Teatro Sideral

Utilizando de temas presentes na esfera de ensino, além de temas sociais, ecológicos, ambientais, biológicos, etc, o Projeto "Teatro Sideral"consiste em turnês de espetáculos teatrais para o público infanto-juvenil, com foco em alunos da rede pública de ensino de todo o Brasil,promovendo acesso a cultura e informação por todos os cantos do Brasil.

Nos espetáculos do projeto "Teatro Sideral" dois extraterrestres têm a missão de vir ao planeta Terra salvar a humanidade de um destino cruel e destrutivo, porém, eles não imaginavam que ao adentrar a atmosfera terrestre, sua nave iria entrar em colapso e eles ficariam presos no lugar onde acontece a narrativa dessa história. Com a ajuda e participação do público presente, eles buscam através de experimentos, soluções para salvar nosso planeta e também recebem a ajuda dos terráqueos para voltar para sua casa. Através de muita diversão e ludicidade, juntos, humanos e extraterrestres aprendem muito não apenas sobre cooperação e empatia, mas também sobre informações fundamentais envolvendo ciência, tecnologia, meio-ambiente, sustentabilidade, diversidade, cultura, etc. Serão desenvolvidos 4 textos com temáticas diversas seguindo este eixo estrutural, sempre promovendo uma aventura que desafia a gravidade e também a imaginação.

Objetivo Geral: O Projeto "Teatro Sideral" tem como objetivo realizar uma turnê de espetáculos teatrais voltados para o público infanto-juvenil pelo país. Os espetáculos serão oriundos das redes públicas de ensino e abordarão temáticas atuais das escolas, visando promover o estímulo à formação de público e despertar interesse pelo estudo e pelas Ciências, através das temáticas dos espetáculos. Aplicação dos Incisos do Artigo 2º do Decreto 10.755/2021: I - Valorização da cultura nacional: O projeto valoriza a cultura brasileira ao promover espetáculos teatrais que exploram diferentes formas de expressão e matrizes culturais do país.V - Ampliação do acesso à cultura: Ao oferecer apresentações teatrais gratuitas, o projeto incentiva a ampliação do acesso da população à fruição dos bens culturais, proporcionando entretenimento e educação de qualidade.VI - Promoção da cidadania cultural e acessibilidade artística: O projeto busca fomentar atividades culturais que promovam a cidadania cultural, ao levar espetáculos pelo Brasil. Além disso, a acessibilidade artística é promovida ao oferecer espetáculos inclusivos para o público infanto-juvenil.VII - Fortalecimento das cadeias produtivas locais: O projeto contribui para o desenvolvimento das cadeias produtivas culturais ao realizar apresentações em diversas localidades, fortalecendo a economia da cultura brasileira. Objetivos Específicos: > Abranger 10 localidades (cidades e/ou estados) pelo do país;> Alcançar um total de 100 apresentações ao longo do projeto;> Atingir um público estimado de 200 espectadores por apresentação, totalizando 24.000 espectadores ao final do projeto;> Oferecer espetáculos gratuitos com duração média de 40 a 60 minutos cada. Benefícios e Impactos Esperados: > Estímulo à formação de público desde a infância;> Integração de temas escolares com espetáculos teatrais, incentivando o interesse pelo estudo;> Promoção do acesso à cultura e entretenimento de qualidade;> Contribuição para o desenvolvimento cultural e econômico brasileiro;> Sensibilização para questões sociais, científicas e culturais através das temáticas dos espetáculos;> Fortalecimento da identidade cultural local ao valorizar as produções culturais da região. Parcerias e Colaborações: > Redes públicas de ensino para seleção dos espetáculos;> Teatros locais e espaços culturais para realização das apresentações;> Patrocinadores e apoiadores para viabilização financeira do projeto;> Artistas e grupos teatrais para a criação e apresentação dos espetáculos. Avaliação e Monitoramento: > Acompanhamento do número de apresentações realizadas;> Coleta de feedback do público e das escolas envolvidas;> Avaliação do impacto cultural e educacional nas comunidades visitadas;> Análise do alcance e engajamento nas redes sociais e mídias de divulgação do projeto;> O "Teatro Sideral" busca promover o acesso à cultura, a formação de público para teatro e artes em geral e o desenvolvimento cultural e econômico, enquanto proporciona entretenimento e educação, elementos enriquecedores para a formação do público que engloba a infância e juventude.

O projeto "Teatro Sideral" tem uma missão importante de levar arte e cultura a localidades e grupos sociais que possuem poucas ou nenhuma opção de cultura e lazer. Através de espetáculos teatrais com temáticas atualizadas, o projeto busca combinar conhecimento, informação e expressão artística de forma lúdica e envolvente. Espetáculos: O projeto oferece uma variedade de temas, como "Prevenção as Drogas", "Sustentabilidade", "Alimentação Consciente", "Regras de Trânsito", "Diversidade", "Água", "Mudanças Climáticas" e"Tecnologia". Esses espetáculos são escolhidos de forma a se alinharem com os conteúdos abordados pelas disciplinas escolares, contribuindo assim para com a agenda educacional das escolas parceiras. Contribuição para a Sociedade: O projeto não apenas proporciona entretenimento, mas também contribui para a formação de plateia, estimula o interesse pelas artes e promove uma experiência educacional enriquecedora. A produção busca envolver profissionais locais sempre que possível, apoiando a economia criativa da região atendida. Incentivo à Cultura: Dado que o público não pode arcar com os custos de produção e execução dos espetáculos, o apoio de incentivo à cultura é fundamental para viabilizar o projeto. Enquadramento na Lei 8313/91: Art. 1º - Incisos: I - Acesso à cultura: O projeto busca proporcionar livre acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais, tornando o entretenimento artístico acessível a todos.II - Regionalização da produção cultural: Ao utilizar profissionais locais e se adaptar às realidades regionais, o projeto promove a valorização dos recursos humanos e conteúdos locais.III - Valorização das manifestações culturais: O projeto contribui para a valorização e difusão das diversas manifestações culturais e seus criadores.VIII - Difusão de bens culturais de valor universal: Os espetáculos oferecidos têm potencial para informar e formar conhecimento cultural, cumprindo o objetivo de difundir bens culturais relevantes. Art. 3º - Finalidades: II - Fomento à produção cultural: O projeto se alinha com a realização de espetáculos de artes cênicas, estimulando a produção cultural e artística.IV - Estímulo ao conhecimento dos bens culturais: Distribuir ingressos gratuitos para espetáculos culturais e artísticos contribui para que mais pessoas tenham acesso a esses bens e valores culturais. O projeto "Teatro Sideral" desempenha um papel significativo na promoção da cultura, educação e formação de público, enquanto valoriza e difunde manifestações culturais locais. Através do apoio de incentivo à Cultura e do alinhamento com a Lei 8313/91, o projeto busca atingir um público que muitas vezes não teria acesso a tais experiências culturais e artísticas.

EncenaçãoA encenação se dá através de estímulos externos em torno do processo de criação. O texto funciona como pretexto para a criação de uma obra viva, atual, dinâmica e única, utilizando de outras linguagens artísticas e teatrais, como projeções, teatro de objetos, teatro de bonecos, etc.Os atores, através de estímulos em torno da busca sobre sua própria criança, são levados a construir as personagens e a estrutura cênica para que tal construção não seja calçada em estereótipos rasos sobre o universo infantil, mas que esteja de encontro com seu público, de igual para igual, onde haja identificação e troca diretas. O desenho cênico e todo o aparato restante é criado de maneira flexível para que a encenação exista seja onde e como for, para que o teatro se realize e alcance qualquer lugar, onde o fazer teatral seja maior do que a própria obra, não se limitando em campo e espaço. CenárioHá um grande cenário composto por grandes estruturas formadas por peças infláveis. Há uma nave-foguete quebrada inflável ao fundo e de acordo com o tema, outras estruturas infláveis, como icebergs, estações espaciais, estações polares, pirâmides egípcias, monumentos conhecidos, etc. Os objetos cênicos são fundamentais, pois a multilinguagem do espetáculo também conta com teatro de objetos, sendo que um tecido pode virar o fundo do mar, uma garrafa pode virar um peixe, um pedaço de lata pode virar um instrumento musical, etc. Os ambientes sempre são transformados através desses objetos, que aguçam a imaginação. Os bonecos sempre aparecem para contemplar personagens geralmente não humanas e tornar a encenação ainda mais lúdica. FigurinoO figurino tem a referência de uma linguagem futurista. Há neon, há estruturas prateadas para criar criaturas que não sejam humanas, que não possuam referências comuns a nós, pensando na diversidade de corpos e vivências, que precisamos reconhecer e respeitar no que nos é diferente. Todo o material é pensado de maneira sustentável e artesanal, para refletir a ideia de que é possível vivermos em um planeta consciente. Trilha sonoraA trilha sonora é original, com referência a formações musicais da nossa própria cultura, mesclando com elementos da linguagem afrofuturista e da música eletrônica. Teremos xaxado, samba, bossa nova, axé, hip-hop, etc, misturado a música eletrônica para crianças, visando a multiculturalidade e miscigenação cultural dentro do nosso próprio país.

Os deslocamentos aéreos previstos no projeto, fazem frente ao custeio da equipe artística que irá se apresentar, composta po 02 atores e 01 produtor. Esse deslocamento será interestadual, sendo necessária a locação de uma Van, para os deslocamentos intermunicipais. Sendo que a A pré-produção ocorrerá em localidade específica e está descrita no Plano de Distribuição. Considera-se a possibilidade de atuação de 02 equipes simultaneamente, uma vez que ainda não está determinado o período exato das apresentações, não sendo possível, nesse momento, nomear os profissionais que estarão disponíveis. A atuação simultânea de 02 equipes não altera os custos na planilha orçamentária.

Produto 1 - Espetáculo de Artes Cênicas: Acessibilidade e Adaptações O Produto 1 do projeto "Teatro Viajante Centro-Oeste" se refere ao próprio espetáculo de artes cênicas que será apresentado. Este produto se destaca por sua preocupação em proporcionar acessibilidade para diferentes públicos, incluindo pessoas com deficiências físicas, visuais, auditivas e outras necessidades especiais. I – Acessibilidade Física: Os locais de realização dos espetáculos serão escolhidos em colaboração com as Secretarias Municipais de Ensino para garantir que sejam acessíveis a portadores de deficiências físicas.As instalações serão adaptadas para atender às necessidades de acessibilidade, garantindo que todos possam desfrutar das apresentações.II – Acessibilidade para Deficientes Visuais: Será oferecida programação em Braille para contextualizações necessárias dos espetáculos, permitindo que pessoas com deficiências visuais também compreendam e apreciem a performance. III – Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Em pelo menos uma apresentação em cada localidade, haverá a presença de um Intérprete de Libras para tornar a experiência acessível para pessoas com deficiências auditivas. IV – Acessibilidade para Diferentes Necessidades: Para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como para aquelas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos, será adotado um enfoque de colaboração com as Secretarias Municipais de Ensino.Caso haja espectadores com necessidades especiais, as escolas parceiras definirão previamente o suporte profissional mais adequado para atender às necessidades específicas.A Importância da Acessibilidade: O foco na acessibilidade é fundamental para garantir que o espetáculo seja inclusivo e acessível a todas as pessoas, independentemente de suas limitações ou necessidades especiais. Ao abordar a acessibilidade de diferentes maneiras, o projeto assegura que todos possam participar e apreciar as apresentações. Orçamento: Os custos relacionados à acessibilidade, como a presença do Intérprete de Libras e a produção de materiais em Braille, serão detalhados na planilha orçamentária do projeto, garantindo que os recursos necessários sejam alocados para tornar as apresentações acessíveis.Através dessas medidas de acessibilidade, o projeto busca garantir que todos os espectadores, independentemente de suas capacidades ou limitações, possam desfrutar plenamente das apresentações teatrais, cumprindo assim a missão de levar cultura e entretenimento inclusivo a comunidades que muitas vezes têm acesso limitado a essas experiências.

Produto 1 - Espetáculos de Arte Cênica: Acesso Gratuito e Ampliação do Acesso O Produto 1 do projeto "Teatro Viajante Centro-Oeste" refere-se aos espetáculos de arte cênica que serão apresentados de forma totalmente gratuita. No entanto, é importante esclarecer quais Incisos dos Artigos 23 e 24 da IN nº 1/2022 se aplicam às apresentações. Gratuidade e Democracia Cultural: A gratuidade integral das apresentações já é, por si só, uma ação de democratização da cultura, tornando as experiências culturais acessíveis a diversos públicos, independentemente de sua situação financeira. Art. 23 da IN nº 1/2022: As apresentações do projeto não se enquadram no Artigo 23 da IN nº 1/2022, uma vez que não envolvem produtos comercializados, mas sim a oferta de espetáculos gratuitos. Art. 24 da IN nº 1/2022 - Medidas de Ampliação de Acesso: O projeto alinha-se com as medidas de ampliação de acesso previstas no Artigo 24 da IN nº 1/2022, buscando tornar as experiências culturais ainda mais acessíveis e inclusivas. De acordo com o Artigo 24, o projeto prevê: II - Disponibilização de Registros Audiovisuais: Serão disponibilizados registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino, saraus, slam e outros eventos de caráter presencial.Esses registros serão acompanhados por Libras (Língua Brasileira de Sinais) e audiodescrição, visando tornar o conteúdo acessível a pessoas com deficiência auditiva e visual. III - Captação de Imagens e Veiculação por Mídias: O projeto permitirá a captação de imagens das atividades e espetáculos.Além disso, autorizará a veiculação dessas imagens por redes públicas de televisão e outras mídias, contribuindo para a disseminação das experiências culturais para um público mais amplo. Essas ações de ampliação de acesso visam garantir que as experiências culturais proporcionadas pelo projeto possam ser compartilhadas e desfrutadas por um público mais diversificado, incluindo pessoas com deficiências sensoriais e aqueles que não podem comparecer presencialmente às apresentações. O projeto se alinha, assim, com os princípios de inclusão e democratização da cultura.

Danilo Miniquelli - Diretor Artístico Ator, diretor e produtor, é formado em artes cênicas, graduado em História, Artes Visuais e pós graduado em Gestão Cultural no Senac-SP. Em seus 27 anos de carreira, participou de mais de quarenta espetáculos teatrais, em sua maioria, projetos de coletivos de pesquisa teatral. Entre seus últimos trabalhos estão a atuação sob direção de Nelson Baskerville, para o texto de René Piazentin, "Elephants"; a série "Fome" com a Cia. Pessoal do Faroeste e direção de "No Meio do Caminho", de Luh Maza em temporadas e apresentações no Itaú Cultural, Teatro Eva Herz, Cine Bijou, Sérgio Cardoso e na Plataforma Cultura em Casa. Nos últimos anos, produziu e dirigiu espetáculos do projeto social Diverte Teatro Viajante em turnê itinerante pelo país. Possui vasta experiência na produção e direção de espetáculos. Dentre os espetáculos que dirigiu pode-se citar: "Espaguete", "Esquizofrenia Feminina" e "Meta-morfética - um voo pelos ares". Também produziu as obras "Avatar - O Musical”, no Teatro Brigadeiro em SP; "Alice através do espelho", no Teatro Bibi Ferreira em SP; e, "A menina que brilha", no Teatro Augusta em SP. Atuou como Assistente de Direção na obras "O Concílio do Amor" (Zédú Neves), Bailei na Curva (Lúcia de Lellis) e Medéia Zero (Lúcia de Lellis). Jô Bittencourt - Diretora de Produção Gestora Cultural com pós-graduação peloSenac, graduada em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo e fotógrafa pela Academia Brasileira de Arte. Em 2014 participou da residência de produção no projeto internacional TeatroSOLO reconhecido como Melhor Projeto de Teatro (R7 - 2014). Produziu espetáculos teatrais para diversas companhias paulistas, vídeos institucionais, promocionais, os videoclipes “Não Sou Amélia” da cantora Ana Biaze, “Som da Massa” e “Homem sem Rosto” da cantora Raquel Martins, o show de lançamento do CD “Transmutante” e o DVD Acústico da cantora Tchella. Em 2018 foi produtora executiva do projeto “Terceiro Sinal” e diretora do documentário “Terceiro Sinal.doc”, contemplado com o ProAC 2017. Pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, atua como coordenadora de produção em diversos projetos e eventos desde 2016, entre eles: Virada Cultural, Viradinhas, Mês do Brincar, Mês do Hip Hop, Aniversário de São Paulo e Rua da Gente. Entre 2020 e 2021 integrou as equipes de contratações artísticas, Cidade Solidária, Festival Amparo, auxiliou o Grupo de Trabalho para implementação da Lei Aldir Blanc no município, da qual também foi analista de prestações de contas do Inciso II da referida Lei. Desde 2022 coordena o projeto Museu de Arte de Rua - MAR, projeto que, no último ano, contemplou mais de 140 obras de arte urbana espalhadas pelas cinco macrorregiões da cidade de São Paulo através de projetos especiais e editais. Thales Cristóvão - Figurinista Thales Cristóvão é Formado em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, iniciou sua carreira como Artista profissional em 2008, sempre tendo tendencias a explorar mais o universo da Roupa cênica. Sua pesquisa autodidata no mundo da indumentária, se inicia no mesmo momento que sua carreira cênica, explorando lugares que lhe eram confiados, assinando diversos espetáculos, chegando a ser indicado a melhor figurino no Premio FEMSA de teatro, também fazendo assistências para grandes nomes do figurino como Cassio Brasil, Marco Lima e Clívia Cohen. Atualmente o ateliê de Thales assina o cenário e figurino do projeto Teatro Sustentável, projeto itinerante que leva teatro a lugares do Brasil sem acesso ao mesmo, alem de sua pesquisa com o artista Uatila Coutinho na área de Shows performáticos com a Drag Queen Hellena Borgys, onde assina todos os figurinos usados pelo Artista. Fabi Pifer - AtrizFormada em Comunicação Social, Publicidade e Propaganda pela UNICEMP desde 2006. Realizou diversos cursos envolvendo o processo de atuação e interpretação, como "Naturalidade para TV e Cinema", na Escola de Artes Rosina Pagan, em 2017; "Apresentador, Locutor e Animador de Televisão", na PRONATEC, em 2015; "Interpretação pra cinema", no Studio Take a Take, em 2014. Possui experiência com a dança e o canto, participando de cursos de ballet, jazz e canto. Alguns dos espetáculos que realizou: “A Megera Domada” - (julho de 2013) - Semana Cultural do Pão de Açúcar - Direção: Edinho Rodrigues - Brancalyone Produções; “Navegar é Viver”, “Super Mario no Jogo da Vida Real”, “Sinal Verde” - de 2013 até os dias atuais - Texto, Direção e Atuação: Fabi Pifer; Prêmio Itaú Unicef 2013 – atuando e cantando (04/2013) – Direção: George Saguia; “O Sonho do Cowboy – Um Musical Beto Carrero World” - Direção Geral: Maicon Clenck; Direção Musical: Tim Rescala; (de 04/2010 até 01/2012) SC; “Quem Tem Medo Do Dr. Dentão” e “Alice no Reino Muito Distante” – Cia de Teatro Conte Outra Vez - Texto e Direção: Renato Baldonado; (de 08/2010 até os dias atuais); “O Enigma” - Encena Produções Artísticas - Direção: Juscelino Zilio - Período: Festival de Teatro de Curitiba de 2010; “As três Porconas e o Homem na Idade do Lobo” - Encena Produções Artísticas - Direção: Márcia Gomes - Texto: Joelson Medeiros - Período: 10, 11/2009 e Festival de Teatro de Curitiba de 2010; Teatro Empresarial em todo território nacional – FábricaTeatral - Direção: Orlando Brasil - Período: de 08/2007 até 03/2010 – Curitiba – PR; - Apresentações em grandes empresas como: Kraft, Volvo, Renault, Petrobrás, Correios, Seara, HSBC, Continental, Unimed, Caixa, Itaipu, Electrolux, Esso, Eco Via, entre outras; “Megera Domada”, “O Auto da Compadecida”, “O Mambembe”, “Alô Alô Brasil” - Atuafesp - Direção Geral: Anna Zétola e Álvaro Bittencourt - Direção de Movimento: Maurem Esmanhotto - Período: Entre 01/2005 e 12/2007 – Curitiba – PR; “Volta ao Mundo em 80 Dias”; “Vida no Espaço”; “O Feitiço de Áquila” - Direção: Maurem Esmanhotto - Período: Dezembro de 2007, 2008, 2009 – Curitiba – PR; “O Auto da Camisinha” – Teatro de Imaginação - Direção: Luthero de Almeida - Período: de 03 à 12 de 2007 – Curitiba– PR; “O Que Você Vai Ser Quando Crescer?” – Casdart Produções Artísticas - Direção: Darla Queirós - Período: 200 apresentações de 03/2007 até 03/2010. Daniel Guisard - AtorAtor com experiência em diversos espetáculos, como “Noites de Verão – O Musical” – Direção: Júlio Velloso, Dir. Musical: Tya Rodrigues, Teatro Commune (2016); “Uma Aventura no Gelo, o Musical”, Dir:: Tony Filho, Teatro Maria Della Costa, Teatro Brigadeiro, Viagens (2015/ 2016); “O Marido da Minha Mulher”, Direção: Carlinhos Machado, Teatro Augusta e Teatro Ressurreição (2014); “Into The Woods”, (Montagem Acadêmica), Dir: Glaucia Fonseca, Dir. Musical: Ettore Veríssimo, Casa de Artes Operária (2013); “Os Sonhadores de Borá”, (MUSICAL) Direção: Gustavo Zanetti, Dir. Musical: Rose Castilho (2012); “O Sonho do Cowboy”, (MUSICAL) Direção Musical: Tim Rescala, Direção Geral: Maicon Clenk (2010-2012); “Esperando Godot”,(Montagem Acadêmica), Direção: Colaborativa (2009); “O Mágico de Oz “, (Montagem Não Oficial) (MUSICAL), Direção: Renato Crozariol (2008-2009);; “Piquenique no Front”, Direção: Jarbas Homem de Melo (2006), Chaves - O Musical, Direção: Zé Henrique de Paula.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.