MOVIMENTO DE AQUISIÇÃO DE OBRAS DE ARTE PARA MUSEUS – BARROCO BRASILEIRO

O projeto MOVIMENTO DE AQUISIÇÃO DE OBRAS DE ARTE PARA MUSEUS: BARROCO BRASILEIRO compreende a aquisição de importante conjunto de 31 obras entre imaginária, pintura, prataria e mobiliário do período colonial brasileiro para museus no Rio de Janeiro. O projeto visa tornar públicas obras de arte Barrocas permitindo amplo acesso as obras e incrementando os acervos nos Museus Brasileiros.

AQUISIÇÃO DE OBRAS PARA MUSEUS BRASILEIROS O projeto compreende a aquisição de importante conjunto de 31 obras entre imaginária, pinturas, prataria e mobiliário do período barroco brasileiro. Para tal, compreende a elaboração de parecer técnico de autenticidade e importância; laudos técnicos de estado de conservação, construção de dossiê com dados das obras; acompanhamento museológico para embalagem e transporte das obras para os museus selecionados; exposição inaugural de recebimento das obras; ações de formação de plateia (acesso gratuito às atividades, visitas mediadas à exposição e as palestras da curadoria e consultores do projeto); confecção de catálogo e acesso a informações no site da proponente.

OBJETIVO GERAL Aquisição de 31 obras de arte barroca brasileira entre imaginária, pinturas, prataria e mobiliário para o Museu Nacional de Belas Artes e Museu Histórico Nacional, ambos no Rio de Janeiro _ RJ. OBJETIVOS ESPECÍFICO O projeto MOVIMENTO DE AQUISIÇÃO DE OBRAS DE ARTE PARA MUSEUS - IMAGINÁRIA BARROCA _ ETAPA 01 tem por objeto específico as seguintes ações: · PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES: Realizar 2 exposições das obras adquiridas (duração de 30 dias por museu); · PRODUTO CATÁLOGO: Produzir e imprimir 500 catálogos (por museu) relacionados ao projeto com imagens das obras expostas e textos de críticos convidados. A confecção dessa peça gráfica permitirá a multiplicação da experiência da visita à exposição, a documentação de acontecimentos de importância para as artes visuais brasileiras e a democratização de material com textos críticos de excelência, produção gráfica cuidadosa e obras de arte que são fruto de longa pesquisa e experimentação; · PRODUTO PALESTRA: Realizar 04 palestras com pesquisadores, críticos, professores ou especialistas que permitam uma ampla discussão dos temas apresentados no projeto; (50 vagas por encontro por museu).

A arte Barroca brasileira desperta interesse no mundo por sua singularidade e beleza estética. Existem alguns aspectos que contribuem para o interesse nacional e internacional em nossa expressão artística: · Fusão cultural: no Brasil as obras produzidas nos Séc. XVII e XVIII são resultado da fusão de influências europeias, indígenas e africanas. Essa mistura de diferentes tradições culturais desperta curiosidade e interesse pois reflete a diversidade e a riqueza da história do país. · Originalidade: Os artistas brasileiros adaptaram o estilo à realidade local, incorporando elementos regionais como a fauna, a flora e a cultura indígena. Isso confere à arte barroca brasileira uma identidade única e autêntica. · Riqueza visual: Características como a exuberância e detalhismo no Barroco brasileiro são intensificadas com o uso abundante de cores vibrantes, ornamentos elaborados e uma profusão de detalhes decorativos. Essa opulência atrai o olhar e desperta admiração. · Valor histórico e patrimonial: A arte barroca brasileira é parte integrante do patrimônio cultural do país. Muitas obras e edificações barrocas tem sido preservada e são consideradas importantes tesouros históricos. O interesse internacional na arte barroca brasileira também está relacionado à valorização e ao reconhecimento desse legado cultural. O projeto MOVIMENTO DE AQUISIÇÃO DE OBRAS DE ARTE PARA MUSEUS: BARROCO BRASILEIRO ao se constituir buscou focar nas seguintes premissas: · Preservação do patrimônio: a aquisição de obras barrocas permite a preservação e proteção de importante patrimônio cultural do Brasil. Essas obras são testemunhos valiosos da história e da produção do artística do país e sua aquisição contribui para a sua salvaguarda, evitando sua dispersão e perda; · Enriquecimento dos acervos: as obras barrocas adicionam diversidade e riqueza aos acervos dos museus. A entrada dessas obras nos acervos e coleções dos museus proporcionam aos visitantes a oportunidade de conhecer e apreciar arte em seu próprio país. Isso contribui para uma compreensão da história, cultura e identidade brasileira; · Promoção da identidade cultural: a arte barroca brasileira é uma expressão artística que reflete a identidade e diversidade cultural do país. Sua entrada para o acervo dos museus brasileiros reafirma e valoriza essa identidade, permitindo que as gerações presentes e futuras se conectem com suas raízes culturais e históricas; · Educação e pesquisa: o acesso a obras barrocas em museus oferece oportunidade de pesquisa e estudo a acadêmicos, pesquisadores, estudantes etc. Essas obras podem ser examinadas de perto, estudadas e analisadas, contribuindo para a produção de conhecimento e para a compreensão mais aprofundada da História do país. É importante ressaltar que a aquisição dessas obras será realizada de forma ética e responsável, levando em consideração a procedência das peças, a sua autenticidade e a conformidade com a legislação nacional e internacional de patrimônio cultural. O projeto tem como objetivo fortalecer as coleções dos museus brasileiros, promover o acesso à cultura e valorizar nossa identidade. O processo de aquisição envolve especialistas, análise e seleção criteriosa das obras, além de avaliações de sua relevância e qualidade artística. O uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para realização deste projeto junto ao Ministério Cultura, via Lei de Incentivo, tem se mostrado a única forma de apoio junto à iniciativa privada, sendo imprescindível para a democratização da cultura em todo o Brasil. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; (apresentando as diversas formas das tradicionais manifestações artísticas na Bahia no período colonial e imperial) III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;(no caso, os autores das obras de arte visuais e decorativas) IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (através do reconhecimento da tradição artística da Bahia e a sua importância histórica no país e no mundo) VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; (disseminar e refletir são formas de preservar o patrimônio cultural das expressões artísticas) VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;

Público-alvo O projeto MOVIMENTO DE AQUISIÇÃO DE OBRAS DE ARTE PARA MUSEUS: BARROCO BRASILEIRO - foi desenvolvido para o público em geral. As mostras de apresentação das obras terão entrada franca e classificação indicativa Livre para todos os públicos. Estima-se que mais de 5 mil pessoas visitarão a exposição em seu período em cartaz. (por museu) Plano de comunicação/Mídia O projeto MOVIMENTO DE AQUISIÇÃO DE OBRAS DE ARTE PARA MUSEUS: BARROCO BRASILEIRO produzirá e realizará a distribuição gratuita (para o público, instituições culturais e formadores de opinião) de mídias impressas especialmente para a mostra. Esse material tem caráter de formação e reflexão sobre a História da Arte Brasileira e como desdobramento, colabora para a difusão e a democratização do acesso à cultura. · Contratação de assessoria de imprensa especializada; · Clipagem e valoração de mídia espontânea; · Impressão de 500 catálogos; (por museu) · Convite virtual; · Divulgação em redes sociais. · Registro fotográfico e videográfico do evento; · Site do proponente: serão disponibilizadas informações do projeto, integra das palestras, vídeos em libras, áudio guia das obras e o site terá como acessibilidade as seguintes ferramentas: Leitor de tela; Ferramenta em lupa e zoom; Auto contraste e inclusão da ferramenta Suíte V Libras.

AQUISIÇÃO DE OBRAS PARA MUSEUS BRASILEIROS Conjunto composto por 31 obras entre esculturas, pinturas, prataria e mobiliário. Sobre as obras: CONSTA EM ANEXO RELATÓRIO TÉCNICO COM IMAGEM DAS OBRAS E TEXTOS DO PROFESSOR DOUTOR PERCIVAL TIRAPELI SOBRE AS OBRAS LISTADAS NO PROJETO. O Brasil nasceu sob o signo da Cruz. Junto ao programa de colonização, o empreendimento econômico e político, estava o programa religioso de conversão de almas. Desde a primeira nau que aqui aportou estava um representante da religião católica. Desta forma, a presença da Igreja foi uma marca em nossa história e florescimento artístico. Segundo Ângelo Oswaldo de Araújo Santos, “os jesuítas trouxeram o barroco com eles para o Brasil por volta da metade do século XVI. Os franciscanos, os beneditinos e os carmelitas se serviram, da mesma forma, para atrair esteticamente os fiéis”. A elaborada talha dos retábulos das igrejas era moldura para as esculturas sacras, as imagens, que seguiam as regras de representação estabelecidas segundo a hagiologia (vida dos santos) e estilo artístico vigente. Embora de reconhecida qualidade, o estudo da escultura sacra católica brasileira traz muitas dificuldades referentes ao reconhecimento de autorias, uma vez que raras peças são assinadas e a documentação existente muitas vezes não traz o necessário detalhamento para a sua correlação com as obras existentes. Os exemplares de imaginária aqui apresentados expressam a maestria erudita da escultura sacra católica brasileira, seguindo o programa estilístico barroco aplicado ao caráter devocional, apresentando elaborado panejamento e rico trabalho de esgrafiato em seu douramento. A teatralidade narrativa marca a sua representação. As obras de imaginária sacra cristã são importantes expressões da escultura barroca para a apreciação e o entendimento da História da Arte Brasileira, em especial para integrar um acervo de um espaço museal que visa abordar essa história e suas manifestações artísticas no Brasil. Uma oportunidade de trazer do âmbito privado para o usufruto público relevantes obras de arte de antigos mestres da arte sacra crista no Brasil, embora ainda desconhecidos, de grande expressividade. As obras são referendadas por sua trajetória em importantes publicações e exposições temporárias no Brasil e no exterior como representantes significativos da arte colonial brasileira.

PRODUTO EXPOSIÇÃO 1. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO (ART.25 INCISO I): a) Descrição da atividade: O projeto buscará parcerias com museus que permitam a acessibilidade irrestrita do público portadores de necessidades especiais em conformidade com Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. 2. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE VISUAIS: a) Descrição da atividade: · A exposição de apresentação das obras terá textos em tipos ampliados para garantir o acesso de deficientes visuais de graus variados; · Legendas em braile para as obras presentes na exposição de apresentação. Estas impressões serão executadas em placas de pvc e estarão expostas em altura adequada para leitura tátil, inclusive de cadeirantes e pessoas de baixa estatura; 3. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITITOS a) Descrição da atividade: · Realização de Vídeo em libras sobre as obras adquiridas disponível por QRcode na exposição; PRODUTO CATÁLOGO 1. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS a) Descrição da atividade: O catálogo do projeto será disponibilizado gratuitamente em PDF. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. PRODUTO PALESTRAS 1.ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO (ART.25 INCISO I): a) Descrição da atividade: O projeto buscará parcerias com locais de exposição que permitam a acessibilidade irrestrita do público portadores de necessidades especiais em conformidade com Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. 2.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS a) Descrição da atividade: As palestras serão acompanhadas por intérprete em libras; ACESSIBILIDADE DE COMUNICACIONAL Todo o conteúdo desenvolvido pelo projeto será disponibilizado no site do projeto inclusive os vídeos em libras das obras; De acordo com a Lei nº 13.146, de 06/07/2015 Art. 42. A pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, sendo-lhe garantido o acesso: I - a bens culturais em formato acessível; II - a programas de televisão, cinema, teatro e outras atividades culturais e desportivas em formato acessível; e III - a monumentos e locais de importância cultural e a espaços que ofereçam serviços ou eventos culturais e esportivos.

O projeto MOVIMENTO DE AQUISIÇÃO DE OBRAS DE ARTE PARA MUSEUS: BARROCO BRASILEIRO, realizará as seguintes iniciativas visando ampliação do acesso: 1. O projeto prevê a parceria com entidades cujo acesso seja GRATUITO. 100% do produto Exposição será realizado com caráter social, além do previsto no inciso II do art.27, totalizando 100%; 2. 80% catálogos produzidos para a mostra terão distribuição gratuita para o público em geral e especialmente para escolas, bibliotecas, museus e outras entidades ligadas à cultura (Art 28 - Inciso I); 4. Todas as imagens e vídeos realizados no âmbito do projeto estarão disponíveis gratuitamente no site do proponente do projeto projeto (Inciso IV e V Art. 28); 5. Serão realizados 4 encontros com especialistas, sendo um deles voltado para professores da rede pública (Inciso VI – Art.28); No âmbito do Art. 28 da IN nº01/2023 do Ministério da Cultura o projeto prevê: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

IPAC - INSTITUTO DE PESQUISA E PROMOÇÃO A ARTE E CULTURA - PROPONENTE - COORDENAÇÃO GERAL O IPAC – Instituto de Pesquisa e Promoção à Artee Cultura, é uma associação privada de carátercultural, sem fins lucrativos, que tem a missão depromover a gestão e produção cultural e artística deexcelência, integrando turismo, educação e meioambiente de forma a agregar valores à sociedade.O IPAC foi formado a partir da reunião deespecialistas e pesquisadores que atuaram juntosem diversos projetos culturais pelo Brasil e exteriorcriando propostas que primam pela criatividade,agilidade dos processos, transparência e eficiênciacontribuindo assim para a sustentabilidade eimportantes transformações sociais.Nosso grupo de colaboradores é formado poruma equipe interdisciplinar e por consultoresespecializados em diversas áreas do conhecimento– o que imprime às nossas realizações um caráterinovador e colaborativo, desde a conceituação atéa avaliação final de cada projeto. DAIANA CASTILHO DIAS DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Historiadora, professora e produtora cultural é Mestre emHistória das Relações Internacionais e Diplomacia Cultural pelaUniversidade de Brasília. para Cultura do MinC.Em 2007, deixa a administração pública e inicia o trabalho deDireção de Produção e Coordenação de projetos de ArtesVisuais que culminaram na realização de uma série deexposições pelo país.Em 2008, cria e dirige a 4 Art Produções Culturais, empresaespecializada na realização de eventos culturais que já realizoumais de uma centena de exposições no Brasil e no exterior.Atualmente também preside o IPAC – Instituto de Pesquisa ePromoção à Arte e Cultura sediado em Brasília e responsávelpela gestão de mais de 6 mil obras de coleções privadas. PERCIVAL TIRAPELI CURADOR Professor titular no Instituto de Artes da UNESP (2008), UniversidadeEstadual Paulista, Mestre (1983) e Doutor (1989), pela escola deComunicações e Artes da USP, bacharel e licenciado (1975 e 1976) emDesenho e Plástica e Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes de SãoPaulo. É professor na graduação, mestrado, doutorado na UNESP. Possuiexperiencia em artes, focada em pintura e história da arte, autor de 20 livrossobre arte brasileira e especialista no período barroco, atua nos seguintestemas: arte brasileira, patrimônio artístico e cultural, arte e arquiteturareligiosa. Como artista plástico, trabalha desde 1975 e participou de duasBienais Internacionais de São Paulo; expôs individualmente em São Paulo,Brasília e Roma. Como curador, trabalhou na concepção e curadoria emdiferentes museus, principalmente sobre arte barroca. Desde 1987, criou ecoordena o Barroco Memória Viva, um grupo de extensão e estudos sobrebarroco brasileiro, e um grupo de pesquisa homônimo junto á CAPES.Concebeu e coordena o Acervo Digital em Artes Visuais junto á Biblioteca doInstituto de Artes da UNESP, um programa que reúne acervo extensivo deimagens e informações sobre artes visuais e arquitetura barroca brasileira.Tem organizado e coordenado eventos acadêmicos nacionais einternacionais sobre arte e patrimônio sacro MARIA REGINA EMERY QUITES PESQUISADORA Possui pós-doutoramento pela Universidade de São Paulo- USP, (2016),doutorado pela Universidade Estadual de Campinas- UNICAMP (2006).Especialização emConservação Restauração de Bens Culturais (1990)Especialização em Cultura e Arte Barroca (1991) e Mestrado(1997) no Programade Pós-Graduação em Artes daEscola de Belas Artes da Universidade Federal deMinas Gerais. É graduada em Artes Plásticas- bacharelado e licenciatura pelaUniversidade Federal de Minas Gerais(1985) É professora associada doDepartamento de Artes Plásticas da Escola de Belas Artes e tem atuação noCentro de Conservação e Restauração de BensCulturais Móveis- CECOR,trabalhando em ensino, pesquisa, extensão e administração. Foi Coordenadorado Curso de Graduação em Conservação-Restauração deBens Culturais Móveis,da Escola de Belas Artes- UFMG de 2008 a 2011, em sua implantação. Atua noPrograma de Pós Graduação da Escola de Belas Artes e possuivárias pesquisas epublicações na área de Conservação Restauração de Esculturas. É presidente doCentro de Estudos da Imaginária Brasileira- CEIB. Temexperiência na área deConservação Restauração de Esculturas Policromadas em Madeira, atuandoprincipalmente com os seguintes temas: escultura em madeirapolicromada,imagem de vestir, gesso policromado, técnica construtiva e critérios deconservação-restauração de esculturas. BEATRIZ RAMOS DE VASCONCELOS COELHO PESQUISADORA Possui graduação em Belas Artes pela Escola de Belas Artes e Artes Gráficasde Belo Horizonte- Escola Guignard (1969). Foi idealizadora e coordenadorado curso de especialização em Conservação Restauração de Bens CulturaisMóveis da EBA/UFMG de 1978 a 1988; diretora do Centro de Conservação eRestauração de Bens Culturais Móveis da EBA/UFMG por 15 anos. Criou e foipresidente do Centro de Estudos da Imaginária Brasileira (Ceib), desde 1998até 2018 sendo, outra vez, eleita presidente, com mandato de outubro de2020 a 2022. Tem experiência na área de Artes, atuando como professora deXilogravura na Escola Guignard de 1970 a 1972 e na Escola de Belas Artes daUFMG de 1972 a 1977, quando passou a diretora dessa unidade académicada UFMG. Desde 1976, dedicou-se à conservação e restauração de bensculturais móveis, atuando principalmente nos seguintes temas: conservação,escultura policromada, bens culturais, restauração a imaginária religiosa. Fezestágio em restauração no Centre de Conservació i Restauració de Catalunya,e curso de Actualización para América Latina Restauración de Pinturas sobretela, no México DC, revalidado pela UFMG com nível de especialização.Coordenou a restauração de importantes obras artísticas do patrimônio deMinas Gerais, tais como: pintura do forro da igreja de São Francisco de Assisde Autoria de Manoel da Costa Ataide, em Ouro Preto: A Santa Ceia, domesmo autor, de propriedade da Casa do Caraça e a caixa de madeira doórgão da Sé-Catedral de Mariana; a Via Sacra de Candido Portinari da Igrejade São Francisco de Assis, em Belo Horizonte. mais conhecida como igrejinhada Pampulha. CARLOS ALEXANDRE MADALENA COORDENAÇÃO DE MUSEOLOGIA Mineiro de Belo Horizonte, atua em diferentes projetossobre documentação museológica, colecionismo emusealização. É Administrador de Empresas (FACE-UFMG)e Museólogo (ECI-UFMG), Mestre em Educação emMuseus e Divulgação Científica pela (FaE-UFMG).Pesquisa sobre função, legislação, modelos e desafios dadocumentação nos museus e espaços de ciências. Membrodo ICOM (International Council of Museums), integrandonos Comitês Internacional para Museologia (ICOFOM) eInternacional para a Educação e Ação Cultural (CECA).

PROJETO ARQUIVADO.