Cirandar - circulação de um espetáculo de cantigas e brincadeiras de roda - etapa 03

CIRANDAR: circulação de um espetáculo de cantigas e brincadeiras de roda - etapa 03, é um projeto que tem a finalidade de circular um espetáculo gratuito de dança/teatro para o público infantil, apresentando um passeio pelas brincadeiras e cantigas de roda do folclore popular, e sua rica sabedoria de contar as experiências da vida nos aspectos lúdicos das manifestações socioculturais populares. Assim, a iniciativa prevê a circulação de apresentações de dança/teatro gratuitas em municípios do oeste catarinense e noroeste do Rio Grande do Sul.

Cantigas de roda ou cirandas são brincadeiras infantis em que as crianças formam uma roda de mãos dadas e cantam melodias folclóricas, geralmente executando coreografias ou gestos ligados à letra da música. Nessa proposta, adultos e crianças farão parte do jogo e da brincadeira. Os adultos lembrando de sua própria infância e as crianças conhecendo as cantigas tradicionais e folclóricas que representam a essência cultural brasileira. Assim, o projeto possibilita manter vivas no imaginário, cantigas e histórias que fazem parte da cultura popular, por meio da apresentação de pot-pourri de cirandas como: A Canoa virou; Ciranda, Cirandinha; Os escravos de Jó; Alecrim; Terezinha de Jesus; Na loja do Mestre André; entre outras. Em cada ciranda, bailarinos/atores e público participante interagem na criação do espetáculo, dando vida a brincadeira, à arte, ao sonho e à diversão. O espetáculo com duração de 30 a 40 minutos, circulará em espaços públicos e/ou privados, com entrada franca. DRAMATURGIA E CENÁRIO FICHA TÉCNICA Concepção do Espetáculo: Carmen Tereza Salvini, Daiane Frigo, Paola Zonta e Fernanda Ben Texto/Pesquisa: Livre adaptação das cantigas de rodas populares com fundamentação técnica e de conteúdo das obras: Contos tradicionais do Brasil e Literatura oral do Brasil de Luís da Câmara Cascudo; Aprender tem que ser gostoso… de Maria Augusta Sanches Rossoni; Cantigas de Roda - o Estético e o Poético e Sua Importância Para a Educação Infantil de Maria Audenôra Das Neves Silva Martins; Infância e linguagens de Maria Rosa Costa; Folclore Infantil: acalantos, parlendas, adivinhas, jogos populares, cantigas de roda de Veríssimo de Melo; CD “Cantigas de Roda” – Grupo Palavra Cantada. Figurino e Cenário: Carmen Tereza Salvini, Daiane Frigo e Paola Zonta Classificação: Livre Iluminação: Geral ou Ambiente O ESPETÁCULO CIRANDAR A pesquisa das cantigas de roda iniciaram em 2014 quando realizamos os projetos O Barquinho Amarelo: salvaguarda e socialização da cultura da infância no oeste catarinense e O Folclore na Escola: pesquisa e socialização dos folguedos populares e cantigas de roda do oeste catarinense, ambos premiados pelo Edital Elizabete Anderle de Estímulo à Cultural. Durante a pesquisa ouvimos vários mestres da cultura popular e professores da educação infantil que abordaram a importância do tema. Mais do que uma simples atividade de entretenimento, a cantiga de roda tem um importante papel para o desenvolvimento cultural e intelectual do ser humano. Também conhecida como ciranda, esse gênero infantil tem caráter popular e sua principal característica é transmitir costumes e crenças, e também estimular a desenvoltura das crianças. Além de reproduzirem o folclore e as diferentes culturas, as cantigas têm o poder de estimular a criatividade e a imaginação, através de danças e letras simples, curtas e fáceis de memorizar. A criança que pratica a atividade tem a oportunidade de explorar cotidianos, festas típicas, comidas e outras características de diversas regiões do país. As cantigas e brincadeiras roda precisam ser preservadas e, mais do que isso, praticadas e vivenciadas no dia-a-dia das crianças. São manifestações folclóricas em um cenário criativo de fantasia, no qual as crianças se dão as mãos, compartilham, cantam melodias, imaginam e recriam uma coreografia promovendo assim, além da diversão, a sintonia do grupo, a colaboração de cada um, a paciência e a alegria de representar uma história e vivenciá-la no campo da imaginação. Nessa perspectiva, desejamos apresentar o espetáculo “Cirandar...”, um pot-pourri de cirandas e cantigas de roda – Indiozinhos; A Canoa virou; Ciranda, Cirandinha; Os escravos de Jô; Alecrim; Terezinha de Jesus; Na loja do Mestre André – focado no ponto de vista da história e da cultura regional do nosso povo. Partimos das pesquisas dos autores mencionados, juntamente com a contribuição de arte educadores, historiadores e produtores culturais para elencar os cenários, objetos de cena e figurino, tendo sempre o cuidado para que os objetos estivessem à serviço da história, construindo a ponte entre o que se vê, o que se expressa e narra nas apresentações de dança. NECESSIDADES TÉCNICAS: Som: 07 Microfones Auriculares Caixa para amplificação de microfone. Iluminação: Ambiente e Geral – com focos de luz nos dançarinos e dançarinas. Cenário: Cenas do cotidiano, paisagens, cenário de uma pracinha, instrumentos musicais contextualizando cada cantiga e ciranda apresentada. Montagem: Tempo de montagem do cenário: 60 min Tempo de desmontagem: 60min Pré-roteiro do espetáculo Concepção 5 bailarinos/atores e 2 músicos adentram o universo infantil, de jogos, cantigas e brincadeiras esquecidas no tempo, mas eternizadas na memória de tantas gerações de crianças. Um espetáculo performático, que fará o resgate das cirandas e da própria criança esquecida dentro de cada membro do elenco para que possam, com espontaneidade brincar, cirandar e jogar com as crianças do público, faze-os também protagonistas do espetáculo, demostrando a importância da atuação coletiva. Estrutura de figurino e cenografia Baseia num figurino central de bailarinos vestidos de crianças e ao longo da apresentação do espetáculo alguns acessórios, brinquedos e adereços são incluídos como elementos cênicos das cirandas e brincadeiras de roda cantadas. Para mais informações, acessar o link: https://www.youtube.com/watch?v=u_OykXHp2WY que disponibiliza imagens da circulação do espetáculo realizadas em 2022.

Objetivos Gerais · Evidenciar a importância dos aspectos lúdicos das manifestações socioculturais populares apresentadas pelas cantigas e brincadeiras de roda regionais; · Despertar formas de interação nas crianças, motivando-as a conhecer mais sobre as histórias e personagens das cantigas de roda do folclore brasileiro e regional; · Realizar a distribuição gratuita de todos os produtos do projeto, por meio da circulação do mesmo em espaços públicos e/ou privados, com entrada franca; · Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e das linguagens artísticas; Objetivos Específicos · Realizar 20 apresentações do espetáculo "CIRANDAR: circulação de um espetáculo de cantigas e brincadeiras de roda" etapa 03, em espaços públicos, com acesso gratuito.

Constituída em 2013, a Catavento Produção Cultural realiza pesquisa, salvaguarda, comunicação, educação e difusão das formas de expressão do patrimônio cultural regional, bem como o fomento e a integração às novas cadeias produtivas da cultura, educação, turismo, esporte, saúde e economia criativa. Conta com uma equipe profissional e multidisciplinar que atua nas áreas de pesquisa e difusão dos bens culturais, museus, cultura popular, história regional, arte-educação, dança, teatro, elaboração de projetos, economia criativa e sustentabilidade. Essa iniciativa nasceu da parceria colaborativa da Catavento com o Centro de Arte Paola Zonta, especializado em dança, arte e cultura, por meio das artes cênicas e da produção de espetáculos. Criado em 2017, o Centro de Arte Paola Zonta é uma referência na construção do fazer artístico e no fomento à criação de arte na região oeste de Santa Catarina. Oferece orientação artística para crianças, adolescentes e adultos, proporcionando o desenvolvimento criativo, maximizando suas potencialidades, encorajando sonhos, estimulando a pesquisa e fazendo da arte um agente transformador do indivíduo. Além da montagem do espetáculo, o projeto prevê a circulação por 10 municípios da região Sul do Brasil, para realização de 20 apresentações, duas em cada localidade. O espetáculo já está produzido e circulou por 04 municípios da região oeste catarinense no ano de 2022. Segue o link com trechos do espetáculo: https://www.youtube.com/watch?v=u_OykXHp2WY O espetáculo visa também demonstrar que vivemos em um mundo colaborativo e interdependente, no qual é necessária a cooperação e as práticas de solidariedade, para humanizar e dinamizar as relações humanas, oportunizando aprendizados e, sobretudo, respeito às diferenças. Tendo em vista que objetivamos oportunizar o acesso gratuito ao espetáculo; e a circulação por sete (10) municípios da região Sul do Brasil, necessitamos solicitar apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, Lei 8.313/91, para custear os serviços para execução do projeto. A proposta enquadra-se nos incisos I, II e VIII do artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta prevê o alcance dos objetivos listados nos incisos II e IV do Art. 3º da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Segue o link para acesso trechos dos espetáculos realizados em 2022. https://www.youtube.com/watch?v=u_OykXHp2WY

- Tema: Cirandar - circulação de um espetáculo de cantigas e brincadeiras de roda - Público Alvo: crianças da rede pública e privada de ensino, professores, comunidade que residem nos municípios de abrangência da proposta - Classificação: Livre - Tempo de duração: 40 minutos - Quantidade: 20 apresentações - Local: espaço público e/ou privado cedido – sala, auditório, espaço cultural fechado ou aberto.

As etapas de execução da proposta serão realizadas em locais e ambientes com acessibilidade física e de conteúdo. Na sequência apresentamos o detalhamento das medidas de acessibilidade: ESPETÁCULO - Acessibilidade Física O local onde irá acontecer o espetáculo é acessível de acordo com a legislação vigente, contendo rampa de acesso, barras de segurança e banheiro adaptado para portadores de necessidades especiais. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: LOCAÇÃO DE EQUIPAMENTOS - Acessibilidade para deficientes visuais O espetáculo contará com um roteiro em braile, permitindo assim a inclusão dos deficientes visuais. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: IMPRESSÃO EM BRAILE - Acessibilidade para deficientes auditivos O espetáculo contará com um interprete em libras para auxiliar na comunicação e transmissão das informações aos deficientes auditivos. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: INTERPRETE DE LIBRAS - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. O espetáculo contará com um Mediador para mediar e transmitir os conteúdos, caso haja participantes que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: MEDIADOR

Atendendo ao Art. 28 da IN Minc n.1 de 10/04/2023, em complemento, o proponente se compromete com a seguinte medida de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

CATAVENTO GESTÃO E PRODUÇÃO CULTURAL – Coordenação Geral/Financeira/Administrativa Alicerçada na experiência profissional e atuação sociocultural da Arte Educadora Carmen Tereza Salvini, da Produtora Cultural e Historiadora Fernanda Ben e do Museólogo Idemar Ghizzo, a Empresa é referência regional na elaboração e gestão de projetos culturais e captação de recursos. Realizamos pesquisa e preservação do Patrimônio Cultural, Fortalecimento e sustentabilidade do terceiro setor, Produção audiovisual e impressos, Exposições de Artes, Espetáculos artísticos e culturais, Educação patrimonial, Formação de multiplicadores, Ações Educativas e Museus. “Nós acreditamos que os projetos culturais devem ser realizados de maneira sustentável, com foco no desenvolvimento humano”. Nos últimos anos elaboramos, e provamos e participamos da realização de: 16 projetos do Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura – FCC; 03 projetos do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN; 06 projetos do Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM; 12 projetos da Secretaria Estadual de Turismo, Cultura e Esportes – SOL; 16 projetos – Ministério da Cultura e Lei de Incentivo – MINC, além de várias produções de: Cartilhas de apoio didático; Documentários; Exposições de arte ; Planos Municipais de Cultura e Implantação de Museus. Nossa equipe é multidisciplinar, experiente, dinâmica, com profissionais que atuam há mais de 10 anos no campo da produção cultural. Para mais informações acessar o site: www.cataventoproducaocultural.com.br CENTRO DE ARTE PAOLA ZONTA – Grupo de Cultura Popular Criado em 2017, o Centro de Arte Paola Zonta é uma referência na construção do fazer artístico e no fomento à criação de arte na região oeste de Santa Catarina. Oferece orientação artística para crianças, adolescentes e adultos, proporcionando o desenvolvimento criativo, maximizando suas potencialidades, encorajando sonhos, estimulando a pesquisa e fazendo da arte um agente transformador do indivíduo. Conta com a experiência de mais de 20 vinte anos de produção cultural de espetáculos de dança e teatro da renomada bailarina Paola Zonta, Pós-graduada em Dança e Consciência Corporal pela Gama Filho, formada em Ballet Clássico pela Escola de Artes de Chapecó e nos Grades da Royal Academy of Dance de Londres. Bailarina clássica há mais de 20 anos, ampliou seus estudos abrangendo a Dança Contemporânea e o Jazz Dance entre 2008 e 2013 na Escola Espaço Dança de Chapecó. Frequentou aulas e workshops com grandes profissionais da dança brasileira e do exterior. Atua como professora há 13 anos, participando e sendo premiada de diversos festivais, tanto como bailarina, quanto como coreógrafa. De 2009 a 2016 foi professora do Departamento de Cultura de Pinhalzinho. Em 2015 criou o Experimental de Dança de Pinhalzinho, que circula com “Luzir”, seu segundo espetáculo. No meio acadêmico, ministra as disciplinas de História da Dança e Ballet Clássico na Pós-graduação em Dança Educacional da Uniguaçu de União da Vitória/PR, e na Pós-graduação em Dança da Horus Faculdades de Pinhalzinho/SC, onde também atua na coordenação. Em 2017 fundou o Centro de Arte Paola Zonta no município de Pinhalzinho, onde atua na direção e também ministrando aulas práticas nas modalidades de ballet clássico, dança contemporânea e jazz. Além disso, ministra oficinas em outras localidades, realiza banca em festivais de dança, atua como bailarina/intérprete e também como produtora cultural. Mais informações na Fanpage: https://www.facebook.com/capaolazonta/

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.