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O projeto Lab Criação propõe a realização de uma série de atividades de formação em uma plataforma virtual, em formato online, com participação do público totalmente gratuita. Seu objetivo é fomentar processos de criação, pesquisa e atuação do fazer artístico com ênfase nas artes cênicas e suas múltiplas linguagens. Para tanto, serão desenvolvidas atividades educativas (aulas, webinários, oficinas, palestras e mentorias) a partir de referências, conhecimentos históricos, teóricos e metodológicos que serão compartilhados pela plataforma do Laboratório de Criação e Formação Artística e Cultural.
Não aplicável
OBJETIVO GERAL O projeto Lab Criação tem como objetivo fomentar processos de criação, formação, pesquisa e atuação dirigido aos profissionais das artes cênicas, tendo em vista contribuir com ações de qualificação técnica, de gestão e produção cultural em âmbito nacional, que estimulem a profissionalização nas artes. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Desenvolver e alimentar com conteúdo educativo em uma plataforma educativa (Lab Criação) que visa fomentar processos de formação, criação, pesquisa e atuação artística e cultural; - Produzir e difundir conhecimentos históricos, teóricos, metodológicos e técnicos em artes cênicas, processos criativos, produção, gestão, comunicação cultural e políticas para o desenvolvimento das artes; - Criar, produzir e oferecer de maneira online e gratuita ações de formação (aulas, webinários, oficinas e mentorias) para profissionais, estudantes e pesquisadores das artes cênicas, em formato audiovisual e escrito, incluindo referências bibliográficas e propostas de exercícios a serem realizados à parte, dividida ciclos formativos temáticos; - Desenvolver e produzir um livro em formato digital (ebook) e áudio (audiobook) sobre os conteúdos abordados nas atividades; - Realizar encontros de mentorias para auxiliar na viabilização de projetos culturais, selecionados através de Chamamentos abertos; - Realizar a ampla divulgação do projeto através da coordenação de uma articulação com instituições e parceiros de diversas localidades visando estreitar diálogos com as demandas de formações locais; - Registrar e avaliar os resultados alcançados pelo projeto através de relatórios de impacto.
Nos últimos anos, diferentes pesquisas têm evidenciado a crescente participação do setor cultural e criativo na economia nacional. Desse modo, mostram o grande potencial econômico do setor para geração de trabalho e renda, vide dados estatísticos levantados pela Confederação das Nações Unidas para o Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD, 2002-2015), pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE, 2007-2018), pelo Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil (FIRJAN, 2012-2019), dentre outras iniciativas. Considerando o trabalho de levantamento de dados do setor cultural, segundo o IBGE (2007-2016) a indústria cultural chega a movimentar anualmente 2,6% do PIB brasileiro. Quando analisamos os dados específicos da cadeia produtiva das artes cênicas podemos notar seu grande potencial de crescimento. O desenvolvimento do potencial das artes cênicas no Brasil, considerando sua diversidade, fundamenta o entendimento da importância das ações para profissionais de toda a cadeia produtiva desse setor. O desenvolvimento dessa cadeia produtiva e a consequente geração de recursos, trabalhos e renda, demandam a formação e a produção de conhecimentos sobre suas necessidades técnicas, de gestão, produção e difusão. Com o avanço do setor cultural uma importante questão que surge para os que trabalham e desejam trabalhar com arte e cultura é quanto aos caminhos para uma sustentabilidade, em termos econômicos de geração de trabalho e renda e no processo das relações culturais em sociedade. Acreditamos que as respostas passam pela obtenção de conhecimentos teóricos, metodológicos e técnicos que pretendemos abordar com a formação em artes cênicas aqui proposta. O desenvolvimento das artes cênicas produz uma demanda por formação e o projeto se justifica respondendo a essa demanda. A formação e capacitação nos campos artístico e cultural é um princípio para orientações de ações públicas democráticas de interesse da sociedade. A promoção da formação técnica e profissional nas áreas artísticas, de gestão e produção cultural é objetivo de políticas públicas. Pensando nos benefícios culturais para os pu´blicos diversos e as populações das cidades a que se destina, esse projeto pretende contribuir com as ações de qualificação técnica, de gestão e produção das artes cênicas, bem como estimular a profissionalização e o fortalecimento da economia da cultura em âmbito nacional. Estamos em meio a maior crise sanitária mundial com a pandemia do COVID-19, com sérios efeitos econômicos. Ainda não sabemos quanto tempo a situação de isolamento social irá durar, o que sabemos é que estamos em meio a mudanças em nossa forma de vida em sociedade, que se mostram irreversíveis quanto ao uso de tecnologias e da internet. Mais um motivo para o valor de iniciativas de formação online como esta. Por fim, de acordo com seus objetivos e propostas o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 ao contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; e estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Sendo assim, o projeto atende os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.
ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃO Por se tratar de um projeto de realização on line planejamos um esforço de comunicação local, com potencial de alcance regional e nacional. Para comunicação e ampla divulgação do projeto serão investidos recursos financeiros em: profissionais para a criação de identidade visual; o desenvolvimento de plataforma de formação em cultura; a produção de conteúdo em formato audiovisual e escrito; a produção de materiais para divulgação das atividades formativas; a gestão de redes sociais; o desenvolvimento e realização de plano para postagens nas redes sociais; os impulsionamentos de redes sociais e divulgação em mídias tradicionais existentes nas regiões escolhidas para ativação do projeto. Como forma de engajamento comunitário e para uma comunicação mais próxima com pessoas residentes em diferentes regiões do país, serão contratados influenciadores locais para divulgação do projeto tanto no âmbito virtual, para distribuição de conteúdo e convite para suas redes, como também para distribuição de cartazes e flyers em pontos estratégicos da região. Desta forma, espera-se que um amplo público tenha conhecimento do projeto e possa participar das atividades formativas propostas. Serão produzidos materiais de divulgação (como flyers, cartazes, faixas) a depender do que funciona em termos de divulgação em cada região escolhida. Esta definição será feita junto aos influenciadores locais. Para divulgação em redes sociais, serão produzidos cards, vídeos promocionais para as videoaulas, e será feita a produção de conteúdo para divulgação online. Os cards, vídeos e os conteúdos produzidos, serão usados para divulgação online através de posts impulsionados nas redes sociais, estes posts levarão em conta a segmentação de público das regiões escolhidas para a divulgação. Nas mídias sociais serão criadas páginas do projeto nas seguintes plataformas: Instagram, Facebook e Youtube. Em cada região será avaliada qual a melhor estratégia para divulgação em mídias tradicionais podendo ser rádio comunitária, jornal ou revista de bairro. Neste período também será realizado o trabalho de assessoria de imprensa e anúncio em mídias tradicionais locais.
Estrutura da Plataforma de ensino O curso será oferecido utilizando uma plataforma de elearning, que é um ambiente virtual de aprendizagem (AVA), onde alunos e tutores podem compartilhar conteúdos e informações de forma digital, onde se realizam interações, atividades e ações. Seu objetivo é possibilitar o desenvolvimento de uma comunidade acadêmica semelhante à encontrada no ensino presencial. Conta com sistema de gerenciamento de aprendizagem, que permite ao professor ou tutor organizar uma rota de aprendizagem semelhante à que ele realizaria em aulas presenciais. Os recursos oferecidos pela plataforma LabCriação serão: ● Video aulas e check List: ferramenta que permite ao participante listar seus progressos nas atividades realizadas e emissão de certificado; ● Glossário: ferramenta semelhante a um dicionário, que permite a cada participante criar e manter uma lista de termos e definições; ● Biblioteca: recurso disponível com leituras referentes aos temas do curso. Dentre eles, constam: o conteúdo do curso para impressão e material complementar; ● Conteúdos disponíveis em livro: ferramenta que oferece conteúdos interativos com o intuito de propiciar uma aprendizagem mais dinâmica; ● Atividades: propostas de exercícios utilizadas como recurso pedagógico que permite ao participante sistematizar e organizar seus conhecimentos, com o objetivo de desenvolver um projeto cultural; ● Referência Bibliográfica: listagem das fontes de consulta utilizadas na fundamentação básica; ● Acessibilidade: os conteúdos disponibilizados possuem recursos de acessibilidade comunicacional; ● Avaliação de Satisfação do Curso: Estratégia de coleta de opiniões do participante, visando ao aperfeiçoamento de ações educacionais ofertadas; Em caso de dificuldades, o participante poderá entrar em contato com o suporte utilizando o Fale Conosco
As atividades do Lab Criação são desenvolvidas com especial atenção à acessibilidade com o propósito de democratizar o acesso aos públicos diversos. Para tanto, prevê as seguintes ações de acessibilidade física e de conteúdo voltadas para pessoas com necessidades especiais: Acessibilidade física: O projeto acontece integralmente online. Acessibilidade de conteúdo: Os educadores serão estimulados a realizarem, de maneira oral, sua autodescrição e a descrição de todo o material visual utilizado para a realização das atividades; Todos os vídeos produzidos terão tradução em LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais); Todos os vídeos produzidos terão a inclusão de legendas; O material de apoio pedagógico contará com versão narrada e áudio transcrita. É importante mencionar que além das medidas de acessibilidade o assunto será tema das formações e contamos ainda com a participação de educadores PcD, que apesar de também abordarem outros temas, sempre oferecem valiosas contribuições.
Em atendimento ao artigo 28. da Instrução Normativa nº 1/2023, serão adotadas as seguintes medidas: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); - todos os produtos resultantes serão distribuídos de maneira gratuita. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal – todo o conteúdo resultante será disponibilizado na internet de maneira aberta e gratuita. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.
Luana Devechiati – Direção de produção executiva e gestão do projeto – 337.213.778-77 - PROPONENTE Gestora de projetos culturais, Bacharel em Turismo, Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela (USP/ECA), atua no planejamento, gestão e produção de projetos para artistas, empresas, institutos, fundações e organizações sociais, em diversas linguagens, junto a fomentos existentes, desde os incentivos fiscais e editais até o patrocínio direto. Assina a produção executiva de projetos e conteúdos nos segmentos de patrimônio, audiovisual, música, humanidades e teatro. Responsável pelo desenvolvimento de projetos culturais de instituições, produtores, artistas e coletivos brasileiros como Ação Educativa, Instituto Criar, Instituto Olinto Marques de Paula, Lenine, Hélio Ziskind, Editora Monolito, Ronaldo Fraga, Barbatuques, entre outros. Andrea Oliveira – assistente de produção – 302.199.178-50 Atuou por 11 anos como Assistente de diretor na Shiny Comunicação, agência especializada na criação, produção e gerenciamento de ações de marketing cultural. Em sua trajetória profissional foi responsável pela parte administrativa e produção de projetos culturais para patrocinadores como: Unilever (Ades e Kibon), Kimberly Clark (Fraldas e Linha de toiletres Huggies Turma da Monica), Listerine, Mead Johnson, Mattel/ Fischer Price, Nestlé (Biscoitos e Chocolates) dentre outros. Viviane Pinto – Coordenação pedagógica – 333.134.708-66 Mestre em Estudos Culturais (2015, EACH/USP); Especialista em Gestão Cultural (2011, CELACC/ECA/USP); Graduada em Administração Pública (2007, UNESP). Possui pesquisa e atuação nas áreas de políticas culturais, gestão, formação e produção cultural. Tem contribuído para a organização e formação cultural da sociedade, com destaque para o trabalho de elaboração e gestão de projetos culturais, bem como de mediação entre órgãos da administração pública e a sociedade civil, para o uso de mecanismos de fomento e incentivo à cultura. Destacam-se os trabalhos de: educadora coordenadora do Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil (2018); formação e coordenação pedagógica da Escola de Teatro e Vídeo Popular do DF; pesquisadora do grupo Terra em Cena: teatro, audiovisual e educação do campo (desde 2016); consultora de gestão cultural da UNESCO à Secretaria Nacional de Juventude (2015); sistematização e relatoria da III Conferência Municipal de Cultura de São Paulo, bem como organização, concepção e edição da publicação “Participação e cidadania cultural: a experiência da III Conferência Municipal de Cultura da São Paulo” (2014); realização da publicação “Pratos e Prosas: história, cultura e culinária no assentamento Bela Vista do Chibarro” e do filme “O pouso da gralha azul”, produzidos de forma independente, com apoio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (2014); análise, avaliação e seleção de projetos culturais apresentados nos Centros Educacionais Unificados – CEUs, cadastrados no Programa de difusão cultural do município de São Paulo, Proart (2013). Chimeni Maia – Coordenação de comunicação/Captação de recursos – 224.984.038-50 Graduada em Publicidade e Propaganda na Belas Artes e pós-graduada em Gestão Cultural na ECA/USP. Trabalha como agente de projetos culturais para captação de recursos e como consultora para empresas na utilização das leis de incentivo, gerenciamento e acompanhamento de projetos patrocinados. Tem profundo conhecimento em todo o processo de produção cultural, leis de incentivo, articulação de parcerias, ativação de marca e desenvolvimento de projetos culturais. Possui experiência de 17 anos em Gestão, Produção Executiva, Comunicação e Marketing, Atendimento, Captação de Recursos e Gestão de Patrocínios. Já prestou serviços para empresas como Auditório Ibirapuera, Oeste Filmes Brasileiros e Elo 3. Já viabilizou mais de 10 projetos culturais com foco sociocultural que beneficiaram diversas regiões brasileiras. Atende empresas como: Itaú-Unibanco, Isa Cteep, Alupar, 3M, AES Eletropaulo, Zurich Santander, Usiminas, Prodata, Nestlé, Instituto Algar, Instituto Equipav, entre outras.
Projeto encaminhado para avaliação de resultados.