ALICE DE COR

O projeto prevê a adaptação, montagem, produção e realização de temporada do espetáculo de teatro musical "ALICE DE COR". O projeto contará também com 1 (uma) palestra como contrapartida social e 1 (um) ensaio aberto.

O musical se passa em 1941, nos escombros após a Blitz de Londres da Segunda Guerra Mundial . A vida da adolescente Alice Spencer é perturbada quando ela e seu melhor amigo Alfred são forçados a se abrigar em uma estação de metrô de Londres . No entanto, Alfred, que sofre de tuberculose, está em quarentena ("Oeste das Palavras"). Alice o incentiva a fugir com ela para o querido livro Alice's Adventures in Wonderland e viajar pela toca do coelho até o País das Maravilhas. A enfermeira Cross, responsável por manter todos seguros, rasga o livro de Alice como punição por visitar Alfred, apesar de sua quarentena. Alice fica muito desafiadora e declara que sabe disso "de cor" e que vai ler para ele de qualquer maneira. As pessoas escondidas no abrigo lentamente se transformam em alguns dos personagens do livro, e o próprio Alfred se transforma no Coelho Branco [2] [3] ("Down the Hole"). Durante seu tempo no País das Maravilhas, Alice muda partes da história, como passar muito tempo com o Coelho Branco e esquecer o Capítulo 3. Ela é provocada não por uma, mas por duas Lagartas que a incentivam a fumar com elas ("Chillin' os arrependimentos"). Alice convence Alfred a se juntar a ela, ambos ficando chapados ("The Key Is"). Ela então recebe conselhos do Gato Cheshire; dança a Quadrilha da Lagosta com o Coelho Branco ("Aqueles Olhos Longos"); é repreendido pela Duquesa por crescer rápido demais; joga croquet com a Rainha de Copas ("Manage Your Flamingo") e outras pequenas reviravoltas em cenas de Alice no País das Maravilhas. Alfred se cansa de ser o Coelho Branco e quer terminar sua vida como ele mesmo, no bunker com Alice, então ele tenta fazer com que ela termine a história mais cedo e ajudá-la a seguir em frente, zombando dela como a muito menos amigável Lebre de Março. Ela diz a ele que o odeia por ter ficado doente, mas antes que ela possa se desculpar, ele é levado para a Ala D ("Doente até a Morte de Alice"). Alice tenta ir até ele, mas é interrompida pelo Jabberwocky. O Jabberwocky a provoca com alegações de insanidade e tristeza. Alice o derrota pensando em Alfred. ("Brililig, Braelig"). O Gato de Cheshire incentiva Alice a deixar Alfred ir e enfrentar sua dor ("Some Things Fall Away"). Alice logo conhece Tartarugas Falsas que a encorajam a não seguir em frente e viver totalmente em sua dor ("Your Shell of Grief"). Alfred retorna, desejando terminar a história com Alice, mas Alice, seguindo o conselho das Tartarugas Falsas, implora para que ele não siga em frente. Alfred pergunta como Alice irá entristecê-lo, ambos lamentando o que poderia ter sido ("Another Room In Your Head"). Ela tenta beijá-lo, na esperança de contrair tuberculose e morrer com ele. Ele se recusa, retomando a história como a odiosa Lebre de Março, apesar dos protestos dela. Durante o julgamento ("Não é um julgamento"/"Você acha que pensamos que você é Alice?"), Alice se defende e, finalmente, Alfred se junta a ela. Com a ajuda de Tabatha como o Gato de Cheshire, eles saem do País das Maravilhas e voltam para o bunker ("I've Shrunk Enough"). Alfred e Alice percebem que é hora de dizer adeus e fechar o livro ("Still-Reprise). Eles então admitem seus sentimentos um pelo outro antes de Alfred morrer ("Tarde"). O show termina com Alice finalmente aceitando a morte de Alfred, e tentando seja otimista em relação à vida com todos os outros no bunker ("Winter Blooms").

OBJETIVO GERAL O projeto objetiva a adaptação, produção, montagem e realização de temporada de 2 (dois) meses, com 40 (quarenta) apresentações, do espetáculo de Teatro Musical "ALICE DE COR", em São Paulo, em local a ser definido. Descubra o seu País das Maravilhas como nunca antes com este musical dentro de um contexto imersivo, que reúne as peças do quebra-cabeça sobre o que aconteceu com Alice. A imersão coloca você no centro da ação. Mas espero que não aos pés da Rainha de Copas. Ajude Alice em uma aventura como nenhuma outra _ a sua aventura. Qual lado devemos seguir? Comer ou beber? Crescer ou encolher? A escolha é sua. Tome chá com o mais louco dos Chapeleiros, deixe o Gato Cheshire levá-lo para cá e para lá e explore um show cheio de surpresas. Será que você está pronto para cair na toca do coelho? Você lembra do último livro que você leu? Ou um filme que mudou sua vida, seu jeito de pensar… "ALICE DE COR" usa o universo de Lewis Caroll para traçar um paralelo entre os fantasmas de chegada da vida adulta e os ensinamentos episódicos dos personagens do País Das Maravilhas. Abrigado numa estação de metro durante a Segunda Guerra Mundial, é apenas através o poder da imaginação - e a verdadeira magia do teatro - que Alice é capaz de transcender as dificuldades que enfrenta e transportar Alfred e a si mesma para o País das Maravilhas. A ideia da montagem é provocar o lúdico em uma geração imediatista que nasceu com os olhos para tela do celular e gerar uma reflexão nas outra gerações que se sentem atropeladas pela vida real e esqueceram da função da imaginação e do quão palpável é o poder da arte na transformação de vidas. Esperamos que todos saiam de "Alice de Cor" lembrando como que as histórias que nos contam podem ajudar a passar por qualquer desafio. O teatro imersivo é uma forma de espetáculo que permite ao público vivenciar uma experiência única e interativa. Nesse tipo de apresentação, os espectadores são convidados a participar ativamente da história, em um ambiente que pode se estender além do palco tradicional. Assim, antes de assistir a sessão, o espectador é convidado a conhecer o País das Maravilhas, o qual é transportado para dentro da narrativa, em um ambiente que irá estimular os sentidos e a imaginação. Para isso, são utilizados recursos como cenários realistas, iluminação diferenciada, trilha sonora envolvente e atores que interagem diretamente com a plateia. Atraves de peças que se confundem com instalações performáticas, fazendo o espectador se inserir tão profundamente na ficção que pouco resta da experiência convencional de uma peça. Mais do que uma interação entre elenco e plateia, o teatro imersivo propõe narrativas em que ambos se confundem, diluindo as fronteiras entre realidade e fantasia. O espetáculo geralmente é realizado em espaços não convencionais, como galpões, parques, centro de convenções, entre outros, que são transformados em cenários incríveis e realistas. Além de proporcionar diversão e entretenimento, o teatro imersivo também pode ter um caráter educativo e social, abordando temas relevantes e instigando reflexões no público. Além disso, o teatro imersivo tem se mostrado uma forma eficiente de atrair pessoas que não costumam frequentar teatros convencionais. A interatividade e a sensação de estar dentro da história podem ser um atrativo para quem não se identifica com o formato tradicional. Serão mais de 200 artistas envolvidos, entre atores, cantores, bailarinos, músicos, e equipe de criação, além de uma grande equipe técnica treinada para colocar em cena um espetáculo de qualidade para o grande público. O envolvimento é de mais de 300 profissionais no projeto. A previsão é de atingir um publico aproximado de 40 mil espectadores, em um local com a capacidade de até 1.000 pessoas. Com tudo citado acima, o projeto de teatro musical "ALICE DE COR" oferecerá uma produção de qualidade, visando o fomento de atividades culturais visando a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, bem como estimular a expressão cultural e artística. OBJETIVOS ESPECIFICOS · Realizar 40 (quarenta) apresentações de teatro musical, na cidade de São Paulo, em local a ser definido.· Realizar 01 palestra sobre o tema: TEATRO MUSICAL - Contrapartida Social (art. 30 da IN MinC n. 01/2023). O projeto visa ainda realizar 1 (um) ensaio aberto, em complemento a democratização do acesso (art. 28, VI da IN MinCn. 01/2023).

Dos criadores do sucesso DESPERTAR DA PRIMAVERA, vencedores dos prêmios Tony e Grammy, Steven Sater e Duncan Sheik, "ALICE DE COR" é um musical comovente inspirado nas loucas Aventuras de Alice no País das Maravilhas. Inspirado em Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, o musical segue uma jovem da Segunda Guerra Mundial escondida em uma estação de metrô de Londres durante a Blitz, escapando para o livro clássico e viajando para o País das Maravilhas. A trilha reuniu a equipe de compositores ganhadora do Tony e do Grammy por trás de Spring Awakening, com música de Duncan Sheik e letra de Steven Sater. O livro foi co-escrito por Jessie Nelson e Steven Sater. O musical foi originalmente encomendado pelo National Theatre de Londres em 2012, após o qual foi apresentado por companhias de teatro juvenil em todo o Reino Unido. A obra teve sua estreia mundial oficial off-Broadway via MCC Theatre em 2019 com um elenco que inclui Noah Galvin, Molly Gordon, Z Infante, Wesley Taylor, Catherine Ricafort, Colton Ryan, Andrew Kober, Heath Saunders, Nkeki Obi-Melekwe e Grace McLean. Jessie Nelson dirigiu. Um álbum de elenco original foi lançado no mesmo ano pela Ghostlight Records, e Sater adaptou a obra como um romance para jovens adultos em 2020. Steven, Duncan e Jessie criaram algo verdadeiramente especial com sua releitura inventiva da clássica história de Lewis Carroll. Tanto Londres quanto o País das Maravilhas fornecem o cenário para uma bela exploração da condição humana, e o livro, a música e as letras se entrelaçam artisticamente entre esses dois cenários. Não é surpresa que teatros de todo o país tenham perguntado sobre a apresentação de Alice by Heart, e desde então, é exibido no MCC Theatre. A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. Esse projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país. A aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um musical com uma grande quantidade de atores/cantores, músicos, técnicos, equipe de produção e equipamentos, o incentivo permitirá a execução plena do mesmo. O teatro musical assumiu um posto do maior interesse dentro do entretenimento contemporâneo no Brasil. Criou novos empregos tanto na área técnica como artística, trouxe à tona talentos escondidos, e definitivamente mudou a relação do teatro com o público. Hoje podemos dizer que temos um público de musical e um enorme potencial, um verdadeiro banco de talentos nas três artes _ música, dança e teatro _ que precisa ser explorado. Acreditamos que a formação de platéia requer um investimento à longo prazo. Hoje podemos ver a circulação de musicais de sucesso no eixo Rio-São Paulo, em praças públicas por várias cidades do país, gratuitamente, ou em teatros a preços populares, graças ao apoio da Lei Rouanet. Sem o incentivo fiscal seria impossível alcançarmos esses números, uma vez que a rentabilidade e sustentabilidade dos espetáculos não acontecem somente com a bilheteria. Em tempos de crise econômica os patrocínios tornam-se cada vez mais escassos. Por isso, solicitamos o apoio desse Ministério da Cultura, bem como o do Governo Federal, para a aprovação do projeto "ALICE DE COR", no Programa Nacional de Apoio à Cultura, via Lei Rouanet, de Incentivo Fiscal. Além disso, na cadeia produtiva o Teatro Musical gera milhares de empregos diretos, através de MEIs que tiraram de profissionais da informalidade, e indiretos, desde pipoqueiros a motoristas de taxis e uber e o comércio em torno do espetáculo (hotéis, restaurantes etc) que proporcionam a devolução do Incentivo Fiscal através de novos impostos a partir do poder de compra de milhões de brasileiros que fazem parte disso. Relevância Cultural: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. O projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país. A Fundação Getúlio Vargas (FGV), no mês de novembro de 2018, apresentou no evento MERCADO DAS INDÚSTRIAS CRIATIVAS DO BRASIL, promovido pelo MinC e Apex-Brasil, metodologia que comprova que cada R$ 1,00 investido no mercado cultural dá um retorno de até R$ 1,50. Além disso, já é sabido e divulgado pelo Ministério que a Lei Federal de Incentivo à Cultura usa menos que 0,6% de todo o Incentivo Fiscal no Brasil e devolve 2,64% do PIB para o país. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, 8.313, de 23 de dezembro de 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Diante de tudo e ainda pela possibilidade da Democratização do Acesso ao espetáculo a partir da distribuição de convites de forma gratuita com caráter social, educativo ou formação artística e a venda a preços promocionais, o Incentivo Fiscal para o projeto "ALICE DE COR" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

BENEFICIARIOS - PASSAGENS AEREAS As pessoas que ultilizarão as passagens aereas durante o projeto são: Diretor Artístico, Diretor de Produção, Equipe Criativa (Cenografo, Coreografo, Assistentes), além de artistas, equipe técnica e de produção, conforme descriminado na planilha orçamentaria.

Abrigado numa estação de metro durante a Segunda Guerra Mundial, é apenas através o poder da imaginação - e a verdadeira magia do teatro - que Alice é capaz de transcender as dificuldades que enfrenta e transportar Alfred e a si mesma para o País das Maravilhas. Este musical de estreia mundial encoraja-nos a todos a celebrar o poder transformacional da imaginação, mesmo nos tempos mais difíceis. Trata-se de um espetáculo que será realizado em formato/estrutura itinerante, em local a ser definido, o qual o publico poderá interagir com o mundo mágico do País da Maravilhas e traz ainda a exibição do musical "ALICE DE COR". O teatro imersivo é uma forma de espetáculo que permite ao público vivenciar uma experiência única e interativa. Nesse tipo de apresentação, os espectadores são convidados a participar ativamente da história, em um ambiente que pode se estender além do palco tradicional. Assim, antes de assistir a sessão, o expectador é convidado a conhecer o País das Maravilhas, o qual é transportado para dentro da narrativa, em um ambiente que irá estimular os sentidos e a imaginação. Para isso, são utilizados recursos como cenários realistas, iluminação diferenciada, trilha sonora envolvente e atores que interagem diretamente com a plateia. Atraves de peças que se confundem com instalações performáticas, fazendo o espectador se inserir tão profundamente na ficção que pouco resta da experiência convencional de uma peça. Mais do que uma interação entre elenco e plateia, o teatro imersivo propõe narrativas em que ambos se confundem, diluindo as fronteiras entre realidade e fantasia. O espetáculo geralmente é realizado em espaços não convencionais, como galpões, parques, centro de convenções, entre outros, que são transformados em cenários incríveis e realistas. "ALICE DE COR", criado a partir da releitura inventiva da clássica história de Lewis Carroll, transportará o público em geral para a magia que uma apresentação ao vivo produz. Uma grande produção em um espaço inusitado, com luz e efeitos especiais surpreendentes criarão uma experiência musical memorável para todos os espectadores. Quando a porta se abrir ou coelho entrar na toca, a pequena e curiosa Alice vai estar diante de um novo mundo só seu cheio de cores, de seres, de livros com imagens, repleto de transformações e aventuras, onde o impossível e o absurdo vão questionar e reafirmar quem ela realmente é.

PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade no aspecto arquitetonico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o local escolhido pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.” Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de espaço para evento Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, serão realizadas 40 (quarenta) sessões com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes visuais, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviços de Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, serão realizadas 40 (quarenta) sessões com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes auditivos, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de Libras Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, serão contratados monitores para auxiliar em todas as sessões, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: em relação à acessibilidade física do local de realização da palestra, o local contratado pela produção para sediar a palestra, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Será custeado com recursos próprios (locação de espaço) Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, a palestra contará com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Equipamentos Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, a palestra contará com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de Libras Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, a palestra contará com monitores para auxiliar esse publico, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto espetáculo de artes cênicas - Teatro Musical O critério utilizado para doação dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 27, da Instrução Normativa 01, de 10 de abril de 2023, incisos I, II e III: - Serão distribuídos o minimo de 10% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - Serão cedidos até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - Serão distribuídos pelo proponente até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Os ingressos comercializados cumprirão o estabelecido no mesmo artigo 27, da IN MinC n. 01/2023, inciso IV e §4º: - 20% dos ingressos serão vendidos ao preço promocional de R$ 39,60 (inteira) e R$ 19,80 (meia); - 50% dos ingressos serão comercializados livremente pelo proponente conforme Plano de Distribuição detalhado no SALIC, não ultrapassando o preço médio do ingresso de R$ 225,00. OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO Atendendo as regras previstas no artigo 28 da Instrução Normativa MinC n. 01 de 2023, em seu inciso VI: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: .... VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto ALICE DE COR, com 40 (quarenta) apresentações, fará 1 (um) ensaio aberto em complemento a democratização do acesso.

FICHA TÉCNICA Direção Artistica: Gustavo BarchilonDiretor de Produção: Thiago HofmanVersão Brasileira: A definirDireção Musical: A definirCoreografia: A definirFigurino: A definirCenógrafa: A definirDesigner de Luz: A definirDesign de Som: A definirTradução: A definirAdaptação: A definirCoordenação de Projeto e Elaboração de Prestação de Contas: Uma Boa Produção (Natália Egler) Realização: Barho Produções e Se7e Produções Culturais Após a captação do projeto serão selecionados o elenco, dependendo da agenda de cada um. GUSTAVO BARCHILON Ator, produtor e diretor, Barchilon sempre soube que a arte faria parte de sua vida profissional. Aos cinco anos, o carioca insistiu para a mãe matriculá-lo em um curso de teatro. A atividade passou, então, a fazer parte do seu cotidiano e não só dos sonhos. Formou-se em Artes Cênicas e, ao trabalhar como assistente de direção de Domingos Oliveira, a vontade de dirigir superou o desejo de atuar. Depois dessa experiência, montou espetáculos infantis pelo Brasil. Foi convidado para integrar, como diretor assistente, a equipe da empresa Möeller & Botelho, conhecida por musicais de sucesso. Barchilon também fez parte do Cirque du Soleil como produtor, viajando o Brasil com o espetáculo “Amaluna”. Em 2019, mudou-se para Londres para trabalhar como diretor de palco do musical “Magic Mike”, que esteve em cartaz no West End. De volta ao Brasil, dirigiu e produziu “Barnum – O Rei do Show”, que, atualizado e abraçando a diversidade, levou mais de 100 mil espectadores às curtas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro. Barchilon também foi responsável pela montagem Ponto a Ponto – 4000 milhas, que trouxe Luiz Fernando Guimarães como uma idosa. A peça fez muito sucesso nas temporadas carioca e paulista. TIAGO HOFMAN Empresário, é formado em Comércio Exterior e pós-graduado em Logística Empresarial pela Instituição IBMEC-RJ. Com experiência internacional, iniciou sua carreira no maior grupo de entretenimento do mundo WALT DISNEY WORLD. Sempre no segmento comercial/operacional prosseguiu em multinacionais como DB Schenker, L’Oreal Brasil e Banco Santander. Em 2019 fundou a BARHO Produções que já possui em seu portfólio o musical da Broadway Barnum - O Rei do Show (vencedor do Prêmio DID - Destaques 2021 e do Prêmio CENYM 2022 na categoria de melhor musical do ano) e a peça teatral Ponto a Ponto - 4000 Milhas, protagonizado pelos grandiosos Luiz Fernando Guimarães e Bruno Gissoni (vencedor de 4 categorias do Prêmio CENYM 2022). Este ano segue a frente também da direção de produção do aclamado musical Funny Girl - A Garota Genial e seu primeiro projeto autoral com Elba Ramalho. UMA BOA PRODUÇÃO - NATALIA EGLER Natália Egler é advogada e especialista em Leis de Incentivo à Cultura, em especial a Lei Federal de Incentivo a Cultura, trabalhando com ela desde 2003. Trabalhou como Tecnica em Nivel Superior (terceirizada) no extinto Ministério da Cultura de 2003 ate 2011. De 2011 ate 2012 trabalhou como Chefe de Divisão (cargo em comissão) na área de Prestação de Contas do Fundo Nacional de Cultura. Foi Advogada Junior no escritório Cesnik, Quintino e Salinas de 2012 a 2013. Foi suplente de Artes Cênicas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), representando a APTI - Associação dos Produtores de Teatro Independente no Biênio de 2017/2018. Fez parceria com a coordenadora de projetos, Sheila Aragão, com a produtora Möeller & Botelho (desde 2016), da Kaipó - Fafá de Belém (2017 até 2019); Faz a coordenação de projetos das produtoras, Barho Produções (desde 2019), Rapsódia Produções Sonoras (desde 2021). Em 2023 ano realizazou a coprodução com a Barho Produções e Touche do espetaculo de teatro musical "Alguma Coisa Podre". REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE O proponente será remunerado dentro dos limites revistos no art. 13 da Instrução Normativa MinC n. 01 de 10 de abril de 2023. A atividade que o proponente realizará no projeto será a de Coordenador/Gerente Administrativo Financeiro e a atividade que o Sócio Diego Lima Montes realizará no projeto será a de Produtor e Ator.

PROJETO ARQUIVADO.