Doador do Futuro — 2ª edição

O projeto "Doador do Futuro - 2ª edição" busca realizar a circulação de um espetáculo teatral que abordará o tema da Doação de Medula Óssea e sua importância do ato de salvar vidas. O assunto será abordado, de forma emocionante, através da arte e a cultura. Também será feita a adaptação da peça teatral para o audiovisual, que será disponibilizado em plataformas digitais, possibilitando uma maior disseminação da mensagem, superando barreiras geográficas e físicas.

SINOPSE DO ESPETÁCULO Na faculdade de cinema, André conheceu três colegas, que se tornaram muito mais do que amigos: uma verdadeira família. O grupo montou uma produtora audiovisual independente e iniciou a produção do primeiro filme. Até André ser pego de surpresa pelo diagnóstico de uma doença grave. Nesse contexto, a trama de “Doador do Futuro” busca conscientizar e informar o público sobre doação de medula óssea. A ficção, que possui o mesmo nome do projeto, é inspirada na história de Pietro Albuquerque, que veio a falecer em 2009, aos 19 anos, devido a uma leucemia mieloide aguda (LMA) após não conseguir um doador de medula óssea compatível. O projeto de adaptação para vídeo contará com a mesma peça, elenco e direção, e mesclará cenas do espetáculo gravadas no teatro com cenas gravadas em estúdio e locações. A produção é uma adaptação da mesma história contada no teatro para uma linguagem audiovisual que mistura elementos de ficção e documentário, tornando-a dinâmica e mais acessível aos jovens, que são o público-alvo.

OBJETIVO GERAL: - Circular um espetáculo teatral que abordará o tema da Doação de Medula Óssea, a importância do ato de salvar vidas e mobilizar a sociedade para um possível aumento do número de doadores no país. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 25 apresentações de peça teatral que abordará o tema da Doação de Medula Óssea; - Adaptar o espetáculo para o formato de audiovisual, diponibilizadando a gravação em plataformas digitais gratuitas.

Você sabia que a arte salva vidas? "Ué, mas como?". O simples fato de a pessoa acordar e por uma música ou ligar a televisão, sentar no sofá num domingo à tarde e assistir um filme ou uma série, sair na quarta à noite para ver um novo filme no cinema, sair na sexta à noite e curtir um show musical, num sábado chuvoso escolher uma nova leitura, visitar um museu no fim de semana, estar na escola aprendendo matemática e dar uma pausa para assistir um espetáculo teatral cuja temática seja a importância do ato de salvar vidas a partir da doação de orgãos. Seja um livro, um filme, uma série ou um espetáculo teatral que envolva temáticas relacionadas à saúde ou ao cuidado o telespectador será despertado no seu inconciênte a refletir sobre o tema e compartilha-lo com familiares, amigos e parentes sobre aquilo que viu/ouvio/aprendeu a partir da arte e da cultura. E é dessa forma, que buscamos levar a diferentes cidades uma peça teatral e um vídeo que leva justamente isso a seus espectadores: a concientização sobre a doação de medula óssea. No Brasil, são 10.500 casos novos de leucemia todos os anos, sem contar outras doenças. Atualmente, no país, a leucemia (doença que afeta os glóbulos brancos) é o 9º câncer mais comum entre os homens e o 11º entre as mulheres. No entanto, existem estratégias e recursos que podem ajudar a tornar o seu tratamento bem sucedido. O país conta com 5 milhões de doadores cadastrados no REDOME (Registro Nacional de Doadores Voluntários de Medula Óssea) mas isso, equivale à, mais ou menos, 2,4% da população brasileira registrada no senso demográfico de 2020. Sancionada em 22 de abril de 2009, a Lei Pietro (de autoria do então deputado federal Beto Albuquerque) instituiu a Semana de Mobilização Nacional para Doação de Medula Óssea, com o intuito de mobilizar a sociedade para aumentar o número de doadores no país. Como o transplante é a única chance de cura para as doenças que afetam a Medula Óssea, a lei transformou a dor da família do Pietro Albuquerque (homenageado pela Lei) em esperança para milhares de pessoas na mesma situação. Mas e por que a Lei de Incentivo à cultura para este projeto? Cultura é saúde. Cultura traz bem estar. Cultura faz refletir. Cultura traz conciência. Cultura ensina. E através dela que queremos construir conceitos de cidadania em jovens que serão potenciais doadores de Medula Óssea e, poder mostrar para estes jovens, a importância da doação e da solidariedade. Assim, o projeto "Doador do Futuro - 2ª edição" abordará o tema da Doação de Medula Óssea, a importância do ato de salvar vidas e curar doenças do sangue, para sensibilizar a sociedade e aumentar o número de doadores no país, através da circulação de peça teatral que trabalhará o tema com jovens de escolas e instituições de ensino públicas e privadas, além de toda a sociedade, unindo a arte e a realidade para transformar os espectadores em potenciais doadores, disseminadores de informação e garantir que o tema da doação chegue a todos, transfomando a coragem para doação em esperança de cura. Neste projeto, também faremos a adpatação do espetáculo para o formato de audiovisual, adequando às novas realidades e demandas do público contemporâneo. A adaptação para o formato de vídeo possibilita uma maior disseminação da mensagem, superando barreiras geográficas e físicas. Esta abordagem inovadora facilita o acesso à cultura e à informação, alcançando pessoas que, de outra forma, não poderiam participar das apresentações presenciais. Além disso, a transposição do espetáculo para o formato de vídeo representa uma evolução significativa na forma de disseminação cultural e educativa, misturando linguagens cênicas e cinematográficas. O formato de vídeo será disponibilizado em plataformas digitais gratuitas, levando a conscientização sobre a doação de medula óssea a um número muito maior de pessoas, criando um acervo digital que perpetua o impacto do projeto a longo prazo. Essa estratégia não apenas amplia o alcance da iniciativa, mas também reflete a necessidade de adaptação às novas realidades e demandas do público contemporâneo, democratizando o acesso à cultura e à informação de maneira inclusiva e eficaz, fortalecendo o compromisso com o aumento do número de doadores e, consequentemente, salvando vidas. Vale destacar que o projeto das apresentações presenciais ainda seguirá, complementando as ações do formato audiovisual. Esta adaptação do espetáculo para o audiovisual representa uma versão inicial do projeto, focada em transpor a performance teatral para o formato de vídeo, preservando sua essência artística. No entanto, reconhecemos a necessidade de uma adaptação mais aprofundada e específica para o meio audiovisual. Por isso, planejamos desenvolver um projeto futuro que explore de maneira detalhada as particularidades e potencialidades do audiovisual, como técnicas avançadas de cinematografia, design de som e efeitos visuais, para criar uma obra que dialogue ainda mais intensamente com o público, aproveitando ao máximo os recursos disponíveis nesse meio. O projeto atende a Lei nº 8313/91 nos seguintes: *Artigo 1º, incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. *Artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- O projeto "Doador do Futuro - 2ª edição" terá início após o encerrramento do PRONAC 204317 Doador do Futuro - semeando esperança. Ressalta-se que o cronograma de execução e o período de realização, de ambos, são diferentes. - Levando em consideração que os espaços onde as apresentações serão feitas (universidades, escolas, teatros e centros de eventos) dispensa-se na planilha orçamentária rúbricas quanto a acessibilidade do ambiente, visto que, esses espaços já possuem mobilidade para atender esses sujeitos. - Também, visto que, todas as apresentações serão ofertadas gratuitamente dispensa-se a previsão de oficinas como contrapartida social.

DURAÇÃO DO ESPETÁCULO TEATRAL Duração: 85min ADAPTAÇÃO DA PEÇA PARA AUDIOVISUAL O formato de vídeo permitirá uma adaptação com relação ao tempo de duração da história. Ajustando o tempo do espetáculo de 85 minutos para aproximadamente 50 minutos, adequando-o tanto ao formato audiovisual, como a um período escolar. O projeto de adaptação contará com o mesmo elenco e mesma direção, e mesclará cenas do espetáculo gravadas no teatro com cenas gravadas em estúdio e locações. A produção é uma adaptação da mesma história contada no teatro para uma linguagem audiovisual que mistura elementos de ficção e documentário, tornando-a dinâmica e mais acessível aos jovens, que são o público-alvo. Disponível em plataformas digitais, o projeto permitirá levar a conscientização sobre a doação de medula óssea a um número muito maior de pessoas, criando um acervo digital que perpetua o impacto do projeto a longo prazo. O projeto será dividido em quatro etapas principais: pré-produção, produção/gravação, edição/finalização e distribuição. A gravação ocorrerá em três a quatro diárias, distribuídas entre diferentes locações, incluindo estúdio e teatro. No teatro, serão realizadas duas apresentações, uma com público e outra sem público, para capturar diferentes aspectos da performance. A terceira e última gravação ocorrerá em estúdio. Esta estrutura permitirá uma produção organizada e eficiente, garantindo a qualidade artística e técnica do vídeo final. Além disso, essa abordagem permitirá a criação de um produto audiovisual final que será dinâmico, diferente e de alta qualidade em todos os seus aspectos, proporcionando uma experiência rica e envolvente para o público. As informações completas sobre esse produto (adaptação da peça para audiovisual) constam em arquivo anexo a este projeto.

1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (Produto Principal): - ACESSIBILIDADE FÍSICA (aspecto arquitetônico): as apresentações serão realizadas em local adequado ao acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida (escolas e instituições de ensino públicas e privadas, locais cedidos gratuitamente pela Prefeitura Municipal da cidade beneficiada, teatros ou auditórios). Disponibilidade de monitor (assistente de produção) para acompanhar pessoas com deficiência física até seus assentos. - Item da Planilha Orçamentária: destacamos que, conforme Lei Federal nº 13146/2015, os espaços públicos devem se adequar as normas técnicas de acessibilidade física, por isso já indicamos a acessibilidade mínima que o Espaço terá quando forem executadas as apresentações. Desta forma, mesmo sabendo que o número de escolas e instituições de ensino públicas e privadas com adaptação física ainda está em expansão, não solicitamos declaração do espaço antecipadamente, por ainda não haver definição das escolas e instituições contempladas, esta definição ocorrerá durante a execução da pré-produção do Projeto em conjunto com as Secretarias Municipais de Educação/Coordenadorias de Educação de cada Município e terá como, um dos critérios, o espaço já estar adaptado fisicamente para acessibilidade de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida, por isso não consta item de rubrica designado para esta medida. - ACESSIBILIDADE PARA SURDOS E DEFICIENTES AUDITIVOS: O projeto prevê rubrica para serviço de "Intérprete de Libras" para ser usada conforme a necessidade de cada etapa do projeto, como as apresentações tem público convidado (prioritariamente escolas e instituições de ensino públicas e privadas,) será disponibilizado conforme a necessidade do mesmo, que será confirmada na fase de pré-produção do projeto. - Item da Planilha Orçamentária: Tradutor. - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS OU CEGOS: O projeto prevê rubrica para serviço de "Tradução ao ouvido" para ser usada conforme a necessidade de cada etapa do projeto, como as apresentações tem público convidado (prioritariamente escolas e instituições de ensino públicas e privadas,) será disponibilizado conforme a necessidade do mesmo, que será confirmada na fase de pré-produção do projeto. - Item da Planilha Orçamentária: Tradutor. - ACESSIBILIDADE para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O projeto prevê rubrica para serviço de "Tradução ao ouvido" para ser usada conforme a necessidade de cada etapa do projeto, como as apresentações tem público convidado (prioritariamente escolas e instituições de ensino públicas e privadas,) será disponibilizado profissional qualificado (psicopedagoga(o), fonoaudióloga(o) etc.), conforme a necessidade do mesmo, que será confirmada na fase de pré-produção do projeto. - Item da Planilha Orçamentária: Tradutor. *Ressalta-se que na fase de pré-produção será priorizada a necessidade ou não de qualquer medida de acessibilidade, sendo de conteúdo e/ou física. Caso seja necessário, será disponibilizado meios que promovam a acessibilidade, porém caso não seja preciso, serão anexadas declarações que comprovem a dispensa das medidas. 2) VÍDEO: a produção será totalmente acessível, com recursos como, legendas e tradução em Libras, garantindo que a mensagem chegue a todos. - ACESSIBILIDADE FÍSICA (aspecto arquitetônico): as gravações serão realizadas em local adequado ao acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida (teatros, auditórios, estúdios, etc). - Item da Planilha Orçamentária: destacamos que, conforme Lei Federal nº 13146/2015, os espaços públicos devem se adequar às normas técnicas de acessibilidade física, por isso já indicamos a acessibilidade mínima que o espaço (teatros, auditórios, estúdios, etc) terá quando forem executadas as apresentações. Dessa forma, não consta item de rubrica designado para esta medida. - ACESSIBILIDADE PARA SURDOS E DEFICIENTES AUDITIVOS: O projeto prevê rubrica para serviço de "Intérprete de Libras" para ser usada como recurso de acessibilidade para pessoas surdas ou com deficiência auditiva na tradução do vídeo do espetáculo teatral que será disponibilizado de forma on-line. - Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras. - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS OU CEGOS: O projeto prevê rubrica para serviço de "Audiodescrição" para ser usada como recurso de acessibilidade para pessoas cegas ou deficientes visuais durante tradução do vídeo do espetáculo teatral que será disponibilizado de forma on-line. - Item da Planilha Orçamentária: Tradução (Audiodescrição). - ACESSIBILIDADE para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O projeto prevê rubrica para serviço de "Audiodescrição" e “Tradutor” (libras). - Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras e Tradução (Audiodescrição). *Ressalta-se que na fase de pré-produção será priorizada a necessidade ou não de qualquer medida de acessibilidade, sendo de conteúdo e/ou física. Caso seja necessário, será disponibilizado meios que promovam a acessibilidade, porém caso não seja preciso, serão anexadas declarações que comprovem a dispensa das medidas. No caso do produto audiovisual, as medidas de acessibilidade de conteúdo serão incluídas no vídeo.

Todas as apresentações do espetáculo serão ofertados gratuitamente ao público. A adaptação da peça teatral para vídeo será diposnibilizada em plataformas digitais gratuitas, permitindo levar a conscientização sobre a doação de medula óssea a um número muito maior de pessoas, criando um acervo digital que perpetua o impacto do projeto a longo prazo. Também, seguindo as diretrizes da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023 no artigo 28, o projeto irá: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

D. MARIN PLANEJAMENTO CULTURAL (Função no projeto: PROPONENTE. Custos Administrativos - administração técnico-financeira, produção para as apresentações do espetáculo, gestão cultural e coordenação geral e demais serviços porventura prestados ao projeto). Currículo Resumido: A d.marin é uma empresa de planejamento cultural que define estratégias, junto aos seus clientes e executa projetos, há mais de 17 anos, na área de Incentivos Fiscais. Desenvolve e viabiliza iniciativas de artistas, produtores culturais e do Poder Público, além de desenvolver projetos exclusivos e sob medida a empresas, clubes e entidades. A d.marin atende clientes de diversas cidades e estados brasileiros. Trabalha com equipes multidisciplinares das áreas de educação e comunicação, composta por profissionais parceiros e prestadores de serviço. Os projetos são elaborados de acordo com as normas vigentes de cada Incentivo Fiscal, transmitindo, simultaneamente, os valores, objetivos e ações do cliente. COMPANHIA ARMAZÉM (Função no Projeto: Grupo teatral responsável pela montagem e circulação de peça criada para o Projeto): Currículo resumido: Em 2003 a Companhia Armazém levou a público seu primeiro espetáculo. De lá para cá, são mais de 20 produções com inúmeras apresentações por todo pais. O primeiro espetáculo que a Companhia montou relacionado ao Meio Ambiente, a pedido de um cliente, aconteceu em 2009, no Circuito Infantil de Teatro, onde percorremos 10 cidades gaúchas com o espetáculo “Os Maluquinhos em: os Heróis da Natureza!”. A montagem ocorreu a pedido da Companhia Estadual de Energia Elétrica – CEEE. Em 2014 a Companhia Armazém foi contatada pela Companhia Riograndense de Valorização de Resíduos – CRVR, para a montagem do espetáculo “Terra à Vista: Uma aventura Pirata!”. Desta vez, a abordagem deveria ser relacionada aos aterros sanitários e a coleta seletiva. O espetáculo, já realizou 106 apresentações, por várias cidades do Rio Grande do Sul. Em abril de 2016 o espetáculo esteve em cartaz em Belém/PA, onde realizou uma temporada com 07 apresentações e, em outubro/2016, realizou uma temporada com 08 presentações no Espaço Cultural Barroquinha, em Salvador/BA. Em 2016 foi à vez de darmos vida ao espetáculo “Açafrão”, que conta a história de uma cidade que desaparece do mapa devido aos maus tratos que o ser humano dá ao meio ambiente. Os espetáculos e intervenções artísticas da Armazém trazem diversos aspectos culturais de nossa cidade, nosso estado e nosso país! Leonardo Roat - (Função no projeto: diretor e roteirista): Doutor e Mestre em Ciências da Linguagem pela UNISUL - linha: linguagem e cultura.; possui graduação em Bel. Artes Cênicas - Interpretação e Direção Teatral pela Universidade Federal de Santa Maria - UFSM. É pesquisador nas áreas: artes cênicas, audiovisual, hipermídia/web e comunicação. Experiente na área audiovisual, já desempenhou as funções de ator, diretor e produtor em vídeoclipes, programas de televisāo, curta-metragens e campanhas publicitárias. Atua principalmente em projetos culturais nas áreas do audiovisual, cinema, teatro, marketing e novas tecnologias/hipermídia. Patrícia Garcia - (Função no Projeto: atriz, diretora geral e roteirista). Currículo Resumido: Bacharel em Artes Cênicas em Interpretação Teatral (2006). É sócia e proprietária da empresa Garcia e Paim Ltda - Armazém Cultura e Marketing em organização e produção de eventos, espetáculos, ações promocionais, marketing de produtos e empresas. Sua participação na organização de eventos começou em 2000, quando foi assistente de produção do 7º Santa Maria em Dança. Em 2001 foi Coordenadora dos eventos paralelos da 8ª Santa Maria em Dança. Em 2002 começou a participar da organização do 1º Santa Maria Vídeo e Cinema, sendo coordenadora das oficinas de 2004 a 2007. Trabalhou como diretora da comissão de frente da escola de samba Unidos do Itaimbé nos anos de 2011 e 2012. Em 2011 participou como atriz do projeto "Circuito Infantil de teatro" - 2ª Edição e, em 2012 participou do projeto "Humor e Tradição" - 1ª Edição, ambos financiados pela Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio Grande do Sul. É atriz dos espetáculos "Los Viajantes" e "As Aventuras de Emília e Dom Quixote" (2013). Atriz no espetáculo "Histórias de um Gaúchinho", projeto contemplado pelo FAC das Artes 2013. Atriz nos espetáculos Terra à Vista e Família Trapus, ambos dirigidos por Leonardo Roat. Ricardo Paim (Função no projeto: ator). Currículo Resumido: Bacharel em Artes Cênicas em Interpretação Teatral (2006). É sócio proprietário da empresa Garcia e Paim Ltda – CNPJ: 09435195/0001-77 - Armazém Cultura e Marketing em organização e produção de eventos, espetáculos, ações promocionais, marketing de produtos e empresas. Em 1998 começou sua participação na organização de eventos quando foi Assistente de produção do Produção do 4° Santa Maria em Dança. Também foi assistente de produção do 5º e sexto ano do festival. Em 2001 foi Coordenador dos Eventos Paralelos do 8° Santa Maria em Dança. Trabalhou como Diretor e bailarino da Comissão de Frente da Escola de Samba Unidos do Itaimbé nos anos de 2011 e 2012.Em 2011 participou como ator do projeto “Circuito Infantil de Teatro” – 2ª edição e, em 2012 participou do projeto “Humor e Tradição” -1ª edição. Ambos financiados pela Lei de Incentivo a Cultura do Estado do Rio Grande do Sul. É ator nos espetáculos “Los Viajantes” e “As Aventuras de Emília e Dom Quixote” (2013). Ator do espetáculo “Histórias de um Gauchinho”, projeto contemplado pelo FAC das Artes 2013. ator nos espetáculos Terra à Vista e FamíliaTrapus, ambos dirigidos por Leonardo Roat. Tiago Gonçalves Teles (Função no Projeto: ator) Currículo Resumido: Tiago Gonçalves Teles, nascido em 31/08/1982, carteira de identidade n° 1060672472, DRT nº 8.221, é formado, no ano de 2006, no curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Maria com opção em interpretação Teatral. Durante o curso manteve uma linha de pesquisa no âmbito da antropologia teatral, mesclando as técnicas do ator e as qualidades psico/físicas desenvolvidas pela prática da capoeira. Participou do projeto “Geografia da Palavra”(2008), parceria da FUNARTE com a oscip Commune, com direção de Antonio Abujanrra. Participou da Cia. Corpos Nômades de dança contemporânea (São Paulo) no período de setembro de 2008 a dezembro de 2009. Atualmente reside em Santa Maria e integra os grupos "Cia. Sorriso com Arte" (trupe circense), "Cia. Teatro de Bolso" e Macondo Coletivo, do Circuito Fora do Eixo. Felipe Mendes (Função no projeto: ator) Currículo Resumido: Palhaço, artista circense, bailarino e pesquisador interdisciplinar. Integrante do CASTING do Cirque du Soleil através de audição realizada em 2018 (Buenos Aires-ARG). Graduado em licenciatura em Dança pela Universidade Federal de Santa Maria – UFSM. Tem formação em circo pela Escola Internacional do CIRCOCAN-SC/2016. Tem experiência em Danças Urbanas iniciada no ano de 2005 e é palhaço a mais de 10 anos. Como artista circense e palhaço participou de reputados espetáculos, trabalhando com diversas companhias do estado, tendo destaque sua participação nos espetáculos: Mosaico e Asas de um Sonho (Cia. Sorriso com Arte), Varietê (processo colaborativo das companhias Ateliê do Comediante, Clowns Crew e Umbigo de Bruxa) e Lógica Ltda (Ilógica Cia. – da qual é co-fundador). No início de sua trajetória em dança conquistou o 1º Lugar no Festival de Dança de Joinville-SC, considerado pelo guinnes book o maior do mundo no gênero. Luciano Santos (Função no projeto: Diretor de Arte - integrante da equipe de gravação) Currículo Resumido: Natural de Santa Maria/ RS/ Brasil; Onde reside e atua. Mestre em Artes Visuais / UFSM. Participação em mais de 40 exposições coletivas e 10 exposições individuais com premiações em vários salões – como 18˚Salão Jovem Artista do Grupo RBS TV; Salão de Arte Religiosa de Santa Maria e XII Salão Latino Americano/ Museu de Arte de Santa Maria, entre outros - recentemente atuando também com curadoria. Artista Visual. Artesão. Performer. Figurinista de teatro e ballets folclóricos gaúchos. Cenógrafo. Carnavalesco. Com trabalho essencialmente em colagem analógica onde tem na cópia reprográfica e no imagético religioso católico, somados a questões de memória pessoal, o ponto de partida de sua obra; essencialmente voltada às questões populares da fé onde traça transversais de significados e ressignificações carnavalizadas na criação de imbricado universo pessoal mítico alegórico. Sua Virgem Maria e suas figuras anacrônicas – com “olhares reais” - perpassam sutilezas únicas criando “entidades” tangíveis e instigadoras. Mestrado Artes Visuais / UFSM (Linha de pesquisa Arte e Visualidade – Orientação Professora PhD Icleia Cattani /“Ofertórios” defesa em 18/12/2009). • Desenho e Plástica - Bacharelado / UFSM (conclusão 2006). Desenho Industrial Programação Visual / UFSM Ingresso 1994 / Saída 2001(não concluído). Rafael Rigon (Função no projeto: Diretor de Fotografia - integrante da equipe de gravação) Currículo resumido: Natural de Santa Maria, é formado na Universidade Franciscana em 2011, em Publicidade e Propaganda. Diretor de Fotografia dos curtas-metragens “Valentina”, 2012; “Para Quem Quiser Ouvir”, 2013; “Quanto Mais Suicidas, Menos Suicidas”, 2014; “A Semi-Lua e a Estrela”, de 2013; além de inúmeros filmes publicitários e das campanhas políticas dos candidatos à prefeitura de Santa Maria do Partido dos Trabalhadores, em 2012, 2016 e 2020. Iniciou seu trabalho como editor ainda muito cedo, na TV Câmara de Santa Maria, de 2005 a 2007, de lá passa a editar e finalizar os trabalhos da Oficina de Vídeo - TV OVO, até 2009. Em 2010, participou da equipe do FOCU - Pontão de Cultura Fomento Cultural, ministrando oficinas de operação de câmera e direção de fotografia. Foi diretor de fotografia dos curtas de ficção e documentários produzidos pelo projeto. Paulo Henrique Teixeira (Função no projeto: Produtor para a gravação audiovisual) Currículo Resumido: Formado em Relações Públicas pela Universidade Federal de Santa Maria, com Pós-Graduação em Cinema pela Universidade Franciscana. É produtor na Finish Produtora desde 2016. Produziu o média-metragem: Terra à Vista! Uma aventura pirata, 2021. Produtor do documentário Cartas de Felippe, 2023. Produziu e dirigiu localmente nas cidades de Caçapava do Sul e Jaguarão, parte da série documental “A Terceira Era do Espírito Santo - A Fé, a Festa e a Utopia”, de Rosemberg Cariry, 2021. Foi diretor de produção do Mezclador Estúdio de Cultura Contemporânea de 2014 a 2016, trabalhando com clientes e parceiros como a Prefeitura de São Paulo, Philos TV, Assembleia Legislativa de São Paulo, Museu do Amanhã, Revista Galileu, GloboSat, SESC/SP, CENPEC, LAB, Stratos LAB. Diretor de produção dos curtas-metragens santa-marienses com financiamento do IECINE: “Espelho Hexagonal” e “Quanto Mais Suicidas Menos Suicidas”, ambos dirigidos por Maurício Canterle, 2014. Instituto Pietro (Função no projeto: Apoiador e captador de recursos): O Instituto Pietro é sediado na Rua Riachuelo, 1038, sala 1206, em Porto Alegre. O nome é uma homenagem a Pietro Albuquerque, que faleceu em 2009, aos 19 anos, vítima de leucemia mieloide aguda. O luto foi transformado em luta, e Beto se tornou uma das principais vozes em prol da doação de medula óssea. O ex-deputado auxilia na mobilização de voluntários e na localização de doadores.

Redução aprovada e publicada no Diário Oficial da União.