Reconhecida nobreza!

O projeto se refere à realização do espetáculo Teatral "Reconhecida Nobreza"com apresentações em diversas cidades através de temporada e turnê.

RECONHECIDA NOBREZA! "RECONHECIDA NOBREZA!", é protagonizado pelas atrizes CLAUDIA OHANA e JULIANA KNUST, com dramaturgia assinada por FERNANDO DUARTE, direção artística de FERNANDO PHILBERT. Com diálogos simples, mas impactantes, o espetáculo apresenta uma análise profunda das relações humanas e familiares através da conflituosa relação entre MONICA e MARLENE, duas mulheres de luto pelo recente e trágico falecimento de MARCO ANTONIO, marido de MONICA e filho da MARLENE. Apesar desse preconceito enraizado na nossa sociedade sobre a relação entre as duas mulheres, que acaba contribuindo muito para a construção dessa rivalidade. A verdade é que cada uma delas tem um papel diferente na vida desse homem “em comum”, o qual não deixará de ser filho, mas que precisa, a partir do casamento, se tornar também marido. Indo na contramão dessa “rivalidade”, MONICA e MARLENE sempre conviveram muito bem, uma procurando entender a outra, apoiando. Durante oito anos (dois de namoro e seis de casamento) nunca se viu um único conflito entre elas. Mas tudo muda após o trágico acidente que tirou a vida do MARCO ANTONIO, deixando MONICA viúva com um filho de cinco anos e MARLENE, devastada por perder o único filho. A relação das duas começa a desmoronar. A SOGRA se agarra no único neto como sua tábua de salvação, o que inclui invadir totalmente a vida e a privacidade da nora que está tentando seguir com sua vida. O jogo de cena ganha mais intensidade com a forte presença de diversos personagens importantes, mas ausentes fisicamente do palco e aparecendo nas projeções projetadas no cenário: a avó idosa, o irmão, a cunhada invejosa, a amiga, o sobrinho problemático, a vizinha fofoqueira... É uma história envolvente que mostra a essência das relações familiares: viver junto, conflitar, gargalhar, superar e tentar os pontos de encontro, os caminhos possíveis entre seres que se amam. Fala dos desencontros na vida, presente com a liberdade e o desejo que temos quando andamos pela vida vendo o que ela nos oferece. O Teatro sempre é um espelho e assim nos reconhecemos ao ver no palco desejos alegrias e frustrações comuns para todos nós. É importante reconhecer no Teatro este sentido de autorretrato e nesta peça duas mulheres que são mãe e filha, vão em busca de um novo sentindo para suas vidas, quando finalmente se dão conta da importância e do poder do diálogo, descobrem que tem dores e lutas em comum neste caminho de ser uma mulher feliz no amor e na vida profissional. Uma busca a cada segundo por estar no mundo do modo mais verdadeiro possível diante dos sentimentos. O texto também faz uma reflexão sobre a difícil tarefa de manter saudável o relacionamento entre mãe e filha, que apresenta desafios subjetivos e pode, em alguns casos, ser marcado pela severidade, falta de diálogo e intolerância. O direito de ser feliz, amar ou não amar ainda é frágil e é preciso conversar e aceitar o outro quando seu coração se abre diante da vida e dos seus desafios. Este espetáculo é uma homenagem à luta de todos os dias de mulheres que desejam ser felizes, ser feliz com o que acreditam e constroem em torno de si e dos que amam, serem felizes e livres. Em um mundo cada vez mais intermediado pelo virtual, a solidão tem atingido níveis epidêmicos. Conversar olho no olho é o caminho. A identificação da plateia será imediata e todos sairão do teatro com boas reflexões.

Objetivo geral Realizar montagem, primeira temporada e turnê do espetáculo teatral "Reconhecida nobreza". Temporada de dois meses em São Paulo. Circulação por (06) seis cidades brasileiras. Objetivos específicos Nosso principal objetivo, além de incentivar a dramaturgia brasileira, é viabilizar à montagem de espetáculos Teatrais de grande valor artístico, valorizando sempre os artistas brasileiros e descentralizar o acesso à cultura. Para tal, contamos com o apoio da Lei de Incentivo e das empresas que acreditam no poder transformador da arte, para que nós, os proponentes, possamos viabilizar, priorizando sempre a circulando e temporada dos espetáculos. Realização de uma temporada de dois meses em São Paulo-capital e turnê passando por (06) seis capitais: Rio de Janeiro, Manaus, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte e Ipatinga. Totalizando 34 sessões As sessões serão realizadas em Teatros com capacidade para aproximadamente 400 (quatrocentos) espectadores,. 30% da capacidade dos Teatros, aproximadamente serão gratuitos e destinado para instituições sem fins lucrativos e filantrópicas. O projeto prevê um total de 34 (trinta e quatro) - Em 02 apresentações, integrantes da equipe de criação e elenco participarão de uma conversa com o público, abordando o processo artístico vivenciado. Em cinco cidades (à definir) da turnê, haverá a realização de uma oficina de interpretação ministrada pelo diretor artistico FERNANDO PHILBERT e por uma ATRIZ integrante do elenco - oferecida gratuitamente a comunidade. Todos os Teatros deverão contar com estrutura que possibilite o acesso, equipado com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física, visual e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz: "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999". 10 (dez) sessões contarão com tradução em libras, buscando também atender grupos de portadores de necessidades especiais. Tais sessões serão amplamente divulgadas pela assessoria de imprensa, produção e elenco do espetáculo, para que possam atender ao máximo o público alvo e de interesse. Os ingressos dessas sessões também serão ofertados as instituições, entidades sem fins lucrativos e filantrópicas que trabalham com portadores de necessidades especiais. 02 sessoões contarão com audiodescricão. Incentivar e valorizar a dramaturgia brasileira. Disponibilizar uma obra, através de montagem e execução de apresentações, de um autor brasileiro, assim como dar oportunidade a todos os públicos de conferir a atuação artística dos envolvidos no espetáculo. Democratizar o acesso a cultura excursionando com o projeto.

A montagem retratará situações inerentes as relações humanas e discute a conformidade e agentes que provocam o desgaste e a falta do debate sobre a necessidade de constante avaliação e mudanças para se respeitar a liberdade do outro e não portamos como juízos impiedosos no tribunal do mundo e, nos tempos atuais, no tribunal da internet. Cada vez mais se dá necessária a auto análise e observação do ser humano sobre seus atos e atitudes, seja em relacionamentos íntimos quanto nos relacionamentos do cotidiano. Além de estimular a dramaturgia brasileira, incentiva também os jovens compositores brasileiros, uma vez que a trilha sonora serão músicas inéditas compostas especialmente para o espetáculo. O objetivo central é disponibilizar mais uma obra Teatral de dois autores brasileiros, trilha original de uma compositora brasileira, assim como dar oportunidade ao público de conferir a atuação artística dos envolvidos no espetáculo. O projeto também se propõe a integrar a todos os públicos e classificações econômicas seja através dos valores dos ingressos a preços populares, quanto as distribuições de ingressos gratuitas.

As sessões serão realizadas em Teatros com capacidade para aproximadamente 400 (quatrocentos) espectadores,. 30% da capacidade dos Teatros, aproximadamente serão gratuitos e destinado para instituições sem fins lucrativos e filantrópicas. O projeto prevê um total de 34 (trinta e quatro) - duas apresentações, integrantes da equipe de criação e elenco participarão de uma conversa com o público, abordando o processo artístico vivenciado. Em cinco cidades (à definir) da turnê, haverá a realização de uma oficina de interpretação ministrada pelo diretor artistico FERNANDO PHILBERT e oferecida gratuitamente a comunidade. Todos os Teatros deverão contar com estrutura que possibilite o acesso, equipado com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física, visual e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz: “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. 10 (dez) sessões contarão com tradução em libras, buscando também atender grupos de portadores de necessidades especiais. Tais sessões serão amplamente divulgadas pela assessoria de imprensa, produção e elenco do espetáculo, para que possam atender ao máximo o público alvo e de interesse. Os ingressos dessas sessões também serão ofertados as instituições, entidades sem fins lucrativos e filantrópicas que trabalham com portadores de necessidades especiais. 02 sessoões contarão com audiodescricão.

Não se aplica

- Haverá bilheteria exclusiva para idosos e deficientes. Acessibilidade física no aspecto arquitetônico:O projeto será realizado em teatros em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços irão dispor de rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas. Bilheteria exclusiva. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos?:Teremos um intérprete de LIBRAS presente, em uma sessão a cada semana. AÇÃO FORMATIVA Acessibilidade física: As palestras serão realizadas em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os teatros dispoem de rampa, elevador, banheiros adaptados, lugar reservado na plateia para cadeirantes e estacionamento com vagas reservadas. Haverá 2 oficindas e teremos um intérprete de LIBRAS presente. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição - 03 sessões com audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões.

As sessões serão realizadas em Teatros com capacidade para aproximadamente 400 (quatrocentos) espectadores. 30% da capacidade dos Teatros, serão gratuitos no modal contrapartida social Prevemos ainda 2 sessões com 50% dos ingressos doados para instituições. Em 02 cidades (à definir) da turnê, haverá a realização de uma oficina de interpretação ministrada pelo diretor artistico FERNANDO PHILBERT e gratuita a comunidade. - O projeto prevê um total de 34 (trinta e quatro) em temporada. Todos os Teatros deverão contar com estrutura que possibilite o acesso, equipado com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física, visual e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz: “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”.

Ficha técnica Texto: Fernando Duarte Direção – Fernando Philbert Elenco – Claudia Ohana e Juliana Knust Trilha Sonora Original – Maira Freitas Iluminação - Vilmar Olos Produtor executivo – Wagner Ferreira Diretor de Producão - Fernando duarte Coordenação geral do projeto, gerenciamento geral e administração do projeto – Vissi Darte Produções Culturais Currículos · Fernando Duarte (autor e produtor) Autor e produtor, começou no teatro, muito jovem, como contraregra e depois foi produtor executivo e como tal trabalhou com Marília Pêra, Reynaldo Gianecchini, Alessandra Maestrini, Marília Gabriela, Luis Miranda, Ingrid Guimarães, entre outros. Sempre estimulado por todos a escrever, rapidamente viu um de seus esquetes montado no espetáculo “Igual a Você” dirigido por Ernesto Picollo, com Camila Morgado, Bia Nunnes e Anderson Muller. Sócio/diretor da Vissi Darte Produções, autor e produtor teatral. Desde 2012, tem idealizado, escrito e produzido espetáculos de prestígio. Sua trajetória no mundo das artes é admirável, ele começou no Teatro muito jovem e pelas coxias, como camareiro e contrarregra de MARÍLIA PÊRA, com quem desenvolveu uma parceria profissional e uma grande amizade que durou até o último dia de vida da atriz que estava dirigindo um projeto assinado por DUARTE. O espetáculo “DEPOIS DO AMOR”, estreou no Teatro Amazonas – Manaus, no mesmo dia em que MARÍLIA nos deixou. “Fernando, começou no Teatro pelas coxias, como meu contrarregra e camareiro. Conhece perfeitamente os interiores de um palco de teatro. E conhece profundamente atrizes, atores, cantores, produtores, diretores, assistentes. Agora, começa uma carreira de autor e produtor. Meu principal interesse nessa montagem, além da oportunidade de ouvir e estudar Callas mais uma vez, é acompanhar esse início de carreira do jovem autor Fernando, que já me apresentou ótimas ideias para futuros espetáculos.” - Marilia Pêra – setembro de 2013 Nosso principal objetivo é criar, viabilizar e produzir espetáculos Teatrais e projetos socioculturais. Principais produções realizadas nos últimos dez anos. Callas – Texto Fernando Duarte, direção Marília Pêra, com Silvia Pfeifer, Cássio Reis e Claudia Ohana - patrocinado pela Renner, Itaú, 3M, Brasilprev e Mapfre Brasil. Depois do Amor – Texto Fernando Duarte, direção Marília Pêra, com Danielle Winits, Maria Eduarda de Carvalho, André Gonçalves e Karen Coelho – patrocinado pela Renner, 3M, Mapfre Brasil e Mapfre RE. Orgulhosa demais, frágil demais – texto Fernando Duarte e Rita Elmôr, direção Sandra Pêra, com Rita Elmôr e Samara Felippo – patrocinado pelos Correios. Igual a você – texto Licia Manso, Leilah Assunpção, Fernando Duarte, com Camila Morgado, Bia Nunes e Anderson Muller – patrocinado pela Oi Futuro e Porto Seguro. Além do que os nossos olhos registram – texto Fernando Duarte, direção Fernando Philbert, com Priscila Fantin, Luiza Tomé, Silvia Pfeifer, Raquel Penner, Karen Coelho e Letícia Birkheuer – patrocinado pela Renner e Mapfre Brasil Em casa a gente conversa – texto Fernando Duarte e Tatá Lopes, direção Fernando Philbert, com Cássio Reis, Juliana Knust e Carla Diaz – patrocinado pela Renner, Eurofarma, Vivara e Zuric Santander O ator e o Lobo – texto Antonio Lobo Antunes, direção Fernando Philbert, com Pedro Paulo Rangel Parabéns Senhor Presidente – texto Fernando Duarte e Rita Elmôr, direção Fernando Philbert, com Danielle Winits e Christine Fernandes – patrocinado pela Vivo e Eurofarma Parabéns Senhor Presidente IN CONCERT! – texto Fernando Duarte e Rita Elmôr, direção Fernando Philbert, canções originais de Maíra Freitas, com Claudia Ohana e Juliana – patrocinado pela Eurofarma · Fernando Philbert (diretor artístico) Graduado pela Faculdade CAL de Artes Cênicas, em 2002 iniciou seus trabalhos como diretor assistente, de grandes diretores como Domingos Oliveira e Gilberto Gawronski. Já com Aderbal Freire Filho, desenvolveu uma parceria de mais de dez anos e dirigiu inúmeros espetáculos, como "Hamlet" com os atores Wagner Moura e Tonico Pereira, "A Ordem do Mundo" com a atriz Drica Moraes, "Incêndios" com Marieta Severo, e "Macbeth" com Daniel Dantas e Renata Sorrah. Atualmente dirigiu "O Escândalo Felipe Dussaert", com Marcos Caruso - peça que ganhou no ano de 2016 todos os prêmios de melhor ator. Peças com o cunho político e social marcam o trabalho de Fernando Philbert, como "O Corpo da Mulher como Campo de Batalha", com Fernanda Nobre - indicada ao Shell 2016 como Melhor Atriz. Na TV Brasil, dirigiu por dois anos o programa "Arte do Artista". · Cláudia Ohana (atriz) Rodou o filme "Ópera do Malandro", dirigido por Ruy Guerra,em 1986, fez "Luzia Homem" (1987), além de ter soltado a voz na trilha do filme com a música "Arraial". Participou ainda dos filmes "A Fábula da Bela Palomera" (1988), baseado em livro de Gabriel García Márquez e dirigido por Ruy Guerra; "Kuarup" (1989), na coprodução franco-argentina "Les Longs Manteaux" (1987) e "Priceless Beauty" (1989), com Christopher Lambert. Em 1989, gravou uma participação especial na novela "Tieta", de Aguinaldo Silva. Graças à boa atuação, foi convidada para atuar na novela seguinte, "Rainha da Sucata". Em 1991, protagonizou a novela "Vamp" como a vampira Natasha. Na trama, Claudia interpretava uma roqueira internacional e gravou sucessos musicais: "Simpathy For The Devil" (Rolling Stones), "Don't Let The Sun Go Down on Me" (Elton John), "Quero que Vá Tudo pro Inferno" (Roberto Carlos) e "Doce Vampiro", ao lado de Rita Lee. Claudia viveu a personagem Janet Wiess no musical "Rock Horror Show" (1993), sua primeira peça, dirigida por Jorge Fernando. Em 1994, voltou ao cinema com a co-produção EUA-China-Brasil-Alemanha "Erotique", protagonizando o segmento brasileiro "Chamada Final", de Ana Maria Magalhães. No mesmo ano, atuou na novela "Fera Ferida" e em 1995 viveu a vilã em "A Próxima Vítima", de Sílvio de Abreu. A atriz não deixou os palcos de lado e seguiu emendando peças teatrais, como "O Carteiro e o Poeta"(1997), "Desgraças de uma Criança" (1998) e a ópera "Carmem" (1999). Viveu ainda uma divertida prostituta no seriado de TV Globo "A Muralha"", dirigida por Denise Saraceni. Em 2001, ela fez uma participação especial na novela "Estrela Guia", de Ana Maria Moretzsohn, e gravou para a trilha dessa novela a música "Um girassol do seu cabelo". Em 2001, interpretou uma stripper na novela "As Filhas da Mãe", de Sílvio de Abreu, entre 2002 e 2003 atuou na peça "Closet Show", participou dos primeiros capítulos da novela "Canavial de Paixões", exibida pelo SBT em 2003, no ano seguinte participou do projeto "As Trinta Mais Belas Cartas de Amor" e traduziu do inglês uma peça inspirada no Marquês de Sade. Na mesma época, protagonizou o curta-metragem "Dolores", de Fábio Meira. · Juliana Knust (Atriz) Estreou sua carreira na televisão em 1997, como Laura na novela teen "Malhação" e se consolidou na carreira de atriz em 2003, quando contracenou ao lado de Malu Mader na novela "Celebridade". Participou de inúmeras novelas nas emissoras Globo e Record. No teatro, participou de de inúmeros espetáculos como A República em Laguna, Pequeno Dicionário Amoroso, Por Isso Fui Embora. Atualmente, circula por cidades brasileiras com o espetáculo "Em casa a gente conversa" com direção de Fernando Philbert · Maira Freitas (trilha sonora original) Pianista, cantora, produtora e compositora carioca, graduou-se em música clássica pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, com ênfase em piano. Como concertista, tocou em palcos do Brasil e do exterior. Lançou em 2015 seu segundo disco, “Piano e Batucada”, com repertório majoritariamente autoral e popular, unindo sua formação erudita à tradição do samba. É filha do cantor, escritor e compositor Martinho da Vila. Nos vídeos que preparou para o Festival Forrobodó do Unimúsica 2020, Maíra apresenta três de suas canções: “Nua”, “Cuidado moça” (parceria com Daniel Mã) e “Êta” (com Edu Krieger). · Wagner Ferreira – produtor executivo “Tribos” – Antonio Fagundes e grande elenco “Amadas” – Elizabeth Savala “Chuva Constante” – Malvino Salvado e Augusto Zacchi “Azul Resplendor” – Eva Wilma, Renato Borghi, Guilherme Weber e grande “Deus da Carnificina” – Paulo Betti , Débora Evelyn, Júlia Lemmertz e Orã Figueiredo. “Sopro de Vida” Rosamaria Murtinho e Nathalia Timberg. Musical “Rita Lee Mora Ao Lado” – Mel Lisboa e grande elenco. “Arte” – Vladimir Brichtta, Cláudio Gabriel, Marcelo Flores. “6 Aulas de Dança em 6 Semana” – Tuca Andrada e Suely Franco. “Escola de Mulheres” – Monique Alfradique , Oscar Magrini e Gerardo Franco. “A vida que eu pedi, Adeus!” – Ailton Graça. Musical “Palavra de Mulher” – Tânia Alves, Lucinha Lins e Virginia Rosa “Feliz Por Nada” – Cristiana Oliveira, Luisa Thiré e Felipe Cunha “Eu Te Amo” – Sergio Marone e Juliana Martins- Shows: Oswaldo Montenegro, Toquinho, Ed Motta, The Beetles One, Abba The History, entre outros. A Vissi Darte Produções, proponente do projeto, irá assumir as funções de Direção de Produção, coordenação geral do projeto realizadas pelos sócios da empresa. A remuneração dos serviços está inserida na planilha orçamentária. A Vissi Darte Produções tem sede no Estado do Espirito Santo e é uma realizadora de projetos culturais pelo Brasil, tendo como foco principal excursionar com seus espetáculos por todo o país e assim, democratizar o acesso a cultura. Unindo uma equipe com grande know-how e compromisso com a arte, a Vissi Darte está em constante produção, sempre idealizando novos projetos e viabilizando novas empreitadas, contando com parceiros e apoiadores que também acreditam e sabem do poder transformador da arte levando Teatro para inúmeras cidades do Brasil, incluindo Manaus e cidades do interior, fora especial fora do eixo Rio – São Paulo. Com producões tais como: O ATOR E O LOBO, com PEDRO PAULO RANGEL, PARABENS IN CONCERT, com VANNESSA GERBELLI e JU KNUST, EM CASA A GENTE CONVERSA com CASSIO REIS e CARLA DIAZ , ALEM DO QUE OS OLHOS REGISTRAM com SILVIA PFEIFER, LUIZA TOME E PRISCILA FANTIN entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.