Plano Anual de Atividades do Instituto Hatus 2024

O Instituto Hatus é uma organização sem fins lucrativos que oferece atividades formativas culturais relacionadas à música; aulas de musicalização, canto coral, ensino de instrumentos e prática orquestral para crianças e adolescentes, de 07 a 17 anos. Este Plano Anual visa a manutenção das atividades culturais do Instituto do Hatus, que viabiliza o acesso gratuito aos produtos culturais: Cursos/Oficinas, a Contrapartida Social - que oferecerá aulas de musicalização e/ou prática de canto coral para as Escolas Públicas da região.

Todos os produtos deste Plano Anual serão de Classificação Livre.

Objetivo Geral: Oportunizar a educação musical coletiva e a difusão da música de concerto, que visará o desenvolvimento pessoal e artístico, cooperando com o processo de inclusão social e promoção da cidadania cultural de crianças e adolescentes, fundamentado no Art. 3º do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023 - VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; Objetivos Específicos: Produto Cursos/Oficinas: Oferecer gratuitamente para 200 crianças e adolescentes, aulas de canto coral, ensino de instrumentos, musicalização e teoria musical, visando as práticas Coral e Orquestral; Produto Cursos/Oficinas: Viabilizar o acesso gratuito à cultura através do conhecimento social e pedagógico de: 15 (quinze) Professores, 01 (um) Assistente pedagógico, 01 (uma) Assistente Social ou Psicólogo (a) social, 01 (um) Coordenador Pedagógico, 01 (um) Maestro e 01 (um) Coordenador Geral;Equipe Administrativa; Produto Cursos/Oficinas: Oportunizar às crianças e adolescentes até 03 (três) aulas/oficinas de música em até 02 (dois) dias da semana, em uma carga horária mínima anual de 200 horas, garantindo o acesso à arte e à cultura e ao lazer no contraturno escolar, diminuindo a exposição da criança e do adolescente à realidade violenta das grandes cidades. Produto Contrapartida Social: Beneficiar professores e/ou alunos da Rede Pública de Educação da região com oficinas de musicalização e/ou canto coral. Produto Apresentação Musical: promover e democratizar a arte e a cultura da música de concerto para a população da região, sendo 9 (nove) apresentações em espaços públicos e 1 (um) concerto em um teatro da região. Alcançará, no mínimo, 1000 (mil) espectadores. Produto Plano Anual: Manutenção das atividades culturais do Instituto pelo período de 12 meses.

Para o professor e musicólogo, H.-J. Koellreu "a música é, em primeiro lugar, uma contribuição para o alargamento da consciência e para a modificação do homem e da sociedade". O proponente acredita que a música é um instrumento de transformação social e cultural, que gera impactos positivos. E como a criança possui um potencial inato para desenvolver a linguagem musical, compreende-se que é necessário trabalhar a formação na base, gerando: Equidade na Educação Musical: aulas/oficinas gratuitas para crianças e adolescentes de baixa renda, democratizando o acesso à educação musical; Desenvolvimento Integral: estimulará o desenvolvimento cognitivo, emocional e social dos participantes, desenvolvendo habilidades como colaboração, disciplina e autoconfiança;Inclusão e Diversidade: facilitará o envolvimento de crianças e adolescentes de diferentes origens, ao oferecer apoio de transporte e criar um ambiente inclusivo;Preservação Cultural: valorizar e dialogar com a cultura local por meio do ensino de música erudita e popular;Formação de Público: Introduzir a música de concerto ao público diversificado, em especial para as comunidades do entorno, por meio de apresentações abertas;Estímulo à Criação Artística: Inspirar a explorar a criatividade. Diante do contexto acima, o Plano Anual de Atividades do Instituto Hatus se justifica porque se enquadra no parágrafo I do Artigo 1º da Lei 8313/91: "I contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", assim, o projeto promoverá a igualdade de oportunidades educacionais, ampliando os horizontes culturais através do ensino em canto coral, instrumentos, musicalização, teoria musical e prática orquestral para crianças e adolescentes, de 07 a 17 anos, na região da Vila dos Remédios, limítrofe entre São Paulo e Osasco. A entrega dos produtos do Plano Anual de Atividades do Instituto Hatus 2024 inclui 10 (dez) apresentações em espaços públicos, sendo 9 (nove) em escolas, UBSs, museus etc, e um "Concerto de Final de Ano", em um teatro da região, totalmente gratuito para a população. Dessa forma, o projeto buscará promover a democratização do acesso à arte e à cultura na região, promovendo a descentralização, conforme o parágrafo II do Artigo 1º da Lei 8313/91: "II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais". Ao educar crianças com música, o projeto ajudará o Brasil a preservar e desenvolver a cultura cidadã, pois essa é uma das condições essenciais para o desenvolvimento harmonioso da civilização. A Constituição Federal Brasileira de 1988, em seu artigo 216, afirma: Constituem patrimônio cultural brasileiro os bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira. O artigo 71 da Lei nº 8.069, de 13 de julho de 1990, o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) afirma que "A criança e o adolescente têm direito à informação, cultura, lazer, esportes, diversões, espetáculos e produtos e serviços que respeitem sua condição peculiar de pessoa em desenvolvimento". Já o Art. 15. da Lei Nº 13.257, de 8 de Março de 2016 , diz que "As políticas públicas criarão condições e meios para que, desde a primeira infância, a criança tenha acesso à produção cultural e seja reconhecida como produtora de cultura". Ademais, a Lei nº 11.769, de 18 de agosto de 2008, torna o ensino de música obrigatório. No entanto, crianças e jovens ainda sofrem com a síndrome de privação cultural. Esse público carece das ferramentas necessárias para compreender e interagir com os desafios cognitivos presentes em um determinado contexto cultural. Em "Cultura nas Capitais" (2018), organizado por João Leiva e Ricardo Meirelles, revelou que apenas 11% da população teve acesso a concertos de música clássica. O perfil socioeconômico predominantemente das camadas sociais eram A e B, com nível superior de educação. Em São Paulo, apenas 12% dos entrevistados frequentam salas de concerto, enquanto quase 30% participam de eventos gratuitos. Os espaços culturais mais próximos das crianças da Vila dos Remédios, estão na Capital Paulista, tal como o Centro Cultural Tendal da Lapa, que não oferece atividades para instrumentos de orquestra. Já em Osasco, a Escola de Artes César Antônio Salvi não oferece aulas de música; o Projeto Guri e os Centros Educacionais Unificados das Artes estão a cerca de 6 quilômetros da Vila dos Remédios. Na região, há dois auditórios: (1) O Teatro Aspro, com agenda comercial; e (2) o anfiteatro da Fatec Osasco - Pref. Hirant Sanazar, reformado, mas sem agenda cultural. Sendo assim, na Vila dos Remédios, região de atuação do proponente, há uma carência na oferta de equipamentos e espaços públicos que ofereçam oficinas de formação musical. Logo, através desse projeto, além da educação musical, o proponente irá promover a democratização do acesso à arte e à cultura com apresentações musicais de livre acesso à população, conforme os objetivos do Artigo 3° da Lei 8313/91: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;". No momento, o Instituto Hatus está com mais de 150 alunos matriculados nas aulas/oficinas de música e chegará a 200 atendimentos. Anualmente, a organização promove dezenas de apresentações públicas em UBSs, escolas públicas, associações de bairro, etc. Centenas de pessoas têm, e terão, acesso à arte e à cultura, através de um repertório composto por peças nacionais e internacionais, ampliando o horizonte cultural dos alunos e da comunidade. A organização, ao longo dos anos de atuação, já promoveu o Projeto Escola, como contrapartida social em escolas públicas da região, ensinando parte do que é ministrado na sede. Além de promover a democratização do ensino musical, a iniciativa fortalece os laços sociais entre os envolvidos. O projeto atenderá a população de baixa renda, ou seja, conforme decreto Nº 11.016, de 29 de Março de 2022, no Artigo 5º, inciso II, que considera "família de baixa renda - família com renda familiar mensal per capita de até meio salário mínimo;". O processo seletivo para inscrição nas oficinas/aulas será: atestado de escolaridade;comprovante de residência;documentos de identidade do(a) estudante;documentos de identidade do(a) responsável. Análise sociocultural para avaliação dos critérios de elegibilidade. Para garantir o processo de seleção e acompanhamento, o projeto contará com um(a) assistente social e/ou psicólogo(a) social que realizará periodicamente análises e entrevistas sociais das famílias assistidas, ampliando assim, o acesso das camadas menos assistidas da população, atendendo ao disposto no parágrafo I do artigo 1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". A concretização deste projeto é intrínseco à Lei de Incentivo à Cultura, principal e mais importante ferramenta de fomento; um instrumento de democratização do acesso à arte e à cultura. O presente projeto, a partir desse instrumento de democratização, irá colaborar com o desenvolvimento social, cultural e intelectual de crianças e adolescentes da Vila dos Remédios, região limítrofe entre São Paulo e Osasco . Também ajudará a ampliar o acesso da população a concertos musicais gratuitos, fortalecendo o compromisso em formar um ambiente culturalmente inclusivo.

Impacto Ambiental • O projeto incentivará a preservação do meio ambiente em eventos internos e externos, estimulando o uso de materiais recicláveis. Dentro da organização haverá ações de sensibilização sobre a importância da preservação do meio ambiente (rodas de conversa, atividades pedagógicas etc.) • As faixas e banners produzidos serão destinados após seu uso a cooperativas de reciclagem que trabalham com o reaproveitamento desses materiais. • Na sede, é realizada a coleta seletiva do lixo, contribuindo para um descarte consciente.

PROJETO PEDAGÓGICO O Projeto Pedagógico expõe abordagens de ensino coletivo para as práticas: coral, instrumental e orquestral. O conteúdo será oferecido a partir de aulas/oficinas gratuitas às crianças e adolescentes de 07 a 17 anos, de baixa renda, residentes na Vila dos Remédios e seu entorno, região limítrofe entre São Paulo e Osasco. Os alunos receberão até 03 (três) aulas/oficinas de música em até 02 (dois) dias da semana, em uma carga horária mínima anual de 200 horas-aula. O projeto será divulgado em redes sociais, escolas e bairros. Para ser selecionado, sob análise sociocultural para avaliação dos critérios de elegibilidade, as famílias deverão apresentar: atestado de escolaridade;comprovante de residência;documentos de identidade do(a) estudante;documentos de identidade do(a) responsável. Para garantir esse processo, o projeto contará com um(a) assistente social e/ou psicólogo(a) social que realizará periodicamente análises e entrevistas sociais das famílias assistidas, ampliando assim, o acesso às camadas menos favorecidas da população, atendendo ao disposto no parágrafo I do artigo 1º da Lei 8313/91: “I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais”. Os materiais didáticos e metodológicos serão elaborados, e/ou adquiridos, conforme as necessidades técnicas e sociais dos alunos. Ainda assim, no presente trabalho encontram-se as diversas abordagens pedagógicas que sustentam a prática de ensino. A modalidade de aulas coletivas promove a socialização e o desenvolvimento de novas habilidades. Cada grupo coral e/ou turma de musicalização - somando manhã e tarde - buscará atender 50 alunos e, na prática instrumental - a depender do instrumento, atenderá a partir de 5 (cinco) alunos por turma. Além de pianos elétricos para os corais, o proponente dispõe dos seguintes instrumentos para as aulas: 34 Violinos;16 Violas;15 Violoncelos;08 Contrabaixo Acústicos;05 Flautas Transversais;02 Clarinetes;03 Saxofones;02 Trompetes13 Xilofones;07 Metalofones; Observação sobre aulas de Metais: Da família dos metais, o proponente dispõe de 2 trompetes. Ainda assim, o projeto buscará entregar aulas, também, de Trompa e Trombone. Para isso, o proponente contará com as rubricas para a compra de 5 trompetes, 5 trompas e 5 trombones. Abordagens e Metodologias A música e o fazer musical, ancorados na natureza e cultura humanas, despertam sensibilidade, corporalidade e senso crítico, contribuindo para o desenvolvimento de crianças e adolescentes. Dentre as abordagens pedagógicas que norteiam o ensino musical, destacam-se métodos ativos do século XX, como os de Émile Jaques-Dalcroze (música e movimento), Zoltán Kodály (música e alfabetização), Shinichi Suzuki (memorização e afeto), Carl Orff (música elementar), Heitor Villa-Lobos (canto orfeônico), Keith Swanwick (modelo C(L)A(S)P) e Raymond Murray Schafer (música em um mundo em transformação). Estas abordagens valorizam a ludicidade, memória, intelecto e formação estética, incentivando práticas interpretativas, composição e improvisação, impulsionando a vivência e compreensão da música. A ação complexa de se tocar um instrumento não pode ser abordada seguindo-se um único método ou apenas utilizando-se sistematicamente um mesmo livro [...]. A aprendizagem musical acontece através de um engajamento multifacetado: solfejando, praticando, escutando os outros, apresentando-se, integrando ensaios e apresentações em público com um programa que também integre a improvisação (SWANWICK, 2009). O professor, conforme Reuven Feuerstein (2014), age como mediador da experiência de aprendizagem, transmitindo ao aluno não apenas conhecimento e habilidades quantitativas, mas introduzindo uma variedade de objetivos potenciais que expandem a esfera de consciência do aluno sobre o que é alcançável e desejável. Isso cria um estado de prontidão no aluno para lidar positivamente com desafios na aprendizagem, buscando desenvolver sentimentos de habilidade e competência. O educador musical, como mencionado por Maura Penna (2007), precisa ir além do domínio técnico, assumindo compromissos sociais, humanos e culturais para atuar em diversos contextos educativos. Isso inclui a compreensão constante das necessidades e potencialidades dos alunos, bem como a apreciação de diferentes expressões musicais e múltiplas funções sociais da música. Ensino coletivo de música: A pesquisadora Catherine L’Ecuyer, em Educar na realidade (2019), aponta para um problema que afeta as crianças e os adolescentes: a queda da empatia como resultado do uso excessivo das redes sociais. Essa abordagem vai além das vantagens econômicas e democratização do ensino, promovendo a convivência como parte essencial da educação. Conforme observado por Cristina Tourinho (2007), o ensino coletivo reconhece a capacidade de todos para aprender um instrumento, promovendo a colaboração entre alunos e adaptando a aula às habilidades individuais e autonomias. Nesse ambiente, a convivência é uma via de aprendizado mútuo. Baseado nessa pedagogia, o ensino coletivo de música cria uma comunidade "aprendente" na qual educandos e educadores participam igualmente da construção do conhecimento. A menor unidade do aprender não é cada pessoa, cada aluno, cada estudante tomado em sua individualidade. Ela é o grupo que se reúne frente à tarefa partilhada de criar solidariamente seus saberes. É a pequena comunidade aprendente, através da qual cada participante ativo vive o seu aprendizado. (BRANDÃO, 2005, p.90). Desenvolvimento integral: O conceito de desenvolvimento integral abrange dimensões físicas, intelectuais, sociais, emocionais e simbólicas dos indivíduos, indo além da mera extensão do tempo em sala de aula. A Educação Integral busca enriquecer o processo educativo com atividades culturais e artísticas alinhadas ao projeto pedagógico da instituição, muitas vezes em parceria com escolas da região. Nesse sentido, o presente projeto busca aderir à proposta de Educação Integral, buscando simultaneamente diversos aspectos da educação, desde conteúdos até relações interpessoais, visando proporcionar experiências de aprendizado significativas. O projeto oferece os seguintes cursos: Canto Coral, Musicalização Infantil, Instrumental Orff, Prática de Instrumento (Cordas Friccionadas, Madeiras e Metais), Teoria Musical, Música de Câmara e Prática Orquestral, enriquecendo o desenvolvimento holístico de crianças e adolescentes. AULAS/OFICINAS GRUPO: CANTO DO CORAÇÃO – INICIANTES (7-9 ANOS)Conteúdo: Canto Coral; Prática Orff; Musicalização Infantil. GRADE, TURMAS E CARGA HORÁRIA: Dias: Segunda-feira e Quarta-feiraHorários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45Quantidade de turmas: 02Carga horária semanal por turma: 05 horas Profissionais envolvidos na aplicação da metodologia: 01 Professor de Canto Coral; 01 Pianista Correpetidor e educador de instrumental Orff; 01 Professor de musicalização; CANTO CORALObjetivo: Iniciar os estudos de técnica vocal e formar um grupo para a prática de repertório musical. Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico:● Dinâmicas de integração;● Exercícios vocais básicos;● Repertório musical;● Fisiologia da voz; ● O que é impostação vocal;● Formas diferentes do uso da voz;● Respiração diafragmática;● Postura corporal;● Articulação e afinação;● Timbre (característica peculiar de cada som). INSTRUMENTAL ORFF Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Dinâmicas de integração;● Escala pentatônicas maiores e menores;● Pulso e andamento;● Canto e expressão corporal;● Gêneros musicais;● Postura e técnica no instrumento;● Prática de instrumento em conjunto. Exemplos de atividade: Diagnósticos psicopedagógicos / Dinâmicas individual e em grupo para integração / Desenhos e pintura / Psicodrama / Musicoterapia / Contação de histórias / Construção de brinquedo ou elemento concreto que o aluno possa levar consigo e jogos interativos. MUSICALIZAÇÃO: Desenvolver a psicomotricidade; iniciar a alfabetização musical (registro e notação) e a prática de pequenos instrumentos de percussão, além de desenvolver a escuta sonora e musical; Exemplos de atividades: Cantigas de rodas e brincadeiras tradicionais infantis / Parlendas / Jogos interativos com música, movimento e dança / Exercícios de percepção e identificação dos sons / Percussão corporal/ Sonorização de histórias/ Bandinha rítmica e Manossolfa. GRUPO: CANTO DO APRENDER – INTERMEDIÁRIO (10-12 ANOS)Conteúdo: Canto Coral; Teoria Musical 1; Instrumental Orff 2; Iniciação Instrumental (o aluno escolhe o instrumento de sua preferência) e Música de Câmara. GRADE, TURMAS E CARGA HORÁRIA Dias: Terça-feira e Quarta-feiraHorários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45Quantidade de turmas: 02Carga horária semanal por turma: 05 Profissionais envolvidos na aplicação da metodologia: 01 Professor de Canto Coral; 01 Professor de instrumental Orff; 01 Professor de Teoria e Percepção; 06 Professores de instrumentos orquestraisCordas agudas: Violino e viola;Cordas graves: Violoncelo e Contrabaixo;Sopros madeiras: flauta transversal, saxofone e clarinete;Sopros metais: trompete; trompa; trombone; CANTO CORAL Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Afinação, Impostação, respiração e articulação;● Postura e presença de palco;● Exercícios de conscientização e expressão corporal;● Exercícios de respiração e vocalize;● Jogos musicais;● Prática de Repertório;● Ensaios gerais para apresentações. TEORIA I (ocorre junto com às aulas de Instrumento) Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Introduzir os diferentes aspectos musicais que envolvam Teoria; Aspecto sonoro: treinamento auditivo por meio de exercícios de educação sonora e de escuta ativa, percepção do som e do silêncio, diferentes tipos de som e de combinações sonoras, paisagem sonora.Aspecto rítmico: noção de pulsação, ritmo e andamento; figuras musicais positivas e negativas, execução e invenção de ritmos, o ritmo da palavra.Aspecto melódico: noção de altura dos sons, grave-agudo, movimento sonoro, apresentação da escala maior e pentatônica, frases musicadas a partir de duas notas até oitava, interpretação e invenção de canções breves;● Percepção e Ritmo.● Notação e solfejo: leitura e escrita musical a partir de uma linha até cinco linhas, leitura de intervalos no pentagrama sem clave e com clave de sol e de fá. Ditado melódico. Observação: Baseada na pedagogia Dalcroze, uma abordagem lúdica e convidativa ao aprendizado musical, esses conteúdos teóricos serão introduzidos de forma dinâmica e lúdica, juntamente com o repertório que está sendo trabalhado. Os alunos cantam e tocam ao mesmo tempo, e recebem musicalidade que conscientiza o corpo (articulações, musculatura, gestos, verticalidade, ritmo), os ouvidos (percepção auditiva, escutando e reproduzindo), os olhos (sensibilidade ocular), que dependem totalmente dos ouvidos, enfim, os conteúdos teóricos são desenvolvidos durante todo o processo desde o relaxamento no início da aula até o fim dela. INSTRUMENTAL ORFF II Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Revisar a origem do Instrumental Orff; ● Reconhecer visualmente os instrumentos e o seu timbre;● Conhecer os diferentes tipos de instrumentos de percussão de altura definida e indefinida da família das madeiras;● Escalas maiores de Dó, Sol, Fá, Ré, Lá e Si bemol, Improvisação de trechos rítmicos nos compassos 3/4, 4/4, 6/8;● Acompanhamento das pulsações dos diferentes estilos musicais;● Prática de conjunto e repertório;● Exercícios de pulsação com bolas pequenas e grandes;● Improvisos com a escala pentatônica;● Arranjo e composição;● Jogos musicais lúdicos;● Introdução a Flauta doce. INICIAÇÃO INSTRUMENTAL EM: VIOLONCELLO E CONTRABAIXO ● Introduzir as referências históricas do instrumento;● Iniciar os estudos teóricos e técnicos;● Praticar repertório compatível com o nível.● Apreciação do instrumento;● Partes do Instrumento;● Postura da mão direita, exercícios para segurar o arco;● Variações de exercícios nas cordas soltas do instrumento, treinando a leitura musical;● Postura da mão esquerda, exercícios para fortalecer a mão esquerda com trabalho contínuo do arco;● Exercícios para melhor qualidade de som;● Escalas e arpejos, em diversos ritmos em ambas mãos;● Leitura à primeira vista, solfejo ritmos, adjunto ao instrumento;● Estudos técnicos para mudanças de posição. SOPROS MADEIRAS E METAIS FLAUTA TRANSVERSAL E SAXOFONE E CLARINETE ● Introduzir as referências históricas do instrumento;● Iniciar os estudos teóricos e técnicos;● Praticar repertório compatível com o nível.● Apresentação do instrumento;● Breve história da Flauta Transversal, Saxofone e Clarinete;● Postura correta para tocar;● Exercícios para fixar a embocadura;● Articulação simples, ligado e tenuto no instrumento;● Escrita Musical simples;● Exercício para sonoridade; ● Ritmo e pulsação;● Exercícios de escalas Maiores e menores;● Exercícios de respiração; ● Primeiras notas aprendidas dentro do registro natural do instrumento;● Construção de repertório a partir de trechos musicais até a execução completa. Repertório brasileiro e erudito. TROMPETE (em Si bemol), TROMPA (em Fá) E TROMBONE ● Apresentação do instrumento; ● Introduzir as referências históricas do instrumento; ● Breve história da Flauta Transversal, Saxofone e Clarinete; ● Estudos introdutórios do instrumento (teóricos e técnicos); ● Escrita Musical simples (Teoria Musical - Nível I); ● Exercícios de Postura correta para tocar - Nível I; ● Exercícios para fixar a embocadura; ● Primeiras notas aprendidas dentro do registro natural do instrumento; ● Exercícios de Ritmo e pulsação - Nível I; ● Exercícios de respiração - Nível I; ● Exercícios de Dinâmicas no instrumento- Nível I; ● Articulação simples, ligado e tenuto no instrumento; ● Exercício para sonoridade - Nível I; ● Exercícios de escalas Maiores e menores (natural) - Nível I; ● Construção de repertório a partir de trechos musicais até a execução completa da peça - Nível I; ● Construção de repertório composto de músicas populares e músicas eruditas (de concerto) - Nível I; ● Praticar o repertório construído - Nível I. VIOLINO E VIOLA ● Introduzir as referências históricas do instrumento;● Iniciar os estudos teóricos e técnicos;● Praticar repertório compatível com o nível.● Escalas Maiores de Dó, Sol, Ré, Lá e fá, em duas oitavas;● Mudanças de posições; Afinação e ritmo;● Afinação das escalas em cordas duplas;● Articulação (arco), postura, memorização.● Introdução às escalas menores: Lá menor, Ré menor, Sol menor;● Ligadura de 2,3 e 4 notas no arco;● Técnica de arco, Spiccato, Martele, Staccato;● Dinâmicas p, pp, f, ff m.f.;● Percepção auditiva;● Iniciação ao vibrato, ● Afinação do instrumento com cordas duplas;● Intervalos de terças e quartas,● Método SUZUKI, Shinichi para viola volume 2. MÚSICA DE CÂMARAGRADE E CARGA HORÁRIA Dia: Quarta-feiraHorários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45Quantidade de turmas: 02Carga horária semanal por turma: 05 Objetivo: reunir todos alunos que já praticam um instrumento de corda ou sopro por no mínimo 01 ano, e durante a aula prepará-los para o ambiente de orquestra. Após essa prática, encaminhá-los para a Orquestra Juvenil Instituto Hatus por intermédio de avaliação. Conteúdos aplicados conforme o planejamento pedagógico: ● Apresentação de conceitos de regência;● Formas de comunicação entre o maestro e a orquestra;● Introdução de métodos para orquestra;● Estudo coletivo de escalas e arpejos Maiores e Menores;● Estudo de escalas pentatônicas;● Trabalho de massificação das propriedades do som;● Introdução de repertório adaptado para a formação. GRUPO: CORAL CANTO DA VIDA - INTERMEDIÁRIOS E AVANÇADOS (13-17 ANOS)Conteúdo: Canto Coral, Teoria Musical 2, Prática Instrumental e Música de Câmara. GRADE, TURMAS E CARGA HORÁRIA Dias: Segunda-feira e Quinta-feiraHorários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45Quantidade de turmas: 02Carga horária semanal por turma: 05 Profissionais envolvidos na aplicação da metodologia: 01 Professor de Canto Coral;01 Pianista Correpetidor;01 Professor prática de conjunto;01 Professor de Teoria e Percepção;06 Professores de instrumentos orquestrais:Cordas agudas: Violino e viola;Cordas graves: Violoncelo e Contrabaixo;Sopros madeiras: flauta transversal, saxofone e clarinete;Sopros metais: trompete; trompa; trombone;Regente para Orquestra Juvenil Instituto Hatus; CANTO CORAL Objetivo: Desenvolver os estudos de técnica vocal e formar um grupo para a prática de repertório musical. Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Revisão sobre fisiologia da voz;● trabalhar repertório a 3 vozes;● Aquecimento Corporal / Vocal Postura e presença de palco;● Técnica Vocal e Vocalizes;● Prática de Repertório;● Ensaios gerais para as apresentações TEORIA II (Ocorre junto às aulas de Instrumento) Objetivo: Desenvolver os diferentes aspectos musicais que envolvam Teoria, Percepção e Ritmo. Aspecto sonoro: envelope sonoro, aspectos musicais e particulares de articulação do som da voz, de objetos musicais e de instrumentos, interpretação e criação musical a partir da pesquisa realizada;Aspecto rítmico: introdução da figura semicolcheia, ligadura de valor, ponto de aumento, formação de células rítmicas, compasso simples de dois, três e quatro tempos, interpretação e criação de ritmos com e sem métrica;Aspecto melódico: tom e semitom, a escala maior e sua estrutura intervalar, sinais de alteração e suas regras de grafia, a escala cromática. Interpretação e criação de canções na escala maior e pentatônica fazendo uso do cromatismo melódico;Notação e solfejo: Leitura e escrita de melodias simples, na clave de sol e de fá. Ditado melódico; Sinais de articulação e acentos; A orquestra, seus instrumentos, formação, breve história e desenvolvimento. PRÁTICA INSTRUMENTAL EM: VIOLONCELO E CONTRABAIXO Objetivo: Aperfeiçoar os estudos técnicos e teóricos dos instrumentos e praticar repertório compatível com o nível; Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Exercícios técnicos para melhor a qualidade de som;● Escalas e arpejos, em diversos ritmos em ambas as mãos;● Leitura à primeira vista, solfejo, ritmos, adjunto ao instrumento;● Estudos técnicos para mudanças de posição. VIOLINO E VIOLA Objetivo: Aperfeiçoar os estudos técnicos e teóricos dos instrumentos e praticar repertório compatível com o nível; Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico:● Escalas e arpejos maiores e menores em duas oitavas em variados ritmos e articulações● Exercícios visando postura, controle, potência e distribuição do arco;● Aperfeiçoar mudanças de posição da primeira para a terceira posição;● Exercícios de resistência e agilidade da mão esquerda;● Exercícios em 1° 3° 5° posição fixa;● Articulação do arco em músicas e Exercícios: Staccato, Martelato, legato, detache, spiccato;● Introdução do Vibrato de pulso ou de braço;● Exercícios de resistência e agilidade da mão esquerda;● Exercícios de desenvolvimento da leitura com peças e trechos orquestrais;● Músicas em conjunto e individual de acordo com o aluno e conteúdo obtido. SOPROS MADEIRAS E METAIS Objetivo: Aperfeiçoar os estudos técnicos e teóricos dos instrumentos e praticar repertório compatível com o nível; Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico:● Escalas Maiores: Fá maior, Si bemol maior, Lá bemol maior, Mi bemol maior, Sol maior, Ré maior, Lá maior, Mi maior; ● Exercícios de Sonoridade; ● Dinâmicas no instrumento;● Articulação tenuto e ligado;● Postura;● Exercícios de respiração;● Ditado e Leitura Rítmica;● Prática de Conjunto;● Escalas maiores de Dó, Sol, Fá, Ré, Lá e Si bemol;● Improvisação de trechos rítmicos nos compassos 3/4, 4/4, 6/8;● Acompanhamento das pulsações dos diferentes estilos musicais;● Prática de repertório;● Exercícios de pulsação;● Improvisos com a escala pentatônica;● Arranjo e composição; TROMPETE (em Si bemol), TROMPA (em Fá) E TROMBONE● Exercícios de escalas Maiores e menores (natural) - Nível II; ● Exercícios de Sonoridade - Nível II; ● Exercícios de Dinâmicas no instrumento- Nível II; ● Exercícios de Articulação tenuto, ligado e staccato; ● Exercícios de Postura - Nível II; ● Exercícios de Respiração - Nível II; ● Exercícios de Ditado e Leitura Rítmica (Teoria Musical - Nível II); ● Prática de Conjunto (Aulas coletivas entre naipes, Orquestra Preparatória); ● Exercícios de Ritmo e pulsação - Nível II; ● Construção de repertório a partir de trechos musicais até a execução completa da peça - Nível II; ● Construção de repertório composto de músicas populares e músicas eruditas (de concerto) - Nível II; ● Praticar do repertório construído - Nível II; ● Exercícios introdutórios de Criatividade musical em tonalidades Maiores e menores (natural). [Improvisação, Arranjo e Composição]. PRÁTICA DE CONJUNTO Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Trabalhar as habilidades da prática da música em conjunto e a interpretação musical (Instrumental) MÚSICA DE CÂMARA GRADE E CARGA HORÁRIA Dia: Quarta-feiraHorários: 08h30 as 11h15; 14h00 as 16h45Quantidade de turmas: 02Carga horária semanal por turma: 05 Objetivo: reunir todos alunos que já praticam um instrumento de corda ou sopro por no mínimo 01 ano e durante a aula prepará-los para o ambiente de orquestra. Após essa prática, encaminhá-los para a Orquestra Juvenil Instituto Hatus por intermédio de avaliação. Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Apresentação de conceitos de regência;● Formas de comunicação entre o maestro e a orquestra;● Introdução de métodos para orquestra;● Estudo coletivo de escalas e arpejos maiores e menores;● Estudo de escalas pentatônicas; ● Trabalho de massificação das propriedades do som;● Introdução de repertório adaptado para a formação. ORQUESTRA JUVENIL INSTITUTO HATUS GRADE E CARGA HORÁRIA Dia: SábadoHorários: 08h30 as 11h45Carga horária semanal: 3h15 Objetivo: oferecer aos alunos a oportunidade de fortalecer e aperfeiçoar o que foi estudado em sala de aula, desenvolvendo coletivamente a produção de escalas, arpejos, conceitos de orquestra e repertórios originais e adaptados para a formação orquestral. Conteúdos aplicados nas aulas conforme o planejamento pedagógico: ● Estudo de escalas e arpejos maiores e menores variando ritmos e cânones.● Execução de obras brasileiras de cunho popular, erudito e regional.● Desenvolvimento do repertório clássico com foco na música ocidental europeia.● Construção de músicas provenientes de filmes e séries adaptados para a formação orquestral.● Laboratório musical: Criação e improvisação;● Saídas Culturais: Museus, Festivais de Música, Workshops etc. ● Improvisos com a escala pentatônica;● Arranjo e composição;

Para cumprir a IN 01/2023 em seu artigo 25, serão oferecidas medidas de acessibilidade compatíveis com as características de cada produto, entendendo a lei 13.146 de 2015 e Decreto 9.404 de 2018. Produto: Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade Física: Local com rampa de acesso, banheiros adaptados. Deficientes Auditivos: Interpretação em libras Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras Deficientes Visuais: Programa em braille Item da Planilha Orçamentária: Impressão (em braille) Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: Realização das atividades será em uma escola da rede pública que está adaptada para acessibilidade - (rampa de acesso, banheiros adaptados e recursos de mediações táteis) Deficientes Auditivos: Interpretação em libras Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras Deficientes Visuais: Programa em braille Item da Planilha Orçamentária: Impressão (em braille) Produto Principal: Plano anual Acessibilidade Física: Realização das atividades serão em locais que estejam adaptados para acessibilidade - (rampa de acesso, banheiro adaptado, assentos reservados e recursos de mediações táteis) Deficientes Auditivos: Interpretação em libras Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras Deficientes Visuais: Programa em braille Item da Planilha Orçamentária: Impressão (em braille) Produto: Apresentação Musical Acessibilidade Física: Realização das apresentações serão em locais que estejam adaptados para acessibilidade - (rampa de acesso, banheiro adaptado, assentos reservados e recursos de mediações táteis) Deficientes Auditivos: Interpretação em libras Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras Deficientes Visuais: Programa em braille Item da Planilha Orçamentária: Impressão (em braille)

O projeto garantirá a democratização de acesso por meio de suas estratégias de divulgação e de inclusão sociocultural. A divulgação contemplará campanhas de propagação em escolas públicas, associações de bairro, comunidades de baixa renda, redes sociais e outros meios de comunicação. 1. Oferecer vagas gratuitas para 200 crianças e adolescentes de baixa renda. O projeto oferecerá alimentação e apoio para transportar as crianças e os adolescentes beneficiados. Os requisitos previstos para inscrição (processo seletivo) serão:atestado de escolaridade; comprovante de residência; documentos de identidade do(a) estudante; documentos de identidade do(a) responsável. Análise sociocultural para avaliação dos critérios de elegibilidade. Atendendo ao disposto no artigo 28 da IN nº 1/2023 - "VII realizar ação cultural voltada ao público infantil e infantojuvenil;" 2. Para ampliar o acesso ao bem cultural, serão disponibilizadas nas mídias digitais informações sobre os eventos, vídeos e fotos. Atendendo ao disposto no artigo 28 da IN nº 1/2023 – "IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal"; 3. O Projeto não tem restrição quanto à captação de imagens de suas atividades e seus espetáculos, autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Atendendo ao disposto no artigo 28 da IN nº 1/2023 - “V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos"; 4. O Projeto realizará ensaio aberto, atendendo ao disposto no artigo 28 da IN nº 1/2023 – "VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas";

Gislene Nunes Teixeira Souza Função: Coordenadora Geral Remunerada: SIM Rubrica: Coordenação Geral Mini Currículo: Bacharel em Direito (Bandeirante/SP); Pós-graduação em Mercados Financeiros (Mackenzie); Aperfeiçoamento para Gestor de Projetos Sociais (Senac); Avaliação Econômica de Projetos Sociais (Fundação Itaú); Curso “Cultura de Paz e Música - Cantar/Brincar/Viver” (Uma paz); Diretora-Presidente do Instituto Hatus; Experiências: 2016 a 2020 Gestora do Projeto Regendo o Futuro (Instituto Hatus) – 2010 a 2015- Gestora do Projeto Construindo Cidadania com Arte (Instituto Hatus); março de 2007 a maio de 2012 - Coordenadora da Orquestra Filarmônica Hatus; junho de 1991 a agosto de 2008 – Gerente de Contas (pessoa física e jurídica) no Banco Bradesco. Rogério Bezerra da Fonseca Função: Diretor Vice-Presidente Remunerada: Não Mini Currículo: Microempresário – Rogeart Acessórios para Banheiro; Musicista – Guitarrista (Conservatório Mozart); Curso Empreendedor (Sebrae). Juliana Galtarossa Santos Função: Coordenadora Geral Remunerada: SIM Rubrica: Coordenação Geral Tecnólogo em Recursos Humanos e MBA em Finanças e Controladoria. Mais de 10 anos de experiência em processos administrativos, financeiros e assistência pessoal. Fabiana Ribeiro Graduada em Administração com ênfase em Marketing pela UNIFIEO e pós-graduação em Branding pela BSP (Business School São Paulo). Especializações em Coaching e Inovação e Criatividade, ambos pela Harvard Business Publishing Corporate Learning. Com mais de 20 anos de experiência em Marketing e Branding no 2º Setor. E há mais de 01 ano compartilhando conhecimento e expertise para o 3º Setor. Especialização: Programa de Desenvolvimento de Dirigentes pela FDC (Fundação Dom Cabral); Inglês pela VanWest College (Canadá); Teatro para Oratória e Relacionamentos pela YouExp; Oratória e Liderança pela DUCOVOX Kleber Aparecido da Silva Função: Coordenador de Projetos Remunerada: SIM Rubrica: Coordenação de Projetos Mini Currículo: Bacharel em Ciências Sociais pela FESPSP – Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo- Sociologia e Política, com ênfase em arte e política. Pós-Graduando em Gestão de Projetos - Escola Conquer. Cursando. (2022) Experiência Profissional: No Instituto Hatus: de 2018 a 2023; na FESPSP, atuou em tabulação e análise de dados quantitativos e qualitativos, elaboração de relatórios e atividades administrativas na realização de pesquisas para o Governo do Estado de São Paulo, junto a Secretaria Regional do Trabalho (SERT); na área do ensino, para o Fundamental I, atuou como professor nas disciplinas de História e Ética. Valdir de Souza Santos Função: Produtor Musical e Pianista Remunerada: SIM Rubrica: Coordenador Artístico Mini Currículo: Superior Técnico – Secretaria de Estado dos Negócios da Segurança Pública do Governo do Estado de São Paulo. Conclusão 2014 Gestão em Tecnologia da Informação – Faculdade Sumaré. Cursando (2021). Experiências: Instituto Hatus 2018 a 2021 Produtor Musical; Arranjador (Orquestral); Pianista; Professor de instrumental “Orff” e Teoria Musical Cursos: Harmonia e Arranjo para Composição Musical – L. Corbani/2018 Composição de Melodias infantis – L. Corbani/2019 Harmonia Tradicional – M. Machado/2020 Composição Tonal – M. Machado/2020 Condução Harmônica – M. Machado/2020 Análise Musical – M. Machado/2020 Orquestração para grupo Cordas – M. Machado/2020 Harmonia Modal – M. Machado/2021 Composição Modal – M. Machado/2021 Arranjo de Base – M. Machado/2021 Fraseologia Musical – M. Machado/2021 Produção Musical – Studio Hertz/2021 Principais atividades: Produtor Musical no Instituto Hatus; Arranjador na Orquestra Juvenil Instituto Hatus – OJH; Pianista na Orquestra Juvenil Instituto Hatus – OJH; Professor de Teoria Musical no Instituto Hatus; Professor instrumental “Orff” no Instituto Hatus. Mariangela Leandro de Araújo Função: Psicóloga Social Remunerada: SIM Rubrica: Psicólogo (no caso de projeto socioculturais) Mini Currículo: FORMAÇÃO ACADÊMICA:Pós - graduação: Faculdade Metropolitana Curso: Psicopedagogia Clínica e Institucional - Jun/2021 a Dez/2021 Graduação: Anhanguera - Curso: Superior de Tecnologia em Gestão de Recursos Humanos - Fev/2020 a Dez/2021 - Curso: Licenciatura em psicologia e graduação em psicologia - Universidade São Francisco. CURSOS E PALESTRAS: 2019: Elaboração de documentos no contexto clínico – Workshop - (08hs) – Papo de Psico. 2008 - Formação de Educadores Populares – Instituto Paulo Freire – (30hs) 2004 - Áreas de atuação do psicólogo – Workshop - (08hs) 2004 - Módulo I e II (como falar em público sem medo, vencendo o stress e conhecendo a criança interior) – (16hs) 1999 - Informática (Pacote Oficce) EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Empresa: CCA Santa Cruz Cargo: Coordenadora Pedagógica Período: nov/2022 - Atividades Desenvolvidas: Trabalho no desenvolvimento e orientações de conteúdos pedagógicos para os educadores da instituição, na sistematização das atividades diárias de rotina do CCA, orientações pontuais para grupos de pais, elaboração de relatórios de acompanhamento para escola e em algumas situações para a rede assistência. Orientações aos familiares sobre comportamento e saúde mental do educando. Reuniões interdisciplinares para implementação e sistematização de projeto para leitura e escrita. Orientações para educadores e apoio nas reuniões pedagógicas sobre o desenvolvimento humano e as possibilidades de melhorar como profissional na atuação e intervenção com as crianças, elaboração de projetos para melhorar a qualidade de vida quanto as percepções, emoções e saúde emocional do corpo docente e dos colaboradores de apoio. Empresa: CCA Santa Cruz Cargo: Psicopedagoga Período: out/2021 a out/2022 Atividades Desenvolvidas: Trabalhei desenvolvendo atividades de alfabetização e Letramento para crianças e adolescentes com dificuldades no processo de aprendizagem, juntamente com a profissional fonoaudióloga. Empresa: Clínica de Psicologia Reviver Cargo: psicóloga clínica Período: fev/2020 a set/2021 Atividades Desenvolvidas: Trablho realizado no atendimento psicológico de crianças, adolescentes, adultos e idosos usuários de convênios médicos, bem como, pacientes particulares. Empresa: Instituto Vida Cargo: psicóloga clínica Período: nov/2013 a mar/2020 Atividades Desenvolvidas: Trabalho realizado no atendimento psicológico de crianças, adolescentes, adultos e idosos usuários de convênios médicos, bem como, pacientes particulares. Empresa: ESSA - Escola Técnica Profissionalizante Cargo: professora Período: ago/2019 a Mar/2020 Atividades Desenvolvidas: Tarefas realizada nas ministrações de aulas para os cursos de enfermagem, estética e administração tais como: Disciplinas desenvolvidas: Psicologia aplicada à enfermagem/Psicologia e Bioética/Psicologia organizacional Mauro José Neves Função: Analista Financeiro Remunerada: SIM Rubrica: Custos Vinculados ADM. Mini Currículo: Pós-Graduado em Finanças (FECAP); graduado em Economia pela UniSantana; Informática: domínio do Pacote Office, Internet Explorer, Aplicativos Oracle, Sistema Integrado ERP-SOMA; Easycalc e PCP (empresa ECALC); Metrics. Experiências: - 2015 a 2020 - Administrativo/Financeiro do Projeto Regendo o Futuro (Institituo Hatus) - 2004 a 2011 - Enc. de PCP na empresa Wintech do Brasil - 2013 a 2014 - Orçamentista Gráfico na empresa Planalto Envelopes. Dominga Daguia Sousa Rosa Função: Assistente Administrativo / RH Remunerada: SIM Rubrica: Custos Vinculados ADM Mini Currículo:Graduação em Gestão de Recursos Humanos; Anhanguera Educacional Ltda. Experiências: Instituto Hatus – Assistente de Recursos Humanos /Administrativo desde 2016; Auxiliar de Secretaria (2013 – 2015 e 2018); Cursos Jornada da Inteligência Profissional - PUCRS/2023; O impacto da humanização, das conexões e do engajamento nas organizações - ABTD/2023 Legislação Trabalhista no Terceiro Setor – Instituto Filantropia/2019; Rotinas Trabalhistas – Instituto Filantropia/2018; Gestão de Departamento Pessoal – Instituto Filantropia/2019. Silas Marques de Araújo Júnior Função: Professor e Pianista Remunerado: SIM Rubrica: Professor Mini Curriculo: Formado pelo Conservatório Municipal de Guarulhos (2010 – 2016); Piano Erudito no Conservatório Municipal de Guarulhos (2011 -2014); Graduado em Piano Popular pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP (2017- 2021) Desenvolvimento · Professor de piano presencial e online; · Pianista Correpetidor e regente assistente no Instituto Anelo; · Regente coral no Instituto Cristão de Ensino e Cultura (2021) · Pianista atuante em grupos de música popular; · Pianista em eventos. Atuação Profissional Formou-se em piano popular pela Universidade Estadual de Campinas em Julho/2021. Anteriormente estudou piano erudito no Conservatório Municipal de Guarulhos – a maior parte de sua vivência técnico-musical foi em instituições públicas. Ministrou no programa de férias do Sesc – Guarulhos uma oficina de iniciação às teclas, onde pode compartilhar com os inscritos do curso noções básicas para tocar piano/teclado. Atualmente ministra aulas de piano e teclado tanto na modalidade presencial quanto online e, também, atende grupos vocais e coros atuando ora como pianista, como regente, e regente assistente. Diogo Amorim Da Silva Função: Professor (Violino) Remunerada: SIM Rubrica: Professor Mini Currículo: Bacharelado em Música, São Paulo (2010-2014) - Faculdade de Ciências da Fundação Instituto Tecnológico de Osasco SP, FAC FITO. Universidade Livre de Música EMESP – São Paulo, Brasil (2004-2005). Cursos – EMESP Curso de Técnica de Cordas (2017); Festival de Música nas Montanhas (2014); Spalla Temporário na Orquestra Jovem de São Paulo; Solista em Concertos como Spalla com a mesma (2008); Experiências; Professor de Violino no Instituto Hatus (2014 a 2020); Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul (2014 -2015-2016); Orquestra Sinfônica de São José dos Campos (2015); Estágio e Experiência como Regente da Orquestra Filarmônica Hatus. Suelen Soares De Lima Luiz Função: Professora de canto coral e pianista Remunerada: SIM Rubrica: Professor Mini Currículo: Formação Graduada em Pedagogia - Piano Clássico, Violão Popular, Flauta Doce, Teoria Musical e Harmonia; Escola de Música Ernesto Nazareth - São José do Rio Preto/SP - 2001; Experiências: Instituto Hatus de abril 2014 a 2020 – Regente de Coral no “Projeto Regendo o Futuro”; Colégio Aletheia – Buenos Aires; Proposta Educativa de Reggio Emília - 7/2010; Biblioteca Municipal de Guarulhos-SP-Braile - 2009; Escola da Vila-São Paulo/SP - Formação e Capacitação do Professor em Educação – 2009. RAFAEL DA COSTA Função: Professor de Contrabaixo Acustico e Elétrico/ Violoncelo Remunerada: SIM Rubrica: Professor Mini Currículo: Formação: Graduação – Pedagogia – Universidade Nove de Julho – 2009 - 2014 Experiência Musical- Formação: Contrabaixo elétrico – Prof. Almir Marques – 1995 Contrabaixo elétrico – Universidade Livre de Musica – Prof. Itamar Collaço – 1996 III Festival de Música nas Montanhas de Poços de Caldas – Aulas com a professora Valéria Poles e Professor Alexandre Rosa – 2002 Trajetória Musical: Participou das Orquestras, Jazz Sinfônica Jovem Tom Jobim, Sinfônica do Estado de São Paulo Eliazar de Carvalho e Sinfônica Jovem de Guarulhos. Nos anos de 2004 a 2012, integrou a Orquestra Sinfônica do Exército Brasileiro, como Terceiro Sargento Músico. Com a Orquestra Jazz Sinfônica Jovem Tom Jobim, apresentou-se nos 31º e 32º Festival de Inverno de Campos de Jordão, com o instrumentista, cantor e compositor musical Dominguinhos e com a cantora e intérprete Elza Soares, respectivamente. O projeto seguiu para o Memorial da América Latina. Acompanhou turnês do tenor Jorge Durian, entre elas com o trio “A Bela e os Tenores”, formado pela soprano Giovanna Maira e os Tenores Jorge Durian e Armando Valsani, com o espetáculo “A Bella Itália”, no Credicard Hall. Também, participou do espetáculo “A Luta Secreta de Maria da Encarnação”, com autoria de Gianfrancesco Guarnieri e sob a direção de Marcus Vinicius Faustini, com canções de Renato Teixeira. Rafael da Costa acompanhou ainda, apresentações com a Filarmônica Afro Brasileira (Filafro) e com o Grupo de Cantores II Divo, no Espaço das Américas. Atualmente, o contrabaixista, compõe ainda, o Quinteto de Tango Martín Mirol, que surgiu do grupo de tango De Puro Guapos, sob a regência do bandoneonista Martín Mirol. Já tocou no Rock in Rio, Planeta Atlântida, Lollapalooza, no Brasil, e nos festivais internacionais: Montreal Jazz Festival e Quebec Summer Festival. O músico já se apresentou ao lado de renomados artistas, entre eles Lenine, Elza Soares, IZA, B. Negão, Mano Brown, Akua Naru (EUA), Jair Rodrigues, Curumim, Otto, Mariana Aydar, Izzy Gordon, Black Alien, Emicida, Chico César, Dada Yute, Rashid, Onze20, Big Up, Amanajé, Cidade Verde, OGI, Tulipa Ruiz, Marcelo D2, Flora Matos, MC Marechal, Kl Jay, Akira Presidente, Pentágono, Kamau, Vox Sambou (Haiti), Nomadic Massive (Canadá) e Lou Piensa (Canadá). O músico também esteve presente no show do artista Rael convidando Elza Soares que ocorreu no palco Sunset, do Rock in Rio 2017. O show foi destaque nos principais veículos nacionais e considerado o melhor do dia por muitos deles. Entre muitos trabalhos ao lado do rapper Rael, acompanhou o músico no Festival João Rock e Festival de Verão de Salvador de 2018. Com a sua Banda Brasativa marcou presença no último LOLLAPALOOZA, no Bud Station, apresentando seu novo EP entre os shows de Anderson Paak e Pearl Jam. Rodrigo Oliveira do Nascimento Função: Professor de Saxofone e Clarinete Remunerada: SIM Rubrica: Professor Mini-curriculo: Carreira desenvolvida na área da Música; além do desenvolvimento como multi-instrumentista, focado em saxofone e clarinete especializou-se em ensino musical para o nível iniciante, intermediário e avançado. FORMAÇÃO ACADÊMICA Licenciatura em Música - concluído em 2017 Instituição: Faculdade Mozarteum Bacharelado em Música - concluído em 2011 Instituição: Faculdade Santa Marcelina Curso de Música Popular - concluído em 2006 Instituição: Universidade Livre de Música Pós-graduação em Didática e Metodologia do Ensino – Instituição: Universidade Mogi das Cruzes – Incompleto EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL RELACIONADA A ENSINO 2017 a 2023 - Casa da Música de Diadema ( prof de saxofone/ flauta transversal/ clarinete/ Harmonia e Improvisação/ regente da Big Band Lira Acadêmica) 2011 a 2023 - Guri Santa Marcelina Cultura Educação musical e a inclusão sociocultural de crianças, adolescentes e adultos Professor de Saxofone, Flauta Transversal, clarinete, Percepção Musical, Prática de Conjunto, Improvisação Musical e Harmonia. 2011 a 2015 - Colégio Anglo - Aldeia da Serra Cólegio particular de ensino infantil, fundamental e médio. Professor de Música ATUAÇÕES IMPORTANTES Musicais - Participou dos musicais New york-New York, Cariocas, RAIA 30, Chaplin, Castelo Ratimbum , Vamp , Família Adams; Bonni e Clyde , Kiss me, Kate, como Saxofonista, Clarinetista e Flautista. Masterclasses – Ministrou nos workshops “O Saxofone na Música Popular Brasileira” e “Harmonia e Improvisação na Música Brasileira” no Festival de Música de Cascavel (PR) em 2012; Responsável pelas oficinas de Saxofone, Flauta Transversal, e palestrante nos workshops “O Saxofone na Música Popular Brasileira” e “Conjunto de Saxofones” no Instituto de Arte e Cultura– Jacarei em 2016; Responsável pelas oficinas de Saxofone, Flauta transversal, Atua desde 2011 como educador no Programa Santa Marcelina Cultura como professor de saxofone, flauta transversal, clarinete, Improvisação Musical, Pratica de Banda, Percepção Musical.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.