Aguai Cultural

Realizar um festival comespetáculos de dança, apresentações musicais e sarau literário.

Espetáculo Iluminar: Em outros tempos as cidades precisavam dos acendedores de lampiões. Eram eles que acendiam as pequenas chamas que iluminavam as ruas e vielas dos lugarejos. Em um tempo de egoísmo, ansiedade e ódio gratuito, a proposta é promover um desafio ao público, e que este gere uma reflexão: Ser luz não é sobre brilhar, mas sim sobre iluminar caminhos! Quantas vidas você já iluminou hoje? Acreditando na reciprocidade sabemos que cada um de nós é um lampião, e que dependendo do momento devemos ser acendidos ou acender. Este é o movimento que pode transformar o mundo! Movimento que fica a flor da pele nesta época do ano, que é o de acender luzes, de ILUMINAR! Para contar estrelas: Os guardadores de Tempo Prócione Kuiper viajam pelo universo para capturar os mais variados tipos de tempo. Eles obedecem ao Relogio, aquele que dita o Procedimento Padrão. Mas aqui eles se deparam com um tempo diferente, um novo tempo. Isso muda tudo, transforma, causa mutuação. Vão mudar o procedimento padrão? Vão guardar o tempo ou brincar com o tempo na mão? Vão obedecer ou fazer revolução? Você guarda o tempo ou o tempo te guarda? Você tem tempo "Para contar as estrelas?" Baila Así: Dança e teatro se entrelaçam no espetáculo “Baila Así”. A apresentação faz uma celebração à América Latina, valorizando a cultura, dança e possibilidades da união dos povos latinos, enaltecendo a musicalidade, raízes e a arte destas terras. Baila Así também promove uma reflexão sobre a origem latina, destacando a força feminina de mulheres que marcaram a história no contexto latinoamericano. Entre as personagens estão elencadas Anita Garibaldi, heroína de dois mundos e ícone feminino da Revolução Farroupilha (1835-1845), Frida Kahlo, pintora mexicana reconhecida internacionalmente, Eva Perón, símbolo do peronismo na Argentina, defensora dos mais pobres e das mulheres, entre outras. Sarau Musical:"A Canção no Tempo - O Processo de Modernização da Música Brasileira" Nesta apresentação especial de Sarau Musical, convidamos você a embarcar em uma jornada pela composição nacional que evidencia a transformação dos paradigmas de urbanidade, ruralidade e tradição, culminando na modernização da música brasileira. Este processo foi moldado principalmente por movimentos artísticos expressivos que ocorreram entre o final dos anos 50 e os anos 80 do século passado. Durante essa jornada, cada movimento é introduzido oralmente, destacando suas características distintivas, a fim de proporcionar uma compreensão mais profunda da importância dessas canções na formação da identidade nacional e como reflexo do contexto histórico abordado. Com base nesse objetivo, serão executadas, com voz e violão, canções emblemáticas que representam diferentes movimentos. Entre elas, destacam-se "Garota de Ipanema" e "Chega de Saudade", que simbolizam a Bossa Nova; "Festa de Arromba", representante da Jovem Guarda; "Aquele Abraço" e "Panis Et Circensis", que correspondem à Tropicália; "Pro Dia Nascer Feliz" e "Como Uma Onda No Mar", marcos do RockBR, também conhecido como Brock. Completando esse percurso musical, a apresentação inclui canções de outros movimentos, como a música do Nordeste, o samba paulistano, o soul carioca, o samba rock, o caipira, o brega e os festivais da música. Esses movimentos, em meio ao contexto político das décadas de 60 e 70, foram fundamentais para impulsionar a música de protesto. Prepare-se para uma experiência envolvente, repleta de sons marcantes e histórias que conectam a música brasileira com sua rica trajetória. Sarau Literário: "Oboré: quando a Terra fala" é oriundo de um encontro histórico de sete etnias indígenas dos quatro cantos do Brasil. O livro reúne os representantes indígenas em seus momentos de total abertura ao diálogo, emergindo do local para o global, do território para o planeta, dos povos originários para a civilização planetária atual.

Objetivo Geral: O projeto AGUAI Cultural tem como objetivo promover a cultura, arte e preservação ambiental por meio de uma série de atividades realizadas no Santuário Ecológico Aguai. Serão oferecidas diversas atrações artísticas, oficinas e apresentações, visando envolver a comunidade local e atrair turistas interessados na riqueza cultural e ambiental da região. Objetivos específicos: - Promover a valorização e difusão da cultura local, por meio de apresentações artísticas e exposições temáticas.- Estimular a consciência ambiental e a preservação do Santuário Ecológico Aguai.- Proporcionar acesso gratuito a atividades culturais e artísticas para a comunidade local e visitantes. Produtos do Projeto: Espetáculo de Dança: 8 apresentações. (Produto Principal - Espetáculo de Artes Cênicas) Apresentações musicais: 6 apresentações musicais (Apresentação Musical)Música Erudita: 4 (Quartetto D'Italia, Grupo de Cantores Bellunesi, Mistura Fina Jazz Trio e Muryel Pittigliani)Música Regional: 2 (Banda Grau XXXIII e Juliano Demetrio) Artistas regionais com musica cantada. Sarau Literário: com livro Oboré: quando a Terra fala com a autora Martha Batista de Lima e Portal do Saber coletânea de livros da literatura infanto juvenil com exemplares que atendam portadores de especiais (Produto: Contrapartida Social)

Águaí Santuário Ecológico: Cultura e Natureza em Harmonia O Águaí Santuário Ecológico é um parque localizado próximo à Barragem do Rio São Bento, em Siderópolis, e da Reserva Biológica Estadual do Águaí. Com uma área de 135 mil metros quadrados, situado no limite entre os municípios de Nova Veneza e Siderópolis, esse local encantador é um verdadeiro tesouro da Mata Atlântica. Além de ser uma reserva de fácil acesso para o público em geral, o Águaí tem se destacado pelas ações culturais realizadas em seu espaço, promovendo um encontro harmonioso entre recreação, lazer, meio ambiente e desenvolvimento da educação ambiental. No Águaí Santuário Ecológico, os visitantes têm a oportunidade de explorar trilhas ecológicas, se aventurar em atividades como tirolesa, deslizar pelas águas tranquilas em pedalinhos e caiaques, interagir com animais da fazenda, desafiar-se com rapel e desfrutar de um parque infantil especialmente projetado para os pequenos. Uma das atrações especiais é a Igreja de São Francisco de Assis, que foi inaugurada em 2019. Apesar de seu tamanho modesto, com apenas 4,24 metros quadrados, ela conquistou o título de menor igreja da América Latina. Essa igrejinha encantadora, situada dentro do Águaí Santuário Ecológico, atrai turistas e visitantes de todo o país, que apreciam sua singeleza e importância histórica. Além disso, o parque também abriga um anfiteatro ao ar livre, proporcionando um espaço para eventos culturais, como espetáculos de dança, apresentações musicais, teatrais e exposições artísticas. Esse ambiente privilegiado permite que a natureza seja o pano de fundo de experiências culturais marcantes, enriquecendo a vivência dos visitantes. Além das atrações culturais já mencionadas, é importante ressaltar que o Águaí Santuário Ecológico está em processo de instalação de um novo atrativo: o Museu do Agricultor. Esse museu tem como objetivo resgatar a história e a cultura da região, por meio da exposição de peças históricas utilizadas no passado pelos agricultores locais. O Museu do Agricultor será um espaço dedicado ao resgate e à preservação da memória da comunidade, proporcionando aos visitantes a oportunidade de conhecer e apreciar objetos, ferramentas e utensílios que foram fundamentais para a vida cotidiana e as atividades agrícolas na região. O Museu do Agricultor será mais um atrativo cultural e histórico do parque, oferecendo aos visitantes uma experiência enriquecedora, ao mesmo tempo em que preserva e compartilha o patrimônio cultural da região. Com essa adição, o Águaí Santuário Ecológico se consolida como um destino que une natureza exuberante, ações culturais diversas e uma conexão genuína com as raízes da comunidade. A Ponte dos Arcos é inspirada na Ponte Del Rialto, em Veneza, na Itália. Possuí 28 arcos, uma coroa e uma cruz, que significa o elo entre o céu e a terra, representando a fé. Já a gôndola Regina, que recebeu esse nome por ser a primeira gôndola construída no Brasil, teve sua obra iniciado em março de 2022, na cidade Laguna. O Águaí Santuário Ecológico demonstra seu compromisso em promover não apenas o contato com a natureza exuberante, mas também o acesso à cultura e ao patrimônio local. Através de suas ações culturais, o parque busca enriquecer a experiência dos visitantes, incentivando a apreciação da arte, da música e do conhecimento histórico. Com a combinação única de natureza preservada e atividades culturais, o Águaí Santuário Ecológico é um destino imperdível para aqueles que buscam conexão com o meio ambiente e o enriquecimento cultural. As atividades do Parque sempre contaram com investimento próprio e no ano de 2023 sentem-se a necessidade de ampliação das ações culturais, por se tratar de um equipamento cultural já consolidado. O projeto AGUAI Cultural se enquadra nos incisos I e III do Art. 1º da Lei 8.313/91. O inciso I abrange as ações que visam à preservação do patrimônio cultural material e imaterial, como exposições, mostras, eventos e atividades que valorizem a cultura local e regional. O inciso III engloba as ações de formação cultural, tais como oficinas, cursos, palestras e debates, que têm como objetivo estimular a criatividade, o talento e a apreciação cultural da comunidade. Ao buscar o financiamento através da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto AGUAI Cultural visa alcançar os objetivos do Art. 3º da referida norma, que são: - Democratização do acesso aos meios de produção, fruição e difusão cultural: O projeto busca proporcionar acesso a atividades culturais e artísticas, tornando-as acessíveis a toda a comunidade local e visitantes. Isso permite que um maior número de pessoas possa vivenciar e desfrutar das experiências culturais proporcionadas pelo AGUAI Cultural.- Valorização da diversidade cultural brasileira: Por meio de espetáculos, especialmente de dança, oficinas e debates, o projeto destaca a riqueza e diversidade cultural da região. Ele busca valorizar as expressões culturais locais, promovendo o intercâmbio entre diferentes manifestações artísticas e estimulando o respeito e a valorização das diversas identidades culturais presentes na sociedade.- Estímulo à produção cultural e artística: O AGUAI Cultural proporciona um espaço para artistas locais exibirem e compartilharem suas criações, estimulando a produção cultural e artística da região. Além disso, as oficinas e cursos oferecidos no projeto visam incentivar a formação cultural e artística da comunidade, estimulando o surgimento de novos talentos e promovendo o desenvolvimento artístico local.- Geração de emprego e renda: Ao impulsionar o setor cultural e artístico, o projeto contribui para a geração de empregos diretos e indiretos, além de fomentar atividades econômicas relacionadas à cultura, como produção de eventos, serviços de infraestrutura, entre outros.Portanto, o AGUAI Cultural busca a Lei de Incentivo à Cultura como forma de viabilizar financeiramente suas ações culturais, ao mesmo tempo em que contribui para o cumprimento dos objetivos estabelecidos pela referida lei, promovendo o acesso à cultura, valorizando a diversidade cultural, estimulando a produção artística e gerando impacto socioeconômico positivo na região.

Apesar do equipamento cultural (anfiteatro) existir desde 2019 e desde então receber atrações culturais, existem poucas reportagens ou documentos que comprovem. Neste sentido, a comprovação se dá por meio de portfólio de comprovação da experiência na área cultural da equipe técnica constante na ficha técnica do projeto, juntamente com a anuência de Larisa Hemkemeier Webber de Mello.

Não aplicável.

Produtos do Projeto: Produto Principal - Espetáculo de Artes Cênicas Produto: Apresentação Musical Produto: Oficina (contrapartida social) Em todos os produtos estes serão os itens de acessibilidade previstos: 1. Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico: Acesso Físico: Os locais dos espetáculos irão contar com rampas de acesso para cadeiras de rodas em todas as entradas, bem como corredores adequados. Além disso, elevadores ou plataformas elevatórias deverão estar disponíveis para permitir o acesso a diferentes níveis do local. Assentos Reservados: Teremos assentos reservados adequado para pessoas com mobilidade reduzida, bem sinalizados e estrategicamente localizados para garantir uma boa visibilidade do espaço. 2. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Audiodescrição: Disponibilizar um serviço de audiodescrição na abertura de cada espetáculo. 3. Acessibilidade para Deficientes Intelectuais: Material de Divulgação Acessível: Toda a divulgação do espetáculo, incluindo pôsteres e materiais promocionais, terá uma linguagem clara e de fácil compreensão, usando linguagem simples e imagens explicativas. Ambiente Amigável: Criar um ambiente acolhedor e inclusivo, treinando uma equipe para lidar com públicos diversificados, incluindo aqueles com deficiências intelectuais. Terá instruções claras sobre como chegar ao local, onde encontrar assistência e outras informações relevantes.4. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Interprete de libras.

A comercialização dos produtos será realizada de forma a garantir que sejam acessíveis a diferentes públicos. Além do acesso presencial ao parque, onde os visitantes terão a oportunidade de adquirir os produtos mediante o pagamento do ingresso de R$30, também implementaremos uma medida de ampliação de acesso por meio da transmissão pela internet. A transmissão pela internet permitirá que pessoas que não possam comparecer presencialmente ao parque também tenham a oportunidade de vivenciar a experiência cultural proporcionada pelo projeto Aguai. Através do streaming, será possível assistir a apresentações, espetáculos e outras atividades realizadas no parque, proporcionando um acesso mais amplo e democrático à cultura. Essa medida de ampliação de acesso por transmissão online via streaming contribuirá para que o projeto Aguai alcance um público mais diversificado, incluindo aqueles que não têm a possibilidade de comparecer fisicamente ao parque. Isso promoverá a democratização da cultura, permitindo que mais pessoas tenham acesso às atividades e produtos oferecidos pela proposta.

O proponente é realizar a coordenação geral do projeto e será remunerado na rubrica Coordenação Geral, prevista na planilha orçamentária. Studio Voga: Cia Lagunense de Dança, fundada em 2016, tem como missão atingir um público heterogêneo e oferecer opções para todas as idades e gostos, disponibilizando diversas modalidades de aulas e cursos. Proporciona qualidade de ensino através da arte-educação onde a expressão corporal coloca o corpo em evidência. Buscamos despertar os sentimentos de nossos espectadores, deixando nossa arte e dança ainda mais "In Voga". Acreditam no poder da dança para trazer alegria, desenvolvimento pessoal e bem-estar. Tem desenvolvido belíssimos espetáculos, oferecendo experiências artísticas significativas que impactem positivamente a vida daqueles que se envolvem com o Studio Voga - O Lugar da Dança. Grupo Cirandela - O Grupo Cirandela é um grupo artístico com sede em Criciúma/SC, que desde 2009 vem desenvolvendo a sua pesquisa e produção no encontro da música com teatro, com a literatura e outras linguagens artísticas. Buscando no atravessamento dessas linguagens e no encontro com outros artistas, um estado poético do som, da palavra, da imagem e do movimento. Os trabalhos do grupo tem como característica o diálogo compúblico de todas as idades, e os espetáculos podem ser apresentados em espaços alternativos abertos ou fechados, como parques, praças, centro de eventos, salas de teatro. Quartetto D'Italia Lema: "Ricordando il passato cantando nel presente" O Quartetto D'Italia é um quarteto de música e dança italiana folclórica e moderna que se dedica a preservar e promover a rica tradição musical da Itália. Com uma abordagem única e apaixonada, o quarteto busca relembrar o passado por meio de suas performances musicais, trazendo as canções tradicionais para o presente. Formado por talentosos músicos descendentes de italianos, o Quartetto D'Italia apresenta um repertório diversificado que abrange uma ampla gama de gêneros e estilos musicais. Desde as alegres tarantelas até as melancólicas baladas românticas, o quarteto cativa o público com suas interpretações autênticas e emocionantes. Com anos de experiência e uma profunda compreensão da cultura musical italiana, o Quartetto D'Italia se destaca pela harmonia perfeita entre as vozes e os instrumentos. Cada membro do quarteto é um músico virtuoso em seu respectivo instrumento, e juntos eles criam uma sinergia musical cativante. Ao longo de sua carreira, o Quartetto D'Italia tem se apresentado na região sul de Santa Catarina, encantando plateias de todas as idades e origens culturais. Além de seus espetáculos ao vivo, o quarteto também tem produzido gravações, permitindo que sua música alcance um público mais amplo. O Quartetto D'Italia tem orgulho de ser um embaixador da cultura italiana, levando sua música para além das fronteiras e difundindo a riqueza musical da Itália. Sua dedicação à preservação do patrimônio musical italiano e sua abordagem contemporânea tornam o quarteto uma referência importante no cenário musical atual. O lema do Quartetto D'Italia, "Ricordando il passato cantando nel presente", reflete sua missão de homenagear a tradição musical italiana enquanto mantém a música viva no presente. Com cada performance, eles convidam o público a embarcar em uma jornada musical enriquecedora, explorando o passado e celebrando a beleza intemporal da música italiana.Tem projeto cultural como musica erudita no Ministério da Cultura - PRONAC 232467. Grupo de Cantores Bellunesi O Grupo de Cantores Bellunesi é um grupo de cantores italiano com uma rica tradição musical, formado em 1994. Originário de Siderópolis, cidade brasileira situada no estado de Santa Catarina, o grupo preserva e celebra a cultura italiana trazida por imigrantes vindos do norte da Itália, que transmitiram suas músicas e tradições aos seus descendentes. Desde sua fundação, o Grupo de Cantores Bellunesi tem se apresentado em diversos eventos regionais, enriquecendo festas típicas da região e encantando públicos com sua música autêntica e vibrante. Eles são presença marcante em celebrações como a festa do vinho, ritorno alle origine e festa do colono, onde levam alegria e entusiasmo aos participantes. Além disso, o grupo possui uma discografia notável, com quatro CDs gravados, que destacam a diversidade e o talento musical dos seus integrantes. Esses registros musicais são testemunho da dedicação e da paixão do Grupo de Cantores Bellunesi pela música italiana e pelo legado cultural que carregam. Os integrantes do Grupo de Cantores Bellunesi são talentosos músicos e vocalistas dedicados, que se empenham em preservar a cultura italiana e promover a música tradicional. Com um vasto repertório que inclui canções populares, folclóricas e clássicas, o grupo emociona e envolve o público, transmitindo a paixão e a beleza da música italiana. Ao longo dos anos, o Grupo de Cantores Bellunesi conquistou um lugar de destaque na cena musical regional, sendo reconhecido por sua excelência artística e contribuição para a preservação das tradições culturais italianas. Seu compromisso com a música e o amor pela cultura italiana continuam a inspirar e encantar a todos que têm a oportunidade de assistir às suas apresentações. O Grupo de Cantores Bellunesi está sempre aberto a novas oportunidades e colaborações, buscando levar sua música a um público cada vez mais amplo e promover a riqueza da cultura italiana. Mistura Fina Jazz Trio É um grupo musical com um currículo cultural rico e diversificado. Com um repertório que abrange músicas nacionais e internacionais, o trio combina elementos do jazz em suas interpretações musicais. O grupo, composto por Neto Nunes no contrabaixo acústico, Eduardo Nunes no piano e voz, e Paulo Ferreira na bateria, tem se destacado cada vez mais em eventos realizados em Araranguá e região. Formado há cerca de dez anos, o Mistura Fina Jazz Trio adota a formação tradicional do trio de jazz, com piano, contrabaixo e bateria. Essa configuração proporciona uma equilibrada divisão de papéis entre os músicos, o que tem contribuído para a qualidade e versatilidade do grupo, permitindo que explorem também outros gêneros e estilos musicais. Além de interpretar músicas consagradas, o trio também dedica-se ao desenvolvimento de trabalhos autorais. O músico Neto Nunes, compositor do grupo, teve seu talento reconhecido no festival catarinense de música do SESC, no qual foi vencedor de uma categoria com a canção "Verde Escuro". Por sua vez, Eduardo Nunes compôs diversas canções que foram gravadas por artistas da região, como Celina Fernandes, Marília Dutra e também para o canto coral junto ao Coral Vozes de Esperança do Bairro da Juventude. Com anos de estudo, prática e aprimoramento, os músicos do Mistura Fina Jazz Trio encantam os amantes da boa música por meio de suas próprias versões e arranjos de grandes clássicos. Sua habilidade técnica e paixão pela música garantem apresentações de alta qualidade, proporcionando momentos memoráveis aos ouvintes. Muryel Pittigliani é um músico regional brasileiro, conhecido por sua habilidade excepcional e técnica instigante no saxofone. Atua como saxofonista desde 1995. Sua paixão pela música regional brasileira o levou a explorar e dominar uma ampla gama de estilos musicais, desde o forró até o baião, o frevo e o choro. Sua versatilidade e habilidade em interpretar esses estilos de forma autêntica e apaixonada. Autodidata, Escola de Música de bandas municipais e na Escola do Corpo Bandistico da cidade de San Remo, Itália. Possui domínio técnico do saxofone e ampla gama de estilos musicais, incluindo jazz, música popular brasileira, música clássica e improvisação.Tem a capacidade de adaptação, colaboração em diferentes contextos musicais, uma expressão musical versátil, explorando timbres e nuances para transmitir emoção e impacto ao público. Muryel Pittigliani encanta o público com sua notável habilidade no saxofone, contribuindo para preservar e promover a riqueza da música instrumental do Brasil. Banda Grau XXXIII: A Banda de Rock Grau XXXII traz o verdadeiro espírito do rock em cada nota, cada acorde e cada verso, tem a irreverência como marca registrada. Apresentam um som intenso, dinâmico e ousado, refletindo a atitude provocadora de que o rock não deve seguir regras, mas sim abrir caminhos e questionar o status quo, convidando expectador a se libertar das amarras do cotidiano e a abraçar sua autenticidade. Somos apaixonados por esse gênero que transcende as barreiras do convencional e faz nossos corações vibrarem. Além da paixão pela música, a Banda também se dedica às causas sociais, pois acreditam que o rock tem o poder de unir pessoas e promover mudanças positivas. Sempre engajados em ações sociais, utilizam a música como catalizador de criação de conscientização. Seja por meio de shows beneficentes, campanhas de arrecadação ou colaborações com organizações sem fins lucrativos, a Banda Grau XXXIII está comprometida em impactar o mundo de forma positiva. Ao subir no palco, Grau XXXIII proporciona com que cada pessoa presente no show se sinta parte de algo maior, uma comunidade unida pela música e pela paixão pelo rock. Em cada Show, colocam sua assinatura em clássicos do rock, trazendo um frescor único e uma perspectiva contemporânea, prestando homenagem aos grandes ícones do rock, ao mesmo tempo em que deixam sua marca distintiva. Prepare-se para uma experiência musical única com a Banda Grau XXXIII. “Estamos prontos para incendiar os palcos, fazer a diferença na sociedade e trazer uma nova vida às músicas que você conhece e ama. Junte-se a nós nessa jornada musical e deixe-se levar pelo poder transformador do rock! Juliano Demetrio: Juliano Demétrio é cantor, compositor, músico multi-instrumentista catarinense e que vem se firmando no cenário do Pop Rock. Com letras fortes e melodias que grudam, Juliano Demétrio vem se popularizando e aumentando continuamente sua base de fãs e ouvintes, com maior destaque para as regiões de Minas Gerais, São Paulo, Paraná e Santa Catarina. Dono de uma voz inconfundível, Juliano Demétrio une o Rock à Poesia, o intérprete ao público, o Rock à nostalgia, mas sem encenação, apenas através da realidade nua transmitida no formato Power Trio, levando o público ao estado de êxtase. Com dois trabalhos já lançados, os hits Meu Castelo de Areia e Não Existe estão sendo reproduzidas em rádios em diferentes regiões do Brasil. O Show apresenta uma mescla das músicas de seus dois álbuns e hits do rock dos anos 80/90. Sarau Musical: Di Bardini (Elsvis Di Bardini) é músico licenciado pela Escola de Música e Belas Artes/PR e Dr. em Ciências da Linguagem. Integrou o grupo Entretantos, fazendo o circuito de Tubarão e região nos anos de 1990. Em Florianópolis atuou na banda Yupa, nos anos de 1998 a 2000. Neste período também participou do JDT, trio de música instrumental no qual dividiu palco com o guitarrista Juliano Diniz e o baterista Maurício Alves. No ano de 2000 gravou junto com o JDT uma participarão no projeto 11:30.Atualmente é baixista da banda de rock Mandrake e professor de violão bolsista da Fundação Municipal de Cultura/TB. Com 30 anos de vivência musical também realiza shows didáticos a partir de um repertório para violão e voz, formado por grandes composições do cancioneiro popular. "Da modernização da MPB ao período de redemocratização do país" é o caminho traçado para executar canções como Garota De Ipanema, Palco, Trem Das Onze, A Banda, entre outras. Como docente de música promove cursos de capacitarão para professores de música e interessados na área. Sarau Literário: Martha Batista de Lima, organizadora do livro "Oboré: quando a Terra fala" Nascida em Manaus /AM, em 1964, mora em Florianópolis desde 1987. Tem formação em Pedagogia dos Anos Iniciais e Educação Inclusiva pela Universidade Federal de Santa Catarina-UFSC. Pós- graduada em Metodologias do Ensino Superior pela UEG/GO, é radialista, criadora e locutora do “Programa Pós Zé” - Rádio Comunitária Campeche- Florianópolis/ SC, atuando na divulgação de artistas e lideranças, abrindo a voz da comunidade em defesa de seus espaços. Co-Criadora do Projeto de Bioconstrução – Novo Estúdio da Rádio Campeche. Dirigiu, editou e coordenou 16 vídeos do Programa de Aproximação à Transdisciplinaridade com Daniel José Silva, com vistas ao Terceiro Congresso Mundial de Transdisciplinaridade (México 2020/2021). Cofundadora e Membro da Unidade de Educação Transdisciplinar – Unitransd. Coordenou a Unidade do CETRANS-2022. Organizadora do livro Oboré quando a terra fala. Produtora executiva do documentário " Desmascarando o marco temporal. Laklanõ Xokleng e a repercussão geral. 2023. Coordenou uacomunidade do Centro de educação transdisciplinar- CETRANS 2023.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.