A Morte é um dia que vale a pena viver.

A proposta consiste na montagem, temporada e turnê nacional do espetáculo "A Morte é um dia que vale a pena viver" de Ana Cláudia Quintana Arantes.

Em uma jornada emocionante e reflexiva, a adaptação teatral de "A Morte é um dia que vale a pena viver" mergulha profundamente na delicadeza da existência humana. Através de diálogos tocantes e momentos de introspecção, o público é convidado a refletir sobre a vida e a morte, suas fragilidades e beleza. A trama revela a importância de viver intensamente cada instante, valorizando as relações pessoais e as pequenas alegrias do cotidiano. Enquanto os personagens confrontam suas angústias e medos, a peça aborda temas como a finitude, o legado deixado por cada indivíduo e a importância de enfrentar a morte com serenidade. Com recursos cênicos envolventes e uma trilha sonora sensível, a adaptação busca emocionar e inspirar o público, desafiando tabus e promovendo diálogos significativos sobre a existência humana. "A Morte é um dia que vale a pena viver" é uma jornada teatral que celebra a vida, nos lembrando que, apesar das adversidades, cada momento é precioso e único, e que viver plenamente é a maior das dádivas.

Em acordo com o Art. 3º do DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023, a saber: os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; O Objetivo Geral é: Realizar a montagem e circulação do espetáculo ''A Morte é um dia que vale a pena viver", se apresentando em 03 cidades brasileiras. Objetivo específico: Realizar a montagem e circulação da peça teatral baseada na obra homônima, escrita por Ana Claudia Quintana Arantes. Estreia no Rio de Janeiro com temporada em SP e turnê em Brasília. Total de 27 apresentações.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. "A Morte é um dia que vale a pena viver" é uma obra singular que aborda de forma sensível e profunda a temática da morte e da finitude humana. Sua adaptação para os palcos se faz necessária e relevante para promover uma reflexão universal sobre a vida, valorizando o momento presente e a importância de abordar o tema da morte de maneira mais aberta e saudável na sociedade. Através da linguagem teatral, a peça poderá tocar o público de forma íntima e transformadora, despertando emoções genuínas e encorajando conversas significativas sobre o ciclo da vida e a própria mortalidade. A obra permite aos espectadores compreenderem a morte como uma parte natural da existência e, ao mesmo tempo, ressaltar a importância de viver plenamente cada instante. A adaptação possibilitará uma abordagem artística criativa e inovadora, utilizando recursos cênicos, iluminação e trilha sonora para enriquecer a experiência do público. Além disso, a peça trará elementos que proporcionam ao elenco e à equipe criativa um desafio artístico gratificante, abrindo oportunidades para atuações emocionalmente intensas e conexões genuínas com a mensagem transmitida. A temática da morte, muitas vezes considerada tabu, será explorada com respeito e profundidade, contribuindo para a desconstrução de medos e preconceitos relacionados a esse tema. Em suma, levar "A Morte é um dia que vale a pena viver" aos palcos é uma oportunidade de apresentar uma obra tocante e instigante, capaz de promover um diálogo necessário sobre a vida, a morte e a importância de abraçar a existência com plenitude e significado. Serão alcançados os seguintes objetivos do Art 3º: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: Inciso II: fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Este projeto contempla a realização de um espetáculo de artes cênicas, na modalidade Teatro.

O proponente do projeto será remunerado pelos itens Coordenação Geral, Diretor de Produção, Coordenador administrativo-financeiro e Produtor administrativo. O proponente poderá eventualmente ser remunerado pela captação de recursos, quando o fizer diretamente ao projeto e dentro dos valores estabelecidos em legislação vigente.

Não se aplica.

Em atendimento ao artigo 25 da IN 01 de 10 de abril de 2023; Em observância ao artigo 26 da IN 01 de 10 de abril de 2023; PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: No que se refere às pessoas portadoras de deficiências e necessidades especiais é de nosso conhecimento que todos os locais onde o espetáculo e a contrapartida social ocorram, devem haver equipamentos e instalações que facilitam o livre acesso da pessoa portadora de deficiência, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais, oferecendo: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, lugares adaptados/ reservados para deficientes na plateia, acesso facilitado a pessoas idosas, dentre outras condições de acessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Ofertaremos de forma gratuita encarte em braile do espetáculo, para pessoas com deficiência visual. Os custos estão previstos na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Ofertaremos tradução simultânea em libras em todas as sessões do projeto. Os custos estão previstos na planilha orçamentária. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: No que se refere às pessoas portadoras de deficiências e necessidades especiais é de nosso conhecimento que todos os locais onde o espetáculo e a contrapartida social ocorram, devem haver equipamentos e instalações que facilitam o livre acesso da pessoa portadora de deficiência, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais, oferecendo: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, lugares adaptados/ reservados para deficientes na plateia, acesso facilitado a pessoas idosas, dentre outras condições de acessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - Ofertaremos de forma gratuita encarte em braile do espetáculo, para pessoas com deficiência visual. Os custos estão previstos na planilha orçamentária. Esta ação será articulada com instituições especializadas para maior divulgação e ampliação do acesso a esse público. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Esta sessão contará com tradução simultânea em libras. Os custos estão previstos na planilha orçamentária.

Em atendimento ao artigo 27 da IN 01 de 10 de abril de 2023; - Disponibilizaremos 20% ( vinte por cento) da lotação dos teatros com preços até R$35,00 (ingresso inteiro), permitindo desta forma que mais pessoas tenham acesso ao produto. - Disponibilizaremos 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. - Realizaremos 01 palestra gratuita com elenco e direção do espetáculo, para debater o processo criativo do projeto e a importância das leis de incentivo a cultura para o país. A palestra ocorrerá em uma das 03 cidades do projeto, a ser definida. Em atendimento ao artigo 28 da IN 01 de 10 de abril de 2023; - Realizaremos de forma gratuita um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Em atendimento ao artigo 30 da IN 01 de 10 de abril de 2023; - Realizaremos 01 (uma) sessão fechada, gratuita com alunos e professores da rede pública de ensino na cidade de São Paulo. Esta ação será voltada para alunos na modalidade EJA, em virtude da classificação etária do espetáculo.

Autora: Ana Claudia de Lima Quintana ArantesDiretora artística: Marta MetzlerElenco: a ser selecionado em audiçãoDiretor de produção: Gustavo NunesCoordenador geral do projeto, Coordenador administrativo-financeiro, Produtor administrativo, Captação de recursos: Turbilhão de Ideias. Turbilhão de Ideias - Coordenador geral do projeto, Coordenador administrativo-financeiro, Produtor administrativo, Captação de recursos. A Turbilhão de Ideias produz projetos de arte, cultura e entretenimento em diversas plataformas, desde 2008. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e prêmios conquistados como: Prêmio APTR de melhor produção, Prêmio APCA de melhor texto, Prêmio Arte Qualidade Brasil, por melhor direção, 2 Prêmios Guia da Folha de melhor musical do ano (voto popular), Prêmio FITA de melhor espetáculo, Prêmio Shell (indicação), 6 indicações ao Prêmio Zilka Sallaberry, Prêmio Reverência de melhor musical (indicação) e 4 indicações ao prêmio Bibi Ferreira, o mais importante na categoria Teatro Musical. Realiza espetáculos em todos os estados e capitais do Brasil, tendo circulado por mais de 50 cidades. Em nível internacional, realizou Festivais em Londres e Dublin (Nelson Rodrigues Festival) e apresentações de teatro em Portugal. A Turbilhão de Ideias cria projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Entre mais de 40 espetáculos realizados, estão: "Cássia Eller, O Musical", um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro; "Meu Quintal é maior do que o Mundo”, com Cássia Kis; "Simples Assim", com Julia Lemmertz; "A História de Nós 2", de Lícia Manzo; "O Menino que vendia palavras", com Du Moscovis; "R&J de Shakespeare - Juventude Interrompida", vencedor do Prêmio APTR (melhor produção); "Rio Mais Brasil, o nosso musical" com direção de Ulysses Cruz; “Isso Que É Amor – O Musical”, inspirado nas canções de Luan Santana, entre muitos outros. No cinema, é recordista de público com “Maria – Ninguém Sabe Quem Sou Eu”, documentário sobre a vida e obra de Maria Bethânia, sendo o documentário nacional mais visto entre 2019 e 2022. Produz o canal de Youtube “M de Martha”, com a escritora Martha Medeiros, e o making of “Cássia Eller - O musical”, que revela os bastidores da realização do projeto que circulou por todas as capitais do país. Ainda no audiovisual, lançou a série de animação infantil “Conferência dos Monstros”. O segmento que mais tem se destacado nos últimos anos é a produção de musicais no teatro: “Cássia Eller – o musical”, “Rio mais Brasil, o nosso musical”, “Isso que é amor – o musical”, “Conferência dos Monstros, o musical”, “Céu Estrelado – o musical” aclamado pelo público e pela crítica especializada, sobre o cancioneiro popular brasileiro.Suas produções já ultrapassam 2,5 milhões de espectadores em mais de 5 países, tendo sido indicadas a mais de 30 prêmios nacionais e internacionais. Ana Claudia de Lima Quintana Arantes - Autora Possui graduação em Medicina pela Universidade de São Paulo (1993). Residência Médica em Geriatria e Gerontologia no HCFMUSP (1994-1997) com título de especialista SBGG (1997). Pós graduação em Psicologia - Intervenções em Luto pelo Instituto 4 Estações de Psicologia. Pós graduação em Cuidados Paliativos pelo Instituto Pallium, Universidade de El Salvador (Argentina) e Universidade de Oxford. Sócia fundadora da Associação Casa do Cuidar, Prática e Ensino em Cuidados Paliativos (2007) Atua em Cuidados Paliativos desde 1998. Marta Metzler - Direção Artística Atriz, diretora, professora de Teatro e pesquisadora em História do Teatro Brasileiro, Marta Metzler é Doutora em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com estágio doutoral na Universidade de Lisboa (FL/UL). Possui graduação em Artes Cênicas e Mestrado em Teatro, também pela UNIRIO. É autora de "Alda Garrido: as mil faces de uma atriz popular brasileira" (2015), publicação indicada ao Prêmio APCA 2015, e de "Teatro da Natureza: História e Ideias" (2006), ambos pela Editora Perspectiva. Foi colaboradora do “Dicionário do Teatro Brasileiro”, lançado em maio de 2006 pela Editora Perspectiva, do número 13 (edição dedicada ao Teatro de Revista no Brasil) de “O Percevejo”, revista de Teatro, Crítica e Estética da UNIRIO, da revista “Folhetim”, do Teatro do Pequeno Gesto, e também da revista “Sala Preta” da USP (com o texto “Espelho falso: a paródia na formação do teatro brasileiro”, 2015), entre outras publicações. Foi professora do Departamento de Teoria do Teatro da Escola de Teatro da UNIRIO, onde ministrou disciplinas de História e Teoria do Teatro, e foi bolsista em pesquisa na Fundação Casa de Rui Barbosa. Atualmente, é professora de no MBA UCP / IPETEC (Saúde Suplementar e Governança, Riscos, Controles e Compliance), onde ensina técnicas teatrais para não-atores, para o bom desempenho relacional nas empresas. Como atriz, autora e diretora, foi contemplada na Premiação de Produção Cultural para apresentação em plataforma digital no âmbito do Programa “Cultura Presente nas Redes”, da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, em 2020, durante a pandemia, por meio da qual concebeu, roteirizou, dirigiu e atuou no filme-teatro “Ciúme”, dramaturgia original desenvolvida a partir da tragédia “Otelo, o Mouro de Veneza”, de William Shakespeare, em interconexão com três contos do “Livro das Mil e Uma Noites” e música original de Luiz Brasil criada a partir do poema sinfônico “Scheherazade”, de Rimsky-Korsakov. Idealizou e atuou no espetáculo “Revista de Ano: o Olimpo Carioca”, com texto de Tania Brandão e direção de Sergio Módena. Concebeu e dirigiu o projeto “Perto do Coração de Clarice”, que incluiu os espetáculos “Perto do Coração Selvagem” e “Mistério do Coelho Pensante”, ambos com textos de Clarice Lispector, em que também atuou. Como atriz, atuou ainda em espetáculos como “Trilogia Tebana”, de Moacyr Góes e “La Ronde”, de Marcus Alvisi, entre outros. Neste último, teve atuação destacada pelo crítico de teatro Macksen Luiz.Como assistente de direção, participou de “Começaria Tudo Outra Vez – a história de Luiz Gonzaga Jr.”, de Dacio Malta, desde sua estreia em 1996 até sua remontagem em 2004, com temporadas no Rio de Janeiro e turnê pelo Brasil. Foi co-curadora do “Festival Beckett 100 Anos”, evento internacional que idealizou junto com Isabel Cavalcanti, que aconteceu em julho e agosto de 2006 no Centro Cultural Telemar (atual Oi Futuro) e no CCBB do Rio de Janeiro. Foi Gerente Operacional do Theatro NET Rio, em Copacabana, Rio de Janeiro e é responsável pelo Desenvolvimento de Projetos na Turbilhão de Ideias, premiada empresa de produção cultural. Na UNIRIO, coordenou a criação e a execução do I FITU – Festival Integrado de Teatro da UNIRIO e participou da concepção e criação do “Artes Cênicas em Extensão”, projeto de extensão universitária que visa promover o intercâmbio de saberes das artes da cena, a partir de encontros entre a comunidade acadêmica da Escola de Teatro da UNIRIO e os coletivos teatrais em atividade na Baixada Fluminense e nas zonas Oeste e Norte da Cidade do Rio de Janeiro, e do qual ainda participa como professora colaboradora voluntária, em conjunto com as professoras coordenadoras Ana Achcar, Inês Cardoso, Marina Henriques e Marina Vianna, além de dois representantes dos grupos, Alexandre Damascena e Leandro Santanna. Tem experiência em Cursos de Formação e Treinamento, e em Produção Cultural nas áreas de Teatro, Música, Livros e Eventos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.