A OPERETA DO CAFÉ

Realizar a circulação da ópera "A opereta do café'' por cidades brasileiras.

“A opereta do café” é inspirada na “Cantata do Café”, de Johann Sebastian Bach (1685-1750) e conta a história de um pai que tenta proibir a filha de tomar café, mas ela usa todas as suas artimanhas para conseguir se deliciar com a bebida.

OBJETIVO GERAL: Realizar a circulação da da ópera "A opereta do café" por cidades no Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar oito apresentações da ópera "A opereta do café", em três cidades brasileiras. Realizar uma apresentação gratuita e exclusiva para professores e alunos de escolas públicas, disponibilizando 200 vagas. Oferecer todos os ingressos das apresentações de forma gratuita. Oferecer como contrapartida social três oficinas de canto coral, com duração de 3h e disponibilização de 30 vagas em cada cidade contemplada. Oferecer como contrapartida social três Master class para até 10 (cantores ativos), em cada cidade contemplada, gratuitamente.

"A opereta do café" é uma ópera cômica adaptada da "Cantata do Café" de Johann Sebastian Bach, que conta a história do café no Brasil. A encenação é realizada com 06 músicos e 03 cantores, com duração de cerca de 30 minutos. O intuito desta produção é circular com a ópera por cidades brasileiras, especialmente aqueles que contam com teatros ou salas de auditório, que tenham capacidade técnica para receber a ópera. Por conta da estrutura simplificada, o espetáculo é adaptado a vários espaços. Neste momento, o apoio financeiro via Lei de Incentivo é fundamental para uma produção gratuita em diferentes cidades. Sem esse investimento é impossível realizá-lo com recursos próprios, devido às especificidades que exige uma obra operística, mesmo adaptada, como no caso da "A opereta do café". Sendo assim, o projeto atende ao Artigo 1º da Lei 8313/91, se enquadrando nos seguintes itens: I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V. Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em relação ao objetivos do Art. 3º, dessa mesma Lei, o projeto atende: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Não há.

MASTERCLASS – ELAINE BONIOLO TÍTULO: A PEDAGOGIA FUNCIONAL DA VOZ APLICADA À INTERPRETAÇÃO DOS GÊNEROS MUSICAIS Ópera, Oratório, Musical , Canção e o Lied DURAÇÃO: Aulas individuais de 45 min (cantores ativos) PÚBLICO ALVO: Estudantes de Canto Lírico em formação / Cantores Eruditos formados e Professores de canto FAIXA ETÁRIA: de 18 a 45 anos VAGAS: 10 (cantores ativos) e até 15 vagas para cantores espectadores - por cidade. REPERTÓRIO A SER TRABALHADO: Árias de ópera, opereta, oratório, musicais, canções e o Lied QUANTIDADE DE PEÇAS: 1 peça por pessoa OBS: Os cantores atuantes/ativos deverão apresentar, antecipadamente, duas cópias da partitura que será trabalhada em aula (uma para o pianista e outra para a professora) devidamente legíveis e coladas. DISTRIBUIÇÃO DE HORÁRIOS: MATUTINO: 10:00 / 10:45 / 11:30 / 12:15 (13:00 = Pausa/Almoço) VESPERTINO: 14:00 / 14:45 / 15:30 / 16:30 / 17:15 / 18:00 (16:15 = Pausa de 15 min.) MINISTRANTE: Elaine Boniolo DATA: a definir GRATUITO INFORMAÇÕES GERAIS - SOBRE O MASTERCLASS A PEDAGOGIA FUNCIONAL DA VOZ APLICADA À INTERPRETAÇÃO DOS GÊNEROS MUSICAIS “ÓPERA, ORATÓRIO, MUSICAL, CANÇÃO E O LIED é fundamentada na transmissão e na organização do conhecimento adquirido do cantor, num processo de ensino e aprendizagem, resultado da aplicação de uma metodologia psicosensório-motora de ensino, objetivando aumentar a percepção corporal e sonora do indivíduo para uma fonação equilibrada, dentro dos parâmetros de uma voz treinada, bem como induzir o cantor à aplicabilidade dos conhecimentos da fisiologia da voz à interpretação artística, tendo como resultado final a saúde do trato vocal. JUSTIFICATIVA A aplicação deste Masterclass é estender o conhecimento da fisiologia da voz à interpretação artística a cantores líricos formados e em formação e a professores de canto. A base desta metodologia não está limitada somente à ciência, à medicina esportiva, ao treinamento sensório-motor, na pesquisa do funcionamento cerebral, na acústica e na psicologia da aprendizagem, mas também na riqueza subjetiva, na sensibilidade vocal, na intuição e na experiência pedagógica do professor de canto que respeita a condição momentânea apresentada pelo aluno, por intermédio da empatia e flexibilidade de criar um espaço familiar que deverá apoiar seu processo de desenvolvimento vocal, assim como o amadurecimento da sua personalidade, direcionando-o à segurança do seu próprio instrumento de trabalho, criando assim, uma troca mútua que requer cooperação entre professor e aluno, e este, assumindo a responsabilidade de moldar o seu progresso e caminho, tornando-se independente do professor, que deverá respeitá-lo em suas ações e autonomia. METODOLOGIA “Pedagogia Funcional da Voz e a Metodologia de Ensino do Canto Erudito ao Popular” Este método apresenta a teoria da função vocal combinada ao conhecimento científico contemporâneo, em um trabalho fundamentado na anatomia, fisiologia, neurologia, bem como nas conexões biológicas entre a função do instrumento humano e o seu resultado sonoro, a voz. Na atividade da fonação no canto, o cantor não vivencia somente a junção de um conceito artístico com a capacidade representacional, mas também como sendo o próprio instrumento. RECURSOS MATERIAIS Para a realização do curso são necessários os seguintes materiais e equipamentos: Projetor Computador Estantes para partitura Mesa Cadeiras Sala, auditório ou teatro Piano Partituras impressas Pianista (Recursos humanos) INSCRIÇÕES Critério de seleção dos participantes: As inscrições serão online e os candidatos deverão apresentar documento que comprove serem estudantes de canto ou terem formação na área vocal. ****************************** OFICINA DE CANTO CORAL DURAÇÃO: 3h PÚBLICO ALVO: Adolescentes e jovens interessados em canto. FAIXA ETÁRIA: a partir dos 14 anos VAGAS: 20 MINISTRANTE: Hugo Küster DATA: a definir HORÁRIO: a definir LOCAL: a definir GRATUITO. SOBRE A OFICINA Aula teórico-prática que visa oferecer um conhecimento acerca do canto coral, bem como dos elementos que compõem essa prática. Objetiva-se apresentar as noções básicas da produção sonora e da técnica vocal, articulando os conhecimentos teóricos com exercícios práticos. Também pretende-se refletir sobre a prática do canto coletivo e estudar um repertório coral, com peças em uníssono e cânones, onde os elementos estudados possam ser experimentados. CONTEÚDO Noções básicas de fisiologia da voz (produção do som) Técnica vocal: - Respiração - Fonação - Articulação - Ressonância Compreensão do canto coletivo – O que é, como funciona. Prática de repertório coral: - Uníssono - Cânones METODOLOGIA Aula expositiva Aula prática Dinâmicas de grupo Estudo de repertório em conjunto RECURSOS MATERIAIS Notebook Datashow Piano Partituras impressas Pastas para partituras Estantes para partituras Mesa Cadeiras Sala, auditório ou teatro INSCRIÇÕES Os interessados poderão se inscrever através da plataforma online. O critério de seleção será por ordem de inscrição. Ao todo serão ofertadas 20 vagas por cidade. CURRÍCULO DO MINISTRANTE É Graduado em Música, Pós- Graduado em Música e Artes, Mestre em Música e Bacharelando em Canto Erudito. Possui Curso de Formação Musical com ênfase em Canto Popular, Curso de Regência Coral e diversos outros cursos relacionados à música, regência coral e educação musical. Atua como Regente Coral, Cantor, Ator, Instrumentista e Professor de Música, além de estar inserido na área acadêmica, onde pesquisa sobre a formação de regentes corais e educação musical.

APRESENTAÇÕES (PRODUTO PRINCIPAL): Acessibilidade Física: Serão escolhidos teatros que possuam rampas e/ou elevadores, corrimão, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes, visando atender pessoas com mobilidade física reduzida, como idosos, cadeirantes, entre outros. Além disso, há previsão para contratação de monitor para auxiliar o deslocamento de pessoas com alguma necessidade. Acessibilidade de Conteúdo: Uma das sessões da ópera contará com o intérprete de Libras (Linguagem Brasileira de Sinais) ao vivo e audiodescrição, visando atender pessoas com deficiência visual e auditiva. OFICINA E MASTER CLASS (CONTRAPARTIDA SOCIAL): Acessibilidade Física: A sala ou teatro, serão escolhidos conforme atendam pessoas com deficiência, como rampas ou elevadores, corrimão e banheiros adaptados. Além disso, há previsão para contratação de monitor para auxiliar o deslocamento de pessoas com alguma necessidade. Acessibilidade de Conteúdo: As oficinas contarão com intérpretes de Libras (Linguagem Brasileira de Sinais) ao vivo e o oficineiro será orientado a realizar sua descrição e de materiais escritos visando atender pessoas cegas.

As medidas de democratização do projeto contemplam uma sessão exclusiva para alunos de escolas públicas, com locação de 4 ônibus para locomoção desse público. A expectativa é alcançar cerca de 200 pessoas com essa ação. Deste modo, será cumprido determinação do Artigo 27, da IN 01/2023, no inciso II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo e Artigo 28, inciso III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Os ingressos para divulgação e patrocinadores, serão divididos em 10%, buscando contemplar esse público. Ao todo serão destinados 320 ingressos. Assim, será cumprido o Artigo 27, incisos I e III. Pretendendo ampliar o acesso do público e atender ao disposto na IN 01/2023, no Artigo 28, serão realizadas as seguintes medidas: O projeto irá permitir a captação de imagens do espetáculo e assim garantir a contemplação do inciso V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Além disso, será realizada uma oficina gratuita de preparação vocal e Master Class sobre a pedagogia da voz para gêneros musicais. Desta forma será atendido o inciso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

PROPONENTE/DIRIGENTE: PORTAL PRODUTORA CULTURAL: Captação de recursos, Direção de Produção, Elaboração de prestação de contas A Portal Produtora Cultural é uma empresa de cunho estritamente artístico e cultural, que atua desde 2009 no desenvolvimento de projetos no Espírito Santo. Dentre os principais projetos já realizados pela empresa destacam-se a produção do espetáculo de dança-teatro "Vírgula," da bailarina Sandra Motta, a assessoria de imprensa de projetos como "Te fazer feliz", da cantora e compositora Anna Cintia, do show "Meu corpo fêmea", da cantora e compositora Patricia Ilus, a representação exclusiva do tenor e Maestro Patrick do Val, regente do Coral VozES do Governo do Estado do Espírito Santo; a produção da Orquestra Portal, entre os anos de 2009 e 2014; e a representação da Confraria de Teatro, grupo atuante no mercado teatral capixaba, com os projetos “Mesas falam e se movem” e “Todas as ruas têm nome de homem”. Luana Eva: Direção de Produção e Coordenação de comunicação Jornalista, atriz e produtora cultural. É sócia da Portal Produtora Cultural desde 2017, onde realiza projetos em diversas áreas artísticas, além de cursos para o setor. Também presta serviços como parecerista para editais e leis de incentivo à cultura. Foi uma das fundadoras do grupo capixaba Confraria de Teatro e participou por quase 10 anos do Grupo Teatro Empório (GTE). Nesses dois grupos desempenhou diversas atividades como atriz, produtora, figurinista, assistente de direção e dramaturgia. Graduada em Comunicação Social, com habilitação em Jornalismo, pela FAESA (2006), já trabalhou em emissoras como Record (TV Vitória), Jornal Online Folha Vitória e Band (TV Capixaba) e como assessora no Shopping Praia da Costa e na Secretaria Estadual de Ciência e Tecnologia. Em 2018, atuou brevemente como Coordenadora de Patrimônio Cultural pela Secretaria de Cultura de Cariacica, e, em 2022, como Assistente de Comunicação do Centro Cultural Sesc Glória. Ludmila Porto: Direção de Produção e Coordenação Administrativa/Financeira Produtora cultural, gestora financeira de projetos culturais e atriz. Sócia fundadora da Portal Produtora Cultural. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo e formada em Teatro pela Escola Técnica Municipal de Teatro, Dança e Música FAFI. É consultora e analista de projetos culturais, além de ministrar cursos na área de elaboração e gestão de projetos. Foi uma das fundadoras da Confraria de Teatro, onde trabalhou como atriz, produtora e gestora financeira nos espetáculos “Todas as ruas têm nome de homem” (2016-2018) e “Mesas falam e se movem” (2014-2015). Entre outros grupos, também trabalhou no Grupo Teatro Empório nos espetáculos “Boulevard 83” (2009) como atriz e “O amor em muito mais que preto e branco” (2006) como assistente de direção. Atuou ainda nos espetáculos “Agda” de Hilda Hilst (2005) e “O califa na rua do sabão” de Artur Azevedo (2004) e dirigiu “O homem do saco” de Bosco Brasil (2003). Foi co-produtora do Coral Vozes do Governo do Estado do Espírito Santo, por seis anos, e do Coral Plural, da Viação Águia Branca, por três anos. Produziu eventos durante seis anos da Portal Produções e a Portal Orquestra. Stephany Santos: Produtora Executiva Formada pelo Instituto Federal do Espírito Santo (Ifes) em engenharia de produção (2016), iniciou sua jornada cultural em 2017 na área da economia criativa atuando especialmente como produtora executiva, assistente de produção e assistente de cena. Entre os grupos que já trabalhou está a Confraria de Teatro, que utiliza uma linha de pesquisa de teatro em espaços não convencionais e dramaturgia do espaço. Hoje presta serviços para as produtoras Portal Produtora Cultural e a Produtora Alma Bucólica. ISTMORUMEIRO - SÓCRATES ROBERTO FUSINATO: Dramaturgia Concluiu o curso de Performance DJ na Yellow DJ Academy (2013-2014), sob orientação do Professor DJ Edson B. Oliveira. Integrante do Núcleo de Dramaturgia Sesi - Paraná (2010-2011). Integrante do Núcleo de Dramaturgia Audiovisual do Sesi - Paraná (2013-2014). Participou de construção de performance intitulada Colônia: mobilidade emergente de autonomia coletiva com o Grupo Cena 11. JEFFERSON BITTENCOURT: Direção cênica Diretor teatral e músico, graduado em Música e Mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. É um dos fundadores, em 2001, da Persona Cia. de Teatro, onde dirigiu os espetáculos F. e Castelo de Cartas – de Rogério Christofoleti, E.V.A. de Christiano de Almeida Scheiner e Nem mesmo a chuva tem mãos tão pequenas sobre a obra ‘The Glass Menagerie’ de Tennessee Williams. Em 2014, com a Persona Cia de Teatro, estreia a montagem de OTELO de W. Shakespeare (Prêmio Myriam Muniz e Elisabete Anderle 2013) e, em 2016, estreia o espetáculo Cena Morta, com texto de sua autoria. Estreou em agosto de 2019, também com a Persona, o espetáculo Paraíso, SC a partir de argumento de sua autoria; e em novembro do mesmo ano o espetáculo infantil A Bruxinha Arlete com texto de Giselle Kincheski. E, em agosto de 2019, estreia o espetáculo Um Tonto Numa Caixa, com texto do argentino Martín Giner, num projeto a convite do ator Álvaro Guarnieri. ELAINE BONIOLO: Direção musical, soprano e oficineira Elaine Boniolo é Mestra em Canto/Teatro em Música pela Hochschule für Musik “Franz Liszt” Weimar - Alemanha, com defesa em Performance de dez Óperas Completas e 50 Canções Eruditas. Foi Solista convidada por várias Instituições e Orquestras como a Stiftung Weimarer Klassik (Fundação Weimar Clássica), apresentando-se nas casas de Franz Liszt e Johann Wolfgang von Goethe; o Klassik in Stetten i. R.; a ZDF - Rede de Televisão Alemã na performance de O Diretor de Teatro de W. A. Mozart; a Orquestra Daimler-Chrysler Stuttgart e a Orquestra Filarmônica de Jena, na Alemanha. IGOR MEIRELLES: Barítono Igor Meirelles é cantor, com bacharelado em Música e Habilitação em Canto Erudito, pela Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES). Realizou o curso de Formação Musical (CFM) em Canto Erudito também pela FAMES entre 2010 e 2012 e o Curso de Formação Musical (CFM) em Piano Erudito (FAMES) entre 2003 e 2006. Além disso, é Instrutor de técnica vocal na Escola de Música Dinâmica, desde 2017. HUGO KÜSTER: Tenor e oficineiro Hugo Bautz Küster é Cantor, Regente de Coro e Arranjador, nascido em Afonso Cláudio ES. Iniciou o Curso de Licenciatura em Música em 2016 pela Universidade Federal do Espirito Santo - UFES. No ano seguinte ingressou no Curso de Canto Popular - Formação Musical pela Faculdade de Música do Espírito Santo, concluindo-o em 2018. Atuou como Professor de Música na educação básica. Desde 2019 estuda canto lírico com a professora Elaine Boniolo e trabalha como Regente de Coro no Projeto Música na Rede “Corais nas Escolas do Estado do Espírito Santo” desde 2018.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.