PLANO ANUAL DO INSTITUTO BRASILEIRO DE TEATRO 2024

Apresentação de Plano Anual de manutenção do espaço sede e das atividades para a realização e continuação do trabalho do Instituto Brasileiro de Teatro.

ORLANDXOrlandx é um musical autoral brasileiro, uma adaptação livre do romance homônimo de Virginia Woolf, publicado há quase cem anos. A autora ficcionaliza dados factuais para contar a história de uma vida que cruza a fronteira do fantástico. Orlando é um jovem que percorre 300 anos e um dia acorda mulher. De forma muito bem-humorada a autora cria uma protagonista com ampla mobilidade, que atravessa oceanos e continentes, transita entre hierarquias, entre classes sociais, entre tempos históricos e entre os sexos, em uma narrativa que também rasga os limites entre ficcional e documental. Passado, presente e futuro se misturam no desabrochar da vida da personagem ao mesmo tempo em que acompanhamos o mundo se desenvolver e evoluir à sua volta pelos anos que passam incessantemente. O tom espirituoso e a ironia presentes o tempo todo na narrativa de Woolf aparecem como mecanismos subversivos para nos auto enxergarmos criticamente. Esse deboche aponta caminhos para, em cena, traçarmos paralelos com o Brasil de hoje: Não há motivos para se montar Virginia Woolf no país dos memes se não pudermos carnavalizar toda a “inglesidade” presente nessa história. Aliás, falar no Brasil sobre um homem que transiciona ao longo de 300 anos é também falar de uma país que ao longo de 500 reproduz lógicas exploratórias e preconceituosas e segue sendo o lugar no mundo que mais negligencia e mata pessoas LGBTQIAPN+. Orlandx é uma bagunça musical e poética, uma brincadeira, uma metáfora da vida que chega para sacudir conceitos, desmontar preconceitos e mexer estruturas para propor outras novas. Orlandx vem estremecer o patriarcado. Nas pegadas da Cultura Queer, Orlandx é sobretudo a vontade do desvio, da fuga da norma e da abertura para o inesperado. DIABINHO E OUTRAS PEÇAS CURTAS DE CARYL CHURCHILL Quatro peças curtas da dramaturga britânica Caryl Churchill. “Vidro”, a primeira, é a história de uma menina feita de vidro que se depara com a questão da fragilidade imposta a ela pela sociedade. Em “Matar" os deuses discorrem com ironia sobre os mitos gregos, questionando sobre sua responsabilidade nos atos de violência históricos praticados pelos seres humanos. Em “Barba Azul" um grupo de amigos se reúne para beber, numa conversa divertida sobre seu amigo de longa data, recentemente condenado pelo assassinato de suas esposas. “Diabinho”, a última das histórias, brinca com a questão da crença ao apresentar personagens que estão o tempo todo afirmando e também duvidando da existência de algo que vai além da sua compreensão - como a presença de um diabinho dentro de uma garrafa. MUNDARÉU DE MIM Todos nós brasileiros sabemos que não existe época mais mágica do que o carnaval, mas pouco se sabe sobre o porquê dessa festa guardar tanto encantamento em sua essência, não é? Por isso, nossa fábula vai para além da velha-guarda do tempo buscar pedaços de um samba-enredo que se perdeu pelas gerações de uma família, e contar, através da história da graciosa Graciela, um pouco da história de todos nós. Afinal, são bem mais do que metáforas as fantasias e alegorias da maior folia do mundo, nossas marchinhas sempre foram bem mais do que apenas canções, mas foram poucos os que pararam para ouvir e traduzir esse recado pulsante. Reinos longínquos e avenidas servirão de cenário, bandas e baterias irão compor a trilha, mas não é nada disso que faz essa história única.

OBJETIVO GERAL Plano anual para manutenção da programação do Instituto Brasileiro de Teatro - IBT para a continuidade de suas atividades em ações que visam o estímulo da expressão artística do teatro e da cultura brasileira. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL _ PLANO ANUALÁREA _ ARTES CÊNICASSEGMENTO _ TEATRO Manutenção básica da sede do Instituto Brasileiro de Teatro garantindo a adequação necessária do espaço que constitui sua estrutura física e de segurança, assim como apoio à equipe de profissionais que atuam para a manutenção das atividades de programação. Estão previstas: Produto no plano de distribuição: Plano Anual PRODUTO SECUNDÁRIO _ ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁREA _ ARTES CÊNICASSEGMENTO _ TEATRO Desenvolvimento de 05 propostas, sendo três de montagem inédita e duas de circulação de teatro que totalizam 108 apresentações anuais, estimando alcançar um público médio ao final do projeto um público estimado em 121.400 pessoas. ESPETÁCULO ARENA iBT: Montagem de um grande espetáculo musical inédito, que acontecerá em parque ou praça pública localizado especificamente na cidade de São Paulo. O local para as apresentações será definido em etapa de pré-produção. Uma grande estrutura será montada para receber uma média de público de 3 mil pessoas por sessão, totalizando 24 (vinte e quatro) sessões ao final do projeto. O acesso será de classificação livre e totalmente gratuito. ESPETÁCULO ORLANDX: montagem do espetáculo Orlandx, um musical autoral brasileiro. Trata-se de uma livre adaptação do romance homônimo de Virginia Woolf, publicado há quase cem anos. Estão previstas 20 apresentações em um teatro com capacidade média de 100 pessoas, alcançando, ao final da temporada um público estimado em 2000 pessoas. ESPETÁCULO DIABINHO E OUTRAS PEÇAS CURTAS DE CARYL CHURCHILL - Circulação do espetáculo Diabinho e Outras Peças Curtas de Caryl Churchill, primeiro espetáculo produzido pelo iBT e que fez uma temporada de sucesso para mais de 4 mil espectadores no teatro do MASP, em São Paulo. A intenção é promover a circulação por duas cidades brasileiras: Rio de Janeiro e Porto Alegre, com um total de 24 apresentações, sendo o público médio de 150 em cada cidade, alcançando um público médio total de 3.600 pessoas. CIRCULAÇÃO MUNDARÉU DE MIM Após a realização de montagem e temporada do espetáculo Mundaréu de Mim, está prevista na programação deste plano anual, a circulação do espetáculo em 04 cidades brasileiras, são elas Rio de Janeiro, Salvador, Brasília e Manaus. Com 16 sessões no Rio de Janeiro e 04 sessões em cada uma das demais cidades, o espetáculo pretende alcançar um público médio de 42.000 pessoas, sendo 1500 por apresentação. Trata-se de um espetáculo de teatro musical autoral, assinado por Vitor Rocha, jovem autor reconhecido e premiado no mercado brasileiro. INÉDITO - Montagem de espetáculo teatral inédito a ser criado no decorrer do desenvolvimento do Laboratório de Dramaturgia. Estão previstas 12 apresentações em São Paulo para um público estimado em 1.800 pessoas. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO _ FESTIVAL / MOSTRAÁREA _ ARTES CÊNICASSEGMENTO _ TEATRO MOSTRA COMPETITIVA DE TEATRO iBTRealização da primeira Mostra Competitiva de Teatro do iBT - Instituto Brasileiro de Teatro. Serão abertas inscrições para grupos de teatro brasileiros com base na publicação de uma Convocatória. Ao final do prazo de inscrição previsto na convocatória, serão contemplados 08 (oito) projetos a serem selecionados de forma transparente e democrática com base na criação de um edital que visa facilitar o processo de inscrição para artistas e criadores. Os projetos selecionados serão então contemplados com 16 apresentações, todas elas gratuitas, totalizando para este produto um número de 128 apresentações com público total estimado de 12.800 pessoas. Serão pagos cachês previamente definidos para cada apresentação. FESTIVAL DE TEATRO DE MANAUSTrata-se de um festival de Teatro Nacional e realizado na cidade de Manaus. Ao todo serão 07 espetáculos selecionados por uma curadoria nacional: pelo menos um de cada região do país (Norte, Nordeste, Sul, Sudeste e Centro Oeste) e dois espetáculos de rua. Cada espetáculo realizará 03 apresentações na cidade de Manaus, totalizando 21 apresentações totalmente gratuitas ao longo de 10 dias. Para além disso, serão realizados debates e palestras com grandes nomes das fichas técnicas dos espetáculos. Duas oficinas serão ministradas para artistas da região,também totalmente gratuitas. A previsão é de alcance de um público estimado em 50.000 pessoas. Produto no plano de distribuição: Festival /Mostra PRODUTO SECUNDÁRIO _ CURSO / OFICINA / ESTÁGIOÁREA _ ARTES CÊNICASSEGMENTO _ AÇÃO DE CAPACITAÇÃO E TREINAMENTO PESSOAL 1.1 - OFICINASSerão oferecidas 12 oficinas em São Paulo, 03 oficinas no Rio de Janeiro, 03 oficinas em Salvador e 03 oficinas em Manaus, cada uma delas com até 15 horas de duração, totalizando 315 horas ao longo de 2024 para uma média de 810 artistas. Haverá ainda, dentro da programação proposta, a realização de 06 (seis) oficinas ministradas por artistas internacionais, sendo 04 delas na sede do iBT na cidade de São Paulo e 02 delas no Rio de Janeiro. Cada uma destas oficinas está prevista para atender a um público estimado em 20 pessoas. O intuito é promover atividades de formação e intercâmbio cultural artístico no maior polo de teatro brasileiro, ao mesmo tempo em que garantimos a democratização e descentralização de acesso para outras localidades brasileiras, de forma a valorizar a prática artística de profissionais do setor. Teremos ainda a seleção de 03 bolsistas em situação de vulnerabilidade social por atividade formativa, compreendendo 81 bolsas ao longo do ano de 2024. 1.2. LABORATÓRIO DE DRAMATURGIAPara esta atividade serão selecionados 12 dramaturgos brasileiros que participarão de encontros semanais a serem realizados ao longo de 08 meses. Mensalmente os participantes recebem um convidado e provocador do meio artístico para diálogo e troca com os profissionais participantes. Ao longo do processo, cada um desenvolverá um texto teatral e, ao final do processo, todos terão apoio logístico e/ou incentivo para a produção de uma leitura encenada, com atores e diretores convidados. Teremos ainda a seleção de 03 bolsistas em situação de vulnerabilidade social que receberão uma bolsa auxílio para participar do processo ao longo do ano de 2024. Ao fim das leituras, o iBT irá escolher uma das dramaturgias para ser produzidas pelo instituto no ano de 2025. Produto no plano de distribuição: Curso Oficina Estágio PRODUTO SECUNDÁRIO _ LIVROÁREA _ ARTES CÊNICASSEGMENTO _ TEATRO Ao final do processo de 08 meses do núcleo de dramaturgia todos os 12 participantes terão os seus trabalhos publicados em uma coletânea, totalizando 1.200 cópias produzidas, sendo a distribuição realizada em partes iguais (100 para cada autor). Produto no plano de distribuição: Livro PRODUTO SECUNDÁRIO _ PESQUISAÁREA _ ARTES CÊNICASSEGMENTO _ TEATRO O projeto de Residências do iBT contemplará 60 artistas, sendo 30 de São Paulo e 30 de outras cidades dentro do território brasileiro. Cada artista receberá um apoio à pesquisa que compreende uma bolsa-auxílio durante o período de 4 meses Produto no plano de distribuição: Pesquisa

O Instituto Brasileiro de Teatro tem por objetivo popularizar o teatro no Brasil, trazendo produções de alta qualidade para todo e qualquer perfil de público, dialogando com os habituais frequentadores do circuito teatral e reaproximando as produções de públicos historicamente excluídos de experiências cênico-culturais. A democratização do acesso é de extrema importância, ainda mais quando falamos de recursos captados via leis de incentivo. O Instituto acredita em oferecer produtos culturais de alta qualidade para toda população, principalmente a de baixa renda. Acreditamos no poder transformador que o teatro tem - tanto como ferramenta de desenvolvimento social como de entretenimento de qualidade. A formação gratuita, o apoio por meio de bolsa-auxílio, a disponibilização de espetáculos de qualidade para o público de forma livre e gratuita e publicação de dramaturgos nacionais, impulsiona a produção de um conteúdo nacional, e contribui para o fortalecimento do setor. A diversidade nos participantes do Núcleo de Dramaturgia, garante uma produção plural e democrática. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. ▼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I- incentivo à formação artística e cultural mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

DETALHAMENTO DE INFORMAÇÕES BASE SOBRE PRODUTOS: MOSTRA COMPETITIVA DE TEATRO iBT Os projetos inscritos serão avaliados por uma banca especialmente constituída para a Convocatória e formada essencialmente por especialistas nas artes cênicas. Os projetos mais bem avaliados, segundo uma categoria de valores que compõem o processo analítico, terão a oportunidade de defender o seu espetáculo para a referida banca, em um encontro presencial e público. CURSO / OFICINA / ESTÁGIO - LABORATÓRIO DE DRAMATURGIA Criação de um laboratório de dramaturgia para o Texto Teatral que terá a direção de Silvia Gomez e a coordenação de Angela Ribeiro. Ambas são profissionais nacionalmente reconhecidas por seus trabalhos em teatro, tendo recebido diversos prêmios. A criação do núcleo de dramaturgia para o Texto Teatral pretende suprir a carência de formação para novos dramaturgos no Brasil. PESQUISA - RESIDÊNCIA ARTÍSTICA A seleção se fará mediante um chamamento público onde os candidatos serão orientados a enviar um projeto em PDF para e-mail específico apresentando sucintamente seu projeto de pesquisa artística e explicando quais são as suas necessidades para um aprofundamento no processo de investigação. A prioridade será dada a projetos que valorizem a pesquisa e o trabalho em andamento, sem objetivo direto de criação de espetáculo. Estas residências não se dirigem a projetos de criação, mas à pesquisa. Não haverá necessidade de serem pesquisas continuadas. Após o chamamento e recebimento dos projetos, uma comissão composta pela equipe de residências do iBT e profissionais convidados será a responsável pela avaliação das propostas. A Residência iBT comporta: cessão de espaço de trabalho, verba para remuneração dos artistas envolvidos, auxílio de produção para material de consumo relativo ao trabalho, momentos de encontro entre os artistas, encontros com uma consultoria de produção, uma abertura de processo para convidades/programadores e/ou público em geral como forma de mostrar o trabalho desenvolvido (se este for o desejo dos residentes uma vez que a proposta não obriga a apresentação final). SOBRE DESLOCAMENTOS: Os deslocamentos apontados no campo específico se referem a viagens empreendidas pelos seguintes profissionais ligados ao projeto: Equipe de Produção (Diretor de Produção, Produtor Executivo, Coordenador de Produção e Assistentes), Equipe artística (Diretor Artístico, Diretor Geral, Assistente de direção, Assistente do diretor, iluminador, designer de som, elenco e dramaturgos), Equipe Técnica (Roadie, Técnico de audiovisual, operadores de som, luz, diretor de palco, chefe de palco, microfonista, roadie, camareira, peruqueiros, contra-regra e chefe de palco). SOBRE ANEXOS: A Declaração de enquadramento - Tetaro Musical foi juntada no campo "INFORMAÇÕES ADICIONAIS" por falta de campo específico.

LIVRO 1.200 UNIDADESImpressão: Formato: A5 (14,8 x 21,0 cm) Quantidade de Páginas Miolo: 56 Páginas Cores: 1x1 (p/b) Papel: Offset 90g Acabamento: Grampo Enobrecimento: Sem Enobrecimento Extras: Sem Extras Shrink: Sem Extras Capa LABORATÓRIO DE DRAMATURGIALaboratório de Dramaturgia IBT - Objetivo (detalhar quais são os objetivos da oficina ou ação educativa) Pensar o laboratório como um lugar de trabalho e livre experiência. De escrita e pesquisa. De acerto, mas também de fracasso sem medo, ou seja, poder errar e acertar em um espaço que proporcione confiança e segurança para isso. O Laboratório de Dramaturgia IBT nasce com o desejo de fomentar a criação dramatúrgica em nosso país, oferecendo um ponto de formação em torno desse ofício. Uma programação dedicada à leitura e discussão aprofundadas de textos teatrais e à escrita para a cena, está entendida em toda sua diversidade contemporânea. O cronograma inclui aulas entre a reflexão e a prática e uma série de encontros e oficinas com nomes nacionais e internacionais convidados a compartilhar procedimentos e dispositivos. Sobretudo, os integrantes serão provocados a escrever e investigar, ao longo de quase um ano, as possibilidades – e a teatralidade – de sua voz autoral, terminando o percurso com a conclusão de uma peça teatral. - Carga horária total: 96 horas - Carga horária por atividade (se a atividade for composta por mais de um encontro): 03 horas por encontro, num total de 32 encontros. - Perfil do aluno Estudantes de Artes Cênicas, Letras, Filosofia, Artes Visuais, Comunicação Social, Cinema. Profissionais da área teatral e demais interessados pela escrita dramatúrgica, sua prática e aprofundamento. - Conteúdo programático (listar os principais assuntos/temas abordados durante a oficina ou ação educativa em tópicos) Análise de texto teatralPrática da escrita teatral Formas dramatúrgicas Dramaturgia contemporânea e suas questõesRelação entre performance e dramaturgiaA busca da voz autoralDramaturgismoEscuta Dramatúrgica - Currículo do coordenador pedagógico responsável ou do professor/oficineiro Silvia Gomez é jornalista, dramaturga e roteirista, autora das peças teatrais “Mantenha fora do alcance do bebê” (ganhadora dos prêmios APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, na categoria de melhor dramaturgia, e Aplauso Brasil, em 2015), “Neste mundo louco, nesta noite brilhante” (indicação ao Prêmio Shell paulistano, na categoria melhor dramaturgia, em 2019) e “A Árvore” (Editora Cobogó), entre outras. Suas peças foram traduzidas para o alemão, espanhol, francês, inglês, italiano, mandarim e sueco, tendo sido encenadas e lidas em países como Argentina, Bolívia, Colômbia, Escócia, Espanha, Inglaterra, México e Portugal. Desde 2017, dá aulas de dramaturgia em instituições como o Centro de Pesquisa Teatral (CPT-SESC) e o Núcleo de Dramaturgia SESI-SP, que coordenou entre 2020 e 2022. Mestranda em Artes Cênicas pela USP (Universidade de São Paulo), foco dramaturgia. - Bibliografia básica (indicação de 03 ou mais livros/artigos que dão base aos estudos – não é obrigatório, mas é interessante que se tenha. Pode ser citado também artigos de sites) ARISTÓTELES. A poética clássica: Aristóteles, Horácio, Longino. Introdução Roberto de Oliveira Brandão; tradução Jaime Bruna. 7. ed. São Paulo: Cultrix, 1997.BALL, David. Para trás e para frente: um guia para leitura de peças teatrais. Perspectiva, 2005.CABALLERO, Ileana Diéguez. Cenários liminares (teatralidades, performances e políticas). Tradução Luis Alberto Alonso, Angela Reis. Uberlândia: Edufu. 2016. DANAN, Joseph. O que é a dramaturgia. Tradução Luís Varela. Évora: Licorne, 2010. FÉRAL, Josette. Além dos limites: teoria e prática do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2015.FERNANDES, Silvia. Teatralidades contemporâneas. São Paulo: Perspectiva, FAPESP, 2010.LEHMANN, Hans-Thies. O Teatro pós-dramático. São Paulo: Cosac & Naify, 2007.MARTINS, Leda Maria. Performances do tempo espiralar, poéticas do corpo tela. Coleção Encruzilhada, Rio de Janeiro: Cobogó, 2021. MBEMBE, Achille. Necropolítica. São Paulo: n-1 edições, 2018. PALLOTTINI, Renata. O que é dramaturgia. São Paulo: Editora Brasiliense, 2005. PAVIS, Patrice. Dicionário de teatro. São Paulo: Perspectiva, 2015.ROSENFELD, Anatol. O teatro épico. São Paulo: Perspectiva, 2000.RYNGAERT, Jean-Pierre. Ler o teatro contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes, 1998.SARRAZAC, Jean-Pierre. Léxico do drama moderno e contemporâneo. São Paulo: CosacNaify, 2012.SARRAZAC, Jean-Pierre. O futuro do drama. Escritas Dramáticas Contemporâneas. Porto: Campo das Letras, 2002.SZONDI, Peter. Teoria do drama moderno [1880-1950]. São Paulo: CosacNaify, 2001.

Atendendo ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: PRODUTO PRINCIPAL – PLANO ANUALÁREA – ARTES CÊNICASSEGMENTO – TEATRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - As medidas de acessibilidade constantes no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Teremos disponível um profissional especializado para tradução em libras para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva em uma visita guiada por mês no Instituto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência visual em visita guiada uma vez no mês no Instituto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente em uma visita guiada por mês no Instituto. Item Orçamentário: Intérprete de libras / Monitores. PRODUTO SECUNDÁRIO – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁREA – ARTES CÊNICASSEGMENTO – TEATRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - As medidas de acessibilidade que serão observadas na escolha dos espaços que receberão as atividades compreendem, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Teremos disponível dois profissionais especializados para tradução em libras para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Teremos disponível um arquivo de audiodescrição que poderá ser acessado por meio de QRCode durante os espetáculos previstos em nossa programação. Este conteúdo poderá ser acessado por dispositivo móvel pessoal ou oferecido pela produção. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Sempre que identificada a necessidade, teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente. Item Orçamentário: Intérprete de Libras / Monitores / Audiodescrição. PRODUTO SECUNDÁRIO – FESTIVAL / MOSTRAÁREA – ARTES CÊNICASSEGMENTO – TEATRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - As medidas de acessibilidade que serão observadas na escolha dos espaços que receberão as atividades compreendem, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Teremos disponível dois profissionais especializados para tradução em libras para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Teremos disponível um arquivo de audiodescrição que poderá ser acessado por meio de QRCode durante os espetáculos previstos em nossa programação. Este conteúdo poderá ser acessado por dispositivo móvel pessoal ou oferecido pela produção. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Sempre que identificada a necessidade, teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente. Item Orçamentário: Intérprete de Libras / Monitores / Narrador de Audiodescrição. PRODUTO SECUNDÁRIO – CURSO / OFICINA / ESTÁGIOÁREA – ARTES CÊNICASSEGMENTO – AÇÃO DE CAPACITAÇÃO E TREINAMENTO PESSOAL ACESSIBILIDADE FÍSICA - As medidas de acessibilidade que serão observadas na escolha dos espaços que receberão as atividades compreendem, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, espaços reservados e/ou banheiros adaptados. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Sempre que identificada a necessidade, teremos disponível um profissional especializado para tradução em libras para atendimento a pessoas com qualquer nível de deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Sempre que identificada a necessidade, teremos a presença de monitor para atender ao público com qualquer nível de deficiência visual. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Sempre que identificada a necessidade, teremos a presença de monitor para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente. Item Orçamentário: Intérprete de libras / Monitores. PRODUTO SECUNDÁRIO – LIVROÁREA – ARTES CÊNICASSEGMENTO – TEATRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - Em razão da característica dos produtos (obra literária), não há necessidade de previsão de ações de acessibilidade física.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Em razão da característica dos produtos (obra literária), não há necessidade de previsão de ações de conteúdo para surdos e ensurdecidos. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Está prevista a contratação de Consultor de Acessibilidade para adequação das ações de acessibilidade de forma a valorizar as características do produto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Está prevista a contratação de Consultor de Acessibilidade para adequação das ações de acessibilidade de forma a valorizar as características do produto. Item Orçamentário: Consultor de Acessibilidade PRODUTO SECUNDÁRIO – PESQUISAÁREA – ARTES CÊNICASSEGMENTO – TEATRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - Em razão da característica dos produtos (atividade de pesquisa), não há necessidade de previsão de ações de acessibilidade física.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Em razão da característica dos produtos (atividade de pesquisa), não há necessidade de previsão de ações de conteúdo para surdos e ensurdecidos. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS – Está prevista a contratação de Consultor de Acessibilidade para adequação das ações de acessibilidade de forma a valorizar as características do produto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES – Está prevista a contratação de Consultor de Acessibilidade para adequação das ações de acessibilidade de forma a valorizar as características do produto. Item Orçamentário: Consultor de Acessibilidade

Apresente também outras medidas de ampliação de acesso, tais como: ensaio aberto, oficinas paralelas ou transmissão pela internet. A DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023: Cumpre informar que o objeto central do projeto é um Plano Anual que compreende uma série de ações artísticas e de formação, todas voltadas às ações do Instituto Brasileiro de Teatro. Todas as ações artísticas previstas, assim como as ações formativas e as práticas de pesquisa, são gratuitas. Como medida de democratização de acesso destacamos: 01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023: Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, o projeto contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

IBT – INSTITUTO BRASILEIRO DE TEATROProponente* O Instituto Brasileiro de Teatro é uma organização sem fins lucrativos que visa gerar uma conexão entre a iniciativa privada, as produções teatrais e o público. Tem por objetivo o estímulo e a popularização do teatro no Brasil, levando espetáculos de qualidade a quem não teria acesso a eles. O IBT é a ponte entre a arte e o público e um estímulo ao artista e a classe de profissionais que atendem ao setor. É resultado da inquietude de seus fundadores frente à questão da popularização das artes cênicas no Brasil e da valorização dos artistas que produzem teatro no país. Fundado em 2022, o IBT já possui em seu currículo a produção de espetáculos como espetáculo “Diabinho e outras peças curtas” de Caryl Churchill, em temporada em 2022 no Teatro do MASP, em São Paulo e “Gato Malhado e Andorinha Sinhá”, de Jorge Amado, porém, apesar de ser um Instituto recém criado, seus fundadores (Guto Portugal, Elisa Volpatto, Oliver Tibeau, Samya Pascotto e José Aragão) possuem anos de experiência no setor. JOSÉ ARAGÃOCoordenador Fundador do IBT – Instituto Brasileiro de Teatro, José Aragão possui vasta experiência no campo da Gestão, tendo se formado em Administração pela Fundação Getúlio Vargas (FGV-SP) em 2013 e estudado Direito pela USP, curso ainda incompleto). Atuando como CEO da Armac Locação desde janeiro de 2014, promoveu profundas transformações na empresa a partir de uma gestão pautada em conhecimento e inovação. A Armac era, em 2014, uma microempresa familiar que prestava serviços de terraplenagem com máquinas pesadas. Com sua entrada no corpo administrativo, Aragão mudou o segmento de atuação da empresa para transformá-la em uma locadora de equipamentos pesados. A partir daí, promoveu uma profunda transformação gerando um crescimento superior a 100% ao ano. Em 2020, recebemos investimento privado da Gávea Investimentos, fundo reconhecido por ter como um de seus gestores o ex-Ministro da Fazenda Armínio Fraga. Em 2021, a Armac se tornou uma empresa pública através da oferta pública de nossas ações. Atualmente José Aragão ocupa a posição de presidente executivo da empresa, contamos com 4.000 colaboradorese um faturamento anual de R$ 436 milhões. Em 2022, Aragão amplia seu escopo de ação, enveredando para a área cultural, criando o IBT e promovendo profundas transformações nas práticas das grandes produções com uma pauta voltada à democratização e formação de plateia a partir da produção de espetáculos 100% brasileiros e de qualidade internacionalmente reconhecida. OLIVER TIBEAUDireção Geral Co-Fundador e atual Diretor Executivo do Instituto Brasileiro de Teatro. Ator, produtor, assistente de direção e bacharel em Comunicação Visual pela faculdade SENAC. Iniciou sua carreira no teatro em 2005. Em 2008 integrou o CPT (Centro de Pesquisa Teatral) sob direção de Antunes Filho, onde permaneceu até 2009. Integrou o elenco de diversas produções teatrais em São Paulo, participando de eventos como Virada Cultural Paulista, Circuito Cultural Paulista e Circuito CEU. Em 2013 mudou-se para Nova York onde foi aluno bolsista no conservatório de atuação da renomada Atlantic Acting School. Foi professor assistente de Kelly Maurer e Anya Saffir, e depois especializou-se na Técnica Viewpoints na SITI Company. Integrou o elenco de montagens como Celia (Target Margin) e A Perfect Wedding (Atlantic). Em 2016, no Brasil, inicia sua carreira como assistente de direção em produções audiovisuais em renomadas produtoras brasileiras, como O2 Filmes, Rebolucion e Sentimental Filmes. Trabalhou em um vasto número de produções nacionais e internacionais como Embraer, Coca-Cola, iFood e Nestlé. Em 2019 estreou o espetáculo “Fábula e Roda dos Três Amigos”, onde interpretou o poeta espanhol Federico Garcia Lorca, sob direção de César Baptista no SESC Pinheiros. Em 2021 assume a direção de produção da Blackstone Media Production Co., liderando projetos para clientes como a BMW. Em 2022 torna-se co-fundador do IBT - Instituto Brasileiro de Teatro. No espetáculo de estreia “Diabinho e outras peças curtas” trabalha como assistente de direção e lidera a preparação do elenco com a técnica Viewpoints, além de também integrar o elenco como stand-in. É produtor executivo do espetáculo “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá”, realizado pelo IBT em parceria com a Cia. Novelo. E atualmente é o diretor geral do espetáculo Mundaréu de Mim - que tem estreia prevista para outubro de 2023. * O proponente é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

PROJETO ARQUIVADO.