MAKEDA - A RAINHA DA ARÁBIA FELIZ

O projeto se refere à realização de apresentações do espetáculo musical Makeda - A Rainha da Arábia Feliz, escrito pelo ator e diretor Allex Miranda. A montagem, de forma lúdica e sensível, contaráhistória da Rainha de Sabá, vivida através da pequena Makeda; uma linda princesa negra.

O espetáculo musical Makeda A Rainha da Arábia Feliz conta a história de uma africana princesa, que do seu trisavô era aprendiz. Por ele educada para uma grande rainha se tornar, dentro de uma pequena tenda ela aprenderia uma grande lição que por entre universos imaginários conseguiria viajar, se usasse o seu incrível poder de imaginação Deixado de presente para a pequena Makeda, um velho pergaminho de portal servirá, para lhe apresentar a sua ancestral realeza, vivendo grandes aventuras no Reino Peninsular Ao ler os escritos deste pergaminho, denominado “A Trilogia das Arábias”, o trisavô de Makeda conduz a pequena princesa para grandes aventuras por terras desconhecidas e onde ela descobrirá que habita nela grandes rainhas do passado É a partir desta contação de estórias que o velho senhor transmite para a pequena princesa os valores fundamentais para que ela se torne uma verdadeira rainha, para assim reinar com sabedoria toda a Arábia Feliz.

OBJETIVO GERAL - Realizar a montagem do espetáculo musical - Makeda - A RAINHA DA ARÁBIA FELIZ, escrito e dirigido por Allex Miranda.- Contribuir para uma maior diversidade e qualidade da oferta artística no território nacional;- Reforçar a importância da imaginação como ferramenta de superação de distúrbios do medo;- Valorizar personagens negras históricas, como por exemplo: Makeda, conhecida como Rainha de Sabá; uma rainha africana da - - Diáspora Negra que, historicamente, viveu e reinou na Península Arábica, mas pouco citada nos livros de História.- Salientar a relevância da transmissão de saberes ancestrais, através da contação de estórias (Griot), como parte fundamental da nossa construção enquanto sociedade.- Destacar a importância dos valores familiares e da importância da presença paterna no auxílio da construção da individualidade de uma criança.- Valorizar a dimensão educativa de projetos que abordam a cultura afro-brasileira.- Desconstruir estereótipos e promover a igualdade de oportunidades para essas crianças. Objetivo específico - Realizar estreia e temporada do espetáculo, na cidade do Rio de Janeiro com 16 apresentações, seguida temporada na cidade de São Paulo (24 apresentações), Belo Horizonte (16 apresentações) e Brasília (16 apresentações) , totalizando 72 apresentações.- Gerar a contratação direta e indireta de mais de 100 profissionais, envolvidos na préprodução, produção e pósprodução do espetáculo;- Realizar, em cada praça, uma oficina teatral gratuita: ARTE É PROFISSÃO, ministrada pelo diretor de produção do espetáculo Bruno Mariozz. Nessa ação formativa cultural, serão contempladas 30 pessoas por praça. Oficina ARTE É PROFISSÃO - aberta ao público, mas destinada principalmente a interessado em conhecer as profissões envolvidas no campo teatral como professores, arte-educadores e pesquisadores, alunos da rede pública de ensino, a oficina é um convite a todos aqueles que tiverem interesse em conhecer e se aprofundar no processo de produção de um espetáculo teatral e suas profissões cenográfico, figurinista, iluminador, sonoplasta, entre outras atividades realizada nas artes cênicas.

O projeto espetáculo musical "Makeda" se enquadra nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Lei 8.313, de 23de dezembro de 1991, Art. 18°, parágrafo 3°, inciso I, item (e), na categoria de espetáculo de artes cênicas. Fala de ancestralidade segundo a tradição nagô. Este espetáculo tem como objetivo despertar novas representações positivas no imaginário coletivo, salientando de forma poética e sensível a representatividade como alimento da autoestima para várias crianças que terão a oportunidade de verem novas formas de representações e ou de se verem representadas na história lúdica da grande Rainha de Sabá, vivida através dos olhos da pequena Makeda. "Somos fruto e reflexo das nossas referências"A representatividade positiva nos diversos espaços sociais, como indústria musical, literatura, política, espaços religiosos, meios televisivos, digitais e palcos teatrais, é de extrema importância para a formação da identidade de um país e dos seus habitantes, pois a falta de reflexos sociais semelhantes aos seus traços étnico-raciais fazem com que uma pessoa desenvolva uma não identificação do seu "Eu" enquanto indivíduo; uma não aceitação das suas próprias características físicas, desenvolvendo nela um complexo de inferioridade, e consequentemente na desvalorização da sua própria estética.Ter em quem se espelhar através do reconhecimento das suas próprias particularidades, refletidas nos diversos espaços sociais, é fundamental para a manutenção de uma identidade saudável e para o bom desenvolvimento de um indivíduo psicologicamente estruturado dentro de uma sociedade. Se ver representado nestes espaços é fundamental para a constituição da autoestima de um país e de sua população, principalmente para a população infantojuvenil negra, que tanto carece de representações positivas de personagens com faixa etária e traços semelhantes aos seus.É importante que haja uma ampla representação positiva de crianças negras neste universo social, para que elas também possam se sentir valorizadas e incluídas, pois a falta de representatividade negra na cultura é um problema que afeta a autoestima e o desenvolvimento de todos mós, mas afeta principalmente crianças negras, que muitas vezes não se veem representadas nas histórias das personagens que estão a construir nelas um imaginário de "história única". Por isso, o espetáculo Makeda _ A Rainha da Arábia Feliz, que coloca em destaque a representatividade negra infantil feminina, é uma importante ferramenta para ampliar as referências culturais e artísticas para essa parcela da população e valorizar a diversidade nacional, ajudando a combater a invisibilidade e o estereótipo negativo que muitas vezes são associados a essas crianças. Além disso, o espetáculo aborda uma temática que pode contribuir para a construção de uma sociedade mais inclusiva e igualitária, promovendo o respeito à diversidade, auxiliando no combate ao preconceito e à discriminação racial. O projeto se enquadra ainda nos princípios da lei supra citada ao gerar empregos em diversas categorias profissionais a partir da contratação de serviços para a sua elaboração (Art. 3°, inciso V, item b), apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1°, inciso III). Por serem as equipes técnica e criativa do espetáculo compostas apenas por profissionais brasileiros e com experiência comprovada no mercado teatral nacional, o projeto garante que será salvaguardado o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, conforme previsto no Art. 1°, inciso V. Por fim, o projeto pretende contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais _ conforme descrito no Art. 1°, inciso I _, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para a formação de plateia. Tais objetivos serão atingidos através: a) do oferecimento de 20% dos ingressos a preços populares; b) da distribuição gratuita de 20% dos ingressos ONGs e escolas públicas; c) da realização de um espetáculo de qualidade que contemple espectadores de idades, gêneros e renda diferentes; d) da realização do espetáculo em locais onde a acessibilidade a portadores de necessidades especiais é garantida; e) da realização de uma sessão, em cada praça, com tradução em LIBRAS e audiodescrição, a fim de atender às necessidades do público deficiente visual e auditivo.

Apresentações do espetáculo: 16 apresentações - Rio de Janeiro 24 apresentações - São Paulo 16 apresentações - Brasília 16 apresentações - Belo Horizonte Oficinas: 1 gratuita em cada uma das cidades, sendo elas: rio de janeiro, são paulo, belo horizonte e brasília o inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL:II - oferecer uma palestra/oficina em cada uma das praças de apresentação, como ação formativa cultural;Local: Auditório/teatro onde a temporada que o espetáculo estiver acontecendo. Capacidade: 125 pessoasClassificação indicativa: 18 anosAcesso: entrada franca, mediante inscrição prévia e seleção pelo email contato@palavraz.com.br, se houver disponibilidade de vagas. Público-alvo: estudantes e professores de instituições públicas de ensino.- 1 (um) bate-papo com elenco do espetáculo após apresentação em cada uma das cidades.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em 2 sessões em cada praça de realização do espetáculo (gratuito para deficientes e acompanhantes)ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em 2 sessões em cada praça de realização do espetáculo (gratuito para deficientes e acompanhantes)ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em 2 sessões em cada praça de realização do espetáculo (gratuito para deficientes e acompanhantes) PRODUTO: OFICINASACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras, sempre que tivermos inscritos deficientes auditivos.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário.

Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, conforme prevê do art. 28 da IN nº 01/2023, o proponente se compromete a: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, oficina GRATUITA - ARTE É PROFISSÃO para jovens e crianças em cada uma das praças realizadas;

Dramaturgo e Diretor: Allex MirandaATORES CRIADORES: Graciana Valladares, Lucas dos Prazeres, Thiago justino e Ella FernandesTRILHA SONORA: Marcelo PortelaDIREÇÃO MUSICAL: Maíra FreitasILUMINAÇÃO: Dni SanchezFIGURINO: Wanderley GomesCENOGRAFIA: Anderson DiasDESIGNER GRÁFICO: Levi CintraDIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Bruno Mariozz - Palavra Z Produções Culturais (proponente)COORDENAÇÃO DO PROJETO: Bruno Mariozz - Palavra Z Produções Culturais (proponente) Allex MirandaAtor / Diretor / Escritor / Roteirista e FormadorNascido em Nazaré - Bahia, o ator de nacionalidade brasileira com ascendência angolana e indígena, iniciou a sua formação teatral no ano de 2000, na ilha de Mar Grande (Vera Cruz - BA). Mestrado em Direção pela Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo – ESMAE (Porto - Portugal) e Licenciado em Interpretação pela mesma instituição, realizou no Brasil diversas montagens teatrais como ator e diretor. Desde 2008 colabora em Portugal com os seus préstimos artísticos na TV e sendo, até então, o único ator brasileiro a trabalhar com os três maiores canais televisivos de Portugal (RTP, TVI e SIC). Em 2018 lança o seu primeiro livro “O Pequeno Príncipe das Ruas”, pela editora Uirapuru (São Paulo) e inspirado por este livro, escreve o roteiro do longa ODÚS, em parceria com o roteirista português, Jaime Monsanto. Na sua lista de obras originais constam os espetáculos “Makeda – A Rainha da Arábia Feliz”, “As Cartas”, para além dos longas “Noite nos Olhos”, “Personas” e as séries originais “Mau com X”, “ORÍ” e “Os Donos do Mundo”. Novamente no Brasil, desde o início de 2019, integra o elenco principal na quinta e sexta temporada da série Escola de Gênio, produzida pela Mixer Films, para o canal Globoplay. Graciana Valladares (atriz) Vencedora no Prêmio APTR (Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro – 2016) na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, pelo espetáculo Salinas. Indicada no Prêmio CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro Infância e Juventude – 2023) na categoria Melhor Atriz, pelo espetáculo Borboletas. Além de atriz, é musicista e contadora de histórias, Mestranda em Artes Cênicas na UNIRIO, Técnica em Artes Drámaticas pela Martins Penna, Pedagoga pela Estácio de Sá e Psicopedagoga pela UERJ. Lucas da Purificação (ator) é ator de TV, publicidade, teatro/teatro musical e locutor; Formado pela Companhia de Teatro Contemporâneo; Com mais de 15 campanhas publicitárias no currículo, protagonizou alguns comerciais, dentre eles: AMAZON, CAFÉ PIMPINELA, GE, SPOLETO, DOMINO´S PIZZARIA, WILD RIFT BRASIL, TÁXI RIO, VALE BRASIL, SKOL, FACULDADES SOUZA MARQUES, BITCOIN, SAESE e tantos outros. Foi indicado em todos os prêmios de teatro musical infantil 2022/23 (CBTIJ; Musical.Rio, Selo de Qualidade) interpretando o personagem Jair Rodrigues em "Pimentinha, Elis Regina para Crianças. Fez parte dos espetáculos: "Julius Caesar - Vidas Paralelas" dirigido por Gustavo Gasprani, "A Menina do Meio do Mundo, Elza Soares para Crianças"; "O Menino das Marchinhas - Braguinha para Crianças" ambos com direção de Diego Morais, "A Hora do Blec - Sonhos" direção de Orlando Caldeira; "Favela 2 - A Gente Não Desiste" direção de Márcio Vieira, entre outros. No streaming, gravou a 4° temporada de Impuros. Na locução, além das campanhas publicitárias, realizou narrações para audiolivros, por exemplo: "O Serviço de Entregas Monstruosas" de Jim Anotsu, produzido pela Sputnik Phonograms para Audible Brasil. Ella Fernandes (atriz)O musical “O Negro Dá Cor ao Brasil”, regido pelo tema do ano da Spectaculu, divertiu e emocionou a plateia ao tratar do orgulho da cultura negra. Gringo Cardia acompanhou de perto a preparação e desenvolvimento do espetáculo, que contou com direção-geral de José Geraldo Demezio, preparação corporal de Amaury Lorenzo e Saulo Eduardo de Oliveira. Show: Sarau Cultural São Gonçalo Shopping – Outubro 2018; Produção de Figurino: Longa Metragem – Medida Provisória 2019; Show: 5a edição do Sarau cultural São Gonçalo Shopping – 2019; Show: Galeria In – Junho 2019; Show - Quinta Black –Sesc São Gonçalo Junho de 2019; Show: Sarau Cultural São Gonçalo Shopping;Show: Festival Artecore 2019; Performance poética: Festival Literário das Periferias – Flup 2019; Show: Festival PT 40 anos - Janeiro de 2020; Videoclipe: Vai ficar tudo bem – 2020; Show: Ella canta Elas – Julho 2021; Show: Sarau do Parque Junho 2021 – Fevereiro 2022; Atuação: Curta metragem – “Moda Crime” maio de 2021; Show: O canto da cidade – Teatro Municipal de São Gonçalo 11/2021; Show: A vedete da favela – Rock In Rio 2022; Atuação: Longa metragem – Medida Provisória 2022; Atuação: Longa-metragem Nosso Sonho – a história de Claudinho e Buchecha 2023; Show: Sarau da Ella – Teatro Municipal de São Gonçalo 2022; Show: Epicentro Festival – Viaduto de Madureira 2023; Show: Presentes de Iemanjá – Praia das Pedrinhas 2023; Show: Festival Back2Black – 2023; PALESTRAS: Desde 2018 a Ella tem feito palestras em escolas e instituições privadas, em sua palestra “Seja o que quiser ser” Ella convida jovens em processo de formação e início de jornada profissional a planejarem seu caminho e construírem sua própria história. Thiago Justino (ator) Trabalhou em diversos países como Argentina, Grécia, moçambique África do Sul Itália Marrocos desenvolvendo atividades como ator e formador. Possui um currículo diversificado que passa pela dança, teatro, TV, cinema, literatura, publicidade e produção cultural. Em Portugal Foi diretor de atores e preparador de diversas novelas da TVI em parceria com a Plural Entertainment. Colaborou com diversas agências de publicidade, destacando as campanhas de comunicação dos concertos de Tina Turner e Whitney Houston, o lançamento do cigarro chesterfield, os momentos Heineken, a inauguração do auditório Eunice Munhoz. Estudou performance com André Lepecki, em Lisboa na Fundação Calouste Gulbenkian e com Jawole Zola, na residência Artística em Nova York na Cia urban bush women composta por mulheres negras. Fez a formação em encenação de teatro de rua com o grupo italiano Tascabile. Bruno Mariozz (diretor de produção)- Palavra Z Produções Culturais Formado em Produção e Política cultural pela universidade candido mendes, e pós graduado no MBA da FGV- Fundação Getúlio Vargas, é diretor da empresa Palavra Z Produções Culturais, fundada em 2012, que atua principalmente nas artes cênicas, tendo projetos também na música e no carnaval do Rio de Janeiro. Com mais de 25 espetáculos no currículo, seus últimos projetos tiveram parceiros como CCBB, Oi Futuro, Eletrobrás e Porto Seguro. Entre seus trabalhos mais recentes estão os espetáculos Maratona de Nova York" (2019), com Ricardo Martins e Roger Gobeth e direção de Walter Lima Jr.; Quando A Gente Ama (2019), musical com sambas de Arlindo Cruz; e Gabriel só quer ser ele mesmo, musical infantojuvenil escrito por Renata Mizrahi. Em parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil, realizou os espetáculos Cárcere (2018), idealizado e protagonizado por Vinícius Piedade; "Tudo o que há Flora" (2016-19), idealizado pela Nossa! Cia. de Atores e vencedor dos prêmios Botequim Cultural (Melhor Texto e Cenário) e Cenym 2016 (Melhor Cia de Teatro); Um Ensaio Sobre Amaro (2016), idealizado por Eduardo Rios e dirigido por Yael Karavan; Luas de Há Muitos Sóis, de Moncho Rodriguez; e a trilogia infantojuvenil Três Histórias De Amor Para Crianças, composta pelos musicais Vamos Comprar um Poeta (2019), Contos Partidos de Amor (2018-19) e A Gaiola (2016-19), todos dirigidos por Duda Maia e vencedores de mais de 20 prêmios. Atualmente vencedor dos prêmios APCA de São Paulo e vencedor do prêmio CBTIJ de teatro infantil com o espetáculo VAMOS COMPRAR UM POETA.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.