Babado Novo no Chá da Alice

Este projeto propõe a realização dos ensaios técnicos e desfile do carnaval de 2024 do grupo "Babado Novo", abordando o tema "Alice no País das Maravilhas", que fala sobre o universo da obra criada por Lewis Carroll.

O tema do desfile será "Alice no País das Maravilhas", e procurará contar em alguns kilometros de desfile, o que a obra de Lewis Carroll quis transmitir e qual a relação deste belo conto com o carnaval. Comissão de Frente: à frente do bloco teremos a figura do Coelho Branco e seu relógio, juntamente com Alice que ostentará o estandarte do bloco, convidando a todos para o "Chá de Alice"; Alas misturadas aos seguidores do cortejo: espalhados e misturados aos espectadores foliões, estarão espalhados 50 "soldados carta", que farão a proteção do caminhão que carrega o trio elétrico com sua "Rainha de Copas", no caso a vocalista da banda; Componentes: as pessoas que acompanharão o bloco estarão fantasiadas como "Flores Falantes" para o público feminino, e "Chapeleiro Maluco" para os meninos, diferenciando os membros principalmente a partir de adornos de cabeça (flores e cartola), além da vestimenta que conterá estampas de personagens da história (Dodo, os gêmeos Tweedledee e Tweedledum e o gto Cheshire); Carro Alegórico: encerrando o desfile, teremos um carro alegórico que representará o "Despertar de Alice", trazendo o simbolismo que mesmo acordados nossa mente mantêm a lembrança dos sonhos, revelando a principal intenção de Lewis Carroll que usa a metáfora da texto para representar a jornada interior, em direção às vontades incontroladas do subconsciente. O sentido do tema escolhido em relação ao carnaval da Bahia são os seguintes: 1 - assim como Alice entra em um mundo onde tudo é inesperado e as regras não são nada convencionais, o carnaval também é uma festa em que as normas do nosso cotidiano são temporariamente suspensas, onde as pessoas se fantasiam e vivam de forma mais livre e espontânea; 2 - na história de Alice ela encontra uma variedade de personagens peculiares, assim como o carnaval reúne uma mistura notadamente diversa; 3 - Alice sofre várias transformações ao longo do livro, e no carnaval as pessoas também vivenciam transformações ao adotar diferentes personalidades para caracterizar suas fantasias, por muitas vezes adotando uma "persona" totalmente oposta a sua realidade; 4 - é certo que o sonho de Alice mostra personagens em constante movimento e dinâmismo, como o Coelho sempre correndo atrasado, e o carnaval da Bahia é marcado pelo movimento incessantes dos trios elétricos seguidos por centenas de pessoas dançando em um completo frenesi; 5 - por último podemos afirmar que o livro "Alice no País das Maravilhas" é visto como uma reflexão sobre a realidade e a lógica, semelhante ao carnaval e sua espontaneidade libertada nas ruas, que resulta em um momento de reflexão sobre a sociedade, seus padrões e normas.

OBJETIVO GERAL: Produzir e realizar a apresentação do Grupo Musical Babado Novo, com fantasias, carro alegórico, alegorias etc., a realizar-se próximo ao Carnaval de 2024 em desfile aberto pelas ruas de São Paulo, distribuindo parte das fantasias gratuitamente, levando um formato novo de desfile para as ruas de Salvador. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Apresentar um desfile festivo de caráter musical e cênico no período de pré-carnaval da cidade de Salvador, com capacidade para receber 3.000 pessoas; - Realizar dois ensaios gerais com capacidade para receber 1.000 pessoas em cada ensaio, beneficiando até 2.000 pessoas, com gratuidade total; - Realizar um curso de formação em instrumentos musicais para até 300 pessoas.

O carnaval da Bahia é um dos carnavais mais famosos do Brasil, atraindo público nacional e de fora para a principal celebração típica do nosso país. O grupo que se apresentará é o "Babado Novo" que há cerca de 23 anos popularizou o Axé, fortificou o empoderamento feminino a partir de sua vocalista inicial, Claudia Leitte, inovou o carnaval com performances eletrizantes, extrapolando os limites da Bahia para o mundo. Neste projeto pretende-se criar um formato ainda mais inovador e inédito para os circuitos de blocos, apresentando um desfile temático com comissão de frente, porta estandarte, e alas misturadas àqueles que acompanham o cortejo, em movimentos ensaiados que caracterizam este projeto como um verdadeiro espetáculo cênico. É intenção do proponente beneficiar a população com ensaios totalmente gratuitos e entrega de parte das fantasias também gratuitas. Quanto aos artigos 1o. e 3o. da 8.313/91, podemos afirmar que o projeto se enquadra nos seguintes pontos: "Art. 1º - ... I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IX - priorizar o produto cultural originário do País." " Art. 3º - ... II - ... e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV _ a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Afirmamos ainda que para que um projeto como o aqui proposto possa de fato ser executado, é imprescindível o apoio do Ministério da Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Plano Pedagógico das Oficinas de Ensino de Música Instrumental "A música expressa aquilo que não pode ser dito em palavras, mas não pode permanecer em silêncio." Victor Hugo A trajetória da música instrumental se estende por milhares de anos, abrangendo uma enorme variedade de estilos e gêneros. Nos primórdios da civilização humana, os primeiros instrumentos eram simples, como flautas feitas de ossos de animais e instrumentos de percussão. A música daquele tempo era geralmente monofônica, ou seja, consistia em uma única melodia sem harmonia, e era muitas vezes associada a rituais religiosos ou atividades cotidianas. À medida que avançamos para a Idade Média, a música era predominantemente vocal e estava fortemente ligada à igreja cristã. No entanto, instrumentos como liras, harpas e flautas ainda eram comuns e muitas vezes eram tocados em eventos seculares e festivais. Durante esse período, a música instrumental era principalmente improvisada, pois a notação musical ainda não era padronizada. O Renascimento, um período de grande inovação nas artes e na música, trouxe consigo um aumento no status da música instrumental. Muitos novos instrumentos foram desenvolvidos, a notação musical se tornou mais padronizada e a música instrumental começou a ser mais amplamente disseminada graças à invenção da imprensa. Compositores como Giovanni Gabrieli e Claudio Monteverdi compuseram peças para conjuntos instrumentais e a dança instrumental se tornou popular. O período Barroco representou um momento de grande desenvolvimento para a música instrumental. A forma sonata surgiu e o violino se tornou um dos instrumentos mais importantes. Compositores como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel e Antonio Vivaldi compuseram extensivamente para instrumentos solo e conjuntos instrumentais. Durante esse tempo, a música orquestral também se desenvolveu, com a criação de formas musicais como o concerto grosso e a suíte. O período clássico trouxe consigo o desenvolvimento da forma sonata-allegro, que se tornou a base para muitas composições instrumentais. O piano substituiu o cravo como o principal instrumento de teclado e a orquestra cresceu tanto em tamanho quanto em importância. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven compuseram muitas obras-primas instrumentais, incluindo sonatas para piano, quartetos de cordas e sinfonias. No período romântico, a expressão emocional e a virtuosidade tornaram-se focos principais na música instrumental. O piano e o violino eram frequentemente usados como instrumentos solo, e a orquestra se expandiu ainda mais em tamanho e alcance. Compositores como Frédéric Chopin, Franz Liszt e Johannes Brahms exploraram as possibilidades técnicas e expressivas dos instrumentos, e a música orquestral se tornou mais complexa e grandiosa. O século XX viu uma enorme diversificação da música instrumental. Compositores clássicos como Claude Debussy e Igor Stravinsky exploraram novas sonoridades e harmonias. Ao mesmo tempo, o jazz e a música popular também se tornaram importantes, com músicos como Louis Armstrong e Duke Ellington inovando no uso de instrumentos. A música eletrônica e experimental também surgiu, com compositores como Karlheinz Stockhausen e John Cage explorando novos métodos de produção sonora. No século XXI, a música instrumental é incrivelmente diversificada, abrangendo uma ampla gama de estilos e gêneros. A tecnologia desempenha um papel importante, permitindo novas possibilidades de criação e performance. Músicos e compositores de todo o mundo continuam a inovar, explorando novas formas e sonoridades. Em resumo, a história da música instrumental é uma rica tapeçaria de inovações e desenvolvimentos fascinantes. Desde os primeiros instrumentos da antiguidade até as inovações tecnológicas do século XXI, a música instrumental continua a evoluir e a enriquecer nossas vidas de maneiras incontáveis. O ensino de música instrumental é fundamental para o desenvolvimento de habilidades motoras, de concentração, e de apreciação artística dos alunos. Este plano pedagógico é destinado para alunos da rede pública de ensino. Serão oferecidao 10 cursos com 40 horas e capacidade para atender 50 pessoas cada. Isto é, atenderemos 500 alunos no total. Objetivos das oficinas: 1. Desenvolver habilidades técnicas básicas no instrumento escolhido. 2. Fomentar a apreciação e o entendimento da música como arte e linguagem. 3. Estimular a prática musical em conjunto e a escuta ativa. 4. Fomentar a criatividade e expressão individual dos alunos. Cronograma: O curso será dividido em três módulos, com duração total de 40 horas. Módulo 1: Fundamentos Básicos (10 horas) 1.1. Postura e técnica básica do instrumento escolhido. 1.2. Leitura de partituras e notação musical básica. 1.3. Escalas e arpejos básicos. Metodologia: Aulas práticas e teóricas, com utilização de materiais didáticos como partituras, vídeos e áudios. Avaliação contínua através da observação da prática do aluno e feedback construtivo. Módulo 2: Desenvolvimento Técnico e Musical (15 horas) 2.1. Técnicas intermediárias do instrumento. 2.2. Estudo de escalas e arpejos em diferentes tonalidades. 2.3. Peças musicais de nível intermediário. Metodologia: Serão oferecidas aulas práticas e teóricas, com a utilização de materiais didáticos complementares. Prática musical em conjunto, promovendo a interação entre os alunos. Avaliação contínua através da observação da prática do aluno, feedback construtivo e avaliações periódicas. Módulo 3: Avançado e Performance (15 horas) 3.1. Repertório avançado. 3.2. Técnicas de interpretação e expressão musical. 3.3. Prática de conjunto e música de câmara. Metodologia: Serão oferecidas aulas práticas e teóricas, com enfoque na preparação para a performance. Prática musical em conjunto e master classes com músicos convidados. Avaliação contínua através da observação da prática do aluno, feedback construtivo e avaliação de performance. Avaliação: A avaliação será contínua e formativa, baseada na participação e progresso do aluno durante as aulas, bem como na performance nas avaliações periódicas. Recursos Necessários: · Sala de aula adequada com os instrumentos necessários. · partituras, vídeos, áudios, etc. · Equipamento de áudio e vídeo para aulas online ou gravações, se necessário. Considerações Finais: O ensino de música instrumental requer uma abordagem cuidadosa e estruturada, levando em consideração o nível de habilidade e as necessidades individuais de cada aluno. Este plano pedagógico oferece uma estrutura básica que pode ser adaptada de acordo com as necessidades específicas de cada turma ou aluno em um curso de 40 horas. Coordenação Pedagógica André Sampaio Hardman

1 – Produto Principal (desfile): Acessibilidade física: presença de monitores para atendimento de pessoas com deficiências físicas ou dificuldade de mobilidade e idosos; Acessibilidade visual: presença de monitores para atendimento de pessoas com deficiências visuais; Acessibilidade auditiva: intérprete de libras no trio; Acessibilidade de conteúdo: presença de monitores para atendimentos a pessoas com síndromes, autismo, analfabetismo e outras questões intelectuais e vídeo com linguagem simplificada com todas as informações sobre o projeto, a ser disponibilizado gratuitamente nas redes sociais. 2 – Produto Secundário (ensaios): Acessibilidade física: presença de monitores para atendimento de pessoas com deficiências físicas, baixa ou dificuldade de mobilidade e idosos e escolha de local de realização dos ensaios que atendam as medidas de acessibilidade física como rampas de acesso, barras e banheiros PNE; Acessibilidade visual: presença de monitores para atendimento de pessoas com deficiências visuais; Acessibilidade auditiva: intérprete de libras; Acessibilidade de conteúdo: presença de monitores para atendimentos a pessoas com síndromes, autismo, analfabetismo e outras questões intelectuais. 3 - Distribuição de Fantasias (secundário): Acessibilidade física: fantasias adaptadas para cadeirantes ou pessoas que utilizem acessórios para locomoção; Acessibilidade visual: não se aplica; Acessibilidade auditiva: utilização de mochilas que transformam o som em vibrações físicas; Acessibilidade de conteúdo: não se aplica.

O proponente irá realizar as medidas do inciso IV art. 28 da IN n. 01/2023. "IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial"

Coordenação geral: o proponente na pessoa de seu sócio administrativo, Alexandre de Jesus Liberato de Matos, executará as funções de coordenador geral, além da gestão administrativa, fiscal e financeira do projeto. Direção de Produção: Françoise Marie Rocha Fillon, em artes Fran Fillon; Coordenação Pedagógica: André Luis da Silva Sampaio, em artes André Sampaio; Consultoria Técnica e Diretor Artístico: Josenildo Hardman de França, em artes Nildo Hardman Os profissionais acima assinam também a declaração de participação, e o portfólio com declarações assinadas. Carnavalesco e cenógrafo: Bruno Mello. Bruno Mello Gonçalves da Silva, nascido em 11/07/1974 na cidade de Santo Antônio de Jesus Ba, formado em turismo pela Unifacs de Salvador, começou sua vida profissional , em 1992 , como comissário do Bloco de Carnaval Cheiro de Amor em Salvador, em 1997 criou, desenvolveu e executou o Forro do Piu Piu em Amargosa Ba, depois trabalhou no Bloco e Banda Araketu, por seguinte foi contratado pela Caco de Telha para implantar o Bloco Coruja, com Ivete Sangalo, no carnaval de Salvador. Em 2002 fundou a empresa Pequena Notável , empresa essa que tinha produção de eventos e de bandas como o seu carro chefe, lançaram a banda Babado Novo no mercado , com Claudia Leite, que até hoje é sócio, com a cantora Mari Antunes. Durante todo o período em que faz parte da sociedade da Pequena Notável se especializou em grandes eventos, tais como, Aviões privilegie, abre alas, Festa do Tio Zé, Forro do Lago, Bell Exclusive, Baile da Santinha, Bloco Papa, Dvd ao vivo do Aviões do Forró, DVD de Dorgival Dantas na Concha em Salvador, Bloco Aviões Elétrico, Terceira Praia Morro de São Paulo, Somos Forro, Festival do Interior entre centenas de outros eventos

Projeto realizado em 2024. Para um novo projeto, o proponente deve apresentar nova proposta.