Plano Bianual Instituto Mpumalanga

O plano bianual do Instituto Mpumlanga contempla ações como: centro cultural localizado no município de São Sebastião, 3 núcleos socioculturais, a Caravana das Artes, o projeto Música na Sacada, ações online como a formação EAD para professores da rede pública e projetos audiovisuais, a FLISS - Festa Literária Internacionaos de São Sebastião e o projeto Cozinha Itinerante.

Caravana das Artes As atividades nas tendas para as crianças são desenvolvidas de acordo com cada região. É realizado um estudo de suas características culturais - música, dança, festas folclóricas, entre outras. E nas atividades os professores trazem esta tradição à tona, valorizando o seu patrimônio cultural e estimulando o interesse das crianças na arte. Com os professores, seguimos a mesma lógica, porém com um roteiro pré definido e citado abaixo. Nossa apresentação noturna acontece dentro de uma lona de circo, porém não se trata de uma apresentação circense, e sim de artes cênicas pois temos dança, percurssão, teatro e manifestações culturais caracterísitcas de cada região. O projeto não apresenta um roteiro fixo, pois a cada cidade são convidados os grupos teatrais, dança e musicais da região, para junto à nossa equipe, compor o espetáculo. Formação de professores (projeto pedagógico anexo no sistema) Formado por 5 módulos - tem uma duração média de 6 meses; Conteúdo offline e aulas online; Monitoria permanente - contratamos uma profissional 100% dedicada à sanar as dúvidas dos professores participantes; Foram formados 500 professores da rede pública, 100 por minicípio, o sucesso de público se dá pela parceria com as secretarias municipais de educação (em alguns municípios a formação foi publicada no diário oficial e conta pontos no currículo dos professores)

Anexo ao projeto, consta a planilha com o plano de distribuição por linguagem artística. Objetivo geral: Desenvolvimento do plano de atividades do Instituto Mpumalanga, composto pelas seguintes atividades: - Instituto Mpumalanga (plano anual de atividades) - Plano Anual Patrimônio Cultural Ações - educativo-culturais - Caravana das Artes - Curso / Oficina / Estágio Patrimônio Cultural Ações educativo-culturais - Música na Sacada - (Música) - Apresentação Musical - Música Música - Popular Cantada - Núcleos Sócio Culturais (3) Manutenção de escola de arte Patrimônio Cultural Ações educativo-culturais - Cozinha Itinerante - Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra Patrimônio Cultural Gastronomia de valor cultural (tipica brasileira) - FLISS - Festa Literária Internacional de São Sebastião - Festival/Mostra - Humanidades - Festival literário - Formação de professores da rede pública de ensino: Contrapartida Social - Casa Brasileira - sede do Instituto Mpumalanga com atividades regulares de: - Apresentação Musical - Apresentação Musical - Música Música - Popular Cantada - Apresentação Artes Cênicas - Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas Teatro - Exposição Artes Plásticas - Exposição de Artes - Artes Visuais - Artes Plásticas - atividades educacionais - Contrapartidas Sociais Patrimônio Cultural Ações educativo-culturais Objetivo específico por ação: Projeto Caravana das Artes - surgiu por meio do projeto Caravana da Música - um projeto itinerante que, desde 2007, percorre municípios com baixos Índices de Desenvolvimento Humano (IDH) e Infantil (IDI), promovendo atividades artísticas entre crianças e jovens, além de capacitação aos professores da rede pública.Em cada município, são desenvolvidas atividades aproximadamente 900 crianças e 100 educadores, que trabalham o desenvolvimento integral da criança com a utilização de recursos pedagógicos de arte. A atuação da Caravana das Artes acontece em duas frentes: No atendimento aos professores do município visitado e no atendimento aos alunos da Rede Municipal de Ensino, com idades que variam de 06 e 14 anos. Em cada cidade, monta-se uma estrutura composta por 3 tendas: Tenda da Música, Tenda da Dança e a Tenda Show para apresentações culturais diversas. O objetivo da Caravana é propociar aos professores e alunos a compreensão da Cultura Popular e Identidade Cultural, partindo do reconhecimento das matrizes culturais: indígenas, africanas e ibéricas valorizando a diversidade de etnias presentes nos diferentes contextos sociais das localidades por onde a Caravana passa. A Caravana desenvolve também um trabalho especializado para o atendimento de crianças neurodiversas, com a participação de especialistas na área e profissionais da cultura. Ação da Caravana em 12 municípios de diferentes estados de todo o território nacional.Ação: É organizada em 3 dias de atividades (6 períodos) com uma programação específica que acontecem paralelamente para crianças e outra para professores da rede pública local. Para atrair o público local e gerar mídia, sempre convidamos um artista (músico) reconhecido no país, paradesenvolver as atividades com os participantes e apresentar um pequeno show aos presentes. Camada Social: localidades que tenham os mais baixos índices sociais. IDH- IDI . As comunidades são indicadas em parceria com o UNICEF. Localização Geográfica: em todo o terrítório nacional. O projeto está alinhado aos direitos estabelecidos pelo ECA ( garante o acesso à cultura e educação para todas as crianças e adolescentes como também aos Objetivos do Milênio). Após a passagem da Caravana a formação de professores continua ao longo do ano com visitas presenciais e ensino à distância. Perfil do município: cidades pequenas ou periferia dos grandes centros, localizadas em área de difícil acesso. Estrutura:2 x tendas de 10 x 15 metros1 tenda com formato de circo para 700 lugares - no local teremos apresentações de artes cênicas e musicais.Atividades:- atividades de artes cênicas, dança e música (instrumental) para crianças (3 horas para cada grupo de crianças), ao total são 6 grupos- show gratuito à comunidade, com apresentações teatrais, circenses e musicais- formação em dança e música para professores de escolas públicas (18 horas)- formação continuada de professores das cidades atendidas - em dois modelos: presencial e à distância Casa Brasileira A CASA BRASILEIRA funciona num imóvel do século XVIII, tombado pelo Condephat, Centro de São Sebastião, cuja arquitetura é típica dos imóveis coloniais da época e mantem as características históricas por meio de restauros ao longo do tempo e conservação de sua imponente sacada de ferro de recortes originais com janelões de madeira que se abrem para o mar de São Sebastião, tem o importante papel de disseminar a arte indígena, quilombola, caiçara, entre outras manifestações culturais de nosso país. Uma programação intensa com grupos de artes cênicas (dança, circo e teatro), música (pequenas orquestras ou bandas) e exposições de arte (fotos e pinturas) e projetos educacionais. As ações são desenvolvidas em parceria com a secretaria de educação e a secretaria de cultura do município de São Sebastião. Descrição - Oferecer atividades variadas, divididas entre 04 núcleos; Núcleo de Exposição, Núcleo Música, Núcleo Espetáculos Teatrais e Núcleo de Formação. - A grade da programação ainda não está fechada e ainda existe a possibilidade de alterações. O que podemos citar nesse momento são: Por ano: - 24 grupos teatrais - 4 exposições ao longo do ano com a duração de 2 a 3 meses cada. No intervalo, a casa terá o seu acervo fixo. - 48 apresentações musicais - Atividades gratuitas para crianças no contra turno escolar: música, dança, artes plásticas. A grade de programação será fechada no início do ano, após a captação de recursos. Festival Música na Sacada O projeto Música na Sacada, atraiu milhares de pessoas para assistir importantes artistas como Guilherme Arantes, Mariene de Castro, Renata Jambeiro, Luciana Oliveira, Adriana Moreira, entre outros importantes artistas da Música Brasileira. O Festival Música na Sacada da Casa Brasileira trata-se de um encontro de gerações, reunindo nomes do cenário musical que fizeram e continuam fazendo a história da música brasileira, ao de novos artistas que, valorizando o passado se projetam no presente e no futuro.E por ocupar um antigo casarão, guardando em si um tanto de história, quanto de patrimônio cultural, é que compreendemos ainda mais a importância de se valorizar o passado, e dialogar com o presente e o futuro, onde o legado dos que vieram antes não seja esquecido, e estímulo ao novo seja sempre estimulado. A arte de cada um contém parte do tempo em que vive, de suas histórias, de sua estética e se completam, engradecem, trazem diferentes olhares, cantares e tocares, assim como um antigo casarão, que traz o passado impresso nas paredes, janelas, e nem por isso deixa de abrigar e dialogar com o presente e a contemporaneidade. A sacada tem um valor histórico importante, este local da casa antigamente era utilizado para celebrações religiosas e para comunicados importantes à sociedade, ou seja, sempre foi um espaço de aproximação e comunicação com o público. O festival será inteiramente gratuito, com cadeiras reservadas para idosos, gestantes e com mobilidade reduzida. Por tratar-se de um festival que busca a fusão de gerações, não há um público específico, todos são bem vindos a conhecer artistas novos e poder apreciar aqueles já reconhecidos pelo grande público. O festival conta com 3 dias de programação e 3 show diários sendo 2 artistas de reconhecimento nacional e 1 artista local Núcleo Sóciocultural Diretrizes: 1_ Atendimento DiretoA Crianças e Adolescentes 2_ Formação de Professores e Agentes Culturais 3_ Desenvolvimento de Tecnologia Social de Arte Educacional 4_ Fortalecimento da Arte Educacional nas Redes Sociais 5_ Sensibilização em Políticas Públicas Os núcleos Socioeducativos acontecem dentro do ambiente escolar, no contraturno, em parceria com escolas públicas, onde são desenvolvidas as seguintes atividades: Sistema completo de atendimento a crianças e adolescentes de 04 a 18 anos, familiares e adultos da comunidade do entorno em atividades regulares culturais em suas diversas linguagens artísticas, educacionais e de saúde e eventos que desenvolvem ações o protagonismo, cidadania e de integração comunitária. Capacitação de professores, estagiários, oficineiros e educadores para atuarem no Núcleo implantado em área de alto índice de vulnerabilidade e risco social, possíveis locais: escolas municipais e estaduais, centros comunitários e clubes públicos. As ações desenvolvidas no núcleo têm como objetivo contribuir para a formação de cidadãos críticos, participativos e transformadores de sua realidade, na perspectiva de diminuição da vulnerabilidade. Além disso o projeto capacita os profissionais que atuam nas atividades do Núcleo, de maneira continuada, a partir da formação inicial e seminários semestrais. Atendimento: Para as crianças e adolescentes o atendimento será de segunda à sexta no contraturno escolar; Para a comunidade serão promovidas diferentes ações como aulas de dança, artesanato, música, coral, entre outros. Atendimento de segunda à sexto, exceto nos dias de eventos e atividades especiais. FLISS Realizar a 4ª Edição do FLISS _ Festa Literária Internacional de São Sebastião, a ocorrer no centro histórico da cidade de São Sebastião, litoral norte do Estado de São Paulo. O Festival reunirá autores, artistas, críticos, jornalistas e demais pensadores da palavra, de várias nacionalidades e matizes, com o fim de possibilitar novas reflexões sobre a importância da literatura para o desenvolvimento de nossa quota de humanidade, tal como sugere António Cândido em "Direito à Literatura". Seguindo a mesma orientação de sua primeira edição, o foco será na literatura infanto-juvenil. O público terá acesso gratuito a alguns eventos da programação do Festival e a outros pagarão ingresso individual a preço popular de até R$ 30,00 (trinta reais), garantindo-se a fruição de bens, produtos e serviços culturais a todas as camadas da população, sobretudo as menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por diversas razões. As ações também cumprirão os ditames deste edital no que tange à facilitação de livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, tomando também medidas de acessibilidade comunicacional (de modo a diminuir barreiras na comunicação interpessoal, escrita e virtual). Contará com uma programação diversa como conversas literárias, encontros com autores, palestras, mesas de debates, oficinas, intervenções artísticas, saraus, shows musicais, feira de livros e distribuição de livros. Locais de realização do projeto ● Sede do Instituto Mpumalanga: Casa Brasileira ● Tendas de Lona de propriedade do Instituto Mpumlanga Cultura Tecnologia e Meio Ambiente (Instituto Mpumalanga) serem montadas em espaços negociados com a Prefeitura Municipal de São Sebastião _SP e ou particulares. - O FLISS promoverá meios de difusão e acesso cultural, através de mesas de reflexões e compartilhamento de saberes, apresentações artísticas, feiras de livros, conversas com autores, artistas e coletivos. A proposta é provocar uma reflexão a respeito da importância da literatura na contemporaneidade entre autores, críticos e o público em geral. O projeto terá a duração de três meses para todas as etapas até a realização do evento, garantindo assim suas demandas, prevendo-se reuniões semanais da equipe técnica para encaminhamento das propostas e atualização do planejamento. Serão produzidos: 3 dias de festa em modelo híbrido: 1 dia de ação educacional Ações presenciais: ● Encontro de editoras (3 dias) ● 03 palestras (sexta, sábado e domingo) ● 01 atrações musicais (sexta, sexta e sábado) ● Contadores de histórias (3) (sexta, sábado e domingo) ● Oficinas de literatura (3) (sexta,sábado e domingo) ● 01 Feira de Livro; Em todas estas etapas serão realizadas avaliações (pesquisa de opinião) com o público participante convidado. A infraestrutura e suas necessidades de adequação serão contratadas com os parceiros dos locais onde serão feitas as atividades do projeto e para a realização da Feira de Livros entraremos em contato com editoras interessadas. A divulgação do evento será realizada de forma ampla nas redes sociais, sites, blogs, rádios e em espaços físicos como universidades, espaços culturais diversos, escolas públicas e projetos sociais. Convidamos alunos e professores das escolas públicas da região. Cozinha Itinerante A cozinha itinerante é um projeto que une Gastronomia, Arte e História. Em uma cozinha móvel o projeto é voltado às merendeiras das escolas públicas das localidades atendidas. Em cada cidade são atendidas em média 140 profissionais da educação. O foco do projeto é valorizar nossa cultura por meio da gastronomia, apresentar novos sabores e métodos de cozimento. Durante 3 dias irão aprender sobre técnicas, uso dos ingredientes culinários em todo seu potencial, destinação correta dos resíduos, valorização dos ingredientes regionais e dos modos de fazer característicos da cultura e do território local, empreendedorismo e cozinha de afeto são os temas do curso de formação que o projeto COZINHA ITINERANTE propõem às agricultoras familiares e às merendeiras das escolas públicas. O curso, totalmente gratuito, é ministrado pela Chef Adriana Saldanha e, além das aulas presenciais, terá um conteúdo complementar em formato EAD, por meio de uma plataforma do Instituto Mpumalanga. A proposta do projeto COZINHA ITINERANTE é trabalhar o alimento como conteúdo educacional cultural e valorizar ingredientes regionais a partir de produtos locais. Com isso, sensibilizar e capacitar essas cozinheiras e cozinheiros com aprendizagens sobre: boas práticas, habilidades de cozinha, higienização e preparo de alimentos, o valor do ingrediente regional, receitas com ingredientes locais, fomento da produção e da cultura da região, gestão de resíduos, compostagem e culinária como geração de renda. Previsão de atendimento 5 comunidades por ano.

Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Instituto Mpumalanga desenvolve importantes projetos em parceria com o UNICEF e outros parceiros, acredita e trabalha pela educação, desenvolvimento, entretenimento e inclusão social por meio da arte para todos. O local: Além de toda a exuberância natural, São Sebastião é cheia de história em cada cantinho de seu território. É a cidade mais antiga do Litoral Norte de São Paulo, tendo sido encontrada por Américo Vespúcio em 1502 em sua passagem pela região. O município de São Sebastião foi elevado à vila em 1636 e a sua história e crescimento se deve aos índios, aos portugueses e aos escravos que alí viveram. Todos deixaram suas marcas na arquitetura, artesanato, gastronomia, religião, manifestações culturais e no jeito de ser do povo sebastianense. Com aproximadamente 200 km de São Paulo, São Sebastião está localizado ao norte do litoral Paulista, São 78 km de natureza, com 33 belíssimas praias. O Centro Histórico de São Sebastião é uma verdadeira joia arquitetônica possuindo diversas edificações do Sec. XVII. São sete quarteirões e oito edifícios tombados isoladamente pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arquitetônico e Turístico do Estado). Passear por suas ruas é como voltar no tempo. O litoral paulista tem experimentado grandes transformações nas últimas décadas, com processos de urbanização muitas vezes desordenados, com forte impacto na vida de quem mora, trabalha e frequenta a região. Agora, um novo processo de transformação está sendo impulsionado pelos projetos em curso, na região, como a exploração do Pré-Sal e a ampliação e modernização de rodovias e áreas portuárias. Tais mudanças reforçam a necessidade de pensar e planejar o futuro; avaliar os impactos socioambientais dos grandes empreendimentos em curso, procurar formas de impulsionar o desenvolvimento sustentável local e regional e também de conter ou mitigar efeitos negativos. Nesse contexto de grandes transformações é essencial articular o conjunto de iniciativas que vêm sendo realizadas pela sociedade e administrações públicas e identificar novas ações necessárias que garantam cidades mais justas, mais bonitas e mais saudáveis. Para visitar as fotos do projeto: http://mpumalanga.com.br/instituto/ CARAVANA DAS ARTES A Caravana é um movimento que acredita no poder mobilizador da arte, na possibilidade de aprender e construir juntos, na valorização da cultura, na promoção dos ideais democráticos e da paz. Uma metodologia que transforma a realidade das comunidades em espaço e conteúdo para o aprendizado e, principalmente, valoriza o papel do professor como ator social com grande influência na comunidade. O conteúdo das ações é baseado no resgate à cultura local e preservação do patrimônio cultural imaterial de nosso pais. Tem como missão consolidar políticas públicas, promovendo o diálogo entre o poder público e comunidade, escolas, movimentos culturais e artísticos, de modo a garantir a continuidade das ações da Caravana nos municípios, sendo norteador para a formação da cidadania, valorizando e difundindo a arte e a cultura. O objetivo da Caravana é proporcionar aos professores, alunos e a comunidade em geral a compreensão da Cultura Popular e Identidade Cultural, partindo do reconhecimento das matrizes culturais: indígenas, africanas e ibéricas valorizando a diversidade de etnias presentes nos diferentes contextos sociais das localidades por onde a Caravana passa. Esta memória trazida à tona, deve ser um componente fundamental da cotidianidade enquanto espaço, no qual se travam as relações sociais. É a prática que insiste em se fazer vigorar no presente, aqui e agora, enquanto memória que se traduz como força instauradora para uma nova visão de educação. CASA BRASILEIRA A Casa Brasileira é o centro de cultura, arte e gastronomia do Instituto Mpumalanga. Foi inaugurada em Dezembro de 2017 no imóvel de n* 80 da Rua da Praia, tombado pelo Patrimônio Histórico, no centro de São Sebastião-SP. Iniciativa que reúne diferentes expressões culturais de nossas matrizes identitárias, é um espaço conceito que promove experiências críticas e criativas por meio de cursos, oficinas, pesquisas, projetos educacionais e ambientais, produção audiovisual, artesanato, arte, memória, mostras artísticas e culturais, eventos literários e musicais e a gastronomia associada à cultura. FLISS Missão: 1. Realizar ações culturais difundindo a produção literária e incentivando a participação de escritores, artistas, professores e alunos do ensino público da cidade, bem como demais pessoas de camadas sociais menos favorecidas, promovendo o pleno acesso e o exercício do direito à cultura. 2. Estimular a formação de público leitor através do contato direto com autores e suas produções literárias, a fim de promover trocas e referências. 3. Valorizar autores com exposição, divulgação e comercialização de suas obras na Feira de Livros, incentivando a troca de informações sobre mercado editorial e Economia Criativa do Livro. Estima-se a divulgação de mais de 200 títulos de diversas editoras, inclusive pequenas e independentes. 4. Incentivar reflexões e debates sobre Plano Nacional do Livro e da Leitura (PNLL Pacto Nacional pela Alfabetização na Idade Certa (PNAIC), Planos e projetos de incentivo à formação de leitores e autores da região do litoral norte do estado de São Paulo e ), Plano Municipal do Livro, Leitura, Literatura e Biblioteca de São Paulo (PMLLLB). 5. Incentivar a produção e exibição de estudos e pesquisas acadêmicas sobre literatura, mediante certificação de participação. 6. Propiciar ao público em geral formações em oficinas culturais mediante certificações. 7. Disponibilizar espaços para atuação, exposição e/ou venda de trabalhos nas áreas de gastronomia, meio ambiente, comunicação, artesanatos a profissionais da região. É imensurável a importância de festivais de literatura em países como o Brasil onde uma parcela considerável de seu povo ainda não consegue fruir de obras literárias não catalogadas como bens de entretenimento de massa. Eventos como o FLISS franqueiam o acesso a um tipo de literatura que propicia uma reflexão e crítica mais aprofundada a respeito da nossa própria condição humana. A realização de um festival desses em uma cidade como São Sebastião, que fica no litoral norte do Estado de São Paulo, microrregião de Caraguatatuba, com área total de 495,679 km², permitirá que uma parcela ainda maior de pessoas possa fruir deste direito tão essencial à dignidade humana: o direito à literatura. A cidade nunca promoveu evento deste nível. COZINHA ITINERANTE A comida pode ser considerada não apenas como um meio de identificação e de afirmação de pertença, mas também como uma poderosa ferramenta de comunicação. Por meio dos alimentos e do ato de comer comunicam-se valores e cultura, e produzem se significados relacionados com a identidade também mediante os hábitos alimentares individuais. O objetivo deste projeto é de fato, pensar na gastronomia como uma ferramenta de inclusão e, em seguida, no convívio como um momento de intercâmbio cultural. A cozinha pode-se transformar numa oportunidade pela mediação e pelo encontro entre diferentes tradições e culturas. A educação para a diversidade, as semelhanças e a inclusão, são hoje um objetivo principal, e a escola, caraterizada pela presença e coexistência de diferentes culturas, torna-se um lugar privilegiado onde implementar políticas de integração e de inclusão, pois é dentro dela que a sociedade multicultural toma forma. A gastronomia é, em geral, o conjunto das práticas culturais relacionadas com a alimentação representam um importante elemento de diferenciação social. Em particular, em contexto multicultural, em que se discutem as estratégias para a gestão da migração e da integração sociocultural, as práticas alimentares podem tornar-se um valioso elemento para a educação para a diferença e para a inclusão. Este projeto propõe uma estratégia educacional na gastronomia como ferramenta de aproximação, de conhecimento e de inclusão sociocultural. NÚCLEOS SOCIOCULTURAIS Os núcleis tem como missão: 1. Aumento na utilização dos espaços públicos como EQUIPAMENTOS CULTURAIS e consequentemente melhor utilização e conservação dos mesmos;2.Valorização da CULTURA LOCAL e ampliação do REPERTÓRIO ARTÍSTICO da comunidade atendida;3. Melhoria no DESEMPENHO ESCOLAR por meio de projetos pedagógicos que favorecem a participação e ativa e o vínculo dos alunos com a escola;4. Melhoria da PRÁTICA PEDAGÓGICA do professor ampliando a visão e reflexão na utilização da arte como ferramenta de educação;5. COMUNIDADE ATIVA com ações que visam a reciclagem dos resíduos, a capacitação profissional e a segurança alimentar.6. Melhoria na RELAÇÃO INTERPESSOAL, mudanças de atitude e comportamentos afetivos.

Sobre a formação continuada da Caravana das Artes: Objetivo:A proposta da Caravana das Artes é contribuir para a construção da identidade da criança e do adolescente a partir do desenvolvimento de suas potencialidades, através de manifestações artísticas e culturais dentro da escola. Objetivo Específico: Capacitar o professor para a apropriação da música, da oralidade com as cantigas de roda, do folclore regional que guarda a história do país, com o objetivo de fortalecer a auto estima e a identidade de nosso povo. Justificativa: São quatro os princípios que norteiam a ação:- Fazer valer os direitos de crianças e adolesce ntes propostos pelo ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente);- Despertar o olhar da criança e do adolescente para o reconhecimento de sua própria cultura;- Promover autonomia através da capacidade criativa das comunidades na valorização de sua história;- Contribuir na construção de uma educação mais próxima da realidade, que promova a inclusão, participação, liberdade de expressão e respeito à diversidade. Público Alvo: * Professores de todas as áreas do Ensino Fundamental I, II e Médio Número de participantes: 100 Carga Horária: 24 horas (3 dias periodo integral) e 3 encontros presenciais ao longo do ano de 3 dias cada. Caso haja a necessidade, os número de encontros poderão ser maiores. Conteúdos abordados:· Memória, Identidade, Diversidade, Cultura e Educação: Diálogos Possíveis.· A arte como elemento intrínseco no processo da “Educação na Contemporaneidade”.· Metodologia Caravana Da Música: Conhecendo o Núcleo Movimento visando inserir a comunidade específica na ”Caravana em rede nacional”.· Plano de Continuidade: Traçar ações educativas, levantadas pelos professores locais como prioritárias, visando a produção de um planejamento de continuidade em forma de projeto, tendo : A Educação, a Arte e a Cultura como conteúdo específico para a referida produção. Tema: Cultura e Educação: Um olhar sobre memória , identidade e diversidade através de reflexões apresentadas na contemporaneidade. Conteúdos:· Memória: Para que serve? É preciso mergulhar no tempo?· Identidade e Diversidade: Refletindo sobre o conceito de mestiçagem.· Cultura Popular: Diálogos e reflexões sobre a inserção sistemática do conteúdo na educação formal. Tema: Educação do “Ser Sensível, reflexivo e Produtivo”, através das linguagens artísticas de Música e Dança. Conteúdos:· Sensibilização para com a importância do “fazer artístico” na práxis educativa.· Explanação e entendimento dos elementos característicos que constituem cada uma das áreas de conhecimento ( música e dança )· Experimentação de práticas criativas das linguagens abordadas.· Construção coletiva de processos coreográficos, melódicos rítmicos e sonoros. Tema: Implantação do Núcleo Movimento através da Caravana da Música Conteúdos:· Conhecendo o Núcleo Movimento· Inserção da comunidade local no Projeto Caravana em rede· Elaboração coletiva de um projeto de continuidade das ações, tendo como referencia a metodologia Caravana da Música.· A prática do conhecimento: estabelecendo parcerias possíveis para a implantação e viabilização do Projeto elaborado pelos professores locais Material didático utilizado:- Cartilha da caravana - anexada ao projeto- Textos avulsos- Músicas de repertório tradicional de cada região- Instrumentos musicais- Material para a construção de adereços Contrapartidas Sociais Art. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. O projeto prevê a formação de 100 professores por cidade. Totalizando 1000 professores por ano e 500 merendeiras. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino." 100% dos profissionais capacitados trabalham na rede pública de ensino. ACESSIBILIDADE PRODUTO: CASA BRASILEIRA/ FLISS / MÚSICA NA SACADA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: A CASA BRASILEIRA está totalmente adaptada com rampas, corrimão, elevador e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Será disponibilidos acessos com rampas, corrimão e banheiro adaptado. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e material em Braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. PRODUTO: NÚCLEO SOCIOCULTURAIS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Será disponibilidos acessos com rampas, corrimão e banheiro adaptado. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e material em Braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário.

Projeto Pedagógico - Formação Presencial - Caravana das Artes O projeto pedagógico da formação EAD encontra-se anexo ao projeto. Formação Presencial Caravana das Artes 2023 Por Ossimar Franco e Rita Lagrota As Linguagens artísticas são possibilidades de atuar com o corpo integral, trazendo a presença, percepção sensível, percepção corporal, imaginação e criatividade. A Formação da Caravana das Artes, que tem duração de três dias – 18 horas, é um convite a uma vivência artística com o conteúdo prático do curso Viva com Arte EAD do Instituto Mpumalanga. Tem como público alvo principal professores da rede pública de ensino e mestres de cultura das cidades atendidas pelo Projeto. Nesse retorno, às linguagens da música e da dança estão sendo apresentadas e desenvolvidas de forma integrada pensando no corpo que escuta, fala, brinca, canta, toca e dança. Trazemos o Corpo como o “assunto” e, a necessidade dele de produzir os movimentos e sons que sejam capazes de configurar os limites e as potencialidades a partir de descobertas e invenções. As dinâmicas e atividades artísticas têm como proposta uma experiência sensível, performática e estética, centralizada na identidade cultural e na sensibilidade de cada participante. Mais do que simplesmente experimentar o corpo e explorar suas possibilidades físicas, a experiência estética tem o potencial de integrar o corpo ao imaginário nos processos criativos, possibilitando maior abertura, podendo assim, estabelecer outras relações entre espaço/tempo. Com o aumento do uso da tecnologia e suas ferramentas, principalmente nesse momento pós pandêmico, a percepção de tempo, espaço, corpo e movimento foram aceleradas e deslocadas, afetando a nossa percepção temporal e espacial, trazendo situações ansiogênicas que podem gerar agitação, irritabilidade, alteração no sono e no apetite. O objetivo desses três dias, além de complementar os conteúdos da plataforma EAD de forma prática e vivenciada, também é uma oportunidade dos participantes sentirem e experimentarem outras formas de olhar, escutar, perceber, mover e fazer, com mais atentividade. Nossa expectativa é que, diante dessa experiência, os participantes possam compreender a importância da arte que favorece a autodeterminação, autonomia, o pertencimento e a competência - necessidades psicológicas básicas para a preservação de aspectos motivacionais. Acreditamos que, depois de vivenciadas, os participantes possam incluir nas suas ações educacionais, socioculturais ou terapêuticas, formas mais sensíveis, criativas e lúdicas de produzir saberes e conhecimentos, elevando assim a qualidade e o alcance das suas abordagens. Objetivo: A proposta da Caravana das Artes é contribuir para a construção da identidade da criança e do adolescente a partir do desenvolvimento de suas potencialidades, através de manifestações artísticas e culturais dentro da escola. Objetivo Específico: Capacitar o professor para a apropriação da música, da oralidade com as cantigas de roda, do folclore regional que guarda a história do país, com o objetivo de fortalecer a autoestima e a identidade de nosso povo. Justificativa: São quatro os princípios que norteiam a ação: - Fazer valer os direitos de crianças e adolescentes propostos pelo ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente); - Despertar o olhar da criança e do adolescente para o reconhecimento de sua própria cultura; - Promover autonomia através da capacidade criativa das comunidades na valorização de sua história; - Contribuir na construção de uma educação mais próxima da realidade, que promova a inclusão, participação, liberdade de expressão e respeito à diversidade. Público Alvo: * Professores de todas as áreas do Ensino Fundamental I, II e Médio Número de participantes: 100 Carga Horária: 18 horas (3 dias) Conteúdos abordados: · Memória, Identidade, Diversidade, Cultura e Educação: Diálogos Possíveis. · A arte como elemento intrínseco no processo da “Educação na Contemporaneidade”. · Metodologia Caravana Da Música: Conhecendo o Núcleo Movimento visando inserir a comunidade específica na “Caravana em rede nacional”. · Plano de Continuidade: Traçar ações educativas, levantadas pelos professores locais como prioritárias, visando a produção de um planejamento de continuidade em forma de projeto, tendo: A Educação, a Arte e a Cultura como conteúdo específico para a referida produção. Tema: Cultura e Educação: Um olhar sobre memória, identidade e diversidade através de reflexões apresentadas na contemporaneidade. Conteúdos: · Memória: Para que serve? É preciso mergulhar no tempo? · Identidade e Diversidade: Refletindo sobre o conceito de mestiçagem. · Cultura Popular: Diálogos e reflexões sobre a inserção sistemática do conteúdo na educação formal. Tema: Educação do “Ser Sensível, reflexivo e Produtivo”, através das linguagens artísticas de Música e Dança. Conteúdos: · Sensibilização para com a importância do “fazer artístico” na práxis educativa. · Explanação e entendimento dos elementos característicos que constituem cada uma das áreas de conhecimento (música e dança) · Experimentação de práticas criativas das linguagens abordadas. · Construção coletiva de processos coreográficos, melódicos rítmicos e sonoros. Tema: Implantação do Núcleo Movimento através da Caravana da Música Conteúdos: · Conhecendo o Núcleo Movimento · Inserção da comunidade local no Projeto Caravana em rede · Elaboração coletiva de um projeto de continuidade das ações, tendo como referência a metodologia Caravana das Artes- Viva com Arte. · A prática do conhecimento: estabelecendo parcerias possíveis para a implantação e viabilização do Projeto elaborado pelos professores locais Material didático utilizado: - Textos avulsos - Músicas de repertório tradicional de cada região - Instrumentos musicais - Material para a construção de adereços

Serão oferecidas medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto, atendendo a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. O Instituto Mpumalanga a cada ano se dedica a preparar uma estrutura onde seus espaços tenham acesso para portadores de necessidades motoras, visuais e idosos. O evento oferece acessibilidade fisica em todos os produtos, como. cadeira elevatória, Rampas de acesso, Sinalização Braile Sanitários acessíveis, com barras de apoio / sinalização das portas e alarme em caso de acidente. Instalação de palco em local acessível para o público, com marcação de espaço para cadeirantes e obesos, com sinalização. . Realização das atividades de Artes Cenicas e Performances em local acessível para o público, com marcação de espaço para cadeirantes e obesos, com sinalização. Os custos da acessibilidade fisica estão inseridos na planilha de custos na rubrica Materias e Equipamentos para Montagem. Quanto à acessibilidade de conteúdo nas atividades previstas, essas serão as acessibilidades oferecidas: PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA:Acessibilidade de conteúdo: sinalização do festival em braile, em todas os locais de realização e audio descrição. O custos para implementação dessa acessibilidade estão inseridos na planilha de custos nas rubricas Sinalização e Audiodescrição, respectivamente. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade de Conteúdo: apresentação dos espetáculos musicais com tradudor de libras e instalação de placa em braile com indicação da programação. O custos para implementação dessa acessibilidade estão inseridos na planilha de custos nas rubricas Interprete de Libras e Sinalização, respectivamente. PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade de conteúdo: audiodescrição nas exposições , texto de apresentação e créditos em placa em braile. O custos para implementação dessa acessibilidade estão inseridos na planilha de custos nas rubricas Audiodescrição e Sinalização, respectivamente. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade de Conteúdo: apresentação dos espetáculos cênicos com tradudor de libras e instalação de cartaz em braile com indicação da programação. O custos para implementação dessa acessibilidade estão inseridos na planilha de custos nas rubricas Interprete de Libras, Audidescrição e Tradução em Braile, respectivamente. Todo o material de divulgação conterá as informações sobre a disponibilização dessas medidas de acessibilidade.

Das Medidas de Democratização de Acesso Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve preve as medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - 90% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mcomercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. § 4º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). § 5º O valor total da receita prevista será inferior ao Custo Total do Projeto. § 7º Os projetos culturais que contemplem o custeio de atividades permanentes deverão prever a aceitação do Vale-Cultura como meio de pagamento quando da comercialização dos produtos culturais resultantes, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; e X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Art. 29. Para os efeitos desta Seção, considera-se: I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. Seção III Das Contrapartidas Sociais Art. 30. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária. § 1º As ações formativas culturais corresponderão a a 500 (quinhentos) beneficiários. § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso VI do art. 28, podendo abranger uma das seguintes ações: I - oferecer bolsas de estudo ou estágio de gestão cultural e artes; II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; ou III - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). § 3º Excluem-se da obrigatoriedade os projetos que contenham ações formativas ou programas educativos.

Instituto Mpumalanga O Instituto MPUMALANGA é uma associação sem fins lucrativos, idealizado e presidido pela jornalista Adriana Saldanha. É fruto de sua experiência profissional a partir do conhecimento sobre a realidade brasileira nas áreas da cultura, infância e educação. MISSÃO Contribuir para a educação e o desenvolvimento de crianças e jovens de regiões socialmente vulneráveis promovendo a valorização da identidade , da cultura e a preservação do meio ambiente. OBJETIVOS ⮚ Promover o desenvolvimento humano e da sustentabilidade ambiental; da cultura, defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico; ⮚ Defender, preservar e conservar o meio ambiente e promoção do desenvolvimento sustentável; ⮚ Promover a educação, ética, a paz, a cidadania, os direitos humanos e de outros valores universais; ⮚ Realizar estudos e pesquisas, desenvolvimento de tecnologias alternativas, produção e divulgação de informações e conhecimentos técnicos e científicos relacionados às finalidades sociais do Instituto. QUEM SOMOS NÓS... Com paixão, capacidade de trabalho e esforço hoje somos uma equipe de profissionais empreendedores, que acreditam em um mundo com mudanças velozes, onde o futuro não será mais definido pelo que sabemos, mas pelo que iremos aprender ao desvendar o próprio futuro. Caravana das Artes Ficha TécnicaDireção: Adriana SaldanhaArticulação: Angela SantosProdução: Euclides Ferreira,Aty Sales, Vivian Schaeffer Professores: Kitty Canário, Giba Conceição, Denny Neves, Rita Lagrota, Heloisa Leone, Ossimar Franco, Luciana Oliveira, Renata Jambeiro, Josafá Filho, Tereza OliveiraProdução Executiva: Vivian SchaefferAdministração Financeira: Marta Nogueira ADRIANA SALDANHA - direção: Gaúcha de Rio Grande, jornalista há 22 anos. Formada em Letras pela FURB e Comunicação Social pela PUC, começou sua carreira na RBS TV da cidade. Trabalhou também nos telejornais das emissoras afiliadas de Santa Catarina e Porto Alegre, e no jornal Zero Hora. Em 1992 chegou a São Paulo para integrar a equipe de jornalismo da TV Cultura como editora e diretora dos programas musicais Bem Brasil e do programa Vitrine. Há 13 anos na ESPN Brasil, Adriana já atuou como repórter, apresentadora e editora chefe do núcleo de esportes radicais, incluindo o especial Triz, e também do programa Loucos por Futebol. Desde 2001, é responsável pelos projetos de responsabilidade social da ESPN Brasil. Desde 2007 é diretora geral do projeto Caravana da Música – projeto nacional que envolve o atendimento a comunidades carentes de todo o território nacional com atividades culturais para crianças, formação de professores, teatro e cinema. VIVIAN SCHAEFFER - produção executiva: Atuo desde 2002 no mercado cultural. Iniciei na Representação do Ministério da Cultura em SP. De 2003 a 2008 assumi a criação e a gestão do Instituto Possível, criado por Walter Derani, proprietário da Ripasa Papéis e Celulose, para o desenvolvimento de projetos sociais, culturais e esportivos. De 2008 a 2009 trabalhei na coordenação de projetos da J.Leiva Cultura e Esporte e no atendimento aos clientes como EDP Energias do Brasil, Sanofi Aventis, Kimberly Clark, Cinemark, entre outras. Em 2009 criei a minha própria empresa – P.A Eventos – atuando no segmento de consultoria para o terceiro setor e na gestão de projetos culturais. De 2009 aos dia de hoje responsável pela produção executiva do Instituto Mpumalanga incluindo o projeto Caravana da Artes, desenvolvido pelo Instituto em parceria com o UNICEF, Disney e ESPN. AGUINALDO MELO – Jornalista graduado na Universidade Braz Cubas com extensão em narrativa transmídia pela PUC de São Paulo.Como jornalista atuou durante mais de 10 anos nos canais ESPN Brasil. Além de colaborar para diversos veículos impressos e online. Deste novembro de 2016 é responsável pela produção de conteúdos audiovisuais e pelas plataformas digitais para o Instituto Mpumalanga no projeto Caravana das Artes e outras ações do instituto. MARIA ANGELA DOS SANTOS – MTb 12118Jornalista documentarista, especializada na cobertura das áreas de: infância, educação, cultura, saúde, meio ambiente e povos indígenas. Graduada em Comunicação Social-Jornalismo pela FMU-FIAM (SP). Atuou em grandes veículos de TV, entre eles TV Cultura e RedeTV! Desde 2013, produtora de conteúdo para o programa Caravana do Esporte e Caravana das Artes/Mpumalanga/ESPN e responsável pela comunicação institucional e articulação junto a gestores públicos para os projetos educacionais do Instituto Mpumalanga, ANTON ZACHARKOWEsquizoanalista; Professor e Educador em Artes Cênicas; Formação de Professores em PPA - Política de Potências Afetivas no Instituto MPUMALANGA e no IEE - INSTITUTO ESPORTE EDUCAÇÃO, parcerias com UNICEF, DISNEY e canal ESPN;Pesquisador em Obras de Arte da Casa Brasileira de São Sebastião, SP.Formação: Escola de Arte Dramática (EAD-ECA USP) 1983-86; Rádio e Televisão (FAAP) 1982-85; Estudos de Teatro em Bertolt Brecht (München, GE)1990-95; Estudos de Filosofia Contemporânea, a partir de 2005 no INSTITUTO CANDEIAS.Tel - (11) 981625293 / anton.zacharkow@gmail.com DENIS FREITAS - é ilustrador e designer gráfico de Santo André / São Paulo - Brasil. Atua como ilustrador desde 2007 no mercado editorial e publicitário em diversos segmentos.Através da ilustração digital busca sintetizar seu estudo em áreas diversas, como tipografia, street art, tecnologia e história da arte, considera o processo de estudo constante a base mais sólida para o desenvolvimento de um desenho autoral.Também é parte do duo de street art B47, projeto criado em 2005 voltado para produção de murais telas e esculturas. GIBA CONCEIÇÃO - percussionista, improvisador e compositor.Como professor, trabalhou na escola Pracatum de Carlinhos Brown, além de realizar diversos workshops na Bahia, França, Áustria, Colômbia, Costa Rica, Nicarágua, New York, Illinois, Filadélfia, Wisconsin e outros. GRAZIELLA CABRAL ABRAHÃO - graduada em negócios da moda pela Universidade Anhembi Morumbi e pós-graduada em Negócios Internacionais na Universidade Pompeu Fabra – Barcelona – Espanha.Desde 2010 desenvolve atividades nas áreas de comunicação, cultura e eventos. Foi Coordenadora de Produção da TV Cultura e na TV1 Eventos. Desde agosto de 2017 é produtora no Instituto Mpumalanga responsável pelo projeto Caravana das Artes, maior projeto cultural itinerante do país.(11) 99144-8700 | graziella_cabral@hotmail.comHELOISA LEONE - Educadora Musical, Regente de Coral e professora de Piano e Percepção Musical. Coautora do livro "MÚSICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA: Material de Apoio à implantação da Lei 11.769/08, pela Editora EDUFBA. Desde 2008 faz parte do grupo de professores do INSTITUTO MPUMALANGA, com o Projeto Caravana das Artes, em parceria com a DISNEY, a ESPN e o UNICEF. JAMILE MAGALHÃES - Produtora CulturalCursos de qualificação:*Produção Executiva - Arte Pela Cidadania- UFBA / *Produção Cultural- SEBRAE- BA*Produção Executiva - Centro Cultural Casa de Angola- BA / * Curso de Fotografia- Escola Baiana de Fotografia -BA / *Curso de Fotografia - Betto Auge- SPExperiências em Projetos e Eventos*Projeto Caravana das Artes - Instituto Mpumalanga -SP*Camarote Daniela Mercury- Canto da Cidade - BA*Centro de Cultura Popular e Identitária - BA*Movimento Cultural Eu Quero é Prova - BA*Grupo Cultural Filó Brincante- BA* Movimento Cultural Boi Estrela de Igatu- BA* Central do Carnaval- BA ANA CRISTINA CANÁRIO GOMESGraduação: Licenciatura em Música UFBa.Pós-graduação em Educação Escolar Indígena (em curso),Cantora compositora, com vasta experiência na área de Música popular, cria, desenvolve e executa projetos de Educação e Arte em diferentes contextos.Educadora no Instituto Mpumalanga desde 2007, desenvolve pesquisa sobre Arte e Educação nas Culturas Indígenas e participa como professora nos projetos Caravana das Artes e Formação Continuada na Metodologia Viva com Arte. ]LUCIANA OLIVEIRA - Cantora, compositora, graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília e Mestre em Comunicação Humana e Saúde pela PUC-SP. Gravou três álbuns autorais com um repertório influenciado pela música afro-brasileira, afro-americana e africana e com participações de Elza Soares, Xênia França, Guilherme Arantes, Fióti e Mateus Aleluia. Idealizou projetos como o “Vozes do Atlântico”, que estabelecia diálogos entre a música brasileira e a música africana e o projeto “Canções de Liberdade”, apresentado no Sesc Pompéia, e que reuniu diversos artistas brasileiros interpretando canções de protesto e de libertação. Cantou por quatro anos ao lado da banda Natiruts e com o compositor e cantor Guilherme Arantes. Atualmente é professora do Instituto de Arte e Educação Mpumalanga.OSSIMAR FRANCO – Professor de música do Instituto Mpumalanga, Mestre em Etnomusicologia pela Universidade Federal da Bahia. Com vasta experiência na área de educação musical em projetos socioculturais de grande relevância na cidade de Salvador - BA. Além de atuar como regente de Corais em instituições públicas e de musicoterapia.RENATA JAMBEIRO - graduada em Artes Cênicas pela UnB, é cantora, atriz, professora, acumula 4 álbuns, 2 dvds, 1 documentário, 20 espetáculos teatrais, prêmios, turnês nacionais e internacionais. Faz parte do corpo docente do Instituto Mpumalanga desde 2013. RITA LAGROTA - Professora, formadora e intérprete em dança, com especialização em Artes pela Universidade do Estado da Bahia e graduação em licenciatura em Dança pela Universidade Federal da Bahia.Com grande experiência no campo do ensino da Dança, atua há 15 anos no Projeto Caravana das Artes e em outros projetos do Instituto Mpumalanga. TEREZA CRISTINA DE OLIVEIRA - Bacharelada e Licenciada em Dança pela Universidade Federal de Dança da Bahia.Pós-graduada em arte educação pela Universidade Federal de Belas Artes da Bahia.Mestre em Educação pela Universidade Estadual da Bahia na linha de Memória e Contemporaneidade.Professora de Dança e Cultura Brincante do Instituto Mpumalanga desde a sua formação.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.