do Sul” do SBT/RS. Programa “Galpão Nativo” da TVE/RS. Entre outros. - Premiações em festivais, destacando o “Musicanto Sul-Americano de Nativismo” De Santa Rosa-RS, que oportuniza canções dos Países do Mercosul ao Festival, onde Antônio Carlos-careca possui 4 canções premiadas e pertencentes ao acervo discográfico do Festival. Com os títulos: “Quando a alma pega a estrada” “Pra quem tem amigos” “Um tema Para Gañia-instrumental” “Yo soy mi Pueblo” - Projetos de Cultura- Lei Rouanet Federal, Lic estadual Rs. Aldir Blanc Rs. - Projetos Sociais- Hospitais setores de tratamento e reabilitação, Casas de abrigo A Idosos, promoções a entidades carentes com arrecadações de abrigos e alimentos. - Divulgações de trabalho e Shows- nos Estados do: RS, SC, PR, MS, MT, DF, RJ e nos Países Argentina, Paraguai, Uruguai, França Paris/ Espanha Madrid/ Barcelona. -Contato- 55999991213- e-mail: acacustico@hotmail.com Artista – Jorge Rodrigues Natural da cidade de Panambi-RS. Começou seus estudos musicais aos 7 anos de idade. Sua trajetória profissional começa no Grupo Movimento Farrapo, onde animou bailes pela região sul do país. No ano de 2015 ingressou na banda da cantora Mariana Marques, onde gravou um DVD e atuou nos países Brasil, Argentina e Paraguai. Paralelo a isso, participou e participa de diversos festivais nativistas do Rio Grande do Sul. Também gravou um DVD com o cantor Sidi Biriva, sobrinho de Rui Biriva. Em 2017 deixa a banda de Mariana e passa a dedicar-se mais ao Chamamé, patrimônio imaterial da humanidade, fazendo uma série de incursões na Argentina para aprimorar seus conhecimentos sobre o gênero. Tocou em diversos festivais culturais como por exemplo: Coxilha Nativista, Cruz Alta; Carijo da Canção Gaúcha, Palmeira das Missões; Canto de Luz, Ijuí; Canto Galponeiro, Passo Fundo; Festival Nacional do Folclore de Olímpia-SP; Festa Nacional do Chamamé, Corrientes, Argentina; Festa Nacional do Imigrante, Oberá, Argentina; Festival Nacional do Folclore Correntino de Santo Tome, Argentina; Festival do Litoral, Posadas, Argentina; Festival Nacional da Amizade, 25 de Mayo, Argentina; Festival de La Verdulera, Oberá, Argentina; Feira de Mataderos, Buenos Aires, Argentina; Festival Nacional do Taninero e provincial do Chamamé da cidade de Puerto Tirol, Argentina; entre outros. Também participou de diversos congressos e encontros de acordeonistas pela região sul do Brasil e Argentina. Atuou ao lado de artistas como Luiz Carlos Borges, Marcio Correia, Iberê Martins, Joca Martins, Jorge Freitas, Raineri Spohr, Ademar Pereira, Renato Borghetti, Lucas Segovia (Argentina), Raul Barboza (Argentina), Antonio Tarrago Ros (Argentina), Cuarteto Santa Ana (Argentina), Chango Spasiuk (Argentina), entre outros. Também participou de diversos programas televisivos e radiais.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.