Plano Anual Theatro São Pedro

O Plano Anual do Theatro São Pedro visa estabelecer a manutenção e a continuidade da programação de atividades culturais da instituição, localizada em Porto Alegre/RS, durante o ano de 2024. Os objetivos do presente projeto contemplam ações culturais e socioculturais nas áreas de artes cênicas, artes visuais, dança, literatura, música, cursos e oficinas, além da contratação de profissionais, consultorias, aquisição de recursos materiais e de consumo, manutenção e reparos no patrimônio do equipamento cultural.

PROJETO: LIVROS INFANTIS SOBRE O THEATRO SÃO PEDRO IDEIA GERAL: trata-se de seis textos narrativos dirigidos a crianças na faixa entre 3 e 6 anos de idade, explicando o que é um teatro, o que acontece dentro dele, o que este prédio contém para seu funcionamento e o modo ideal de comportamento que se deve ter ao frequentar um deles. O primeiro relato faz a síntese do movimento ir ao teatro; assistir a um espetáculo; retornar para casa; os demais relatos detalham os acontecimentos que ocorrem na sala de espetáculo; o último volume sintetiza a experiência, a volta para casa e o interesse nascente em torno da frequência ao teatro como prática constante. PEÇAS DE TEATRO E APRESENTAÇÕES MUSICAIS As peças de teatro, por razões de seleção não nos permite ter a sinopse e as selecionadas pela curadoria não temos as mesmas selecionadas. O que podemos garantir em qualidade da programação é o currículo dos curadores que está no projeto e nos mesmos documentos de informações adicionais. CURSOS E OFICINAS Produto: Cursos/Oficinas e Estágios Visitas Mediadas Históricas visando a formação de público: mediação por guia profissional, contando a história e as curiosidades dos 165 anos do Theatro. Serão 8 visitas por mês, sendo dois horários por dia(tarde e noite). 12 oficinas LAB Multipalco: oficinas nas linguagens de Circo, Teatro e Dança, com carga horária variando de 24h/a a 60h/a, durante o ano todo, dividida em módulos, atingindo públicos diferentes e das mais diversas áreas e idades. São elas: 60 mais para dança 60h-Dividido em três módulos de 5 encontros diários de4hcada(20hpormódulo)– público alvo acima de 60 anos. Serão ofertadas 20 vagas. 60 mais para Teatro60h-Dividido EM múdulos (20h por módulo) –público alvo acima de 60 anos. Serão ofertadas 20 vagas. Aprendendo a aprender: dança - 30h(5 encontros de 6h cada) – público em geral. Serão ofertadas 20 vagas. Cursodança-teatro(vertenteafro-diaspórica) - (intensivo/imersivo 5 encontros de 6 horas) – público em geral. Serão ofertadas 20 vagas. Empreender nas artes Cênicas - 20h(5 encontros de 4h cada) – Produtor esculturais,artistas independentes,gestores de espaços culturais. Serão ofertadas 20 vagas. Iluminação para artes Cênicas: 16h(4encontros de 4h cada) Profissionais das artes cênicas relacionados aos ofícios da iluminação(iluminadores,técnicoseoperadoresdeluz,encenadores,diretores,cenógrafos,coreógrafos. Serão ofertadas 20 vagas. Imersão para atuação cênica: 60h-Dividido em três módulos de 5 encontros diários de 4h cada(20h por módulo) – Profissionais das artes cênicas - em especial da atuação-,estudantes e outros profissionais da cadeia produtiva relacionada ao ofício de atuar. Serão ofertadas 20 vagas. Iniciação ao Circo para crianças: 18h-4 finais de semana com duas aulas diárias de 2h30 cada - crianças e adolescentes interessados em iniciação circense de forma lúdica,porém comprometida como desenvolvimento das sensibilidades artísticas,criativa e cidadã. Serão ofertadas 20 vagas. Iniciação a Dança para crianças: 18h-4 finais de semana com duas aulas diárias de 2h30 cada –crianças e adolescentes interessados e miniciação circense de forma lúdica,porém comprometida com o desenvolvimento das sensibilidades artísticas,criativa e cidadã. Serão ofertadas 20 vagas. Iniciação a Teatro para crianças: 18h-4 finais de semana com duas aulas diárias de 2h30 cada -crianças e adolescentes interessados e miniciação circense de forma lúdica,porém comprometida como desenvolvimento das sensibilidades artísticas,criativa e cidadã.Serão ofertadas 20 vagas. Música e Sonoplastia nas artes Cênicas: 24h – 6 encontros diários de 4h cada –profissionais da música,som,direção,encenação,cenografia,atores,atrizes,bailarinos e bailarinas da cena gaúcha,grupos/artistas de diferentes lugares e demais interessados. Serão ofertadas 20 vagas. Presença Cênica: 30h(intensivo/imersivo 5 encontros de 6horas) – Pessoas envolvidas com teatro,dança,música,circo e performances. Serão ofertadas 20 vagas.

Objetivos: O Plano Anual do Theatro São Pedro tem por objetivo viabilizar manutenção do espaço e a continuidade das atividades culturais que serão desenvolvidas durante o ano de 2024. Para tanto, o escopo do projeto contempla iniciativas culturais e socioculturais distintas, que buscam aproximar o público do Theatro São Pedro, além de estreitar as relações com a comunidade e agentes de cultura. Objetivos Específicos Produto: Plano Anual Promover a manutenção predial e aquisição de equipamentos permanentes e materiais de consumo. Manter equipe de pessoal para atender as demandas do projeto, produtores, administrador e técnicos que trabalham e mantêm o espaço e a programação. Produto: Cursos/Oficinas e Estágios Realizar durante 10 meses Visitas Mediadas Históricas. Acontecerão8 visitas por mês, em dois horários por dia(tarde e noite), para os públicos escolar e geral,totalizando 16 visitascom trinta vagas cada, atingindo um publico de 480 pessoas. Promover 12 oficinas LAB Multipalco: realizar oficinas de linguagens de Circo, Teatro e Dança, com carga horária variando de 24h/a a 60h/a, durante 10 meses ao ano, divididas em módulos, com vinte vagas por oficina, atingindo um público de 240 pessoas das mais diversas áreas e idades. Produto: Apresentação Musical Realizar O "Domingo na Concha",entre março e dezembro, em dois domingos por mês, com uma programação variada: Concertos da Banda Municipal, Shows de grupos de dança, música ou outras expressões culturaisPRO público geral. Serão 20 apresentações que atingirão um público de 4 mil pessoas. Realizar, dez edições do Sarau Artístico no Teatro Oficina Olga Reverbel, uma por mês, entre março e dezembro, com grupos musicais, literários e filosóficos. Aberto ao público em geral, atingindo um público de 1200 pessoas. Produto: Exposições Produzir quatro exposiçõesde Artes Visuais,temporárias, na sala de exposição do Theatro São Pedro, com duração bimestral cada uma, totalizando 8 meses de ocupação. Ficarãoabertas de terça a domingo das 15h às 20h. Público atingido: 8.000. Mostrar que e só uma sala (fotos). Produto: Espetáculos de Artes Cênicas Realizar 8 apresentações de grupos de teatro nacional no palco principal do Multipalco, o Teatro Italiano. Público atingido: 4.800. Realizar 6 apresentações de teatro de renome nacional, no palco principal do Theatro São Pedro. Público atingido: 3.600. Produto: Livro Produzir um Livro para o público sobre o Teatro e sobre patrimônio para distribuir aos frequentadores do Theatro e Multipalco. 2.000 exemplares Produto: Sitio de Internet Produzir uma visita virtual 360 graus ao Theatro e Multipalco, para disponibilizar no site do Theatro. Produzir dois podcastspor mêsdo Projeto Memóriacom artistas e personalidades das artes de palco que passam pelo Theatro São Pedro. O programa será disponibilizado no Spotify e no canal do Youtube do Theatro, com duração de 30 min cada. Produto: Contrapartida Social 10 espetáculos infantis ao ano, voltados ao público escolar, ocorrendo nas terças-feiras, entre março e dezembro, sendo um horário por turno, atingindo um público de 1.115 espectadores.

O Theatro São Pedro, com 165 anos de história, está localizado no Centro Histórico de Porto Alegre, na Praça da Matriz e é Patrimônio Histórico e Artístico do Estado, tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Rio Grande do Sul. A instituição é considerada uma referência nas artes cênicas, sendo invicto nas pesquisas de opinião como o mais citado e o preferido dos gaúchos (Prêmio Marcas de Quem Decide) e como o teatro mais lembrado pelos gaúchos (Top OfMind).Anexo ao Theatro, encontra-se o Multipalco Eva Sopher, que está em fase de conclusão. São dezoito mil metros quadrados com salas e teatros destinados às artes do palco que poderão ajudar na formação de artistas e de público para a instituição e para a comunidade. Ambos formam o Complexo Theatro São Pedro, um dos maiores da América Latina, que une o histórico com o contemporâneo. Em 2023 foi inaugurado o Teatro Oficina do Multipalco e, em 2024, será inaugurada a última etapa, o Teatro Italiano, com a mesma capacidade do Theatro São Pedro, 650 lugares. O Theatro é administrado pela Fundação Teatro São Pedro, vinculada a Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, criada em 1982. A ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO THEATRO SÃO PEDRO é uma instituição privada, sem fins lucrativos, que foi fundada em 1985, como uma entidade de promoção cultural e artística, com a finalidade básica de apoiar as atividades do Theatro São Pedro. O complexo Theatro São Pedro recebe, em média, 500 espetáculos por ano, e mais de 100 mil espectadores, encantando um grande e múltiplo público, quase que diariamente. Além disso, a instituição tem parceria com diversas entidades do setor cultural e social que ocupam o Multipalco e realizam atividades de formação: Orquestra Theatro São Pedro, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro, Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul, Instituto Estadual de Artes Cênicas e Ong Sol Maior. Em relação aos espetáculos, o Theatro recebe produções, porém viu-se a necessidade de recursos para que o mesmo possa trazer espetáculos de grande abrangência e renome atue na formação de público por meio de visitas mediadas, realize exposições, saraus e outras formas de manifestações artísticas, promova formação para profissionais das artes cênicas.Neste sentido, o projeto de um Plano Anual é uma importante ferramenta de gestão que busca, no mercado, parceiros que desejam investir na oferta de cultura à comunidade e também acreditem na preservação do patrimônio material e imaterial da nossa sociedade, mantendo sua excelência de programação aliada a sustentabilidade de operação. Em atendimento às finalidades da lei 8.131/91 Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Em atendimento de, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos; c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Este projeto conta com apoio curatorial do Instituto Estadual de Artes Cênicas, Cia de Ópera do RS e instituto Estadual de Música para auxiliar na curadoria.

Especificações do livro: seis estórias, com 100 páginas, 20x20, papel Couchê Fosco 150g. O projeto pedagógico está nos anexos do projeto.

Acessibilidade: Produto: Cursos/Oficinas e Estágios MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados, elevadores. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS:material em braile ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados Produto: Apresentação Musical MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados Produto: Apresentação Teatral MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados Produto: Exposição de Artes Visuais MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: material explicativo em braile ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras com agendamento ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados. Produto: Livro MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição on line ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Não se aplica Produto: Sitio de Internet MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: não se aplica. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: não se aplica Produto: Contrapartida Social MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: material em braile ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados

O Theatro São Pedro tem como norte e princípio o maior número possível de ações gratuitas com o intuito de contribuir definitivamente para a fruição cultural, aproveitando sua localização privilegiada de acesso ao público. Em referência ao art. 27 da IN 1/2023 Das Medidas de Democratização de Acesso I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. O plano de distribuição da presente proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos e ações culturais que superam estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos nos incisos deste artigo. As ações culturais da área de artes visuais serão inteiramente gratuitas, em todas as exposições. Nas ações de artes cênicas, serão cobrados somente os espetáculos selecionados pelos curadores. Os valores serão módicos e não serão lançados na planilha de distribuição. Todo o restante da programação produzida pelo projeto será gratuito. As ações de música terão o mesmo critério das artes cênicas, somente serão pagas, a preços módicos, as apresentações selecionadas neste projeto. O projeto infantil das oficinas e visitas guiadas será aberto à comunidade escolar e inteiramente gratuito. O projeto Memória – palestras, debates e ações paralelas, nas plataformas Streaming serão disponibilizados de forma gratuita e com ampla divulgação para a população em geral e serão de livre acesso via internet. Todas as ações gratuitas (mais de 90% da programação) terão como critérios a ordem de chegada, de inscrição ou retirada de ingresso quando previamente definidos e comunicados. Em atendimento ao Art. 28 da IN 1/2023 Em complemento, prevemos a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; V - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil

Proponente: A ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO THEATRO SÃO PEDRO é uma instituição privada, sem fins lucrativos, que foi fundada em 1985, como uma entidade de promoção cultural e artística, com a finalidade básica de apoiar as atividades do Theatro São Pedro. O complexo Theatro São Pedro recebe, em média, 500 espetáculos por ano, e mais de 100 mil espectadores, encantando um grande e múltiplo público, quase que diariamente. Além disso, a instituição tem parceria com diversas entidades do setor cultural e social que ocupam o Multipalco e realizam atividades de formação: Orquestra Theatro São Pedro, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro, Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul, Instituto Estadual de Artes Cênicas e Ong Sol Maior. Em relação aos espetáculos, o Theatro recebe produções, porém viu-se a necessidade de recursos para que o mesmo possa trazer espetáculos de grande abrangência e renome atue na formação de público por meio de visitas mediadas, realize exposições, saraus e outras formas de manifestações artísticas, promova formação para profissionais das artes cênicas. Ficará responsável pela gestão financeira , captação de recursos e gestão administrativa do projeto. José Roberto Goldim - Presidente da Associação de Amigos Theatro São Pedro * O professor José Roberto Goldim é biólogo e professor de Bioética do Programa de Pós-Graduação da UFRGS e nas Faculdades de Medicina e Enfermagem na PUC-RS; Atualmente é vice-presidente da Sociedade Brasileira de Bioética (SBB), além de membro do Kennedy InstitutesofEthics(EUA) e da CanadianBioethics Society (CBS). Publicou vários livros, entre eles Aspectos Éticos e Legais dos Transplantes de Órgãos (1996) e Consentimento informado e sua prática na assistência e pesquisa no Brasil (2000) É presidente da Associação Amigos do Theatro São Pedro para o biênio 2023/2025. Jussara Haubert Rodrigues - Gestão administrativaFormada em Arquitetura pela UFRGS/1981, com especialização em Históriadas Artes pelo Instituto Palestrina/Porto Alegre.Na Câmara Rio-Grandense do Livro:1988- 1991 - Diretora e Membro da Comissão Organizadora da Feira do Livrode Porto Alegre1991- 1992 - Vice-Presidente1992- 1994 - Gerente-Executiva1998- 2020 - Assessoria-ExecutivaNa Câmara do Livro, de 1998 a 2020, fez parte da coordenação deprogramação da Feira do Livro.A partir de junho de 2021, faz assessoria de projetos à Associação Amigos doTheatro São Pedro.Fez parte de várias formações da Comissão de Análise e Seleção do FundoMunicipal de Apoio à Produção Artística e Cultural – FUMPROARTE/PortoAlegre. Participou, como delegada da área de Livro e Literatura, dos debatessobre o Orçamento Participativo de Porto Alegre/Temática da Cultura;Fez parte da primeira gestão do Conselho Municipal de Cultura;Fez parte do Grupo de Trabalho para criação do Plano Municipal do Livro eLeitura de Porto Alegre e do Grupo de Trabalho para criação do Plano Estadualdo Livro e Leitura/RS e do Grupo de trabalho para criação do Plano Estadualde Cultura.Foi membro do Conselho Municipal do Livro, Leitura e Literatura e da CâmaraSetorial do Livro, Leitura e Literatura do RS. Antônio Carlos Hohlfeldt - Presidente Fundação Theatro São PedroJornalista, escritor, professor universitário e servidor público.Foi vice-governador do Rio Grande do Sul durante o mandato de GermanoRigotto. Atualmente é professor na Faculdade de Comunicação Socialda Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul.Antônio Hohlfeldt é formado em Letras pela Universidade Federal do RioGrande do Sul (UFRGS), com mestrado e doutorado em Literatura pelaPontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Autor detreze livros de ficção infanto-juvenil, escreveu também quinze obrasde ensaio e é ativo no mundo acadêmico.] Foi professor nas universidadesgaúchas Universidade do Vale do Rio dos Sinos e Universidade Luteranado Brasil, e atualmente encontra-se vinculado a PUCRS. Docente no cursobásico e no mestrado em Comunicação Social, foi também coordenador doprograma de Pós-Graduação em Comunicação Social na Faculdade deComunicação Social (Famecos) da PUCRS de 1999 até 2002.Durante dezessete anos foi jornalista do Correio do Povo, e integrou aequipe do Diário do Sul, sempre na área de jornalismocultural. Atualmente, é o único crítico teatral em atividade na capitalgaúcha, mantendo sua coluna semanal no Jornal do Comércio, às sextasfeiras.Ainda na área cultural foi assessor da Secretaria Municipal de Cultura dePorto Alegre (1972), assessor da Secretaria de Estado da Cultura, Desportoe Turismo do Rio Grande do Sul (1978-1981) - tendo trabalhado na Secçãoda Rádio Canadá Internacional (1974) -, assessor de imprensa da FundaçãoSinfônica de Porto Alegre e do Instituto Goethe (1976). Desde 2008,preside da Fundação Teatro São Pedro. Alice Kuhn da Silva - Assessora da Presidência TSPAdministradora, pós-graduada em Gestão do Capital Intelectual.Atuou como produtora cultural de festivais de música, poesia, projeto delivros. Foi gerente de relacionamento do banco Santander e Sicredi.Atualmente coordena projetos em diversas áreas na Fundação Teatro SãoPedro, onde atua desde 2008 como Assessora da Presidência e Chefe deGabinete.Tem relação com possíveis patrocinadores, parceiros e empresários queapoiam o Theatro, o Multipalco e a cena cultural porto-alegrense. GABRIELA MUNHOZ - GESTORA DE PROJETOS IAECENAtuante no cenário artístico, cultural e do entretenimento há mais de 20 anos, Gabriela é gaúcha, 39anos, nascida em Lajeado.Radicada no Rio de Janeiro por 16 anos, ao final de 2019 retornou ao Rio Grande do Sul para novosdesafios profissionais.Formada em Artes Dramáticas pela UniverCidade do Rio de Janeiro, estudou também na escola dedança Angel Vianna/Rio de Janeiro, e é pós graduada em Filosofia e Autoconhecimento pela PUC/RS.Além de atriz com vasta experiência no teatro – com seu primeiro prêmio como ‘atriz destaque’ aos 10anos de idade no RS - Gabriela colecionou palcos cariocas ao lado de importantes nomes da cenateatral nacional.No audiovisual, vivenciou algumas experiências na televisão e no cinema – sendo o maior desafio na TV,a intensa personagem "Mágida" na reta final da novela Órfãos da Terra, em 2019. No mês de Janeiro/23lançou, como parte do elenco (com a personagem “Capitã Idalina”), a série da Netflix “Todo dia amesma noite” – baseado na tragédia da boate Kiss.Possui uma consistente trajetória na área de gestão de projetos e gestão de pessoas, com diversosprojetos à frente da gestão de entretenimento (shows, eventos, festivais, espetáculos); idealização egestão de gastronomia com ênfase em experiências artísticas e culturais; idealização de espetáculos deteatro, em sua grande maioria na cidade do Rio de Janeiro.Participou de grupos de estudos sobre o ofício do artista nos atravessamentos da pandemia, edesenvolveu um curso online para atores e atrizes que contou com professores e participantes dediversas localidades.Há 15 anos, desenvolve um trabalho de pesquisa e promove oficinas acerca da relação da arte com ocuidado de si, nomeada ‘empatia e busca peloestado de presença – reconectando através da arte’, já tendo passado por diversas instituições epúblicos tanto no RJ quanto no RS.Com seu retorno ao Sul, além de assumir o cargo de diretora do Instituto Estadual de Artes Cênicas doRS e do Teatro de Arena a partir de 2021 - tendo se dedicado intensamente a este desafio da gestãopública de cultura - compartilhou reflexões mensais como colunista de arte e cultura para o Jornal AHora de Lajeado/RS, assim como teve um quadro sobre cultura na Rádio Independente. Ana Cristina Froner - Produção e gestão cultural Formada em Artes Visuais. Especialista em gestão Cultural.Trabalhou na Coordenação Cultural da Universidade do Vale do Rio dos Sinos, gerenciando as atividades da Orquestra Unisinos Anchieta. Dentre as quais, destaca-se: contratação de solistas, fornecedores, gerenciamento da equipe de produção, organização de turnês pelo interior do estado do RS, produção executiva de óperas (Il Campanello e A Flauta Mágica), concertos de música clássica e concertos populares, com atrações internacionais e grandes nomes da música popular brasileira, como: Jair Rodrigues, Renato Borghetti e Fafá de Belém. Cadastra e acompanha os projetos pela Lei Rouanet, e gerencia junto ao MINC os projetos culturais da orquestra. Faz assessoria a outros projetos incentivados para: Opus Promoções (Concertos Comunitários Zaffari), UCS(Univesidade de Caxias do Sul), Atmosfera Produções (Orquestra de Carlos Barbosa) e Rimoli Associados (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) e Casa da Música (Orquestra Jovem AACM). De 2012 a 2015 trabalhou no Festival Internacional SESC de Música na cidade de Pelotas, na área de produção executiva para Orquestra Sinfônica Acadêmica, Orquestra Residente do Festival e Banda Sinfônica Acadêmica.Coordena , o projeto social de formação de orquestra jovem, mantido pelas irmãs da Congregação São José, chamado PROJARI na cidade de Guaíba/RS.De 2021 a 2023 assessorou inscrição e prestação de contas dos Planos Anuais de dos seguintes equipamentos Culturais: Casa de Cultura Mario Quintana e CHC Santa Casa de Misericórdia, além de projetos de restauro Museu Joaquim Felizardo, e digitalização do acervo do Museu Histórico de São Leopoldo. Atualmente presta serviços aos projetos e programação da Fundação Theatro São Pedro.

PROJETO ARQUIVADO.