A MULHER DA VAN

Realizar a montagem, temporada e circulação do espetáculo teatral A MULHER DA VAN, escrito por Alan Bennett, traduzida por Clara Carvalho e Nathalia Timberg, com direção e adaptação de Ricardo Grasson. Como contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende uma vivência junto ao universo da produção cultural.

A MULHER DA VANCamden Town, bairro de Londres, 1970. Mary Shepherd é uma senhora idosa, que mora dentro de uma van. Devido aos seus hábitos pouco higiênicos, os moradores não gostam nem um pouco quando ela decide estacionar o carro próximo à sua casa. O único que a tolera é o escritor Alan Bennett, que permite que ela use seu banheiro de vez em quando. Após algum tempo, os moradores conseguem que a prefeitura proíba que qualquer carro fique estacionado no bairro. A intenção era que a sra. Shepherd deixasse o local, mas ela encontra uma saída quando Alan oferece que estacione na vaga existente em sua própria casa.

▼ OBJETIVO GERALEste projeto destina-se a realizar a montagem e temporada do espetáculo "A Mulher da Van", escrito por Allan Bennet, traduzida por Clara Carvalho e Nathalia Timberg, com direção e adaptação de Ricardo Grasson. A obra narra uma história que se passa no início dos anos 1970 sobre uma senhora que passou 18 anos com a sua van estacionada em uma rua de classe média londrina, em frente a casa de um escritor que resolve escrever sobre ela. O projeto prevê uma temporada composta por 36 apresentações na cidade de São Paulo e outras 09 apresentações em circulação pelas cidades de Salvador/BA, Porto Alegre/RS e Brasília/DF, sempre em teatro com capacidade média para 700 pessoas, totalizando um público total estimado de 31.500 pessoas. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro musical e o fortalecimento do mercado nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros e descentralizando o acesso à cultura. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;▼ OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Realizar a montagem, temporada e circulação do espetáculo "A Mulher da Van" composta por 36 apresentações a serem realizadas em teatro com capacidade média para 700 pessoas, localizado na cidade de São Paulo e outras 09 apresentações em circulação pelas cidades de Salvador/BA, Porto Alegre/RS e Brasília/DF (sendo 03 apresentações em cada localidade), alcançando um público total estimado de 31.500 pessoas. Obra teatral com classificação livre que, em uma construção narrativa moderna, aborda a história de Mary Shepherd, uma senhora idosa que mora dentro de uma van. Devido aos seus hábitos pouco higiênicos, os moradores não gostam nem um pouco quando ela decide estacionar o carro próximo à sua casa. O único que a tolera é o escritor Alan Bennett, que permite que ela use seu banheiro de vez em quando. Após algum tempo, os moradores conseguem que a prefeitura proíba que qualquer carro fique estacionado no bairro. A intenção era que a senhora Shepherd deixasse o local, mas ela encontra uma saída quando Alan oferece que estacione na vaga existente em sua própria casa. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal Será realizada uma ação formativa a ser desenvolvida na cidade de São Paulo, cidade sede do proponente do projeto, que compreende uma série de atividades que pretendem ofertar ao jovem estudante de escola pública e aos seus respectivos professores uma vivência sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares:Durante a ação de contrapartida social elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação livre e, conforme orienta o § 1º do Art. 30 da IN n 01/2023, será destinada a um público total de 500 pessoas. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

A Mulher da Van é um drama pitoresco, bonito e comovente com ótimas tiradas cômicas. Com diálogos divertidos e personagens memoráveis, a peça apresenta o relacionamento entre Alan e Mr. Sheperd, esse aliás, é o foco do filme, onde ocorre uma bela simetria entre os personagens. Aos poucos surge entre eles uma relação de respeito e agradecimento em meio aos segredos de cada um. A senhora que estacionou para ficar apenas três meses na porta de Alan Bennett ficou por lá durante quinze anos. Baseado na obra Alan Bennett que deu origem ao filme de enorme sucesso, lançado em 2016, a peça "A Mulher da Van" chega aos palcos brasileiros com um elenco de grande destaque no cenário nacional, tornando o projeto um marco importantíssimo na história contemporânea, mesmo sem ter sequer estreado: Nathalia Timberg encabeça este time do alto de seus 94 anos de idade e 75 anos de carreira.O teatro pode ser compreendido como um importante elo que constitui um diálogo entre a sociedade e as questões que permeiam as relações humanas. O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. O teatro, com a contribuição advinda das grandes produções cênico musicais, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena cultural brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos. Não eram (e não são) raras as caravanas argentinas e de outros países latino-americanos que vem a São Paulo especialmente para assistir aos espetáculos brasileiros.A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 01/2023:Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (31.500 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METAS: DETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOSDiante do apresentado, destacamos abaixo, uma a uma, as ações relacionadas ao projeto e a forma de metrificação dos respectivos resultados: 01. TEMPORADA E CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULOTemporada e circulação de espetáculo de teatro com classificação livre, a ser realizada em teatro com capacidade média de 700 pessoas. Serão 36 apresentações a serem realizadas na cidade de São Paulo e outras 09 nas cidades de Salvador/BA, Porto Alegre/RS e Brasília/DF (sendo 03 apresentações em cada localidade). O teatro que receberá o espetáculo será definido no momento da pré-produção. Registro Videográfico do Espetáculo: em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações. Registro Fotográfico: serão entregues: (i) fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca do Ministério da Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura; 02. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIA O espetáculo respeitará todas as cotas de gratuidade previstas no projeto e sua comprovação se dará por meio de apresentação de borderô, além de cartas comprobatórias de distribuição de ingressos à ONGs e associações sem fins lucrativos. 03. DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃOCriação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo. Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. SOBRE OS DESLOCAMENTOS:Serão 19 pessoas com origem em São Paulo viajando para as três cidades que compreendem a pauta de circulação do espetáculo. São elas: Salvador/BA, Porto Alegre/RS e Brasília/DF. Os profissionais que viajam com o espetáculo atendem às seguintes funções: nove Atores, um Diretor, um Operador de Som, um Operador de Luz, um Operador de Multimídia, um Microfonista, um Contrarregra, um Produtor Executivo, duas Camareiras e um Diretor de Palco. SOBRE ANEXOS:As CARTAS DE ANUÊNCIA e a AUTORIZAÇÃO DE DIREITOS AUTORAIS, estão anexadas nos campos "CÓPIA AUTENTICADA DA PROCURAÇÃO OU AUTORIZAÇÃO DO PROPONENTE" e "Carta de Apoio dos membros da comunidade onde o candidato atua", respectivamente, para que esses documentos não fiquem públicos e ocorra a divulgação de dados pessoais dos envolvidos na ficha técnica, respeitando assim a LGPD.

A MULHER DA VANTexto: Alan Bennett Tradução: Clara Carvalho e Nathalia Timberg Adaptação e Direção geral: Ricardo Grasson Direção de Produção: Daniella Griesi e Marco Griesi Cenário: Chris Aizner Desenho de Luz: Cesar Pivetti Trilha Sonora: Dan Maia Figurino: Fabio Namatame Direção de Movimento: Katia Barros Assistente de direção: Heitor Garcia Idealização: NOSSO cultural Produção: Palco7 e Solo EntretenimentoCidades atendidas pelo projeto: São Paulo/SP, Salvador/BA, Porto Alegre/RS e Brasília/DFExpectativa de público: 31.500Ingressos: R$ 39,60 a R$ 200,00Classificação etária: LIVRE SOBRE A CONCEPÇÃO ARTÍSTICA DO ESPETÁCULO“Paixão e Amor é tudo o que exala de Nathália Timberg quando das nossas longas e intensas conversas sobre o ofício do ator, a arte de representar e a sensibilidade necessária para tocar o espírito da personagem. Há mais de dez anos, em meio aos ensaios de um espetáculo, Nathalia me segura pelo braço e diz ter sido tocada, arrebatada por uma personagem, havia lido um texto, sentia que devia e era capaz de contar aquela história, interpretar aquela personagem, de certa idade como ela e que emanava em meio a rabugices e mau humor, uma força, sensibilidade e vontade de concluir de forma digna sua história. Estava plantada a semente, o desejo de levar aos palcos a história de Miss Shepherd, escrita para o Teatro, baseada em uma história real, vivida pelo escritor inglês Alan Bennett, (A mulher da Van). Anos se passaram, o mundo mudou e fomos catapultados em um dos períodos mais sombrios e trágicos dos nossos tempos, a pandemia. Mais do que nunca, nossos encontros, Nathalia e eu, via Graham Bell, se intensificaram e sempre o texto e todas as suas camadas voltavam a pauta, mais do que nunca nos identificávamos com aquela senhora, solitária, reclusa, acumuladora compulsiva, cheia de manias, misteriosa, sem papas na língua que havia criado um mundo todo, dentro de uma Van, a mulher que por um golpe do destino, tinha abandonado seus sonhos, sua vida já traçada, sua família, para viver em um mundo imposto à ela pelas conjunturas da vida. É hora de contarmos esta história, com Nathalia, no auge dos seus 93 anos, dará vida a esta personagem. Sublime e generosa, quer dividir a cena com pessoas, artistas especiais, atores e atrizes com quem já trabalhou e outros com quem nutre esta vontade, para esta horda teatral, este happening, compomos um time de estrelas, Mirian Mehler, Cássio Scapin, Lilian Branc, Eduardo Silva, Noemi Marinho, Rogério Brito, Lena Roque e Duda Mamberti. O espetáculo tem como cenário a emblemática rua, em um bairro londrino, onde a mulher estaciona sua van em pontos diferentes até o momento que, por uma questão prática, resolve estacionar à porta de um sobrado, onde vive um escritor de teatro. Nos utilizaremos das multilinguagens para contar essa história, o cenário em escala quase real nos transporta para o quarteirão londrino, a casa do escritor, as casas vizinhas, a calçada, o meio fio, postes de luz e hidrantes, a rua é o palco e proscênio, com um detalhe, as fachadas das casas cenográficas serão texturizadas mas neutras, toda transformação se dará através da projeção mapeada, dando movimento como se o espectador estivesse na perspectiva de um carro, uma moto, uma bicicleta, mas o destaque será a van da Sra. Shepherd que nos será apresentada de forma quase real, onde Nathalia a guiará em movimentos definidos ceno-tecnicamente. A magia será completa com a fachada da casa do escritor que se abrirá, revelando o interior onde ocorrerão cenas entre o escritor, a Sra. Shepherd e outros personagens. Da mesma maneira, a van possuirá o mesmo mecanismo, se abrindo quase por completa para as cenas onde a Sr Shepherd conversa, reza, canta, interage com a assistente social, o escritor e os vizinhos. Um espetáculo fabuloso, uma história quase real, contada com muito humor e mistério e um tom quase surreal com pinceladas do realismo fantástico, tanto impressos nos filmes de Guillermo del Toro, Wes Anderson e Tim Burton, uma celebração a amizade, a vida, aos encontros, promovendo o debate sobre o etarismo e a relação entre a sociedade e seus idosos. “Esta é uma história real”?” - Ricardo Grasson SOBRE O ELENCOO elenco é formado por 09 (nove) atores, tendo o protagonismo de Nathalia Timberg e Cássio Scapin.SOBRE O PLANO DE COMUNICAÇÃO Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados. Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo das cidades onde ocorrerão as apresentações. Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

Atendendo ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro ACESSIBILIDADE FÍSICAA escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDODurante a temporada que compreende 36 apresentações a serem realizadas na cidade de São Paulo, nos comprometemos a promover 04 (quatro) sessões acessíveis com a presença de intérpretes de libras e 02 sessões com audiodescrição, além de disponibilizarmos dois profissionais monitores durante as 06 sessões para atendimento e acompanhamento de pessoas que possuam qualquer tipo de espectro ou deficiência intelectual ou cognitiva. Estas sessões serão amplamente divulgadas nas respectivas cidades de forma a atender a PCD. Item Orçamentário: Intérprete de libras / Serviço de Audiodescrição / Monitores PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal ACESSIBILIDADE FÍSICAA escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDODurante a atividade de masterclass que compreende ainda o ensaio geral a ser realizado como proposta de contrapartida social, teremos o acompanhamento de 02 (dois) profissionais especializados para tradução em libras e 02 monitores treinados para atender a pessoas com deficiência auditiva e/ou intelectual e cognitiva. Item Orçamentário: Intérprete de libras / Monitores

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023: Cumpre informar que o objeto central do projeto é um espetáculo de teatro com classificação livre, a ser realizado em teatro com capacidade média de 700 pessoas. Serão 36 apresentações em São Paulo e 09 apresentações em circulação, sendo 03 em cada localidade, também em teatros com capacidade para 700 pessoas, a serem realizadas em Porto Alegre/RS, Salvador/BA e Brasília/DF. Os ingressos terão preço médio que varia de R$ 39,60 a R$ 200,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: 01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;02. Garantir mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.03. Garantir que a meia entrada seja assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023:Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso:II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;

SOLO ENTRETENIMENTOProponente*, Coordenadora Administrativo-Financeiro e Diretora de ProduçãoSolo Entretenimento é a pessoa jurídica de Daniella Griesi, produtora cultural com mais de 10 anos de experiência. Ao longo dos anos trabalhou em diversos segmentos culturais como elaboração, organização e execução de espetáculos, eventos e projetos via Leis de Incentivo. Foram várias atividades exercidas: de produção executiva, projetos sociais, agenciamento de bandas, atores, e casting, até direção de produção em espetáculos teatrais e exposições culturais e captação de recursos. No teatro destacam-se “Breu”, “Coisa de Louco” de Fauzi Arap, “Grande Elenco”, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, “Faça Seu Pedido”, “Myrna Sou Eu” sob a obra de Nelson Rodrigues, “Natimorto” direção de Mario Bortolotto, “Deus é um Dj” com direção de Marcelo Rubens Paiva, “33 Dedos Bem Aquecidos”, “Avental Todo Sujo de Ovo”, “Comício Gargalhada”, “A Graça do Fim” de Fauzi Arap, “Cada Dois com Seus Pobremas” com Marcelo Médici, “O Mistério de Irma Vap” com Luis Miranda e Mateus Solano. Exposições: “Shakespeare – Retratos de uma Festa Luminosa”, “Teatro” por João Caldas e “Heróis Urbanos” de Katia Arantes. NATHALIA TIMBERGAtrizNathália Elisa Timberg (1929) nasceu no Rio de Janeiro, no dia 5 de agosto de 1929. Com seis estreou como atriz no filme “O Grito da Mocidade”. Formada pela Escola de Belas Artes da Universidade do Brasil (atual Universidade Federal do Rio de Janeiro), em 1948 começou a atuar no Teatro Universitário, grupo estudantil formado na Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro. Entre os anos de 1951 e 1954 estudou em Paris, no curso de formação de atores na Education Par Les Jeux Dramatiques. Ao retornar ao Brasil ingressou na Companhia Dramática Nacional. Sua estreia profissional se deu na peça “Senhora dos Afogados” (1954), de Nelson Rodrigues, sob a direção de Bibi Ferreira. Em 1956 passou a integrar o elenco do Teatro Brasileiro de Comédia, em São Paulo. Ainda no ano de 1956, iniciou sua carreira na televisão no programa “O Grande Teatro”, da TV Tupi de São Paulo. Em 1965 ingressou na TV Globo onde apresentou o quadro de crônicas “Tele Globo”, o primeiro telejornal da emissora. Nesse mesmo ano estrou na TV Globo na novela “Um Rosto de Mulher”. Na televisão, entre outras novelas e minisséries Nathália Timberg atuou em: “O Terceiro Pecado” (1968), “Vida em Conflito” (1969), ambas exibidas na TV Excelsior, “As Bruxas” (1970), “O Tempo não Apaga” (1972), “Divinas e Maravilhosas” (1973), “Escalada” (1975), “Caso Especial” (1978), “A Sucessora” (1978), “Cara a Cara” (1979), “Ti Ti Ti” (1985), “Vale Tudo” (1988), onde interpretou Celina a irmã da vilã Odete Roitman, “Pantanal” (1990), “Mulheres de Areia” (1993), “Éramos Seis” (1994), “Celebridades” (2003) “Insensato Coração” (2011) e “Amor a Vida” (2013). Em 2016, foi homenageada pelo diretor Wolf Maya com a inauguração do Teatro Nathália Timberg. Seus últimos espetáculos foram “O que Terá Acontecido a Baby Jane?”, “Através da ïris”, baseado na vida de Iris Apfel e “Chopin, ou o Tormento Ideal”. CÁSSIO SCAPINAtorAtor, produtor e diretor, traz em sua bagagem trabalhos na televisão, teatro e cinema. Formado pela Escola de Arte Dramática (EAD) da Universidade de São Paulo (USP), Cássio trabalhou em mais de 20 espetáculos no Brasil e na Itália. Cássio recebeu os prêmios Mambembe, Governador do Estado, Troféu APCA, sendo que, em 1998, foi escolhido como Melhor Ator nos prêmios Apetesp e Shell, por sua interpretação em Memórias Póstumas de Brás Cubas, comédia musical de Machado de Assis. Participou também de telenovelas, filmes e minisséries. O seu personagem mais conhecido é Nino, do programa infantil Castelo Rá Tim Bum da TV Cultura. Recentemente Cássio participou da Novela Deus Salve o Rei. Entre outros, destacam-se trabalhos como O Bem Amado – Musicado (2022), Admirável Nino Novo (2017), Histeria, Direção de Jô Soares (2016/2017), Eu Não Dava Praquilo, Direção de Elias Andreato (2013/2016), O Libertino, Direção de Jô Soares (2011/2012), O Mistério de Irma Vap, Direção Marília Pêra (2008), Quando Nietzsche Chorou, Direção Ulisses Cohn (2006), Visitando o Sr. Green, Direção Elias Andreato (2000/2004), Projeto Aprendiz de Maestro, Direção Regina Galdino (2003), Castelo Rá-Tim-Bum em: Onde Está o Nino?, Direção Mira Haar (1997/1998), Tamara, Direção Roberto Lage (1992) e Memórias Póstumas de Brás Cubas, Direção Regina Galdino (1987). RICARDO GRASSONDiretorRicardo Grasson é ator, produtor e diretor de teatro. Formado em cinema pela "NUCT " Nuova Università dell cinema e della televisione - Roma – Itália. Produziu nos últimos anos mais de 60 espetáculos ao lado de diretores como, Caco Ciocler, Eric Lenate, Marco Antonio Rodrigues, Vanessa Bruno, Michele Ferreira, Wolf Maya, José Possi Neto, Cynsa Falabella, Marcela Lordy, Elias Andreato entre outros. Como ator participou das montagens "Pirandello per sempre", direção de Thomas Oto Zinzi Roma – Itália. No C.P.T. Centro de Pesquisa Teatral participou dos espetáculos, “Medèia”, "O Canto de Gregório" e "O Jardim das Cerejeiras", todos com direção de Antunes Filho. No cinema recebeu o prêmio de melhor ator por sua atuação no filme, Uriele, de Nana Frozina, Festival de Marsala, Sicília, Itália em 2006. Como ator revelação pelo mesmo filme no Glob Festival de Roma, 2007. Na sua formação como ator e diretor constam nomes como, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Antunes Filho, Célia Helena, Mario Monicelli, Stanley Donen, Carlo Lizzani, Vitorio Storaro, Michelangello Antonioni, Etore Scola, Giuseppe Argiro, Furio e Giaccomo Scarpelli, Adriano Tagliavia, Stefano Bessoni. Em 2018 dirigiu o espetáculo "SOMOS TÃO JOVENS " em 2019 dirigiu o espetáculo O OVO DE OURO e em 2020 o espetáculo A BICICLETA DE PAPEL, seus últimos trabalhos como diretor foram "IdentidadeS MAX E EVA", "MARIA THEREZA E DENER", "O FALCÃO VINGADOR" e "O BEM AMADO musicado". MARCO GRIESI Diretor de ProduçãoMarco Griesi, produtor Cultural formado em marketing e design com mais de 15 anos no mercado, proprietário da Palco 7 Produções com foco no ramo cultural em gestão, patrocínios, produções e desenvolvimento de equipamentos culturais. Foi responsável pela área de patrocínios culturais para a Porto Seguro por trezes anos. Além disso, foi responsável pela concepção, construção, gestão e curadoria artística do Teatro Porto Seguro e Espaço Cultural Porto Seguro. Atuou como curador artístico do Teatro Cetip, no Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F e do Teatro Procópio Ferreira. Como diretor de produção: “O Açougue ou de Como Frank Sinatra Me Emociona” de Marcelo Soler, “Breu”, “Myrna Sou Eu” de Nelson Rodrigues, com adaptação de Elias Andreato, ”Grande Elenco”, com Tatá Werneck e Paulinho Serra, “33 Dedos Bem Aquecidos” de Rafael Primot, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, “Deus é um DJ” com direção de Marcelo Rubens Paiva, “Chuva Não, Tempestade” de Franz Keppler, “De Volta a Oz – Wicked In Concert” com Fabi Bang e Myra Ruiz” e “O Mistério de Irma Vap”, com direção de Jorge Farjalla com Luis Miranda e Mateus Solano, “Bárbara!”, inspirado no livro “A Saideira” de Bárbara Gancia com Marisa Orth, sob a direção de Bruno Guida, "7x Pecado - Broadway In Concert", de André Dias, "Quase Normal", com Monique Alfradique, direção Rafael Primot, “Brilho Eterno”, sob a direção de Jorge Farjalla com Reynaldo Gianecchini, Tainá Muller, “Once, Musical”, sob a direção de José Henrique de Paula, com Lucas Lima e Bruna Guerin e "Kiss Me Kate - O Beijo da Megera" com Miguel Falabella e Alessandra Verney. * O proponente não será voluntário, ficando sob sua responsabilidade a coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural, recebendo por rubrica constante em custos administrativos e atuando de forma a garantir a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.