Garfield Experience

A exposição cultural, imersiva e interativa "Garfield Experience" oferece a oportunidade única para celebrar o legado desse personagem amado, proporcionando aos fãs uma experiência cultural envolvente, educativa e emocionalmente significativa, de um dos personagens de quadrinhos mais icônicos e populares de todos os tempos.

A "Garfield Experience" é uma exposição interativa e imersiva que celebra o famoso personagem de quadrinhosGarfield, criado pelo cartunista Jim Davis. A exposição transporta os visitantes para o mundo divertido e preguiçoso de Garfield, permitindo que eles mergulhem na vida do gato preguiçoso e suas aventuras hilárias.Através de diferentes instalações e experiências interativas, os visitantes têm a oportunidade de explorar o universo de Garfield de maneiras únicas. Eles podem entrar em cenários recriados dos quadrinhos, como a casa de Garfield, a mesa da cozinha ou o sofá favorito do personagem. Além disso, há diversas atividades e jogos temáticos para que os fãs de todas as idades possam se divertir. Os visitantes também podem aprender sobre a história e a evolução de Garfield, desde o seu surgimento nos quadrinhos até sua presença nas telas de cinema e na cultura pop. Há exibições de quadrinhos originais, ilustrações raras e artefatos relacionados ao personagem, proporcionando uma visão fascinante do processo criativo por trás do mundo de Garfield. Além disso, a exposição oferece oportunidades para tirar fotos e interagir com estátuas e personagens em tamanho real de Garfield, incluindo seu fiel companheiro, Odie, e seu dono, Jon Arbuckle. Os fãs também podem encontrar uma loja temática, onde podem adquirir produtos exclusivos de Garfield para levar para casa como lembranças. A "Garfield Experience" é um evento divertido e envolvente, projetado para encantar os fãs de Garfield de todas as gerações. Seja você um fã de longa data ou alguém que acabou de conhecer o personagem, essa exposição certamente proporcionará uma experiência memorável e alegre para todos.

Objetivo geral O objetivo geral é realizar a exposição "Garfield Experience". Que visa proporcionar aos visitantes uma imersão completa no universo de Garfield, oferecendo uma experiência envolvente, divertida e memorável. A exposição busca celebrar o legado do personagem, engajar o público de diferentes gerações e fortalecer a conexão emocional dos fãs com Garfield. Além disso, o objetivo é educar e entreter os visitantes, apresentando informações sobre a história, criação e impacto cultural de Garfield, ao mesmo tempo em que oferece atividades interativas e exploratórias relacionadas ao personagem. A exposição também visa promover a cultura, o turismo local e a economia da região, atraindo tanto fãs dedicados quanto novos públicos interessados em conhecer e se envolver com o universo de Garfield. Objetivos Específicos PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Além do objetivo geral mencionado anteriormente, a "Garfield Experience" pode ter os seguintes objetivos específicos: Criar uma experiência imersiva: Proporcionar aos visitantes uma imersão completa no mundo de Garfield, através de cenários temáticos, recriações de ambientes familiares dos quadrinhos e elementos interativos que estimulem a participação ativa. Preservar e compartilhar a história de Garfield: Apresentar a história e evolução do personagem Garfield, desde sua criação até os dias atuais, destacando marcos importantes, curiosidades e momentos significativos. Isso inclui exibições de ilustrações originais, informações sobre o autor e a equipe criativa, bem como a relevância cultural do personagem ao longo dos anos. Oferecer atividades interativas e educativas: Proporcionar aos visitantes a oportunidade de participar de atividades interativas relacionadas a Garfield, como jogos, quebra-cabeças, estúdios de desenho, exibições de animações e workshops temáticos. Essas atividades podem estimular a criatividade, o pensamento crítico e o aprendizado enquanto se divertem. Criar momentos fotográficos e compartilháveis: Incorporar cenários e instalações temáticas que ofereçam aos visitantes a oportunidade de tirar fotos divertidas e compartilháveis. Isso ajuda a promover a exposição nas redes sociais, aumentar a visibilidade e atrair mais público. Envolver os fãs de Garfield: Criar uma experiência especial para os fãs de Garfield, oferecendo conteúdo exclusivo, como itens colecionáveis, produtos licenciados, encontros com dubladores ou artistas envolvidos nas adaptações do personagem e sessões de autógrafos. Isso fortalece a conexão emocional dos fãs com o personagem e incentiva sua participação na exposição. Promover parcerias e colaborações: Buscar parcerias com empresas, instituições educacionais e outras organizações relevantes para ampliar o alcance da exposição, atrair patrocinadores, promover eventos temáticos e realizar atividades adicionais, como palestras, painéis de discussão ou concursos relacionados a Garfield. Medir o impacto e a satisfação dos visitantes: Realizar pesquisas de satisfação, coletar feedback dos visitantes e analisar indicadores de desempenho, como número de visitantes, alcance nas redes sociais e impacto na economia local. Isso permitirá avaliar o sucesso da exposição e identificar oportunidades de melhoria para futuros eventos. Em suma, os objetivos específicos da "Garfield Experience" incluem criar uma experiência imersiva, preservar e compartilhar a história de Garfield, oferecer atividades interativas e educativas, criar momentos fotográficos compartilháveis, envolver os fãs do personagem, promover parcerias e colaborações, além de medir o impacto e asatisfação dos visitantes. Esses objetivos trabalham em conjunto para proporcionar uma experiência enriquecedora e agradável para os visitantes, enquanto celebram o legado de Garfield. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Curso Online de Design para Exposições Imersivas e Interativas Objetivo: O objetivo do curso aberto de formação em design voltado para exposições imersivas e interativas é capacitar profissionais interessados em adquirir conhecimentos e habilidades específicas para projetar e desenvolver exposições que proporcionem experiências envolventes e impactantes para o público. O curso busca fornecer uma base sólida de conhecimento teórico e prático, abrangendo desde os princípios do design de exposições até o uso de tecnologias e mídias interativas. Justificativa: A justificativa para a criação desse curso reside na crescente demanda por exposições inovadoras e diferenciadas que vão além dos modelos tradicionais. Exposições imersivas e interativas têm se mostrado extremamente populares entre o público contemporâneo, que busca experiências memoráveis e participativas. No entanto, o design de exposições desse tipo requer habilidades e conhecimentos específicos que muitas vezes não são abordados em cursos convencionais de design ou museologia. Portanto, um curso focado nessas áreas se torna necessário para suprir essa lacuna e capacitar profissionais para atender a essa demanda crescente. É importante destacar que o curso aberto pode ser acessível tanto para iniciantes como para profissionais experientes, desde que tenham interesse em aprender sobre o design de exposições imersivas e interativas. Será emitido certificado de partipação. Palestrante: Diretor de Criação | 699.239.490-87 | Daniel da Rocha Brum, Diretor de Criação, arquiteto e Urbanista, UFRGS, 1995. Cria, dirige e desenvolve projetos de design para os meios físicos (cenografia, exposições) e digitais (games, aplicativos, websites). Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, atendeu as agências de comunicação Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Leo Burnett, Salles D´Arcy, DPZ, entre outras. Conquistou o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (em parceria com a DM9DDB), além de prêmios nos Festivais de Londres e NY. Atendeu Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Lucky Strike, Nike, Paralamas do Sucesso, BankBoston, HSBC e Itaú. O curso online de Design para Exposições Imersivas e Interativas tem como principais objetivos: 1. Capacitar Alunos e Professores de Escolas Públicas: Fornecer conhecimentos teóricos e práticos que permitam aos participantes projetar e desenvolver exposições imersivas e interativas que proporcionem experiências envolventes e impactantes para o público. 2. Explorar Design Inovador: Introduzir os participantes aos princípios fundamentais do design de exposições, com foco em abordagens inovadoras e criativas que vão além dos modelos tradicionais. 3. Integrar Tecnologias e Mídias Interativas: Ensinar como incorporar tecnologias e mídias interativas, como realidade virtual, realidade aumentada e multimídia, para criar experiências envolventes em exposições. 4. Promover Experiências Memoráveis: Capacitar os participantes a projetar exposições que gerem memórias duradouras e participação ativa do público, atendendo às demandas contemporâneas por experiências significativas. 5. Desenvolver Competências Profissionais: Equipar os participantes com as habilidades necessárias para atender às necessidades crescentes do mercado de exposições imersivas e interativas. Público-Alvo:- Estudantes.- Professores e educadores interessados em integrar conceitos de exposições imersivas em seus currículos.- Profissionais de design de exposições que desejam aprimorar suas habilidades e conhecimentos.- Entusiastas e pessoas interessadas em aprender sobre o design de exposições imersivas, independentemente de sua formação acadêmica.

Este projeto se enquadra na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, de acordo com os seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A exposição cultural, imersiva e interativa "Garfield Experience" permite que os visitantes mergulhem no universo de Garfield de uma forma única. Eles podem se sentir parte do mundo do personagem, explorar cenários e Interagir com elementos temáticos. Isso cria uma experiência envolvente e memorável, que vai além da leitura das tirinhas ou do consumo de mídia passiva. Garfield tem uma base de fãs brasileiros leais que cresceram acompanhando suas aventuras. A exposição cultural e interativa evocará sentimentos de nostalgia e resgatar memórias afetivas relacionadas ao personagem. Essa conexão emocional ajuda a criar uma experiência mais significativa e pessoal para os visitantes, gerando uma ligação emocional com o evento. Garfield tem um apelo universal e abrange várias gerações. A exposição cultural, imersiva e interativa "Garfield Experience" tem o potencial de atrair não apenas os fãs de longa data, mas também as novas gerações que podem não estar tão familiarizadas com o personagem. Isso amplia o alcance do evento e possibilita que diferentes públicos se conectem com a exposição de maneiras distintas. A exposição "Garfield Experience" será ao mesmo tempo educativa e divertida. Além de apresentar elementos visuais e interativos relacionados ao personagem, pode-se explorar a história da criação de Garfield, os bastidores das tirinhas, o processo de produção e outras curiosidades. Isso proporciona uma experiência educativa para os visitantes, ao mesmo tempo em que os entretém com atividades interativas, jogos e exibições audiovisuais.Garfield tem um universo rico e repleto de personagens cativantes. A exposição imersiva "Garfield Experience" oferece a oportunidade de explorar esse universo de forma aprofundada. Os visitantes podem conhecer mais sobre os personagens, suas características e suas histórias através de instalações interativas, displays informativos, projeções de vídeo e outros recursos. Isso enriquece a experiência dos fãs e proporciona uma imersão completa no mundo de Garfield. A exposição imersiva e interativa "Garfield Experience" tem potencial para atrair visitantes locais e turistas, contribuindo para a promoção cultural e turística da região. Eventos desse tipo podem impulsionar o turismo, gerar interesse na comunidade local e incentivar o engajamento cultural. Além disso, a exposição pode ser uma oportunidade para parcerias com instituições educacionais, empresas e organizaçõeslocais, ampliando ainda mais o impacto e a visibilidade do evento.Em suma, a exposição cultural, imersiva e interativa "Garfield Experience" oferece uma experiência única, emocionalmente envolvente e educativa para os fãs e o público em geral. Ela permite explorar o universo do personagem, criar conexões emocion. Garfield é uma figura cultural amplamente reconhecida em todo o mundo.Desde sua criação em 1978 por Jim Davis, as tirinhas de Garfield têm sido publicadas em jornais, revistas e livros em inúmeros países, tornando-se um símbolo da cultura pop. Uma exposição imersiva e interativa seria uma maneira de celebrar a influência duradoura e o apelo universal do personagem. As tirinhas de Garfield capturam a essência da cultura popular e refletem aspectos da sociedade contemporânea. Com suas atitudes preguiçosas, senso de humor sarcástico e amor pela comida, Garfield se tornou um símbolo de comportamentos e traços de personalidade amplamente reconhecidos e compartilhados. Embora Garfield seja conhecido por seu humor leve e descontraído, algumas tirinhas apresentam um toque sutil de comentário social ou críticas bem-humoradas. Por exemplo, o personagem Jon Arbuckle muitas vezes é retratado como um homem solteiro e desajeitado, proporcionando uma perspectiva cômica sobre a vida e a relações humanas. Esses elementos adicionam camadas de significado às histórias e podem incentivar os leitores a refletirem sobre certos aspectos da sociedade. As tirinhas de Garfield frequentemente abordam emoções e sentimentos humanos com os quais os leitores podem e identificar. O personagem principal tem suas próprias peculiaridades e características definidas, como seu amor pela comida, sua preguiça e sua aversão às segundas-feiras. Essas características permitem que os leitores identifiquem e explorem suas próprias emoções e experiências de forma lúdica e humorística. Garfield é um personagem marcante, com uma personalidade forte e distinta. Ele é um gato com atitude, autoconfiança e um senso único de humor. Sua expressão de personalidade e individualidade encoraja os leitores aabraçarem quem são e a celebrarem suas próprias características únicas. Garfield apresenta diversos personagenssecundários, como o cão Odie e o dono Jon Arbuckle. Essas relações proporcionam lições valiosas sobre amizade, convivência e tolerância. As interações entre os personagens muitas vezes refletem dinâmicas sociais e emocionais presentes em relacionamentos humanos, permitindo que os leitores reflitam sobre suas próprias conexões interpessoais As tirinhas de Garfield são frequentemente utilizadas como ferramentas de introdução à leitura para crianças e jovens. Com um formato conciso e humorístico, as tirinhas incentivam o desenvolvimento de habilidades de leitura e compreensão textual, além de estimularem o interesse pela leitura em geral. As tirinhas também podem ajudar na expansão do vocabulário e na compreensão de piadas e trocadilhos, contribuindo para o desenvolvimento das habilidades linguísticas. Em resumo, o personagem Garfield possui um impacto cultural e educativo ao oferecer um reflexo humorístico da vida cotidiana, explorar emoções e relacionamentos, fornecer comentários sutis sobre a sociedade e incentivar a leitura e o desenvolvimento das habilidades linguísticas. Sua popularidade duradoura e sua capacidade de se conectar com uma ampla gama de leitores são evidências do seu valor cultural e educativo. Em resumo, a realização da exposição "Garfield Experience" permite celebrar o legado de Garfield, engajar o público de formaúnica, evocar nostalgia e conexões emocionais, atrair diferentes públicos, explorar o universo do personagem e impulsionar a promoção cultural e turística. Essa exposição oferece uma experiência enriquecedora e divertida para os fãs de Garfield e é uma oportunidade para fortalecer ainda mais o legado desse amado personagem.

O plano pedagógico-cultural da exposição imersiva e interativa "Garfield Experience" será desenvolvido para aproveitar o potencial educacional da exposição e fornecer aos visitantes uma experiência divertida e informativa. Aqui está um exemplo de um plano educativo que poderia ser implementado: Objetivos educacionais: Estabeleça os principais objetivos educacionais da exposição, como fornecer informações sobre a história e a evolução dos quadrinhos de Garfield, promover a alfabetização visual e estimular a criatividade dos visitantes. Roteiro guiado: Desenvolva um roteiro guiado que os visitantes possam seguir durante a exposição. O roteiro pode incluir pontos de destaque e atividades educacionais específicas em cada instalação, permitindo que os visitantes explorem a exposição de maneira organizada e informativa. Informações contextuais: Forneça informações contextuais sobre a criação de Garfield e seu impacto na cultura pop. Isso pode incluir a história do criador Jim Davis, a inspiração por trás do personagem, a evolução dos quadrinhos e a popularidade de Garfield em todo o mundo. Exibições temáticas: Organize exibições temáticas que explorem tópicos relacionados à exposição, como o humor nas histórias em quadrinhos, a importância da família e das relações sociais nas tirinhas de Garfield, ou até mesmo a representação de diferentes emoções e personalidades através dos personagens. Atividades interativas: Integre atividades interativas que incentivem a participação ativa dos visitantes. Isso podeincluir desafios de desenho, jogos de palavras, quebra-cabeças ou até mesmo atividades de escrita criativa inspiradas nos quadrinhos de Garfield. Oficinas educativas: Realize oficinas educativas em conjunto com a exposição. Essas oficinas podem incluir aulas de desenho de personagens, sessões de criação de histórias em quadrinhos ou workshops de animação, nos quais os visitantes podem aprender técnicas utilizadas na criação de Garfield. Material educativo: Forneça material educativo para os visitantes levarem para casa, como folhetos, livretos ou guias de atividades. Isso permitirá que eles revisitem e aprofundem o conteúdo aprendido durante a exposição. Feedback e avaliação: Implemente um sistema de feedback e avaliação para que os visitantes possam fornecer comentários sobre a experiência educativa. Isso pode ajudar a melhorar futuras edições da exposição e garantir a satisfação e aprendizado dos visitantes. Ao desenvolver um plano educativo para a exposição "Garfield Experience", é importante considerar o público-alvo, adaptar as atividades às diferentes faixas etárias e garantir que o conteúdo seja acessível, envolvente e alinhado aos objetivos educacionais estabelecidos.

Especificações técnicas da exposição interativa e imersiva "Garfield Experience" As especificações técnicas da exposição interativa e imersiva "Garfield Experience" podem variar dependendo do local e do design específico da exposição. No entanto, aqui estão algumas características e elementos comuns que podem ser encontrados: Instalações e cenários recriados: A exposição incluirá ambientes e cenários recriados dos quadrinhos de Garfield, como a casa de Garfield, a mesa da cozinha ou o sofá. Esses cenários serão detalhadamente construídos para se assemelhar ao mundo de Garfield. Exibições interativas: A exposição terá telas sensíveis ao toque, monitores ou projeções interativas que permitem que os visitantes interajam com o conteúdo relacionado a Garfield. Isso pode incluir jogos, quebra-cabeças, quizzes e outras atividades temáticas. Elementos de realidade aumentada (AR): A tecnologia de realidade aumentada será incorporada à exposição, permitindo que os visitantes vejam personagens de Garfield ganhando vida por meio de dispositivos móveis ou óculos especiais. Isso cria uma experiência mais imersiva e interativa. Exibições de quadrinhos e artefatos: A exposição apresentará uma coleção de quadrinhos originais de Garfield, ilustrações raras, artefatos relacionados ao personagem e itens de memorabilia. Esses itens podem ser exibidos em itrines ou em painéis informativos.Estátuas e personagens em tamanho real: Para adicionar um elemento tridimensional à experiência, a exposição terá estátuas ou personagens de Garfield em tamanho real. Os visitantes podem tirar fotos com essas estátuas e interagir com elas. Iluminação e efeitos especiais: A iluminação e os efeitos especiais serão utilizados para criar atmosferas e ambientes adequados ao mundo de Garfield. Isso pode incluir iluminação colorida, efeitos sonoros e projeções de vídeo. É importante ressaltar que as especificações técnicas podem variar dependendo da versão e do local específico da exposição "Garfield Experience".

Tornar a exposição cultural "Garfield Experience" acessível é fundamental para garantir que todas as pessoas possam desfrutar e participar da experiência, independentemente de suas habilidades ou necessidades. PRODUTO: Exposição de Artes Visuais Será considerada a acessibilidade como parte integrante do projeto desde o início, envolvendo especialistas em acessibilidade e pessoas com diferentes habilidades para fornecer insights e orientações sobre as necessidades específicas. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:Será garantida a acessibilidade de pessoas com mobilidade reduzida, oferecendo rampas, corrimãos e elevadores acessíveis.Será fornecido espaços de descanso e assentos adequados para visitantes com necessidades especiais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:Serão oferecidos guias impressos em braille e materiais táteis para visitantes com deficiência visual. Guias de áudio ou áudio descrições para visitantes com deficiência visual. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Utilização de legendas ou transcrições para vídeos e conteúdos sonoros. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAISUtilização de uma linguagem clara e simples em materiais escritos e placas para facilitar a compreensão por parte de visitantes com dificuldades de leitura ou cognição.Integração de tecnologias assistivas, como dispositivos de amplificação sonoraSerá permitido que visitantes toquem e interajam com objetos ou materiais seguros, proporcionando uma experiência tátil enriquecedora.Será garantido que a equipe esteja capacitada para atender e auxiliar visitantes com necessidades especiais, promovendo uma abordagem inclusiva e acolhedor PRODUTO: Contrapartida Social: online e gratuíta Curso Online de Design para Exposições ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 1. Legendas e Transcrições: Disponibilização de legendas. 2. Compatibilidade com Leitores de Tela: a plataforma de ensino online será compatível com leitores de tela para pessoas com deficiência visual. 3. Fontes e Cores Acessíveis: Uso de fontes legíveis e cores de alto contraste em materiais de leitura e apresentações para facilitar a visualização. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 1. Transcrições para todos os vídeos e materiais de áudio para atender a participantes com deficiência auditiva. 1. Flexibilidade no Tempo: Os participantes terão acesso ao curso de forma flexível, para acomodar diferentes horários e necessidades individuais.

1. Preços acessíveis ou gratuitos: Serão oferecidos preços acessíveis para ingressos, especialmente para estudantes, idosos e grupos de baixa renda.O valor do ingresso será igual ou menor ao do vale-cultura em vigência;20% dos ingressos serão doados à escolas, universidades e instituições educacionais. Será considerada a possibilidade de dias ou horários com entrada gratuita ou com preços reduzidos. 2. Parcerias e programas educacionais:Serão criados programas de aprendizagem ou estágios para envolver jovens talentos e proporcionar experiências enriquecedoras. 3. Divulgação e promoção:Utilização de uma variedade de canais de comunicação, incluindo mídias sociais, sites, imprensa e boletinsinformativos, para promover a exposição e alcançar um público diversificado. Colaboração com influenciadores e personalidades locais para aumentar a visibilidade da exposição. 4. Ações de engajamento comunitário:Realização de eventos e atividades especiais em parceria com organizações comunitárias locais, grupos culturais e instituições de caridade para envolver e atrair diferentes setores da comunidade. 5. Acessibilidade digital:Disponibilização de conteúdo online relacionado à exposição, como visitas virtuais, vídeos e informações adicionais, para alcançar aqueles que não podem comparecer pessoalmente.Será garantido que o site da exposição seja acessível, seguindo as diretrizes de acessibilidade da web. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Curso Online de Design para Exposições Imersivas e Interativas Objetivo: O objetivo do curso aberto de formação em design voltado para exposições imersivas e interativas é capacitar profissionais interessados em adquirir conhecimentos e habilidades específicas para projetar e desenvolver exposições que proporcionem experiências envolventes e impactantes para o público. O curso busca fornecer uma base sólida de conhecimento teórico e prático, abrangendo desde os princípios do design de exposições até o uso de tecnologias e mídias interativas. Justificativa: A justificativa para a criação desse curso reside na crescente demanda por exposições inovadoras e diferenciadas que vão além dos modelos tradicionais. Exposições imersivas e interativas têm se mostrado extremamente populares entre o público contemporâneo, que busca experiências memoráveis e participativas. No entanto, o design de exposições desse tipo requer habilidades e conhecimentos específicos que muitas vezes não são abordados em cursos convencionais de design ou museologia. Portanto, um curso focado nessas áreas se torna necessário para suprir essa lacuna e capacitar profissionais para atender a essa demanda crescente. É importante destacar que o curso aberto pode ser acessível tanto para iniciantes como para profissionais experientes, desde que tenham interesse em aprender sobre o design de exposições imersivas e interativas. Será emitido certificado de partipação. Palestrante: Diretor de Criação | 699.239.490-87 | Daniel da Rocha Brum, Diretor de Criação, arquiteto e Urbanista, UFRGS, 1995. Cria, dirige e desenvolve projetos de design para os meios físicos (cenografia, exposições) e digitais (games, aplicativos, websites). Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, atendeu as agências de comunicação Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Leo Burnett, Salles D´Arcy, DPZ, entre outras. Conquistou o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (em parceria com a DM9DDB), além de prêmios nos Festivais de Londres e NY. Atendeu Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Lucky Strike, Nike, Paralamas do Sucesso, BankBoston, HSBC e Itaú. O curso online de Design para Exposições Imersivas e Interativas tem como principais objetivos: 1. Capacitar Alunos e Professores de Escolas Públicas: Fornecer conhecimentos teóricos e práticos que permitam aos participantes projetar e desenvolver exposições imersivas e interativas que proporcionem experiências envolventes e impactantes para o público. 2. Explorar Design Inovador: Introduzir os participantes aos princípios fundamentais do design de exposições, com foco em abordagens inovadoras e criativas que vão além dos modelos tradicionais. 3. Integrar Tecnologias e Mídias Interativas: Ensinar como incorporar tecnologias e mídias interativas, como realidade virtual, realidade aumentada e multimídia, para criar experiências envolventes em exposições. 4. Promover Experiências Memoráveis: Capacitar os participantes a projetar exposições que gerem memórias duradouras e participação ativa do público, atendendo às demandas contemporâneas por experiências significativas. 5. Desenvolver Competências Profissionais: Equipar os participantes com as habilidades necessárias para atender às necessidades crescentes do mercado de exposições imersivas e interativas. Público-Alvo:- Estudantes.- Professores e educadores interessados em integrar conceitos de exposições imersivas em seus currículos.- Profissionais de design de exposições que desejam aprimorar suas habilidades e conhecimentos.- Entusiastas e pessoas interessadas em aprender sobre o design de exposições imersivas, independentemente de sua formação acadêmica.

Curadoria | Responsável e Coordenadora Geral e Técnica (Proponente)| Karina Israel, com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu a produção da Ogilvy Interactive em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de Brand Experience da YDreams, pioneira no movimento de Phygital no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito, exposições interativas e museus imersivos do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, retornou ao Brasil para assumir a direção executiva da YDreams Brasil. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. Já assinou a curadoria de mostras interativas de grande sucesso de público de mídia como Senna Emotion, Niemeyer Vida e Obra, Niemeyer Sensorial, Niemeyer em Curvas e recentemente Paisagens de Van Gogh e Tarsila para Crianças. Atualmente dirige a operação da YDreams Global no Brasil. Historiador, Museólogo e Historiador da Arte | Lucas Olles, formado em História pela PUC-SP, Mestre em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo e Técnico em Museologia pela ETEC, MBA em Gestão de Economia Criativa pela Universidade Belas Arte, profissional com ampla experiência em múltiplas áreas (corporativa, museológica, cultural, teatral e acadêmica); extenso histórico e experiência nas áreas de pesquisa histórica e museológica; captação de recursos e leis de incentivo; gestão e produção cultural e teatral; roteiros e atividades pedagógicas; experiência em coordenação de equipes em simultâneos projetos com prazos e orçamentos variados; consultoria de implantação e gestão museológica e cultural; gestão de políticas públicas culturais. Há mais de 10 anos atua na área de gestão cultural de forma ampla e em múltiplos segmentos como: teatro, exposições, publicações, circo, cinema, shows, mídias e projetos sociais e esportivos. Realiza projetos em conjunto com órgãos públicos e privados de diversos portes. Também tem histórico de atuação em instituições museológicas e de salvaguarda de patrimônio como: Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu Antropológico do Vale do Paraíba e outros; além de exposições temáticas de grande porte como “Roberto Carlos: 50 anos de Carreira”, “Água”, “Roma” e outras; e centros culturais como Itaú Cultural, Caixa Cultural, CCBB, Farol Santander, SESC e FIESP. Tem em seu currículo acadêmico mais de 50 visitas técnicas em museus na América Latina, EUA e Europa. Pesquisa | Ceci Amorim, possui 15 anos de experiência em diversos segmentos de comunicação, passando por jornais, revistas, editoras e estúdios de design. Trabalhou três anos no Projeto Guri, como produtora, e há nove anos se dedica a projetos de inovação, tecnologia e design na YDreams Global. Formada em Jornalismo (Universidade São Judas Tadeu - 2006) e Design Editorial (Faculdades Integradas Rio Branco - 2009), com pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - 2014), com Especializações em: História da Arte: a Arte como Expressão Social da Renascença à Modernidade (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013), Transformational Design Thinking (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2016), Trade Marketing (Escola Superior de Propaganda e Marketing - 2018), Marketing Digital e Digital Account Manager (São Paulo Digital School - 2019). Diretora de Produção | Simone Freitas, formada em Gestão em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, com mais de 17 anos em Gestão de Eventos, com destaque em produção executiva, pré-produção e produção in loco. Minha experiência envolve desde projetos simples como ativações de marcas até grandes acontecimentos como o Réveillon na Paulista com público superior a 2 milhões de pessoas e uma equipe com mais de 400 profissionais. Ao longo de minha carreira, construí uma vasta rede de contatos com prestadores de serviços das mais diversas áreas e fornecedores categorizados por nível de excelência em entrega, tendo atuado nas Empresas: Playcorp Produção de Eventos, Diverti Eventos e atualmente na YDreams Global. Gerente de Projetos PMO| Eduardo Santana Ortega. Formado em Engenheiro Eletrônica com MBA em Gerenciamento de Projetos e Mestrado Profissional em Sistemas de Gestão. Certificado como Gerente de Projeto Profissional pelo PMI (Project Management Institute). Atua na implantação e operação de Escritório de Gerenciamento de Projeto (PMO) para organização, padronização e administração de projetos e portfólio de projetos. Desde 2003 vem atuando em gerenciamento de projetos e administração de contratos. Foi sócio diretor de empresa de Telecomunicações, prestou serviços de PMO para a Petrobras ao longo de 7 anos vinculado a empresa Accenture do Brasil e gerenciou múltiplos contratos em diferentes áreas para o setor de Petróleo e Gás pela L.A. Falcão Bauer Centro de Controle Tecnológico e Qualidade. Produção Executiva | Danielle Picolo, formada em Produção Cultural pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), tem experiência com produção de exposições de temáticas variadas com suportes tecnológicos, imersivos e interativos. É a responsável pelo gerenciamento e produção do projeto Senna do Brasil - Arte Urbana e Turismo Cultural (Pronac 201020) pela YDreams. Atua também na área de treinamentos e de gestão de bilheterias online e suporte à venda presencial. Diretor de Criação | Daniel da Rocha Brum, Diretor de Criação, arquiteto e Urbanista, UFRGS, 1995. Cria, dirige e desenvolve projetos de design para os meios físicos (cenografia, exposições) e digitais (games, aplicativos, websites). Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, atendeu as agências de comunicação Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Leo Burnett, Salles D´Arcy, DPZ, entre outras. Conquistou o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (em parceria com a DM9DDB), além de prêmios nos Festivais de Londres e NY. Atendeu Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Lucky Strike, Nike, Paralamas do Sucesso, BankBoston, HSBC e Itaú. Desde fevereiro de 2019 atua como Diretor de Criação da Ydreams Global. Arquiteta | Fernanda Coutinho Troncoso, Arquiteta, design e Cenógrafa - Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), especializada em Acompanhamento de Obras e Montagens (EPA), e Mestrado na área de Cenografia, Espaços expositivos e Eventos pelo Instituto Europeu de Design (IED), Madrid. Experiência de mais de 12 anos, iniciada na construção civil, atuou por muito tempo na área de design de interiores, e sempre envolvida em projetos criativos e conceituais, trabalhou como design para espaços de evento/festas, e experiências imersivas, se dedicando cada vez mais a especialidade expográfica e cenográfica. Passou de cerca de 2 anos junto a equipe de produção cenográfica da DIAGONAL TV emissora/produtora Espanhola, antes de retornar ao Brasil em 2019. Atualmente compõe a equipe YDreams Global e atua como arquiteta criativa e técnica, desenvolvendo projetos expositivos, viabilidade espacial para implantação de montagens, e dando vida a novas experiências através da inovação dos espaços, mergulhando no segmento que torna a arquitetura ainda mais interativa. Gerente de Projetos | Claudionor Rafael Zuccheratto de Mesquita, cursando Analise e Desenvolvimento de Sistemas, trabalha no ramo de téclogia desde 2011, iniciando como Cordenador de TI na empresa Future Robot, produzindo Eventos Corporativos, Direção Técnica e Executiva, entregando eventos e festivais como: Rock In Rio, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock Brasil, APAS, ABRAS, Salão do Automovel, F1, BGS (Brasil Game Show), CCXP, dentre outros. Amplo conhecimento em totens e soluções interativas para eventos e projetos, conhecimento em Mapping, Morou em Portugal de 2018 à 2019, onde desfrutou de experiencias na área de gastronomia, de 2020 a 2022 teve uma Produtora de conteúdos Audio Visual em Fortaleza-CE, hoje exerce função de Gerente de Projetos Na Ydreams Global até o momento.

PROJETO ARQUIVADO.