Pintando Estrelas - Cinema ao Ar Livre

Projeto de mostra de cinema e exposição itinerante realizado ao ar livre em cidades de médio e pequeno porte que não possuam salas de cinema. Serão exibidos filmes de grande sucesso nos cinemas. As sessões contarão sempre com filmes nacionais (curtas e longas) de destaque e também filmes de sucesso internaciais selecionados pelo público. A escolha será por intermédio de uma enquete realizada pelas mídias sociais do projeto tendo uma lista prévia com filmes apontados por uma curadoria. Ao todo serão10 (dez) dias de mostra. Além da mostra serão realizadas 05 (cinco) paletras sobre a história do cinema brasileiro.

A palestra "História do Cinema Brasileiro" terá 60 (sessenta) minutos de duração e atenderá o público matriculado nos Ensinos Médio e Superior. Nela será abordará os seguintes aspectos: a) Onde e como surgiu o cinema brasileiro;b) Linha do tempo da história do cinema brasileiro;c) Quando surgiu a primeira sala de cinema do Brasil;d) Qual a situação do cinema brasileiro;e) Quais os filmes mais importantes do cinema nacional. Será utilizado um projetor que ilustrará cada um dos temas apresentados, bem como será disponibilizado uma cartilha com todas as informações repassadas. Após a explanação do conteúdo, será aberto um debate sobre o tema para que os participantes possam realizar seus apontamentos e questionamentos.

Objetivo Geral: O projeto atenderá 05 (cinco) cidades do interior do Paraná (Astorga, Floresta, São Pedro do Ivai, Paiçandu e Sarandi) com um mostra de cinema itinerante ao ar livre e palestras sobre o cinema. Como cumprimento do artigo 3º do Decreto 11.453, de 2023, serão atendidos os seguintes incisos: a) Inciso VI -fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; b) Inciso VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; c) Inciso XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; Além de cumprir os citados incisos, o projeto objetiva ainda: a) levar informações sobre a história do cinema brasileiro; b) propiciar uma experiência diferenciada relacionada ao audiovisual a um público que pouco frequenta cinema; c) Permitir que população de pequenos centros urbanos que não possuam salas de cinema ou galerias de arte possa ter acesso a esses bens culturais de forma democrática e inclussiva. Objetivos específicos: a) Realizar duas sessõs de cinema ao ar livre em um telão inflável de grandes dimensões (12x8m) e um projetor de alta luminosidade. Nas sessões serão exibidos filmes curtas metragens para o público infantil e longas metragem com faixa etária livre em cada uma das cinco cidades selecionadas. Serão atendidos 5.000 (cinco mil ) expectadores; c) Proferir palestras sobre a história do cinema brasileiro para o público estudantil matriculados nos Ensino Médio e Superior. Serão atendidos 500 alunos. d) atender a um número superior a 5.000 (cinco mil) expectadores durante a realização de todas as atividades.

Segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estísticas (IBGE, "O acesso aos cinemas ainda é restrito para grande parte da população brasileira. Em 2018, 39,9% das pessoas moravam em municípios sem, ao menos, um cinema. A falta de acesso potencial a esse e a outros equipamentos culturais, como museus e teatros, varia por sexo, cor ou raça, grupo de idade e nível de instrução". "Isso é uma barreira de acesso potencial. Outras barreiras também podem agir, como o preço das entradas ou mesmo a distância física e a inexistência de transporte público para o acesso", explica o pesquisador do IBGE Leonardo Athias. Além de um número reduzido de salas, há o agravante de estes espaços de exibição cinematográfica estarem em sua maioria concentrados na região Sudeste do país. Em 2019, houve um considerável crescimento de números de salas e de telespectadores que assistiram a filmes nesses espaços. Infelizmente essa retomada foi bruscamente interrompida com o advento da pandemia da Covid 19 (Coronavírus). Em 2020 e 2021, acredita-se que mais de 300 salas foram fechadas por todo o país. Se a realidade das salas de cinema já é, de certa forma, deficitária no que diz respeito a oportunidade de acesso ao público, quando se trata de salas de exposições (galerias), esse número é ainda mais agravante. Raras são as cidades que possuem espaços próprios preparados para receber obras visuais. Sendo que estes espaços, em sua maioria, se encontram em cidades de grande porte. Assim, o projeto Pintando Estrela, Cinema e Artes Visuais ao Ar Livre, pretende ajudar preencher essas lacunas e permitir que a população de algumas cidades do interior do Estado do Paraná que não possuem salas de cinema, possam prestigiam grandes obras da sétima arte em tela de grande dimensão. O projeto atenderá o Art. 1º da Lei 8313/91 se enquadrando, principalmente nos seguintes incisos: a) I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; b) II - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; c) IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto ao atendimento do Artigo 3º da referida Lei, podemos destacar: a) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: "c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore"; b) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: "a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

A mostra de cinema será realizada ao ar livre e em espaços que permitam o acesso de pessoas com mobilidade reduzida e de pessoas com deficiência. Os espaços públicos escolhidos para a realização das sessões de cinema contarão com rampas para a locomoção no espaço físico. Os filmes exibidos nas sessões de cinema contarão com legendagem descritiva para o acesso de pessoas com deficiência auditiva. Todas as sessões de cinema nas cidade do circuito contarão tradução em Libras. Em atendimento ao Art. 25 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 1, DE 10 DE ABRIL DE 2023, o projeto adotará todas as medidas a seguir: a) Audiodescrição: narração adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual ao à sua versão dublada, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons; b) Legendagem descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecidos – LSE (Conversão do texto oral para o texto escrito de uma língua para outra, dentro de uma mesma língua ou de uma língua de sinais para uma língua escrita, levando-se em conta, na composição das legendas, a redução textual decorrente das restrições de tempo, espaço na tela, número de caracteres, conveniência de supressão ou acréscimo de informações, segmentação, alinhamento, fonte e local de cada legenda na tela e velocidade de leitura. Devem ser explicitadas informações de efeitos sonoros, música, sons do ambiente, silêncios significativos e aspectos paralinguísticos do discurso perceptíveis pela entonação ou pela emissão de sons não verbais – como choro ou riso –, bem como adicionada a identificação dos falantes. c) Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) - Forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. As palestras serão realizadas em espaços que não tenham nenhum obstáculo para pessoas com dificuldade de locomoção ou com deficiência física. A ação contará também com intérpretes de Lingua Brasileira de Sinais (Libras). As palestras contarão com tradução em Lingua Brasileira de Sinais (LIBRAS) e serão realizadas em espaço que permitam a acessibilidade de pessoas com mobilidade reduzida. Todos os materiais de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto contará com informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto.

O evento mostra de cinema será realizado em espaços públicos abertos de acesso livre e gratuíto para toda a população das cidades que receberão o projeto. Serão escolhidos espaços que facilitem o acesso e de preferência próximo a comunidade onde residam pessoas com alta vulnerabilidade social. Realizaremos uma ampla divulgação para que a maioria das pessoas possam ter conhecimento das ações e que se motivem a prestigiar o evento. Outra forma da participação da comunidade será a escolha do filme. Será disponível de forma online uma lista de 10 (dez) filmes selecionados por um curador para que a população possa fazer parte de uma votação do filme que deseja assistir. Já a palestra sobre a história do cinema será ofertada de forma gratuita ao público estudantil matriculado em escolas públicas das cidades que receberão o projeto. As palestras serão ofertadas a colégios ligados ao Núcleo Regional de Educação e serão realizadas na própria escola que aceitar recebê-la. Serão realizadas inscrições prévias com os interessados e posteriormente será ofertado uma declaração de frequencia a todos os alunos que prestigiarem a palestra. Será disponibilizado um material de apoio em forma de cartilha na qual constará informações básicas sobre a matéria a ser abordada. Em atendimento ao art. 27 da IN nº 01/2023 serão contemplados os seguintes incisos: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Francisco Pinheiro da Silva Obs.: Profissional responsável pela empresa proponente Pinheiro e Faria Ltda. e desempenhará a função remunerada de Coordenação geral. Item previsto na planilha de despesas com o valor total de R$ 25.000,00 Francisco formou-se em Letras e pós graduou-se em Arte e Educação pela Universidade Estadual do Paraná (Unespar/Fecilcam). Especializou-se em Gestão em Políticas Culturais pela Universidade de Girona Espanha/Itaú Cultural. Paranaense de Campo Mourão, Francisco Pinheiro iniciou-se em teatro no final da década de 80 com o espetáculo - "O Que Fazer Pela Flor?" Com direção de Carlos Soares e texto de Alaor de Oliveira e Leonil Lara. Fez de tudo na área teatral: ator, diretor, maquilador, cenógrafo, produtor... Depois de trabalhar por vários anos ligado a Coordenação de Ação Teatral da Fundação Cultural de Campo Mourão, em 2002 assumiu a coordenação do setor onde desenvolveu um trabalho que foi desde a formação de núcleos de teatro, passando pela produção de espetáculo de grande monta como o "Guardião do Fogo" (espetáculo que tem em seu elenco mais de 400 artistas numa produção grandioso) até a realização de grandes eventos como o Festival de Teatro de Campo Mourão (FETACAM), uns dos principais festivais de teatro do sul do pais, Festival Estudantil de Teatro Amador (Festa) e Festival de teatro da Regional Onze. É oficineiro nas áreas de teatro, arte-educação e contação de histórias. Participou em diversos projetos na Secretaria de Estado da Cultura como Paranização e Comboio Cultural e projetos do Governo Federal, como Agente Jovem e Formando Cidadão. Em 1990, escreveu seus primeiros textos "O Vendedor de Sonhos" e "O Palhaço e a Bailarina". Este montado pelo grupo teatral "Pequenos Bufões" com o qual recebeu diversos prêmios em festivais. Nestes mais de 30 anos envolvido com teatro, produziu dezenas de textos teatrais, inclusive alguns deles fazem parte de publicações denominadas "O imaginário de Francisco Pinheiro" . Filiado ao SATED – Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão. Registrado na Delegacia Regional do Trabalho na habilitação de Artista - Drt. N.º 7080-96. Ministrou aulas de Artes e Literatura no Colégio Vicentino Santa Cruz de Campo Mourão, no período de 1998 a 2008. Coordenou, durante 6 (seis) anos, a área de Artes Cênicas (Coordenação de Ação Teatral) da Fundação Cultural de Campo Mourão. De 2013 a 2016, exerceu a função de Diretor de Desenvolvimento Cultural na Fundação Cultural de Campo Mourão/ Secretaria Municipal de Cultura. Gerenciou a área cultural do Sesc Regional de Roraima nos anos de 2010 e 2011, onde integrou a curadoria do programa Palco Giratório e Amazonas das artes (este um dos principais projetos de circulação na chamada Amazônia Legal). Em 2018, foi convidado a exercer a função de Diretor de Cultura da Secretaria de Cultura de Maringá e, em 2020, assumiu a coordenação do órgão no cargo de Secretário de Cultura. Atualmente é Superintendente de Cultura em Maringá Seu mais recente trabalho em teatro é a direção do espetáculo "Roupa suja se lava em casa... da outra!", no qual também foi responsável pela dramaturgia. Entre atuações como gestor nos setores públicos e privados, Francisco coordenou dezenas de projetos culturais dos quais podemos destacar: “O alegre choro do Paraná”, “Rota Urbana de Arte de Rua (R.U.A.R.T)”, “Circo Social de Sarandi”; “Ponte Latina – Diego Salvetti”, “Bienal do Livro e Leituras de Campo Mourão” e “Festa Literária Internacional de Maringá (FLIM)”. No campo do audiovisual, Francisco foi o roteirista e diretor do curta metragem “A loira do banheiro” , foi um dos organizadores do Prêmio Aniceto Matti Audiovisual. Concurso realizado em parceria com a Ancine/FSA que selecionou 4 (quatro) produções num investimento total de um milhão de reais. Francisco Hernandes Assistente de Produção Paranaense de Campo Mourão, residiu em São Paulo por vários anos tendo trabalhado como modelo e ator profissional. Sua carreira teve início interpretando os personagens das historias fictícias do programa "O Homem do Sapato Branco", apresentado por Jacinto Figueira Júnior. Hernandes participou de várias séries realizadas pela TV Cultura paulista entre as quais Pic-Nic Classe C. Atuou em muitos filmes institucionais para o Itaú e outras empresas. Teve atuações em comerciais de veiculação nacional que marcaram época como por exemplo da máquina de calcular, da Dismac, onde foi um dos Reis Magos e no comercial de argamassa Reboquite, ao lado de Gileno Santoro. Também participou de uma novela que representava a saga dos imigrantes no Brasil levada ao ar pela Rede Bandeirantes - São Paulo [Band],"Os Imigrantes". Ainda em São Paulo ele tomou gosto pela direção tendo realizado um vídeo "Um Gênio Duca..." com locação na capital e na baixada santista. O vídeo, uma releitura de Aladim, juntamente com Francisco Martins, Nelson Roger e Edmilson José, cantor e ator. Ensaiou um dos melhores textos do escritor mineiro Cleiber Andrade "Um Dia a Casa Cai". Fez curso de teatro com Eduardo Tornaghi entre outros. Teve bons relacionamento profissional com a atriz Célia Coutinho, Ewerton de Castro, Renato Bruno [irmão Nicete Bruno], Celso Saiki e Paulo Hess entre outros. Foi contratado da extinta Agência Fly, de João Carlos Müller e Enio Finochi. Seu talento era bem mais evidenciado no gênero cômico, pois é natural, mas saia-se muito bem em papéis dramáticos também. Retornaria a sua cidade natal e passou a trabalhar na Fundação Cultural e colaborar com a TV Cultura onde escreveu roteiros para programas infanto-juvenil. Em 2004, participou da continuação da saga japonesa 'Gaijin 2" , de Tizuka Yamazaki. Também participou como ator na série “O tesouro da Vila Rica” com produção da RPC. Ainda no Paraná, atuou em peças teatrais como: Flor, pimenta e água benta; No reino da Impostolândia; Na rua, esses caras são de matar e Entre os Trilhos do Trem. Participou de vários festivais e mostras, sendo premiado como melhor ator em alguns. Hernandes, atualmente, desenvolve trabalhos atuando em inúmeras companhas publicitárias e vídeos institucionais. Rafael de Faria P. Silva Artista plástico/Desenhista Rafael de Faria é ilustrador e designer gráfico brasileiro com trabalhos nas áreas de arte conceitual criação de personagens e ilustrações de livros. Suas obras são carregadas de minimalismo, bordas afiadas e cores saturadas! Com traços de originalidade ímpar, o artista, apesar de muito jovem, já criou centenas de trabalhos envolvendo ilustrações de livros, peças publicitárias, criações de personagens para games, entre outros. Dentre seus trabalhos podemos destacar as ilustrações dos livros "Squiggles and Berinjela" da escritora australiana Elith Avery e - "Galo José" da curitibana Solange Rosenmann. O artista já teve obras premiadas e expostas em concursos de artes visuais. Parte de suas criações podem ser acompanhados na plataforma https://www.artstation.com/raffpsart. José Rozemilton W. de Lima Técnico de audiovisual - Técnico de Som, Luz e Audiovisual - habilitado pelo SATED/PR, já realizou centenas de trabalhos em projetos nos campos da música, teatro, dança, circo e cinema. - Diretor Técnico do Teatro Municipal de Campo Mourão, realizando eventos como: Festival de Teatro de Campo Mourão, Festival de Circo deCampo Mourão, Bienal de Livros e Leituras de Campo Mourão.- Lighting Designer de gravação de DVD para artistas Kleber e Fernando (2007 e 2010), Carol Biazin (2013). Ator em diversos espetáculos. André Pereira Silva Designer Gráfico Portifólio:https://www.behance.net/andrepeereira Responsável pelo setor de marketing de empresas como Locarmais e Oxy Creative, André trabalha desenvolvendo materiais para redes sociais e também mídia off, além do desenvolvimento de web-sites institucionais com wordpress e de criação de vídeos animados com after effects. Desenvolve ações de Inbound Marketing, com elaboração e desenvolvimento das campanhas de marketing de mídia paga para Facebook Ads, Google Ads, elaboração de relatórios e apoio ao endomarketing.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.