PLANO ANUAL DE ATIVIDADES 2024 - INSTITUTO BACCARELLI

O projeto refere-se à manutenção das atividades do Instituto Baccarelli para o ano de 2024, atendendo cerca de 1500 crianças e jovens de baixa renda. Este Plano Anual é formado por um conjunto de ações socioculturais que incluem Apresentações Musicais e Cursos/Aulas de Música como atividades que capacitam os beneficiários, sendo ferramentas de inserção. Neste ano, o Plano Anual contará com a inclusão do novo produto Oficinas/Aulas de Dança, que visa ampliar as atividades oferecidas ao público-alvo da instituição. Como Contrapartida Social são oferecidas atividades formativas, por meio de visitas monitoradas de professores e alunos de escolas públicas à sede do Instituto Baccarelli.

Não se aplica.

Objetivo Geral: Manter as atividades culturais do Instituto Baccarelli no ano de 2024, ampliando o acesso a concertos, formações e apresentações artísticas, a fim de resgatar a cidadania de crianças e jovens. Objetivos Específicos: ● Plano Anual: Manter toda a estrutura das atividades que serão oferecidas para cerca de 1.500 beneficiários, advindos em sua grande maioria da Favela de Heliópolis; ● Apresentações Musicais: Realização de 40 concertos dos grupos principais do Instituto, no formato presencial e/ou com transmissão virtual de vídeos, disponibilizados em redes sociais ● Apresentações Musicais: Será realizada 01 série itinerante, com 02 apresentações da Orquestra Sinfônica Heliópolis pelo Estado Minas Gerais, em local a definir, visando atingir cerca de 2.900 pessoas. ● Apresentações Musicais: Aproximadamente 20 apresentações dos corais, grupos de câmara, quartetos, quintetos, trios e outras formações ao longo do Plano Anual, entre virtuais e presenciais, buscando oferecer ao público apresentações de alto nível artístico. ● Cursos/aulas de música: Manutenção de 04 orquestras de forma a possibilitar a todos os alunos que estudam um instrumento musical na instituição, a possibilidade da prática em conjunto, respeitando o estágio de aprendizagem de cada um; ● Cursos/aulas de música: Manutenção de 18 coros, atendendo a 700 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. ● Cursos/aulas de música: Inclusão de aulas de violão para 20 beneficiários, pais de nossos alunos, buscando aumentar a integração entre família e instituição, além de assiduidade e permanência de alunos; ● Cursos/aulas de música: Manutenção de 57 turmas de coletivos de música, atendendo a cerca de 350 crianças e adolescentes Manutenção de 23 turmas de musicalização, atendendo a cerca de 450 crianças, sendo: Musicalização Baby (crianças de 2 e 3 anos), Musicalização Infantil (crianças de 04 a 06 anos) e Musicalização Transformadora, destinada às crianças com transtornos ou deficiências intelectuais e físicas, residentes ou não da Comunidade de Heliópolis. ● Oficinas/Aulas de Dança: Inclusão de aulas de ballet e jazz para crianças e adolescentes, atendendo cerca de 170 alunos, além de aulas de dance mix para pais, visando atender cerca de 160 pessoas. ● Contrapartida Social: Realização de Atividades Formativas por meio de Visitas Monitoradas à sede do Instituto. Estima-se beneficiar 500 alunos do ensino público com esta atividade, atendo ao disposto no parágrafo § 1º do artigo 30, INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023. (§ 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, a critério do proponente)

O Instituto Baccarelli, é uma associação civil com fins não econômicos, que tem por missão "oferecer formação musical e artística de excelência, proporcionando desenvolvimento pessoal e criando a oportunidade de profissionalização, com foco em crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, preferencialmente na comunidade de Heliópolis". O Instituto Baccarelli está localizado dentro da comunidade de Heliópolis, no município de São Paulo, oferecendo para 1.500 crianças, adolescentes e jovens da região, uma estrutura de ponta, professores qualificados, aulas em grupo e individuais, além de prática orquestral, coral e de grupos de câmara, da musicalização à especialização em um instrumento ou em canto, incluindo ainda pais de alunos em oficinas/aulas de dança. O Plano Anual apresentado proporcionará a manutenção das atividades oferecidas pelo Instituto Baccarelli aos seus beneficiários no contato com o mundo das artes, além de profissionalização nos seguimentos artísticos "Música" e "Dança", e da circulação de renda na comunidade por meio do pagamento de bolsa incentivo aos músicos que se apresentam com a Orquestra Sinfônica Heliópolis e Orquestra Juvenil Heliópolis. Esta iniciativa viabiliza o acesso, sobretudo aos beneficiários de baixa renda, à música clássica através de ensaios e apresentações musicais gratuitas ou a preços populares. Tal escopo se encontra alinhado com a finalidade do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) consubstanciado no inciso I do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, qual seja "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". O ponto principal desta proposta são as Orquestras mantidas pelo Instituto Baccarelli na comunidade de Heliópolis. Atualmente são (04) quatro orquestras que fazem parte do trabalho da instituição, de forma a possibilitar que os alunos que estudam um instrumento musical realizem práticas em conjunto, respeitando o estágio de aprendizado de cada um, contribuindo assim com o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais dos beneficiários. A "Orquestra Sinfônica Heliópolis", principal grupo orquestral da instituição, e a "Orquestra Juvenil Heliópolis" se dedicam à preparação do repertório sinfônico, com atenção especial ao composto pelos compositores brasileiros, através de atividades semanais consistentes em ensaios tuttis, ensaios de naipe e de seção, fazendo com que os jovens participantes desenvolvam não só o repertório exigido pelas grandes orquestras, como principalmente adquiram a experiência necessária para que, num futuro próximo, possam estar em condições de se profissionalizarem. As orquestras preparatórias Infantil e Infantojuvenil têm como objetivo propiciar a prática orquestral aos nossos alunos que fazem parte do ensino coletivo de instrumentos. Nessas orquestras a maior preocupação é com a adequação do repertório para o estágio em que os alunos se encontram tecnicamente. Dentro dessa ação temos as aulas de instrumento e a prática de música de câmara, onde em pequenos grupos, nossos alunos são incentivados a desenvolverem seu protagonismo na cena musical. As atividades orquestrais serão realizadas presencialmente, respeitando-se todos os protocolos de segurança sanitária. Caso se faça necessário, estamos preparados para manter todas as atividades em formato virtual ou híbrido. Atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 (II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais) Serão realizados 40 concertos, com as orquestras principais do Baccarelli, dos quais alguns serão transmitidos também no formato virtual, disponibilizados em mídias digitais disponíveis para o formato de concerto, destinados principalmente às camadas sociais que não têm acesso a essa manifestação cultural, ampliando desta forma o universo de simpatizantes da música orquestral e permitindo ao jovem músico o contato com o público, moldando seu caráter artístico e incentivando-o a dedicar-se cada vez mais ao estudo de seu instrumento. Também ocorrerão aproximadamente 20 apresentações dos grupos de câmara, corais, quartetos, quintetos, trios e outras formações ao longo do Plano Anual, entre virtuais e presenciais, buscando oferecer ao público concertos com alto nível artístico e o conhecimento de outra área do repertório da música orquestral. Atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 ("II promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" Este Plano Anual também visa a manutenção de 18 coros, que atendem a cerca de 800 crianças e adolescentes predominantemente em situação de vulnerabilidade social, moradores da comunidade de Heliópolis-SP, que proporciona aos atendidos o desenvolvimento da sociabilidade, da disciplina, da expressão corporal e do trabalho em equipe. As aulas de Coral também serão oferecidas a pais de alunos, buscando integrá-los ainda mais ao trabalho realizado pela instituição através da vivência e formação oferecida aos seus filhos. Atende ao Art. 1º da Lei 8313/91: "VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória") No Plano Anual 2024, estamos ampliando algumas atividades que o Instituto passará a oferecer: ● A implantação de um novo curso de instrumento, o violão - instrumento popular e de fácil acesso; ● Danças (BALLET CLÁSSICO; JAZZ e DANCE MIX) [1] - além ser uma atividade cultural é também uma atividade física e uma forma de socialização, que aproxima as pessoas e proporciona interações leves e divertidas, melhorando a saúde mental, a autoestima e quadros de ansiedade. Além disso, estamos prevendo também um diferencial nas apresentações: o início do que será uma série itinerante da Orquestra Sinfônica Heliópolis, com 02 apresentações no Estado Minas Gerais, em local a definir. Esta nova experiência contribuirá significativamente para a formação dos jovens músicos do Instituto. Atendendo ao inciso I e VIII do Art. 1º da Lei nº 8.313/91 ("I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"; "VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória") O Conjunto de atividades culturais do Plano Anual do Instituto Baccarelli, além de cumprir as finalidades expressas no Art. 1º da Lei 8313/91, já destacas, atenderá aos seguintes objetivos do Art. 3°: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O apoio incondicional do Governo Federal tem sido ferramenta indispensável à continuidade dessa ação de sucesso. Tal apoio se justifica, pois, o programa implantado vem se mostrando uma ferramenta eficiente na transformação da realidade sociocultural de crianças e jovens, oriundos de famílias de baixa renda, também atuantes na instituição, agregando valores educacionais, sociais, culturais e proporcionando a oportunidade de contato com a arte. Vale ressaltar o grande interesse da sociedade com relação ao programa de inclusão social pela música e outras expressões artísticas; o que ampara e justifica a continuidade do apoio do Governo Federal e do Ministério do Turismo ao "Plano Anual de Atividades do Instituto Baccarelli 2024", que tem buscado contribuir para a elevação do nível social e cultural do povo brasileiro. Informações retirada da metodologia enviada

● Passagens Aéreas - As passagens serão utilizadas por maestros e solistas da temporada de concertos RJ/SP SP/RJ ● Visando a inclusão de um novo produto cultural (DANÇA) no Plano Anual, o Instituto fará uma parceria com a RAÇA CIA DE DANÇA, a fim de incluir cursos de Dança em sua grade artística (Anexo portfólio da CIA). ● DETALHAMENTO DA COMPOSIÇÃO DO PÚBLICO PREVISTO NO PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: - 40 apresentações da Temporada de concertos com média de lotação de 320, considerando nos principais teatros onde o Instituto Baccarelli realizou sua última temporada: 40 apresentações x 320 pessoas = 12.800 Observação:conforme detalhado no Plano de distribuição, os ingressos pagos serão vendidos a preços populares, entre R$ 140, 00 e R$ 40,00. - 20 apresentações gratuitas de grupos diversos: corais, grupos de câmara, quartetos, quintetos e outras formações do Instituto com média de 200 pessoas por apresentação: 20 apresentações x 200 pessoas = 4.000 - Transmissões ao vivo em concertos, considerando pelo menos 10 apresentações com média de 1.250 visualizações: 10 apresentações transmitidas x 1250 = 12.250 visualizações - Quantidade de público previsto para a turnê em Minas Gerais = 2.900 Memória de cálculo total = 12.800 + 4. 000 + 12.500 + 2.900 = 32.200

PARTE 01 – MÚSICA Plano de execução, carga horária e conteúdo programático Ensino de Instrumento Carga horária: 01 hora semanal de aula individual e 1h30, duas vezes por semana, de aula coletiva. OBJETIVOS GERAIS * Promover a inclusão social e resgatar a cidadania de jovens carentes através da apropriação cultural. * Democratizar o acesso à música a todas as classes sociais. *Transformar o paradigma social vigente e a vida do cidadão, agregando valores educacionais e sociais. * Transformar a realidade sociocultural e musical do país através do aprimoramento e conscientização de seus indivíduos. * Contribuir para a diminuição dos índices de violência e criminalidade promovendo a integração social dos jovens, através de uma atividade digna e criativa. * Criar uma demanda estética e formar público interessado em música clássica. * Oferecer através dos diferentes projetos do Instituto Baccarelli formação musical de alto nível, elevando os jovens participantes de um patamar de exclusão a um patamar de inclusão social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS * Propiciar aos jovens integrados ao programa o desenvolvimento de seu potencial humano, valorizando a autoestima, a autoconfiança e as relações humanas qualitativas. * Desenvolver a personalidade artística dos participantes do projeto, incentivando-os, cada vez mais, ao estudo do instrumento, à prática artística em conjunto e à futura profissionalização. * Criar parâmetros sólidos para a convivência humana, vivenciando o respeito às diferenças, valorizando a experiência do outro e aprendendo a ser grupo. * Realizar concertos gratuitos e abertos ao público em geral. * Criar condições para manutenção do trabalho das orquestras infantil, preparatória, infanto juvenil, juvenil e sinfônica de forma a promover a melhoria de suas condições de atuação. * Oferecer programas culturais às comunidades carentes de onde provêm estes jovens. * Fomentar a prática musical em seus ambientes de origem, incentivando outros jovens a virem integrar o programa de formação musical do Instituto Baccarelli. METODOLOGIA O programa desenvolvido pelo Instituto Baccarelli integra três projetos: CANTO CORAL, ENSINO DE INSTRUMENTOS e PRÁTICA ORQUESTRAL. A Metodologia para a prática instrumental inicial e a do Ensino Coletivo de Instrumentos, é a metodologia Suzuki que vem sendo adaptada por nossos professores pois foi desenvolvida originalmente para aulas individuais e participação dos pais, o que não se coaduna com nossa realidade. O Instituto Baccarelli investe fortemente na qualificação de seus professores propiciando cursos com professores internacionais. Num primeiro momento, são recebidos centenas de jovens que de alguma forma podem iniciar-se ao estudo da música; no decorrer do processo, através de uma seleção natural, estes jovens vão ascendendo no projeto, participando das orquestras de base e chegando, finalmente, à Sinfônica Heliópolis, atualmente o ponto culminante dessa formação. No projeto de ensino de instrumentos, também estão previstas aulas individuais de instrumento. O objetivo dessas aulas é refinar a técnica e expressividade dos jovens músicos, bem como ampliar seu conhecimento de repertório específico e cultura musical. A prática de conjunto em grupos de câmara é incentivada pelos professores, e nela, os estudantes tomam contato com uma estratégia didática elaborada que lhes permitirá lidar com uma série de questões concernentes à sua formação, entre elas: percepção de si em relação ao grupo, escuta de outros instrumentistas, auto-regulação do grupo, regulação da sonoridade, trabalho da musicalidade, conhecimento de repertório, entre outros aspectos. O aperfeiçoamento de procedimentos didáticos se baseia na observação, análise e diagnóstico por parte dos professores e regentes que integram o projeto, em constante diálogo com os jovens que podem dessa maneira participar democraticamente de decisões concernentes à sua formação. As aulas individuais de instrumento ficam a cargo de profissionais de excelência atuantes nas principais orquestras da cidade de São Paulo. DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES O projeto de ensino de instrumentos se constitui das seguintes atividades: 1. Aulas individuais de instrumento; 2. Aulas coletivas de instrumentos; 3. Aulas de música de câmara; 4. Aulas teóricas; 5. Assistência a concertos e outros espetáculos. AULAS DE INSTRUMENTO E MÚSICA DE CÂMARADuração da aula individual: 1h Periodicidade: semanal. As aulas individuais de instrumento têm por finalidade o aperfeiçoamento da técnica e expressão musical do aluno e a ampliação do conhecimento sobre repertório específico existente para o instrumento. As aulas são ministradas por professores especialistas e ocorrem uma vez por semana, com uma hora de duração. Duração da aula coletiva: 1h30 Periodicidade: três vezes por semana as aulas coletivas de instrumento têm por finalidade iniciar o aluno nos conceitos básicos da técnica do instrumento escolhido e trabalhar sua expressão musical. As aulas são ministradas por professores especialistas e ocorrem três vezes por semana, com uma hora e trinta minutos de duração. Duração da aula de música de câmara: 2h00 Periodicidade: quinzenal. Os professores promovem a interação musical entre os estudantes, através do trabalho de música de câmara, em duplas, trios, quartetos, quintetos ou pequenos grupos; essa prática é de importância fundamental para o desenvolvimento da comunicação no grupo maior - a orquestra - além de trabalhar aspectos indispensáveis à vida de um músico de orquestra a exemplo daqueles citados anteriormente. AULAS TEÓRICASDuração da aula: 1h00 Periodicidade: semanal Número de alunos por grupo: 10 a 25 alunos. A formação musical completa e de qualidade no domínio da música não pode prescindir dos seguintes aspectos: conhecimento técnico; conhecimento teórico e performance. Além do conhecimento ministrado em aulas específicas, a todo momento de sua atuação – ensaios, aula de instrumento, apresentações, passeios e concertos - os alunos estarão recebendo mais informações e subsídios sobre esses assuntos, pois a forma de trabalhar no Instituto Baccarelli tem por proposta integrar o trabalho de todos os professores e propiciar aos educandos uma imersão completa no ambiente musical. APRESENTAÇÕES PÚBLICAS Etapa primordial na formação do musicista, as apresentações públicas proporcionam aos alunos a vivência da relação palco-platéia. Frente ao público, o desafio é fortalecer a auto-estima vencendo os sentimentos de insegurança, timidez e nervosismo. É neste momento que se forma a personalidade do jovem músico para enfrentar os desafios da carreira profissional, na qual constantemente estará se expondo a críticas do público em geral. Nas apresentações, um outro aspecto importante da vida de um músico é trabalhado: o controle emocional. O músico consciente sempre se sentirá nervoso antes de enfrentar a plateia; o respeito ao público e à obra do compositor colocam essa responsabilidade. No entanto, o trabalho constante da relação com o público permitirá que cada vez mais os jovens músicos aprendam a conviver com suas emoções, servindo-se delas para contagiar o público, mas sem posicionar-se de forma passiva e prejudicial. ASSISTÊNCIA A CONCERTOS E ESPETÁCULOSTão importante para a formação do músico quanto às atividades previstas no programa de formação da nossa instituição é o desenvolvimento cultural dos participantes, apropriando-se dos espaços de produção cultural existentes na cidade, enriquecendo seu repertório de referências artísticas e criando parâmetros sólidos de comparação para seu desenvolvimento técnico e artístico, através da observação de modelos de refinada qualidade artística. O Instituto Baccarelli oferece a seus alunos a possibilidade de assistir a concertos e outros espetáculos importantes. Nos últimos anos, através de parcerias com outras entidades como a Sociedade de Cultura Artística, Fundação OSESP e outras, os alunos prestigiaram diversos concertos e espetáculos nacionais e internacionais, destacando-se os seguintes: Orquestra Filarmônica de Viena, German Brass, Orquestra Sinfônica da Rádio de Hamburgo, Filarmônica de Israel entre outros. AVALIAÇÃO Os participantes dos projetos de formação musical do Instituto Baccarelli são submetidos a um sistema de Avaliação Contínua. Ao longo das atividades, recebem atenção constante dos regentes e professores que monitoram sua participação e aproveitamento segundo critérios bem definidos. Estes podem ser de ordem técnica, expressiva, comportamental e ligados aos valores humanos que se pretende envolver na atividade. Atualmente, o Instituto Baccarelli utiliza os seguintes instrumentos avaliativos no projeto de Ensino de Instrumentos: 1. Atribuição de notas em cada aula de instrumento – esta avaliação visa incentivar o aluno ao estudo cotidiano, bem como ao incremento da qualidade das aulas. Os critérios da avaliação são: desempenho técnico e interpretação. 2. Além da avaliação técnica segundo os critérios explicitados acima, são levados em conta critérios atitudinais, tais como, disciplina, responsabilidade, cooperação e dedicação ao estudo. 3. Banca examinadora semestral – esta avaliação final, de caráter individual, é realizada por uma banca de três professores e destina-se a todos os alunos de instrumento, coletivo ou individual. Esta forma de avaliação visa sociabilizar pontos de vista e criar parâmetros mais abertos de análise para o trabalho do aluno. A banca examinadora semestral é também um momento de tomada de consciência para os participantes que devem preparar-se de forma dedicada e adequada, pois é nesse momento que o aluno poderá demonstrar seu interesse pelos estudos e de que forma está se preparando para uma futura profissionalização. A participação dos alunos nas atividades é controlada através da lista de chamada e dos diários de classe dos professores. Canto Coral - Carga horária: 1h30 horas, duas vezes por semana. A transformação da sociedade é um dos grandes objetivos deste trabalho. Acredita-se que é na relação com o outro que se desenvolve o auto e hétero conhecimento, tão importantes para a convivência humana. Infelizmente, a sociedade vive hoje uma crise muito grande, dificultando a convivência. A violência e a privação social tendem, muitas vezes, a embrutecer as pessoas. Mas a apropriação da cultura que o Homem construiu ao longo dos tempos refina a alma, traz a possibilidade de sentir-se incluído no contexto da história. A música é uma linguagem universal. Pode ser compreendida independentemente da língua que se fala. Portanto, pode ser considerada uma linguagem que une, trazendo paz. Sendo assim, por meio do ensino da música, o projeto dá sua contribuição à transformação social. Módulo I - Iniciação Durante o primeiro ano de trabalho Coral a criança deverá ser preparada para: * Gostar de cantar; * Reconhecer o trabalho coral e reconhecer-se como integrante do grupo; * Ter postura corporal consciente que facilite a emissão vocal; * Conhecer músculos e articulações importantes para o desenvolvimento da voz; * Cantar afinado; * Realizar frases rítmicas e melódicas de complexidade razoável; * Ter postura em palco e saber locomover-se no espaço; * Conhecer conceitos básicos da Música; * Criar cumplicidade com o regente através da compreensão do gestual; * Ampliar o conhecimento geral; Por meio de: * Exercícios de integração; * Reeducação de movimentos; * Toques e visualização; * Exercícios de dicção e emissão vocais; * Exercícios de coordenação motora, ritmo e dança; * Jogos e brincadeiras; * Dinâmicas para trabalhar os parâmetros sonoros e a relação rítmica de inteiros e metades; * Interpretações variadas sobre um mesmo tema; * Repertório que possibilite desenvolvimento musical, pesquisa e conversação; REPERTÓRIO (explicativo) * BOA TARDE – surpreender e despertar plateia; * EU – autoconhecimento; * DOIS – para ver-se e ver o outro; * RAP DO FEDEGOSO – para trabalhar ritmo e reforçar hábitos de higiene pessoal; * MUITO E POUCO – seguir regência e reconhecer dinâmicas diferentes; * SACI PERERÊ – conhecer mitos do folclore, pular e estimular a platéia a participar; * HUM – trabalhar onomatopeia – som de chocalhos, ritmo brasileiro e conhecer frutas do Brasil; * SSSILÊNCIO – para consegui-lo; * OLÁ – apresentando o grupo e envolvendo a platéia; * GAME - para que reconheçam seu universo; * SUITE VOLTA AO MUNDO (Portugal & Espanha; Itália + Pizza; Japão + Sakamoto Sam) Pesquisas geográficas e conversas sobre culinária, língua, usos e costumes de diferentes países; Módulo II - Intermediário OBJETIVOS DIDÁTICO-PEDAGÓGICOS * Fazer com que a criança se interesse por música prazerosamente; * Aliviar as tensões diárias (música como terapia); * Praticar música em grupo, o que promove a integração entre seus participantes, melhorando o relacionamento interpessoal e social, desenvolvendo o espírito de equipe; * Realizar apresentações públicas que proporcionam, aos poucos, a desinibição individual; * Desenvolver o senso de responsabilidade perante o grupo na questão que se refere às faltas nos ensaios; * Preparar o grupo para o ensaio, que consiste em exercícios de relaxamento, respiração e aquecimento vocal. * Reeducar a respiração e a colocação correta da voz, que traz como resultado melhoras sensíveis no todo do indivíduo, ou seja, saúde vocal e respiratória, postura, etc; * Desenvolver senso crítico musical, ao mesmo tempo em que se aprende a valorizar todas e quaisquer manifestações artísticas, independente do período histórico em que ela ocorreu; * Possibilitar o contato com várias línguas e culturas; * Revelar talentos antes ofuscados pelo anonimato; * Descobrir vocações. Profissão: Músico! * Trabalhar o desenvolvimento cênico. FAIXA ETÁRIA Cada idade tem suas próprias características físicas, emocionais, intelectuais e de sociabilização. O respeito a esses dados facilita muito o trabalho. Há situações ideais onde o trabalho é dirigido a faixas etárias bem restritas. Há outras em que ele pode ser realizado de maneira mais abrangente, como é o caso do trabalho realizado nesta etapa da proposta, na qual existem possibilidades de agrupamentos de faixas etárias: 7 a 13 anos. METODOLOGIA Os ensaios são realizados duas vezes por semana e segue-se uma sequência durante as aulas: * Relaxamento Corporal; * Exercícios corporais objetivando prontidão e postura; * Aquecimento vocal; * Leitura e montagem das peças que serão trabalhadas com o grupo. TRABALHO CÊNICO A entrada do coral é cênica. O cumprimento após cada música é cênico. Esses são cuidados que todo coro deve ter, por respeito ao público e para valorizar seu trabalho artístico. O coral pode ser amador, mas o seu trabalho deve estar cercado de cuidados e respeito profissional. Nessa fase do desenvolvimento em canto-coral o grupo está sendo dirigido cenicamente por um profissional especializado. REPERTÓRIO (exemplicativo) * Coro Cobra - Entrar no coro, que legal!; * Viva o Circo e Palhaçada - desenvolvimento das atividades corporais com as crianças por meio da música; * Penas do Tié - resgate do folclore nacional; * Samba-Lelê e Balaio - resgate do folclore nacional; * Signore Delle Cime - contato com a língua italiana; * Yonder Come Day - contato com a língua inglesa;* Trecho da IX Sinfonia de Beethovem - contato com a língua alemã; * Nós vamos fazer música - interação com o público; * Palco - contato com a música popular brasileira; * Al Shlosha – trabalho com os conceitos de “Verdade, Justiça e a Paz” e contato com a língua hebraica; * A língua do Nhém – contato com a literatura infantil. Texto da autora Cecília Meirelles trabalhado em estilo “Rap”; * Meu País - trabalho sobre a importância e o orgulho de ser brasileiro; Módulo III - Avançado A música coral e orquestral, por sua característica de conjunto é, das artes, talvez a que melhor ajude o ser humano a desenvolver um senso de grupo e de participação, no qual o bom resultado é obtido pela soma do esforço cooperativo de todos. Por meio dela pode desenvolver-se disciplina e responsabilidade, motivadas intrinsecamente. As crianças e jovens estimuladas pela busca da excelência musical exprimem o seu esforço individual na busca do resultado coletivo e para isso conscientizam-se da importância de seguirem as orientações escritas na partitura e dadas pelo regente sem, no entanto, abrir mão de sua característica individual e sua forma de sentir a música. Por tudo isso, os objetivos deste trabalho são: * Desenvolver a técnica vocal; * Desenvolver a apreciação musical; * Conhecer a música construída ao longo da história do Homem; * Executar as peças musicais buscando a excelência; * Desenvolver o senso de sociedade / democracia; * Desenvolver a disciplina; * Desenvolver a individualidade; * Desenvolver a criatividade; * Desinibir e desenvolver atitudes e procedimentos para apresentações de concertos; * Possibilitar a escolha de uma carreira profissional musical; * Desenvolver atitudes favoráveis ao exercício de qualquer profissão: bom autoconceito, cooperação, disciplina e responsabilidade; PROCEDIMENTOS E CONTEÚDOS Para se atingir estes objetivos, trabalha-se com técnicas específicas para coral e aulas de canto individual. Os jovens são trabalhados em técnica vocal, treinamento auditivo, desenvolvem a leitura musical, aprendem dicção e fonética das línguas clássicas e desenvolvem um repertório musical apropriado que vai desde o canto gregoriano até as músicas do século XXI. Todo esse trabalho é realizado coletivamente num período de três horas semanais. Ocasionalmente, os jovens assistem a concertos executados por profissionais de outros corais nacionais e internacionais. Técnica vocal: O ensino de técnica vocal é dado por meio de exercícios objetivando a produção de uma voz livre, sem tensões, sem esforço inadequado, que atinjam todo o potencial vocal existente e inerente à voz humana. Ensina-se a respiração adequada, a projeção da voz, posturas corretas e a correta formação muscular facial adequada aos vários níveis de frequência. Treinamento auditivo: Este se processa através de exercícios estimuladores dos sensos de frequência através do uso combinado de intervalos que buscam desenvolver discriminação auditiva, muito necessária ao alcance de um resultado sonoro preciso. Dicção e fonética das Línguas Clássicas: No repertório do coro, uma vez que é abrangente e utiliza obras de compositores clássicos, as canções são cantadas no texto original. Trabalha-se, portanto, o entendimento do texto, para em seguida trabalhar a aplicação do estudo fonético no sentido de obter uma boa pronúncia. Repertório Coral: Utilizam-se músicas desde o canto gregoriano até as do século XXI, o que leva as crianças e os jovens a compreenderem, não somente o sentido dos textos, mas a beleza da singularidade de suas linhas melódicas e estilos musicais, interpretando-os dentro de seu contexto histórico. Atitudes e posturas de concertos: Periodicamente, as crianças e jovens realizam concertos em que são aplicados o ensino que recebem ao mesmo tempo em que podem perceber o seu próprio valor manifestado pela reação da plateia ou público presente. São estimulados na autoconfiança, na desinibição, na postura de disciplina e apresentação por estarem convivendo com profissionais da área de música e junto com eles executando música em nível profissional. A escolha de uma carreira profissional: O estímulo musical, o conhecimento adquirido e a experiência de vida destes jovens proporcionarão a possibilidade da escolha do canto como uma carreira, uma base extraordinária na realização dos seus objetivos. Caso escolham outra carreira profissional, terão, através deste trabalho desenvolvido habilidades de convivência, autoconceito positivo e criatividade, todas atitudes muito importantes para o sucesso e bem-estar em qualquer carreira profissional. Além disso, terão desenvolvido o gosto musical que melhorará em muito a sua qualidade de vida. AVALIAÇÃO A cada encontro com os jovens, avalia-se o trabalho e percebem-se as mudanças em suas atitudes e relacionamento com o grupo. Há diminuição da agressividade, bem como um crescente gosto pela música, aliado a um aumento significativo de seu posicionamento crítico musical e cidadão PARTE 02 – DANÇA DETALHAMENTO DAS AULAS DE DANÇA NO INSTITUTO BACCARELLI - As aulas são realizadas aos sábados, com professores qualificados que atendem a meninos e meninas conforme relação a seguir: BALLET CLÁSSICO: Baby Class (até 6 anos), Ballet Infantil 1 (7 a 10 anos) e Ballet Infantojuvenil (11 a 14 anos); JAZZ: Jazz Infantil (7 a 10 anos); Jazz Infantojuvenil (11 a 14 anos) e Jazz Juvenil (15 anos +); DANCE MIX: Dance Mix (pais de alunos do Instituto Baccarelli); BALLET CLÁSSICO Metodologia aplicada – METODO VAGANOVA - Agrippina Vaganova nasceu em São Petersburgo em 1879, estudou na Escola Imperial e dançou no Teatro Mariinsky. Desenvolveu ao longo da primeira metade do século XX uma metodologia de ensino de dança para formação de bailarinos clássicos. Foi a primeira bailarina a perceber a importância de um programa de ensino. Ao codificar seus “Princípios Básicos do Ballet Clássico”, livro adotado no mundo inteiro, ela não apenas dividiu o ensino em diferentes níveis, como conferiu a cada um deles um programa determinado a ser seguido. A Metodologia Vaganova é uma referência pelo trabalho dos braços, cabeça e expressividade do tronco, além do rigoroso vigor técnico. Diz Vaganova: “(...) Os exercícios diariamente ensinados na “Barra” vão, gradativamente, sendo levados para o “Centro” (da sala). O adágio e o alegro são trabalhos que se seguem os exercícios do Centro. Os bons hábitos adquiridos pelos estudantes nos exercícios dever ser mantidos na prática diária e devem ser baseados em estritas regras metodológicas (...) O trabalho acumulado durante as lições deve ser equilibradamente distribuído por todos os exercícios. Se o professor entender que é necessário, por exemplo, intensificar o número de repetições de certos movimentos, então ele poderá diminuir a quantidade de exercícios seguintes, uma vez que toda sobrecarga de trabalho é nociva e conduz ao enfraquecimento da musculatura e dos ligamentos. Como resultado disso, as pernas podem facilmente ser prejudicadas (...)” E enfatiza: “(...) A sequência dos exercícios não deve ser casual. Dependendo do grau de dificuldade, o professor deve adotar uma combinação lógica e útil dos movimentos e não ligá-los em combinações meramente considerando o desenho (...)” A sequência dos exercícios da Barra não é determinada displicentemente. É sim, o resultado de um longo curso de desenvolvimento, onde os professores introduzem muitas mudanças e muitas contribuições. Os exercícios executados no Centro da sala têm a mesma importância e desenvolvimento dos feitos na Barra e sua sequência é, basicamente, a mesma. Contudo, é consideravelmente mais difícil preservar o “en dehors” das pernas e a estabilidade do corpo, especialmente na meia ponta (dos pés), sem a ajuda da Barra. Vaganova enfatizou a dançar com o corpo inteiro, promovendo a movimentação harmoniosa entre braços, pernas e tronco. É um método plasticamente harmônico de movimentos e da expressividade dos braços. Mesmo com a flexibilidade exigida, o corpo tem firmeza, com colocações naturais da cabeça, analisando o posicionamento dos pés e dando atenção detalhada para a colocação dos braços durante o movimento. CONTEÚDO DE AULA PARA OS NÍVEIS PROPOSTOS ∙ BABY CLASS (até 6 anos) O Baby Class é o primeiro passo para a criança que deseja dançar, pois são nestas aulas que o Ballet Clássico é apresentado aos pequenos. Neste primeiro momento em contato com o Ballet, as crianças descobrem a dança de uma maneira lúdica e afetiva. As cantigas e cantos populares são transformados em movimento, e tudo ganha forma ou vida: um pé pode virar palhaço, o joelho vira cabeça e as mãos se transformam em pétalas de flores. Não faltam maneiras de deixar as aulas divertidas e encantadoras, tornando o aprendizado leve e eficaz. Exemplos de atividades que compõem O Plano de Aula - Ajoelhar e sentar; - Trabalho com os pés (pé de bailarina (ponta); pé de sereia (flex); pedalar) - Trabalho com as mãos; - Coordenação (trabalhos sobre fitas; skips) - Dinâmicas (Estátua de bailarina; Princesas; O mestre dançou; Imitando animais) - Sequencias simples. ∙ BALLET INFANTIL 1 (7 a 10 anos) - Introdução à 1ª série (Pré-Ballet) Ensina-se os passos frente a Barra, em tempo desdobrado, lento e sem combinações com outros passos. Plano de Aula contém: BARRA - Battement Tendu em 1ª posição - Battement Tendu Jete em 1ª posição - Relevé em 1ª e 2ª posição - Cambré ao lado e atras - Demi-plié na 1ª, 2ª e 3ª posição - Battement Tendu em 5ª posição - Battemente Tendu Jeté em 5ª posição - Demi-rond de jambé par terre e grand-rond de jambé par terre - Exercício preparatório para Battement frappé - Retire passé - Relevé Lents (frente, lado e trás) - Por de brás CENTRO - Exercícios de braços em 1ª, 2ª e 3ª posição de pernas. - Exercícios na 6ª posição (meia ponta, ponta, flex) - Exercício de en dehors - Exercícios de cabeça - Exercícios sentado (borboletinha, pernas 45 graus ponta, flex) - Exercícios deitado (grand battement frente, lado (flex, endehors) - Cambré nos joelhos - Sustentação de costas no cambré, de bruços ∙ BALLET INFANTOJUVENIL (11 a 14 anos)- 1ª Serie (pontos a serem trabalhados) - Colocação de corpo, pernas, braços e cabeça - Desenvolver coordenação básica - Soltar a Barra no final dos exercícios - Exercícios com mais tempo para desenvolver a musculatura e pouco complexo - Virar por dentro da Barra - Preparação de braços em 4 tempos - Posição das cabeças nas poses frente, lado e trás - Estudo do 1º, 2º e 3º port de bras Fazer no Centro os mesmos elementos que na Barra Plano de Aula contém: BARRA - Reverência - Demi-Plié e grand-plié (1ª, 2ª, 4ª e 5ª posições) - Battement Tendu (1ª e 5ª posições) - Battement Tendu Jete (1ª e 5a posições) - Rond de Jambé par terre - Battement Fondu (2ª pos braços) (início com o pé no chão, depois em 45 graus) - Rond de Jambé en L’air (preparação por releve lents) - Battement Frappé - Estudo das posições Sur Le Cou-de-pied (frente e trás) para Petit Battement Sur Le Cou-di-pied sem acento - Adágio - Grand Battement Jeté CENTRO - Plié - Battement Tendu - Battement Tendu Jeté - Rond de Jambé par terre - Battement Fondu - Rond de Jambé en l’ air - Battement Frappé - Adagio - Grand Battement Jete - Pas de Bourré simples - Relevés 1ª e 2ª posição - Cambré / Soupless (devant, derrieré) - Plié Souteni - Por de Bras (1º, 2º e 3º) - Direções épaulement croise e effacé - Poses: croisé, effacé, ecarté frente e atrás - Poses degagé em 1º, 2º e 3º port de bras - Temps Lié par terre - Battement tendu com demi-plié de 2ª posição sem e com transferência da perna de base - Pas de Bourré pas cou-de-pied (en dehors e en dedans) - Petit Battement sur le cou-de-pied - Glissad - Pas Balancé – Allegro JAZZ O Grupo Raça encontrou seu próprio caminho e estilo, sendo hoje considerada referência nacional nesta modalidade. ∙ Jazz Infantil (7 a 10 anos) - Plano de Aula contém: - Exercícios de aquecimento com movimentos isolados e repetitivos das diferentes partes do corpo: - Cabeça - Pescoço - Ombros - Braços e mãos - Tronco - Quadril - Pernas – Pés. BARRA - Battement Tendu (paralelo) - Battement Glisse (paralelo) - Demi plie 6ª e 2ª posições paralelas / 1ª e 2ª posições en dehors - Meia ponta 6ª posição paralela e 1ª posição en dehors - Passé paralelo - Sautes (pequenos saltos em 6ª e 2ª posições paralelas) - Cambré e contração em 6ª e 2ª posições paralelas CENTRO - Exercícios de alongamento - Exercícios de flexibilidade - Exercícios de força DIAGONAL (lados direito e esquerdo) SEQUÊNCIA DE COREOGRAFIA (lados direito e esquerdo) ∙ Jazz Infantojuvenil (11 a 14 anos) - Plano de Aula contém: Exercícios de aquecimento com movimentos isolados e repetitivos das diferentes partes do corpo buscando desenvolver técnica e estilo peculiares da dança Jazz. BARRA - Battement Tendu (paralelo e en dehors) - Battement Glisse (paralelo e endehors) - Demi Plie e grand plie

Produto: Plano Anual Acessibilidade física: No intuito de observar as disposições relativas à acessibilidade, cumpre informar que nossa sede é equipada com elevador e rampas de acesso, o que possibilita a idosos e cadeirantes acesso integral a todas as dependências da instituição. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes visuais: O atendimento na sede está preparado para este tipo de necessidade seja de locomoção ou informações referentes às atividades do Instituto. Para 2024, o Instituto pretende atualizar a sinalização comunicacional para acessibilidade visual. Item da Planilha Orçamentária: Custos vinculados de Comunicação. Acessibilidade para deficientes auditivos: O atendimento na sede está preparado para este tipo de necessidade, além da disponibilização de Panfleto Institucional com informações sobre os cursos, processos de inscrições e outras informações. Item da Planilha Orçamentária: Custos vinculados de Comunicação. Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O atendimento na sede está preparado para este tipo de necessidade Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Produto: Apresentação Musical Acessibilidade física: Os locais escolhidos pelo Instituto para execução dos concertos, possuem a estrutura necessária para atender às exigências relativas à acessibilidade física. Item da Planilha Orçamentária: Locação de auditório Acessibilidade para deficientes auditivos: Em nossos concertos teremos a participação de um intérprete de libras para facilitar o entendimento dos deficientes auditivos, além de lugares reservados para facilitar a visualização das apresentações; Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de libras Acessibilidade para deficientes visuais: As pessoas encarregadas da recepção nos concertos são treinadas para priorizar os atendimentos a deficientes visuais, os mesmos, são levados a lugares reservados, onde a acústica é privilegiada, o que possibilita desfrutar melhor das apresentações. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores (inclusivo) Item da Planilha Orçamentária: Monitores Produto: Cursos/Aula de Música Acessibilidade Física: A Sede do Instituto, onde ocorrem os Cursos/aulas é equipada com elevador e rampas de acesso, o que possibilita a idosos e cadeirantes acesso integral a todas as dependências da instituição. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: Em caso de alunos com este tipo de deficiência, está previsto no orçamento rubricas de intérprete de libras para facilitar a interação entre professores e alunos. Cumpre ressaltar que o Instituto está se estruturando para a criação de uma política de atendimento a alunos com deficiência, dado o aumento da demanda que vemos observando nos últimos anos. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de libras Acessibilidade para deficientes visuais: Em caso de alunos com este tipo de deficiência, será designado um monitor exclusivo para auxiliar na absorção do conteúdo que será ministrado via oral, no posicionamento de mãos e dos instrumentos musicais. Cumpre ressaltar que o Instituto está se estruturando para a criação de uma política de atendimento a alunos com deficiência, dado o aumento da demanda que vemos observando nos últimos anos. Item da Planilha Orçamentária: Monitores Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O Instituto possui um atendimento pedagógico dedicado ao público com transtornos, deficiências intelectuais e físicas, por meio do curso Musicalização Transformadora, em que profissionais especializados fazem a inclusão social desse público por meio do ensino musical. O Instituto possui alunos com distintos espectros de deficiência; para os casos mais agudos, os professores de música serão acompanhados de assistentes em sala de aula, além da equipe de Serviço Social. Item da Planilha Orçamentária: Assistentes (secretária), Assistente Social; Professor[1] [CR2] e monitores Produto: Oficinas/Aula de Dança Acessibilidade Física: A Sede do Instituto, onde ocorrem os Cursos/aulas é equipada com elevador e rampas de acesso, o que possibilita a idosos e cadeirantes acesso integral a todas as dependências da instituição. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: Em caso de alunos com este tipo de deficiência (até o momento não temos beneficiários com este tipo de necessidade, pois o curso é recente), está previsto no orçamento rubricas de intérprete de libras para facilitar a interação entre professores e alunos. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de libras Acessibilidade para deficientes visuais: Em caso de alunos com este tipo de deficiência (até o momento não temos beneficiários com este tipo de necessidade, pois o curso é recente), será designado um monitor exclusivo para auxiliar na absorção do conteúdo que será ministrado via oral. Item da Planilha Orçamentária: Monitores Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores (inclusivo) Item da Planilha Orçamentária: Monitores Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: A Sede do Instituto, onde ocorrem as visitas monitoradas de escolas públicas é equipada com elevador e rampas de acesso, o que possibilita a idosos e cadeirantes acesso integral a todas as dependências da instituição. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: Em caso de alunos com este tipo de deficiência (será verificado previamente junto às escolas visitantes), está previsto no orçamento rubricas de intérprete de libras para facilitar a interação entre professores e alunos. Item da Planilha Orçamentária: Tradução de libras Acessibilidade para deficientes visuais: Em caso de alunos com este tipo de deficiência (será verificado previamente junto às escolas visitantes), será designado um monitor exclusivo para auxiliar na absorção do conteúdo apresentado na visita e será oferecido experiências táteis de reconhecimento de instrumentos musicais. Item da Planilha Orçamentária: Monitores Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores (inclusivo) Item da Planilha Orçamentária: Monitores

● O projeto atende às condições de democratização do acesso à população na medida em que as ações consistem em um trabalho desenvolvido com crianças e jovens de baixa renda, além de seus pais, na periferia da cidade de São Paulo e de forma gratuita, prevendo, inclusive, bolsa auxílio para parte dos jovens atendidos. Os concertos a serem realizados serão a preços populares e/ou gratuitos, entre presenciais e virtuais. Os ingressos gratuitos para os principais concertos nos teatros serão destinados prioritariamente aos moradores da comunidade de Heliópolis, comunidade essa necessitada de ações culturais e constituída por pessoas de baixa renda que normalmente se sentem excluídas do circuito da música clássica por não se sentirem dignas para frequentarem as salas de concertos. Com essa iniciativa estaremos não só elevando a autoestima dessas pessoas, que passarão a perceber que podem sim frequentar salas de concertos, bem como qualquer outro equipamento cultural e, ao mesmo tempo, contribuirá para o desenvolvimento de um novo público consumidor de cultura, fortalecendo o ciclo da economia criativa. Também destinaremos ingressos para os pais e familiares de nossos alunos e alunas atendidos, pessoas de baixa renda e residentes majoritariamente de Heliópolis, atendendo ao disposto no artigo 28 da IN nº 1/2023 (“I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento)). ● Para ampliar o acesso ao bem cultural, nas mídias digitais serão disponibilizadas informações sobre os eventos, concertos, vídeos, fotos e apresentações online, atendendo ao disposto no artigo 28 da IN nº 1/2023 (“IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal”); ● Todos os produtos do Projeto não possuem restrição quanto à captação de imagens de suas atividades e de espetáculos, autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, atendendo ao disposto artigo 28 da IN nº 1/2023 (“V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos”).

INSTITUTO BACCARELLI Uma das mais importantes organizações sociais sem fins lucrativos e não governamentais do Brasil, o Instituto Baccarelli promove há mais de 26 anos um trabalho social com crianças e jovens em situação de vulnerabilidade em Heliópolis. Além dos 1.500 alunos atendidos anualmente de forma gratuita, a instituição formou a primeira orquestra sinfônica do mundo em uma favela, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, e conta com a direção artística de Isaac Karabtchevsky, decano da regência no país. Utilizando a educação musical de excelência como ferramenta de transformação social, o Instituto Baccarelli promove o desenvolvimento pessoal formando seres humanos mais conscientes e responsáveis, oferecendo também a oportunidade de profissionalização musical. Em uma área de 5 mil m², a instituição atende alunos a partir dos 2 anos de idade através de 24 turmas de musicalização infantil, 18 corais, 57 turmas de coletivos de instrumentos, mais de 350 alunos em aulas individuais de instrumentos, 4 orquestras e 87 profissionais da música à frente das aulas. Despontando como grupos principais estão a Orquestra Sinfônica Heliópolis e o Coral Jovem Heliópolis, resultados diretos do trabalho de base do instituto e que figuram entre os principais grupos artísticos jovens do país. O reconhecimento no cenário musical é comprovado pela relação constante com importantes solistas e maestros do Brasil e do mundo. Coroando esse mérito, o maestro indiano Zubin Mehta, um dos maiores maestros da história, assina como patrono da instituição desde 2005. Cada resultado alcançado pelos milhares de alunos e ex-alunos mundo afora, vivendo os seus sonhos nos âmbitos profissional e pessoal, é celebrado com a certeza de que com acesso à educação e à cultura se pode ir muito mais longe, reafirmando a crença no poder transformador da educação. Em 2022, assumiu a gestão de 12 unidades dos CEUS, em contrato firmado com a Secretaria Municipal de Educação, e ampliou seu campo de atuação, levando esta consistente trajetória de transformação social em Heliópolis para outras regiões da cidade, em conformidade com os objetivos, planos e políticas estabelecidas pela SME para as áreas de educação, cultura, esporte, lazer, recreação e tecnologia da cidade de São Paulo. EDILSON VENTURELI | MAESTRO E DIRETOR EXECUTIVO iniciou seus estudos musicais aos cinco anos de idade no curso de piano. Aos treze, ingressou no Coral Baccarelli, um dos mais tradicionais e conceituados corais de São Paulo. Sete anos mais tarde, assumiu o cargo de preparador e regente associado da Orquestra de Concertos de São Paulo e do Coral Baccarelli, posição que ocupou até o ano 2003. Estudou regência coral com o Maestro Silvio Baccarelli, recebeu ensinamentos teóricos do Maestro Sergio de Vasconcellos Corrêa, estudou violino com Dorisa Teixeira de Castro, e aperfeiçoou sua técnica pianística com a concertista Iara Ferraz. Junto à Orquestra de Concertos de São Paulo e do Coral Baccarelli, se apresentou nas principais salas de concertos do Brasil, tendo excursionado pela Espanha por ocasião das comemorações do centenário de nascimento de Villa Lobos, por convite do governo brasileiro. Em 1998, com graduação em direito, passa a dirigir o Instituto Baccarelli, associação civil sem fins lucrativos cujo objetivo é oferecer formação musical e artística de excelência para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, proporcionando desenvolvimento pessoal e gerando possibilidades de profissionalização. Depois de haver aperfeiçoado sua técnica em direção orquestral sob a orientação dos Maestros Ira Levin (2004-2005) e Roberto Tibiriçá (2005-2010), desde 2011 está sob a orientação do Maestro Isaac Karabtchevsky, diretor artístico e regente titular da OSH-Orquestra Sinfônica Heliópolis, grupo artístico mais avançado do Instituto Baccarelli, do qual é o regente adjunto. À frente destes jovens se apresentou em importantes salas e locais da cidade, como: Sala São Paulo, Teatro Alfa, MASP, Parque da Luz, entre outros. É importante destacar o concerto na abertura da partida de futebol entre Brasil e Bolívia pelas eliminatórias da Copa Mundial de Futebol, em 2004, no estádio Morumbi; o concerto para o Papa Bento XVI, na Catedral da Sé, em maio de 2007 e concertos com grandes artistas da Música Popular Brasileira. Entre outras atividades no campo de produção artística, foi o responsável pela direção musical do espetáculo Acorda Brasil, peça teatral escrita por um dos maiores empresários do país, Antônio Ermírio de Moraes, que retrata a trajetória do Instituto Baccarelli na favela de Heliópolis e mostra a iniciativa como uma alternativa para os problemas da educação no Brasil. É o responsável pela direção da OSH-Orquestra Sinfônica Heliópolis nos concertos educacionais da Fundação OSESP e no projeto Som em Sintonia, parceria com o SESC SP, projetos que tem por objetivo democratizar o acesso à música de concerto. Em 2015 passou a ocupar o cargo de Maestro Titular da OJH-Orquestra Juvenil Heliópolis, mesmo ano em que foi homenageado pela Câmara Municipal de São Paulo, em seção solene, “pelo seu carinho e dedicação à Música e à Comunidade”. Em 2016 recebeu a comenda da Ordem Cultural Carlos Gomes, na categoria Comendador, por sua atuação em prol da música e da cultura. Em 2019 passou a integrar a Academia Nacional de Música. Nos últimos anos tem frequentado o Música Riva Festival, Itália, onde teve a oportunidade de reger a World Youth Orchestra, a SYOA – State Youth Orchestra of Armenia, a ORA-Orquestra Reino de Aragon – Espanha e a LVIV Philarmonic Orchestra – Ucrânia. ISAAC KARABTCHEVSKY - MAESTRO TITULAR E DIRETOR ARTÍSTICO E MUSICAL. Diretor artístico do Instituto Baccarelli e regente titular da Orquestra Sinfônica Heliópolis desde 2011, Isaac Karabtchevsky tem sido um dos grandes responsáveis pelo salto qualitativo dessa Orquestra. Indicado, em 2009, pelo jornal inglês The Guardian como um dos ícones vivos do país, Isaac nasceu em São Paulo e estudou regência e composição na Alemanha, sob orientação de Wolfgang Fortner, Pierre Boulez e Carl Ueter. Atuou como regente titular e diretor artístico em prestigiadas orquestras e teatros internacionais, como a Petrobras Sinfônica do Rio de Janeiro (desde 2004); Sinfônica de Porto Alegre (2003 a 2010); Orchestre National des Pays de la Loire, na França (2004 e 2009); Orquestra Tonkünstler, de Viena (1988 a 1994); Teatro la Fenice, em Veneza (1995 a 2001); Orquestra Sinfônica Brasileira (1969 a 1996). Recebeu a medalha do Mérito Cultural do governo austríaco e a comenda Chevalier des Arts et des Lettres do governo francês, além de condecorações de praticamente todos os estados brasileiros. Foi um dos criadores do Projeto Aquarius, o maior movimento de popularização da música clássica no Brasil. Desde essa experiência, nunca abandonou sua vocação de disseminar a música clássica e mantê-la viva, encontrando na Orquestra Sinfônica Heliópolis a parceira perfeita DANIELA COTRIM – GERENTE DE COMUNICAÇÃO Formada em Administração em Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), com pós-graduação em Comunicação – Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), atua nas áreas de comunicação institucional e publicidade desde 2008, com foco para o terceiro setor a partir de 2010. Através de um convite feito pela Universidade de São Paulo (USP), foi palestrante no IV Encontro Cultura, Comunicação, Marketing e Comunidade, promovido pela UNICEF e UNESCO em Havana (Cuba) em 2018, apresentando um projeto sobre o Instituto Baccarelli, organização social para a qual trabalha atualmente como gerente de Comunicação e Imagem. Integrou, entre 2018 e 2020, o TOTH-CRIARCOM, grupo de estudos sobre Criatividade, Inovação, Comunicação e Marketing da Universidade de São Paulo, pelo qual foi convidada a colaborar com o livro Ciclo de Comunicação e Marketing Digital. A sólida experiência em planejamento e execução de estratégias de comunicação institucional, publicidade e imprensa foi adquirida através de sua trajetória profissional em instituições como Fundação Osesp, Theatro Municipal de São Paulo, MASP, TUCCA, e, atualmente, Instituto Baccarelli – onde também atuou entre 2015 e 2018. Com todos os esforços concentrados para organizações do terceiro setor focadas no trabalho social, educacional e cultural, atua por meio de mecanismos de comunicação online e offline para posicionar estrategicamente as instituições na construção de uma sólida imagem que assegura a sua sustentabilidade financeira, garantindo que estejam posicionadas entre as principais instituições de seu setor, e, desta forma, sua credibilidade perante aos seus pares. Em 2022, foi convidada a retornar para o Instituto Baccarelli para liderar a área de Comunicação e Imagem do núcleo Heliópolis, e também para criar e liderar os fluxos e processos de comunicação de 12 unidades dos Centros de Educacionais Unificados (CEUs), que passaram a estar sob a gestão da instituição a partir de 2022. MAURICIO CRUZ – GERENTE DESENVOLVIMENTO INSTITUCIONAL Graduado em Direito pela PUC-Campinas e Mestre em Gestão Artística pela Universidade de Barcelona, com extensão em Políticas Públicas para Educação e Cultura, Mauricio Cruz tem mais de 15 anos de experiência em gerenciar a área de Desenvolvimento Institucional para organizações sem fins lucrativos – planejamento, gestão de projetos, captação de recursos, gestão de parcerias, relações institucionais e internacionais e gestão de comunicação e eventos. Trabalhou para instituições culturais brasileira renomadas, focadas na performance musical, educação e inclusão social como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP (2004-2005) e Santa Marcelina Cultura (2008-2018), tal como os Jesuítas do Brasil (2018-2020), organização sem fins lucrativos mundial focada em migrantes, refugiados e educação integral para todas as classes sociais, especialmente os jovens desprivilegiados pelo Brasil. Atualmente é o Gerente de Desenvolvimento Institucional no Instituto Baccarelli e oferece serviços de consultoria em estratégias de captação de recursos para o Museu Paulista, ambos em São Paulo. É membro do Conselho Fiscal do Instituto Pedra, membro da ABCR – Associação Brasileira de Captação de Recursos e do Grupo de Excelência em Administração para Organizações Sem Fins Lucrativos para o Conselho Regional de Administração de São Paulo – GEATS-CRA/SP. JAQUELINE SERRA – COORDENADORA DE EVENTOS Publicitária, iniciou sua trajetória profissional em 2005 como estagiária de Produção de Eventos no Instituto Baccarelli - projeto em que atua até os dias de hoje. Em 2008 assumiu a Coordenação de Secretaria, permanecendo nesta função até 2018. Neste período, se aprofundou em Gestão Escolar e Consultoria Pedagógica, e durante os 10 anos atuando nesta área colaborou para o crescimento de 300 para 1200 alunos atendidos, e foi a responsável por toda estrutura acadêmica do projeto como também gerenciou todas as atividades internas desde aulas e ensaios até eventos pedagógicos como Semana de Avaliações, Masterclasses, Aulas Abertas, Reuniões de Pais e Recitais de Classes de Instrumentos. Afora isto, foi também o ponto de apoio dos coordenadores pedagógicos fazendo a interlocução entre Direção, Coordenação Pedagógica, Professores, Alunos e Família. Em 2018, aos 31 anos de idade e com a sensação de já ter contribuído com seu melhor nesta área, retomou à área de eventos e desde então atua como Coordenadora. É hoje a responsável pela produção de todos os eventos que envolvem os grupos artísticos da Instituição, desde os internos e Temporadas anuais do Instituto Baccarelli como também todos os eventos contratados - dos coorporativos até mais complexos como Turnê Andrea Boccelli Brasil (2018), Samsung E-Festival (2018), 90 anos Unilever (2019) e Um incrível conto de Natal Santander (2019 e 2020). JUSTINO ENEDINO DOS SANTOS FILHO – DIRETOR ADMINISTRATIVO FINANCEIRO Contador, pós-graduado em Controladoria pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com 10 anos de experiência como gestor na área administrativa e financeira, sendo dedicados 16 anos em organizações sociais de cultura com formação em Administração Pública da Cultura pela Universidade Federal do RS - UFRGS. Na área administrativa financeira tive oportunidade de atuar como analista, coordenador, gerente e Diretor de equipamentos culturais como Museu de Arte Moderna de SP - MAM-SP, Fábricas de Cultura, Casa das Rosas, Theatro São Pedro, Brasil Jazz Sinfônica, Theatro Municipal de SP, Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, Instituto Baccarelli. Com perfil generalista e hands on, desempenhei minhas atividades com foco na ética, transparência e aplicação da legislação correlata ao setor. PRINCIPAIS PROFESSORES PEDRO VISOCKAS | VIOLA E COORDENADOR PEDAGÓGICO Coordenador pedagógico e professor de viola, iniciou seus estudos na Escola de Música de Piracicaba aos 4 anos. Aos 8 ingressou no violino com Maria Lúcia Zagatto Krug. Foi premiado no XV Concurso Jovens Solistas do Brasil. Posteriormente graduou-se bacharel em violino pela Unesp e em viola pelo Conservatório de Amsterdam (Holanda). Neste período teve aulas com Ayrton Pinto, Elisa Fukuda, Jürgen Kussmaul e Mikhail Zemtsov. Também teve masterclasses com Sven Arne Tepl, Michael Gieler e Nobuko Imai. De 2009 a 2013 foi integrante da Sinfonia Rotterdam, realizando concertos por toda a Holanda, pela Europa, América do Sul e Rússia e participando também de gravações de CD’s e DVD’s. Participou de festivais de música no Brasil, Holanda, França e Alemanha. Em 2015, Ernst Mahle compôs e dedicou a ele seu Concerto para Viola e, em 2016, a obra foi estreada por Visockas em apresentação com a Orquestra Sinfônica de Piracicaba, sob regência do próprio compositor. Atualmente é membro da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. MONICA CAMARGO | FLAUTA e Coordenação Pedagógica Professora de Flauta do Instituto Baccarelli, Mônica Camargo é bacharel em Flauta Transversal pelas Faculdades de Artes Alcântara Machado. Estudou com Jean-Noël Christian Paul Marie Saghaard, Tadeu Coelho e Renato Axelrud, além de participar de masterclasses com Julius Baker, Lars Nielsen e Keith Underwood, entre outros. Na área de pedagogia Suzuki, cursou Filosofia com Carolyn Fraser no Festival Internacional Suzuki do Peru e os Livros 1, 2 e 3, sob a orientação de Kelly Williamson (Canadá). Como instrumentista tocou na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, na Orquestra Experimental de Repertório e em musicais como O Fantasma da Ópera, A Bela e a Fera e Miss Saigon. É flautista e chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Santo André. ROGÉRIO WOLF |FLAUTA | MÚSICA DE CÂMARA Professor de flauta do Instituto Baccarelli, Rogério Wolf dedica-se atualmente a concertos como solista e camerista, após mais de 25 anos como primeira flauta da Osesp, Osb e Sinfônica do Espírito Santo. É presidente da Associação Brasileira de Flautistas- ABRAF, professor na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira–SP, Escola de Música do Estado de São Paulo Em 2015 foi membro do júri do III Concurso Internacional de Flauta Maxence Larrieu em Nice, França, gravou com a Sinfônica da Rádio de Budapeste seu CD Imagens e deu aulas no Conservatório Superior de Genebra, Suíça, como professor convidado. Atuou como solista em diversas orquestras, entre elas Osesp, Ospa, Sinfônica da USP, Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica de Santos, Sinfonica Nacional do Paraguay, Amazonas Filarmônica e Sinfônica do Espírito Santo. Frequentemente realiza recitais e masterclasses em diversos lugares do mundo como Estados Unidos, Espanha, Alemanha, França, Suíça, Rússia, Finlândia, Equador, Argentina, Costa Rica, Portugal e Eslovênia. CLAUDIA CRUZ | REGENTE CORAL Preparadora vocal e regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível iniciante), Claudia Cruz é cantora lírica, tendo já participou do Coro da Osesp, à época sob direção de Naomi Munakata. Atualmente desenvolve repertório de soprano lírico com a professora Laura de Souza. Iniciou os estudos musicais ao piano, na Escola Municipal de Música de São Paulo, com a professora Maria Elisa Bologna e concluiu em 1998 o bacharelado em piano no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista-UNESP. Compila e idealiza vocalizes, tornando-os apropriados ao desenvolvimento vocal de cada faixa etária. Em 2016 concluiu seu curso de aperfeiçoamento no CEV (Centro de Estudos da Voz), com a Dra. Mara Behlau, sobre perspectivas da expressão vocal: saúde, ciência e artes, e deu início a um curso de pós-graduação na Faculdade Cantareira, sob coordenação pedagógica de Aída Machado. SILMARA DREZZA | REGENTE CORAL | COORDENADORA PEDAGÓGICA Coordenadora pedagógica e regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível intermediário), Silmara é natural de Jundiaí e iniciou sua formação musical aos 5 anos, na Associação de Música Pio X. Especializou-se em Pedagogia Musical Infantil, na École de Musique Martenot, na França (1986-87); em Regência Coral na Butler University, nos EUA (2000 e 2007 e 2011), e formou-se em Licenciatura Plena em Música pela Faculdade de Música Carlos Gomes, em São Paulo, e em piano, pelo Instituto Gomes Cardim, em Campinas. Silmara também é regente do Coral Cênico Infantil Dons & Tons e do Coral Infanto Juvenil ThyssenKrupp. Já participou de óperas como Magdalena, de Villa-Lobos, La Bohème, de Giacomo Puccinni, Carmen de Georges Bizet, Tosca de Giacomo Puccini, e também de composições como a Sinfonia nº 3 de Mahler. Silmara participou de workshops com renomados profissionais nacionais e internacionais, como Abel Rocha, David Junker, Iramar Rodrigues, Henry Leck, Francis Delvin, Jean-Jacques Margueritat, entre outros. GABRIEL MARIN | VIOLA | COORDENADOR PEDAGÓGICO DE MÚSICA DE CÂMARA Professor de viola e música de câmara do Instituto Baccarelli, Gabriel Marin é também violista do Quarteto Carlos Gomes e da Orquestra Sinfônica da USP. Possui vasta experiência no universo da música orquestral e de câmara, tendo representado o Brasil nas Orquestras Jovens do Mercosul e das Américas, com as quais atuou em concertos nas principais salas de treze países das Américas. Ganhou o Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival de Inverno de Campos do Jordão, e uma bolsa integral de estudos para se aperfeiçoar na Academia de Música Carl Nielsen, na Dinamarca. Foi violista da Orquestra Sinfônica de Odense e participou do Festival de Verbier, na Suíça. JOSÉ MÁRCIO GALVÃO | VIOLINO |COORDENADOR PEDAGÓGICO Professor de violino e coordenador do programa de ensino coletivo de cordas do Instituto Baccarelli, José Marcio Galvão estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Faculdade Alcântara Machado no curso de Licenciatura em Música. Foi aluno do professor e violinista Ayrton Pinto. É professor certificado e membro da Suzuki Association of the Americas (SAA). Seu trabalho com o Método Suzuki inclui participações em cursos de formação em países como o Peru, Brasil e Argentina. Possui grande experiência na área pedagógica, com ênfase em ensino coletivo de cordas friccionadas e Método Suzuki. Atuou como coordenador artístico-pedagógico, supervisor educacional e educador musical do curso de cordas friccionadas do Projeto Guri. RAÇA CIA DE DANÇA - Parceira na execução dos cursos de dança Em 1984, Roseli Rodrigues cunhou o nome de sua companhia como Grupo Raça, inspirada na música e na garra traduzida pela música "Raça" de Milton Nascimento. Nos anos 1980, a companhia se firmou no cenário da dança do país como uma das mais importantes no jazz dance. Ao longo dos anos, se transformou numa referência dentro da cena contemporânea brasileira da dança. Mário Nascimento, Ivonice Satie, Luis Arrieta e Henrique Rodovalho são alguns dos coreógrafos que o Cia Raça teve oportunidade de trabalhar em seus mais de 30 anos de trajetória. A Raça Companhia de Dança tem viajado e se apresentado em várias cidades do país e fora dele. Realizou turnês pela Itália, nas cidades de Roma, Terni, Salermo, Tagliacosa, Crotone, Enna, Calabicheta, Piazza Armería, e mais outras tantas cidades da Sicília e de Portugal no 39º Festival de Sintra. Dentre as inúmeras premiações de sua carreira, a Raça Companhia de Dança foi vencedora do Prêmio Teatro de Dança promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, com o espetáculo” Tango Sob Dois Olhares” eleito por voto popular como Melhor Espetáculo do ano. Participou em 2012 do Circuito Cultural Paulista com a Coreografia “Cartas Brasileiras” e apresentou-se com o Espetáculo “Novos Ventos” na Funarte/SP, Teatro Polytheama em Jundiá e no Projeto “Mover-se” no Teatro Gazeta. No ano de 2013 apresentou com o renomado “Caminho da Seda” cumprindo temporada na Galeria Olido/SP, Virada Cultural, Clube Paineiras do Morumby em São Paulo, no 7º Litoral em Cena na cidade de Caraguatatuba, e abertura do Festival “O Boticário na Dança”. (PORTIFÓLIO ANEXO)

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.