Sopro - Primeiro Festival de Infláveis do Mundo

1 Edição Sopro - Primeiro Festival de Infláveis do Mundo - são intervenções gigantes que conseguem proporcionar o mais dificil quando se fala em obras de grande escala: Itinerância.

Sopro - Primeiro Festival de Infláveis do Mundo - são intervenções gigantes que conseguem proporcionar o mais dificil quando se fala em obras de grande escala: Itinerância. 1 Edição serão criadas novas obras, com novos artistas e todas são de propriedade do Festival para que consigam ser expostas anualmente, fazendo com que ele fique maior a cada ano.

Objetivos Gerais: Democratizar - levar cultura para espaços públicos Fomentar - obras de novos artistas e artesãos do Brasil. Reutilizar - levar as obras para mais pessoas em outra cidades. Assim o projeto atende aos seguintes objetivos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: - II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; - III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; - V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; - VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; - VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; - X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; Objetivos Específicos - Sopro - Primeiro Festival de Infláveis do Mundo - serão 15 intervenções gigantes que conseguem proporcionar o mais dificil quando se fala em obras de grande escala: Itinerância em um parque na cidade de São Paulo durante 30 dias. Podemos chamar de arte? Essa visão artística do material transformou a estética dele em tendência. Imagina da noite para o dia, uma grande exposição a céu aberto aparece que nem mágica. Com todas as obras expostas em um parque com alta circulação para que a visitação seja feita a pé. Nossa curadoria selecionou artistas renomados e também vai fomentar novos artistas comissionando a produção de obras inéditas de todos eles para o festival. - 2000 catálogos serão distribuídos conforme plano de distribuição; - 3 oficinas culturais - fotografia, artes cênicas e artes visuais para crianças e idosos - serão 8 aulas cada oficina

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atende também aos seguintes objetivos do artigo 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Catálogo de produtos: O catálogo de produtos reunirá todas as obras com as informações essenciais das obras, dimensões, material entre outras caracteristicas. Será distribuído gratuitamente - capa dura, com miolo e sobrecapa, contendo 50 páginas. Formato fechado do livro é 210x210mm. Capa dura costurada. Sobrecapa em couche fosco 210g - 4x4 cores. Capa debruada em couche fosco 150g - 4x1 cores. Guardas em color plus 120g. Acabamentos: Bopp Fosco Frente(Sobrecapa, Capa Debruada) Verniz UV Brilho Reserva Frente(Capa Debruada)

A) Produto EXPOSIÇÃO ITINERANTE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Em respeito ao artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003 e com o artigo 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, os espaços irão assegurar condições adequadas para a acessibilidade da pessoa idosa e dos portadores de deficiências. Os espaços utilizados para as exposições, terão suas instalações físicas adequadas para mobilidade, bem como terão indicadores para orientar este público em questão, facilitando a sua participação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição das exposições em dispositivo específico para esse uso ou através de monitor treinado para esse atendimento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A exposição trará legendas impressas e nos vídeos, legendas eletrônicas,intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Teremos um monitor especializado nesse tipo de atendimentos. B) Produto CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição dos catálogos em dispositivo específico para esse uso e no site e redes sociais do proponente. Esse item estará incluso na linha “Audiodescrição” e em “Monitores” e Impressão de 5% (100) catálogo em braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: O catálogo estará disponível de forma online com janela de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo será gravado e disponibilizado, gratuitamente, nas redes do proponente e parceiros. C) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL (OFICINA) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços utilizados para as oficinas, terão suas instalações físicas adequadas para mobilidade, bem como terão indicadores para orientar este público em questão, facilitando a sua participação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição das exposições em dispositivo específico para esse uso ou através de monitor treinado para esse atendimento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A oficina terá um arte educador especializado nesse tipo de atendimento e intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo será gravado e disponibilizado, gratuitamente, nas redes do proponente e parceiros. Teremos um monitor especializado em descrever as palestras, se necessário.

TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea a, inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: d) oficinas de 40 horas/aula com certificado de curso livre;

Jota 8 - curador e responsável pela gestão do processo decisório. Marcel Mangione - Curador sócio-diretor da criação da Agência Nossa por 12 anos, é aficcionado por arte, inovação e experiencia. Já realizou desde festivais de musica como Smirnoff Experience e Whisky Festival e exposições como "A Historia do Chocolate" (mostra mais visitada da América Latina no ano). Em 2020, trouxe para São Paulo a instalação de arte mais comentada e postada do ano: Global Rainbow de Yvettw Matern. Luan Cardoso - Curador Empresário e Curador de Arte Urbana, Luan Cardoso já desenvolveu projetos culturais para empresas como Ambev, TAM ee Netflix, com grandes artistas como OSGEMEOS. Idealizador do Festival NALATA, que já colocou trabalho de 35 artistas em predios espalhados pela capital, também trabalha com agenciamnto 360 do artista Speto, realizando projetos tanto artísticos quando atrelados à marcas como Nike, Bud, Natura e muitas outras. Renan Quevedo - diretor de produção Pesquisador de arte popular brasileira; Speaker Palestrante; Curador. Criador do Novos Para Nós, um projeto de pesquisa e mapeamento artístico que consiste em percorrer o Brasil em busca de artistas populares. Idealizado em 2017, já percorreu mais de 100 mil quilômetros por todas as macrorregiões brasileiras e catalogou centenas de artesãos, contando suas histórias e engajando milhares de pessoas dos cinco principais continentes através das redes sociais. Alex Senna - artista plastico Nascido em 1982, em Orlândia, Alex Senna é um brasileiro artista de rua que cria expressões vivas de amor humano, romance e relacionamentos através de ilustrações em preto e branco da juventude . Combinando as línguas da ilustração, banda desenhada, e graffiti a partir dos anos 1990, o artista constrói uma narrativa lúdica, quase poética, dando suas obras forte apelo popular. Seus murais, observando as relações humanas carregadas de bagagem emocional e entrelaçadas com a sátira , nos últimos anos foram emprestando um olhar cartoony às ruas de São Paulo (e muitos outros). Usando símbolos da imaginação das crianças - corações, notas musicais, balões, pássaros -. Alex acrescenta "cor" à sua arte que é marcadamente incolor Colorblind , Senna usado continuamente uma cor em seus desenhos e cadernos, que mais tarde alcançaram as muralhas da cidade , marcando o cenário urbano com um sabor visuais emocional simples e clara. Ao transpor seus esboços para muralhas da cidade ao redor do globo, ele inflama ambientes urbanos com sentimentos de amor e felicidade, expondo seus telespectadores para a vida íntima de seus personagens. Ressonantes tons preto e branco da arte fazer suas mensagens se deparar simples, claro e direto do coração . Seus heróis e personalidades são lovably carismático - jovens casais namorando, caindo dentro e fora do amor; pessoas idosas que vão sobre os seus dias; meninas e meninos melancólicas; pessoas comuns em situações ordinárias e extraordinárias que todos nós pode se relacionar; Caracteres de Alex Sena estabelecer um diálogo amoroso com o espectador e representam sonhar noções de subjetividade, drama e fé . Como se partes da mesma novela, fragmentado em vários meios de comunicação, mas facilmente interpretado como ideológicas variações do mesmo personagem: o próprio artista . As formas lânguidas de seus protagonistas buscar o equilíbrio com doses calculadas de modo tragicômico. Os momentos de fraqueza exposta imaginado por Senna contrastam com a dureza agressiva de estilo esperado pela arte urbana. São Paulo, impregnada por vanguardas culturais, contrasta com a essência bucólico da cidade natal do artista: Orlândia provincial. E, assim como o contraste entre o preto e branco, Alex Senna tenta fazer contrastes e opostos se encontram em tanta harmonia possível. Autodidata , Senna foi desenhando desde que ele era criança. Nunca ter educação formal sofrido, quadrinhos serviu como livros de texto em seu processo de aprendizagem e seus professores eram artistas dos gostos de Moebius, Quino, Charles Burns, David Clowes, Mauricio de Sousa, Walt Disney e Will Eisner. Formando seu estilo como uma mistura de muitas abordagens e emoções diferentes, seus temas preferidos para explorar a cidade paredes são vida diária, política, melancolia, e amor. Ele espera para evocar um processo de pensamento com sua arte, fazer as pessoas refletir e ponderar sobre os possíveis significados. Todas aspequenas histórias são interligadas , Senna diz, e se presta muita atenção, os fios que os ligam vir à luz. Special Projects / Projetos EspeciaisMetrô com Criatividade (São Paulo) 2023The Dying House (Munich - Germany) 2022ARTMUR Project (Strasbourg - France) 2022Appartengo Arte Publica (Stigliano - Italy) 2022Gragnano Street Art Festival (Gragnano - Italy) 2022Projeto Ar.Te (São Paulo - Brazil) 2022Pompei Street Art Festival (Pompei - Italy) 2022POW WOW WOW! Mural Festival (Helsingborg - Sweden) 2022Street Art Festival Mostar (Mostar - Bosnia and Hercegovina) 2022Le Mur Oberkampf (Paris - France) 2022Mural “Paratodos” for RuE / Raum for für urbane Experimente (Kassel - Germany) 2022Memur Urban Art Festival (Oldenburg - Germany) 2022Friedensstadt Festival (Augsburg - Germany) 2022Straat Museum Mural (Amsterdam - Netherlands) 2022Mausa Vauban Residence (Neuf Brisach - France) 2022RuE / Raum for für urbane Experimente (Kassel - Germany) 2022The Crystal Ship Street Art Festival (Oostende - Belgium) 2022RUA Walls Festival (Rio de Janeiro - Brazil) 2021”One for All” Street Art Festival (Bratsk - Russia) 2021Jaraguá é Guarani - Virada Cultural (São Paulo - Brazil) 2020NaLata Mural Festival (São Paulo - Brazil) 2020Estepona Mural Festival (Estepona - Spain) 2020Mural Aniversário de Sao Paulo (São Paulo - Brazil) 2020Sprayseemo Mural Festival (Kansas City - USA) 2019Naevsted Art Project (Naevsted - Denmark) 2019IBug Urban Art Festival (Reichenbach - Germany) 2019Urban Morphogenesis Mural Festival (Odintsovo - Russia) 2019The Cabot´s Mural (Beverly - USA) 2019Festival NUMU (Atuntaqui - Equator) 2019Cidade Viva - Virada Cultural (São Paulo - Brazil) 2019AWall Mural Festival (Miami - USA) 2018Sprayseemo Mural Festival (Kansas City - USA) 2018Café Cultural Residência Artística (Fafe - Portugal) 2018Lima Mural Project (Lima - Peru) 2018Semana de Arte Urbana (Poços de Caldas - Brazil) 2018Hong Kong Walls (Hong Kong - HK) 2018Dubai Canvas (Dubai - UAE) 2018Festival Concreto (Fortaleza - Brazil) 2017Urban Walls Residence (Baltimore - USA) 2017214 Lafayette Project (New York - USA) 2017Solanoir Street Art Festival (Kansas - USA) 2017Inpronte Street Art Festival (Bonito - Italy) 2017Walk the Line (Gênova - Italy) 2017CVTA Street Fest (Civitacampomarano - Italy) 2017Art City Project (Naevsted - Denmark) 2016Art is Alive (Bundang - South Korea) 2016Stroke Art Fair (Munich - Germany) 2016Moniker Art Fair (London - UK) 2015Born Again (Gyeonggi - South Korea) 2015X Semana de Arte Fernando Furlanetto (São João da Boa Vista - Brazil) 2014Street Art Heroes (Sunderland - UK) 2014City of Colours Street Art Festival (Birminghan - UK) 2014NXNE Festival (Toronto - Canada) 2014Shoot from the Moon (Miami - USA) 2013 Solo Exhibitions/ Exposições Individuais“We Live” - Galerie Ovo (Taipei, Taiwan) 2021"COMBO!" with SHN - O.D Gallery (Amsterdam, Netherlands) 2018"Anamnesis" - Vertical Gallery (Chicago - USA) 2017"IL Lato Cieco" - Galo Art Gallery (Turim - Italy) 2017"The Nada" - Unit5 Gallery (London, UK) 2017“Garden of Mirrors” - GMOMA (Bundang, South Korea) 2016"TEMPO" - Tag Gallery (Sao Paulo - Brazil) 2015 Group Exhibitions / Exposições Coletivas”The Hunt” - Vertical Gallery (Chicago - USA) 2022”Migration” - Yod Editions (Osaka - Japan) 2022”Mixed Starter Vol4” - 44309 Gallery (Dortmund, Germany) 2022“Come Together” - O.D Gallery (Amsterdam, Netherlands) 2021”Versatile Group Exhibitions” - O.D Gallery (Amsterdam, Netherlands) 2020“Quote from the Streets” - STRAAT Museum (Amsterdam, Netherlands) 2020”Art Collector Starter Kit” - Corey Helford Gallery (Los Angeles, USA) 2019“Watch this Space” - Danysz Gallery (London - UK) 2019”GOD Art Launch” - G.O.D (Hong Kong, HK) 2019”Contemporary Art Salon” - Auction Center Taipei (Taipei, Taiwan) 2019”Fullhouse Prints - Special Collection” - Bside Gallery (Melbourne - Australia) 2019“Lucky 13” - Corey Helford Gallery (Los Angeles, USA) 2019” 6 year anniversary “ Vertical Gallery (Chicago, USA) 2019“With, together” - GMOMA (Gyeonggi-do, South Korea) 2019”Street F.O.O.D.” - O.D Gallery (Amsterdam, Netherlands) 2019”From SP” - San Paul Gallery (Miami - USA) 2018IV Bienal Graffiti Fine Art - Memorial da América Latina (São Paulo - Brazil) 2018"Ride for Mongolia" - SkateCustom Exhibition (New York, USA) 2018"A linha e a Sombra" (São Paulo - Brazil) 2017Santiago Ilustrado (Santiago, Chile) 2016Biennale of Street Art “Artmosphere” (Moscow, Russia) 2016“Signed and Numbered / São Paulo Special” - (Vienna - Austria) 2016"The Power of Paint" - Vertical Gallery (Chicago - USA) 2015"Recorte das Ruas Oníricas" - Galeria Crivo (Sao Paulo - Brazil) 2015"Derailed" - Wootbear Gallery (San Francisco - USA) 2014"Closer Together" - 44309 Street Art Gallery (Dortmund - Germany) 2014"50/50 - Visiva Gallery (Rome - Italy) 2014"Shoot for the Moon" - Miami Art Basel (Miami - USA) 2013ApArt "Entre Mundos" (Sao Paulo - Brazil) 2013MIS "Arte e Cinema pelos Posters (Sao Paulo - Brazil) 2012"Aid for Aids" - Lincoln Center (New York - USA) 2012Associação Cecília "Santa Insone" (Sao Paulo - Brazil) 2011Lóeil Galeria "Arte Urbana em São Paulo" (Sao Paulo - Brazil) 2011"Cada Loco con su Tema" Centro de Arte Tomás y Valente (Madri - Spain) 2010 Publications in Books / Publicações em LivrosL'Officiel Hommes Brasil ed 27. 2022SAM Magazine ed 21. 2022STRAAT Catalogue. Quote from the Streets. 2021Street Art, Mon Amour. Linda Mestoui. 2021Street Art Today 2. Bjørn Van Poucke. 2019.Telalternativa. Ed. Horizonte. Junia Barreto. 2018Counterproductiv Magazine nº 3 . 2017Revista Brasileira (Academia Brasileira de Letras) nº 87. 2016SAM Magazine ed #05. 2016SAM Magazine ed #02. 2015Internationale Kunst Heute. Martina Kolle / Ingrid Gardill. 2016Street Art International. Lou Chamberlain. 2016Bizarre Beyond Belief Magazine "The Collection" Vol. 01. 2015London Graffiti and Street . Joe Epstein. 2014Graffiti SP. Ricardo Czapski. 2013The Graffiti Wall. Cristian Campos. 2012 Enivo - artista plastico Marcos Ramos, mais conhecido como ˚Enivo, é um muralista de rua que passou a abraçar também uma pratica ativa de ateliê. Iniciou sua carreira artística aos 12 anos fazendo grafite no bairro do Grajaú, em São Paulo. Já pintou murais em todo o Brasil, América lLatina e Europa, além de ter trabalhado em campanhas para marcas como Nike, Adidas, Samsung, Bradesco, Natura e Ellus. Durante dez anos trabalhou com educação artística em escolas e ONGs, com foco na partilha de conhecimentos, formação e sensibilização de centenas de jovens da periferia. As obras de ˚Enivo foram expostas em inúmeras exposições individuais e coletivas em galerias comerciais, bem como na Pinacoteca do Estado, MuBE Museu Brasileiro da Escultura e no Museu de Arte Sacra de São Paulo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.