Trilha no Teatro

O projeto TRILHA NO TEATRO é composto de apresentações de concertos sinfônicos com o intuito de homenagear as trilhas sonoras que marcaram gerações de brasileiros, composições que colaboraram para dar alma para peças, personagens e cenários da dramaturgia e teledramaturgia. Serão realizadas ações de democratização de acesso e acessibilidade cultural.

Produto Apresentações Musicais O projeto será composto de 16 apresentações dando ênfase a música de concerto. Para rechear as apresentações serão convidados solistas, instrumentistas, cantores e bailarinos, pontualmente na programação geral, para enriquecer a experiência do público. Produto Contrapartida Social Ensaio educativo: apresentação da orquestra e palestra sobre música de concerto para 500 alunos e professores da rede pública. Na ação, também será realizada exploração tátil para pessoas com deficiência visual conhecerem os instrumentos. Classificação etária: Livre

Objetivo geral O projeto TRILHA NO TEATRO pretende dar visibilidade às trilhas sonoras que compõem o imaginário coletivo do brasileiro, composições que colaboraram para dar alma a peças, personagens e cenários da nossa dramaturgia e teledramarturgia, executadas por orquestra sinfônica. Objetivos específicos Produto Concerto Sinfônico: - Serão ofertadas 16 apresentações de orquestra sinfônica, sendo 10 em São Paulo-SP e 6 em Canela-RS. - 2 sessões terão audiodescrição, oferecendo ao público cego acessibilidade ao conteúdo do projeto; - Como ampliação de acesso será realizada a ação Carona Acessível, onde 6 pessoas cegas recebem transporte para o teatro. Produto Contrapartida Social: - Será realizado 1 ensaio educativo: apresentação de orquestra sinfônica com entrada gratuita, atendendo ao menos 500 estudantes e professores de escolas públicas, com palestra sobre música de concerto; - Estão previstos acessibilidade de libras e audiodescrição, o qual serão convidadas instituições que atendam pessoas cegas e surdas a participarem; - Será oferecida exploração tátil para pessoas com deficiência visual conhecerem os instrumentos, com acompanhamento de profissional de audiodescrição. Além disso o projeto pretende colaborar para: Incentivar a formação de plateia para a música de concerto além de propor programação de interesse do grande público para que retomem o hábito de ir a shows musicais;Oferecer valor de ingresso atrativo ao público através do subsídio do Incentivo Fiscal;Gerar emprego e renda para artistas e toda a cadeia de produção artística e de eventos, de forma direta e indireta;Atrair o interesse de patrocinadores, direcionando receita para um dos setores mais afetados pela desaceleração da economia causado pela pandemia, através de incentivos fiscais.

A ideia de realizar um projeto que une a música de concerto - de linguagem clássica, com composições populares, que fizeram história e ficaram conhecidas pelo grande público como trilha sonora de produções artísticas renomados em diferentes plataformas - como peças teatrais, filmes e telenovelas, tem o intuito de aproximar o público geral desse formato de apresentação musical. Além disso, o projeto visa mostrar como as composições musicais que acompanham dramaturgias colaboram para dar forma à elas. É interessante fazer um recorte para observar como essas paisagens sonoras criadas por um grupo de profissionais-artistas (compositores ate´ sonoplastas, arranjadores, produtores musicais e arti´sticos, diretores musicais, empresa´rios) podem reforçar o sentido de uma trama, cena ou instante. A trilha sonora, então, auxilia na comunicação, dá sentido ou mesmo reforça sentidos. Um exemplo são ritmos ligados a movimentos sociais e gerações. A mu´sica tem se diferenciado de outros produtos culturais justamente pela interaça~o que consegue estabelecer com os outros setores da produça~o cultural, funcionando como pano de fundo a diferentes formas narrativas: publicidade, cinema, peças teatrais e a produça~o televisiva. Outro ponto que interfere nesse processo é o desenvolvimento tecnológico que acompanha a história da sociedade contemporânea, que permite ouvir música praticamente em qualquer lugar e a qualquer hora. No entanto, apesar de a mu´sica em geral ter essas caracteri´sticas muito particulares, na~o somente pela proximidade que tem com os indivi´duos, mas, sobretudo, por sua ampla capacidade de se difundir, o mesmo não se estende à música de concerto no Brasil. Trilha no Teatro irá convidar o público a reencontrar esses momentos musicais marcantes da história da nossa dramaturgia. Serão apresentados nos palcos trilhas sonoras de espetáculos teatrais atemporais como Gota D'Água e a Ópera do Malandro do Chico Buarque, bem como trilhas marcantes das novelas nacionais, desde seu surgimento no final da década de 60. Divulgar a mu´sica atrave´s da cena e´ uma estrate´gia que acaba por permitir que seu consumo seja potencializado atrave´s de sua associaça~o com personagens ou situaço~es propostas por determinado enredo, criando memórias marcantes para os brasileiros. Ademais, ter uma cança~o como tema de uma novela no nosso país significava adentrar diariamente e por meses milho~es de lares brasileiros. Serão convidados pontualmente artistas para enriquecerem estes encontros com música cantada, não ultrapassando os 30% de composição com a música instrumental/de concerto. Por que a Lei Para atrair ainda mais o interesse e possibilitar o acesso do público aos espetáculos, recorremos à Lei de Incentivo, entendendo que ela viabiliza cota de ingressos a preços populares e a promoção de ações que ampliem o alcance de público como pessoas com deficiência auditiva e visual, por meio de sessões acessíveis através da interpretação em Libras e audiodescrição. Iniciativas que acreditamos serem de suma importância para o desenvolvimento cultural e social tanto do indivíduo quanto da sociedade. Com o mesmo intuito, de ofertar à população acesso à Cultura, o projeto prevê como contrapartida social eventos gratuitos para estudantes de escolas públicas com o intuito de aproximar a população dos equipamentos culturais e das linguagens artísticas. Os espetáculos selecionados e seus artistas pretendem fortalecer a programação artística dos equipamentos culturais, mostrar a riqueza da música de concerto e proporcionando opções de cultura e lazer à população. Esta proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Estas, atendendo as seguintes finalidades do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Não há especificações técnicas.

APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade física: Os teatros que receberão os shows oferecem toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada, na plateia e nos banheiros. Acessibilidade para deficientes visuais: recurso de audiodescrição em 2 apresentações do projeto, sendo 1 em cada cidade. Acessibilidade para deficientes auditivos: não haverá interpretação em Libras por se tratar de música instrumental o foco do projeto. DA AMPLIAÇÃO DO ACESSO - ação carona acessível (Art.28 inciso III) Acessibilidade física: O teatro que receberá o projeto oferece toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada, na plateia e nos banheiros. Acessibilidade para deficientes visuais: o translado busca e leva de volta a pessoa com deficiência visando facilitar seu acesso ao espetáculo. Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica na ação, já que a mesma visa minimizar as barreiras de deslocamento de grupo de pessoas cegas. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O espaço que receberá as ações oferece toda a estrutura necessária para permitir a acessibilidade física desde a chegada, na plateia e nos banheiros. Acessibilidade para deficientes visuais: recurso de audiodescrição no momento da apresentação e exploração tátil de instrumentos com acompanhamento de audiodescritor. Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá intérprete de Libras para dar acessibilidade a palestra sobre música de concerto.

Todas as apresentações integrantes deste projeto terão 10% dos ingressos destinados, de forma gratuita, para a democratização de acesso à cultura, sendo destinados às instituições sociais, escolas públicas e Ongs. As entregas de democratização de acesso serão feitas buscando alternar instituições que já foram atendidas em outro momento, com o objetivo de oportunizar acesso ao maior número de pessoas. Dos ingressos comercializados, 20% terão preços populares, no valor de até 3% do salário mínimo o inteiro, criando outra camada de democratização ao acesso, através de público pagante. Como ações de ampliação de acesso complementar do projeto serão adotadas medida que se referem aos incisos do Art. 28 da IN nº 01/2023: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos. Será oferecido transporte gratuito para grupo de 6 pessoas cegas/baixa visão irem ao teatro assistir ao espetáculo com audiodescrição; A contrapartida social, conforme Art. 30 da IN nº 01/2023, será a oferta de ensaio educativo no teatro, com o motivo de inspirar crianças e jovens à prática e consumo de arte. Serão convidados 500 alunos e professores de escolas públicas para a atividade de ensaio educativo, que será composta por apresentação de orquestra e palestra sobre música de concerto, além de exploração tátil de instrumentos para pessoas com deficiência visual.

Opus Assessoria: Planejamento, Administração Cultural, Coordenação de Projeto e Produção Maestro Adriano Machado Violinista e maestro, sempre com destaque, regeu, gravou e tocou com as maiores orquestras levando também a sua arte para fora das fronteiras do Brasil. Apesar da sua formação erudita, Adriano sempre teve um hobby que mais tarde se tornaria o grande diferencial da sua carreira, a “música popular". Na roda de familiares e amigos, cantando e tocando violão (um dos seus instrumentos). Sempre se destacou, pois levava para o seu lazer a técnica e o bom gosto que desenvolvia nas aulas de violino. A sua carreira teve duas grandes fases: A primeira focada no mercado erudito dos recitais de violino e piano, da música de câmara e dos grandes concertos sinfônicos. Ganhou os maiores prêmios do país como violinista, e como maestro regeu grandes nomes nacionais e internacionais. Ainda no mundo da música erudita, Adriano foi um dos coordenadores do Conservatório de Tatuí, à época, o maior da América Latina, onde fundou Orquestras e viu em sua gestão como Coordenador pedagógico a escola crescer para mais de três mil alunos. A segunda, fase em que a derrubada da barreira dos estilos musicais transforma seu hobby em verdadeira profissão com a união de suas experiências e a criação da Orquestra Sinfônica Villa Lobos. Nessa fase dividiu palco e projetos com alguns dos artistas mais conhecidos do país e exterior, tais como: Alok, Roupa Nova, Fábio Jr, Vânia Abreu, Roberto Carlos, Bruno e Marrone, Fragmentos (Portugal), Jorge e Matheus, Matheus e Kauan, Sérgio Reis e Renato Teixeira (trabalho premiado com o Grammy Latino 2015), projetos como VGL (Video Games Live), entre tantos outros. Orquestra Villa Lobos A OSVL traz modernidade pop ao mundo da música clássica e elegância clássica ao mundo pop. Apresenta concertos em um ambiente descontraído, com telões e iluminação especial. Executa uma fusão eletrizante da qualidade da música de concerto com a descontração da música popular. Por ela passaram os maiores nomes deste país, em shows, turnês e gravações de CDs e DVDs. Desde o início no ano de 2000, sob a regência do maestro Adriano Machado a Orquestra Sinfônica Villa Lobos prossegue promovendo a democratização cultural, realizando apresentações de música erudita pelo Brasil, nas grandes capitais e nas pequenas cidades, em teatros, praias, escolas e praças públicas, levando a música clássica a um público com pouco ou nenhum acesso a cultura. São vários projetos desde shows com artistas, shows corporativos, projetos nominais e atualmente os tão comentados Cine Concerts. Na liderança da OSVL Adriano é hoje o maestro com mais destaque nesse nicho, estando envolvido nos shows de La La Land in Concert, Senhor dos Anéis, Star Wars, e muitos outros que estão a caminho. Orquestra Filarmônica Laje de Pedra Os concertos da Orquestra Filarmônica Laje de Pedra tem direção executiva e artística de Allan John Lino e coordenação de Heitor Knorst e Julio Cesar Wagner. Glaucio Cristelo O pianista, cantor e compositor carioca Glaucio Cristelo, já pode se orgulhar de sua estrada e feitos musicais. O visual despojado (camisa surrada, tênis all star, barba por fazer e cabelo bagunçado) já dá a dica: Glaucio em nada se parece com os pianistas clássicos que fazem som ambiente tradicional. Suas influências vão do rock das bandas Guns 'n Roses e Nirvana, passando pelas melodias inconfundíveis do U2, e chegando às novidades do Coldplay. Em “Piano Rock 1”, lançamento pela Gravadora Coqueiro Verde, Glaucio interpreta 14 canções inesquecíveis do repertório pop/rock internacional. Releituras no piano de clássicos de rock como U2, The Beatles, Coldplay, Eagles, entre outras. Glaucio começou aos 10 anos a ter aulas de piano para aos 11 realizar a primeira das muitas apresentações que viriam. A aceitação perante o público foi surpreendente o que animou o então menino prodígio a investir ainda mais na carreira. Já com formação artística e profissional, em 2001, Glaucio se tornou professor de piano e teclado, profissão que exerce até hoje paralelamente as suas apresentações. Em 2003 participou dos programas Linha Direta e da minissérie “Um Só Coração”, ambos da Rede Globo. Em 2004 ingressou no teatro para atuar e cantar nas peças “Sinatrinha”, “Fama” e “A Dama e o Vagabundo”. Em 2008 foi chamado para trabalhar como músico contratado da banda Acústika (atual Ruanitas), realizando shows no Garden Hall, QG Music Hall, Canecão, Citibank Hall, entre outros. No mesmo ano, fez a produção musical e a trilha sonora da peça “Romeu e Julieta” do diretor Pedro Jones.No dia 1 de setembro de 2009, Glaucio Cristelo lançou o seu cd “Piano Rock 1” na casa de show Canecão.Em 2010 fez o show de lançamento oficial do festival Rock in Rio 2011, no Palácio da Cidade (Rio de Janeiro).Em 2011 o pianista está montando o seu novo show com banda e orquestra, produzido por Tay Dantas (Banda Ruanitas) e preparando o lançamento do cd "Piano Rock 2" que está previsto para junho de 2011, sendo lançado pela gravadora Coqueiro Verde. Seu Jorge e Daniel Jobim Seu Jorge é cantor, compositor e ator brasileiro, de Belford Roxo, Rio de Janeiro. Lançou treze álbuns, além de fazer várias participações especiais. O cantor participou da primeira formação do Farofa Carioca, grupo conhecido por misturar diversos gêneros musicais como samba, reggae, funk, rap, entre outros. Porém, Seu Jorge não continuou na banda e partiu para uma carreira solo de grande sucesso. Daniel Jobim é cantor, compositor e pianista. Filho do violonista Paulo Jobim e neto de Tom Jobim. Já gravou e se apresentou ao lado de artistas como Dorival Caymmi, João Gilberto, Caetano Veloso, Tom Jobim, Carole Bayer Sager, Donald Fagen, Chico Buarque, Gal Costa, Michael Sembello, Roberto Carlos, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Stevie Wonder e Sting, dentre outros. Atuou ao lado do pai no Quarteto Jobim Morelenbaum, grupo instrumental e vocal de formação camerística, integrado também por Jaques Morelenbaum (violoncelo) e Paula Morelenbaum (voz). O repertório baseava-se na obra do avô, com arranjos fiéis aos do compositor, perpetuando seu estilo. Em 1995 foi vencedor do prêmio Grammy, como produtor do disco "Antônio Brasileiro" de Antônio Carlos Jobim na categoria Best Latin Jazz Performance. Ainda em 1995 formou o grupo The Bridge com Vinnie Colaiuta, Michael Sembello, Paulinho da Costa, Nate Watts, Toshi Kubota e Dudu Falcão. Em 1997 a banda lançou no Japão e nos EUA o álbum homônimo, The Bridge. Ana Carolina Ana Carolina Souza é uma cantora, compositora, empresária, produtora e multi-instrumentista brasileira. Conquistou 8 vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, 3 vezes o Troféu Imprensa e 1 vez o Prêmio TIM de Música. Seu álbum de estreia foi lançado em 1999, vendendo cinco milhões de discos na carreira e consagrando-se como uma das cantoras que mais vendeu na década de 2000.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.