Cultura Videomaker 2

O projeto Cultura Videomaker 2 destina-se à produção de um ciclo de oficinas de audiovisual voltado exclusivamente para pessoas que não possuem contato com este segmento artístico. As oficinas versarão sobre a prática voltada à roteirização, filmagem, captura de áudio, edição e outros assuntos que envolvam a produção de vídeos próprios. Também será produto do projeto a realização de um evento de conclusão das atividades para apresentação dos trabalhos e entrega dos certificados em cada pólo.

Não se aplica.

Objetivo Geral - Estimular a relação dos jovens com o vídeo, o filme e áreas correlatas de maneira artística e também profissional;- Contribuir para a discussão a respeito de temas de relevância artística e cultural junto a públicos não especializados;- Ocupar artisticamente espaços públicos incentivando e fomentando a cultura local;- Despertar o interesse para a profissionalização através das atividades artísticas e técnicas desenvolvidas pelo projeto, fomentando a ocupação destes espaços por uma maior diversidade de pessoas;- Democratizar o acesso à cultura buscando sempre beneficiar pessoas das mais diversas origens sociais e culturais por meio da gratuidade dos produtos ofertados aos públicos locais; Objetivos Específicos - Montar 4 (quatro) núcleos presenciais de oficinas teóricas e práticas de conteúdo audiovisual;- Em cada núcleo criar 4 (quatro) turmas de até 20 alunos (total de 80 alunos em cada núcleo);- Atender nesta oficinas jovens a partir de 15 anos de idade;- Oferecer a cada turma 30 horas de oficinas gratuitas;- Através das oficinas, dar assistência aos jovens alunos e alunas a criarem vídeos autorais a serem publicados gratuitamente em canais de streaming e redes sociais na internet;- Realizar em cada núcleo um evento de encerramento das aulas com duração aproximada de 2h (total de 4 eventos no projeto);- Em cada evento, apresentar os vídeos produzidos pelos alunos (aproximadamente 5 vídeos por turma);- Cada evento contará também com uma apresentação musical a ser definida de acordo com cada local, podendo ser um DJ ou outro artista de outro segmento musical;- Evento de encerramento para aproximadamente 250 pessoas.

Conhecida como a técnica de criação de imagem em movimento, o audiovisual tem papel de destaque na sociedade atual atendendo a um mercado em plena expansão em razão do avanço do streaming e da revolução tecnológica impressa pela internet. O audiovisual é uma forma de expressão artística ao mesmo tempo em que se apresenta como um potente meio de comunicação, registro histórico e suporte para construção de discursos contemporâneos. Ou seja, o audiovisual proporciona voz ativa na sociedade através da linguagem artística. Expressar-se artisticamente é uma forma de proporcionar oportunidades cidadãs e é justamente a partir do diálogo sobre temas importantes para a sociedade, como equidade de gênero, sustentabilidade, meio ambiente que o presente projeto surge. O projeto Cultura Videomaker acredita que ao unir demandas culturais, sociais e profissionalizantes de forma gratuita e com qualidade, estimulando a participação ativa de jovens em ações de expressão artística, ocorre uma contribuição para a ampliação e circulação da produção cultural nacional, formando público e profissionais para essa linguagem artística. Na última década, uma grande revolução tecnológica possibilitou o acesso facilitado aos meios de produção de conteúdo midiático e audiovisual. A democratização de acesso ao sistema de comunicação digital possibilitou a criação de uma nova cultura e de novos sujeitos midiatizados. Os novos ídolos das crianças e dos jovens não são mais oriundos da televisão, meio de comunicação de massa que foi (e em certa medida, continua sendo) o meio mediador de discursos sociais. Neste contexto, surgem os famosos influenciadores que ganham força e representatividade entre jovens e crianças. Advindos de diversas realidades socioculturais, produzindo conteúdo variado e de todos os níveis de qualidade, eles inundam a internet e constroem novos caminhos profissionais antes jamais imaginados. Ofertar aos jovens uma experiência de formação em audiovisual pode garantir a eles uma vida profissional nova e duradoura, além de modificar profundamente a experiência de sua audiência uma vez que, com formação em filmagem, edição, captação de imagem, noções de luz e som e roteiro, estes jovens muito provavelmente modificarão profundamente as suas formas de produção de conteúdo tornando-os mais acessíveis e mais próximos de uma linguagem profissional. Democratizar o acesso à cultura significa também proporcionar o aprendizado frente ao acesso às ferramentas digitais. A educação para a produção audiovisual nunca foi tão acessível. O avanço tecnológico não modificou apenas as práticas, mas possibilitou o acesso facilitado a equipamentos, tornando o setor acessível a um número maior de pessoas. Com um aparelho celular de qualidade, cada vez mais básica, nas mãos, se faz o filme. Este é o nosso presente. E é sob esta ótica que defendemos a democratização de acesso para potenciais profissionais espalhados por várias localidades brasileiras. Sabemos que Cultura Videomaker é um pequeno passo para esta profissionalização almejada, mas entendemos que projetos como esse além de impactarem diretamente alunos que irão participar das oficinas, têm um grande peso para a audiência destes jovens. São homens e mulheres que irão se inspirar, tomar coragem para se expressar artisticamente (até mesmo em outros segmentos), ou então buscar mais conhecimento enxergando a área artística também como profissão. Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Não se aplica.

Equipamento: O projeto irá locar câmeras e computadores para as oficinas. Pela divisão das turmas em trios, cada trio terá à disposição 1 câmera e 1 computador. Dias e horários das aulas: Durante a negociação com os espaços a receberem o projeto a equipe irá desenhar com cada local com base em fluxo de pessoas e de interesse da comunidade quais os melhores dias e horários para atendimento destas turmas, formatando antes das inscrições a distribuição destas aulas. Duração: 20 horas de aula nestas oficinas. Divididas em 15 horas de teoria, técnicas, captação e edição e 5 horas de saídas práticas para filmagens. Inscrições: As inscrições se darão de forma virtual através de um formulário online que além dos campos a serem preenchidos com as principais informações dos alunos, estes poderão dizer a qual das turmas desejam frequentar. A definição de quais serão os alunos participantes se dará por ordem de inscrição. Plano de Comunicação: O projeto será divulgado através de mídias sociais por uma profissional contratada para esta função, que irá abastecer com conteúdo durante as oficinas além de divulgação das inscrições e do evento de encerramento. Uma assessora de imprensa também será contratada para este projeto de modo a atingir meios de comunicação impressos, radiofônicos, televisivos e virtuais com conteúdo para inscrições e divulgação dos resultados. Evento de Encerramento: Realização de 1 evento de celebração em cada núcleo ao final do curso (1 evento por núcleo, 4 no total do projeto). Em cada um destes eventos teremos uma apresentação musical, fala dos professores e da equipe, celebração pelo encerramento e lançamento dos vídeos resultantes das oficinas. Esperamos público aproximado de 300 pessoas em cada evento. METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METAS 1. Produto Resultante Serão realizados registros fotográficos e audiovisuais das oficinas e eventos finais, assim como serão entregues no momento da prestação de contas, os comprovantes de inscrição e de presença das alunas durante o processo de realização das aulas. Será entregue à Secretaria Especial de Cultura uma cópia de cada produto audiovisual gerado durante a oficina e o relatório de visualização das obras disponibilizadas no canal do projeto, no YouTube. 2. Democratização do Acesso Os produtos resultantes serão disponibilizados de forma totalmente gratuita (oficinas, eventos e mini-docs, além da palestra de contrapartida). Os produtos audiovisuais terão, além da exibição física no evento de conclusão das atividades realizado em cada uma das 05 cidades, também a exibição on-line no canal do projeto, no site YouTube, garantindo significativamente a ampliação do alcance e a democratização do acesso ao conteúdo. 3. Acessibilidade Todo o conteúdo produzido pelo projeto será adaptado para acesso a PNE, tanto em ações relativas à acessibilidade física quanto de conteúdo. A comprovação destas ações será feita com base em registro documental, fotográfico e audiovisual e cópia dos materiais adaptados. 4. Relatório de Mídia Será consolidado em relatório com detalhamento de todas as ações de divulgação da obra – online e offline - além de informações sobre veiculações.

Deficiência Física: Oficinas: Garantimos que a seleção de todas as instalações onde ocorrerão as oficinas em cada uma das cinco cidades, observará as condições de acessibilidade física para atender às necessidades de portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas. Eventos: Garantimos que a seleção de todas as instalações onde ocorrerão os eventos estarão em conformidade com as condições ideais para atendimento a portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas. Deficiência Auditiva: Oficinas: As fichas de inscrição trarão um campo em que o aluno apontará se é pessoa com deficiência (PCD). Caso haja algum aluno com deficiência auditiva, o projeto disponibilizará intérprete de libras para tradução do conteúdo de todas as aulas; Eventos: O mesmo servirá para os eventos, teremos profissionais contratados para tradução simultânea para libras. Deficiência visual: Oficinas: Caso haja algum aluno com deficiência visual, o projeto disponibilizará monitores especialmente preparados para acompanharem pessoas portadoras de necessidades especiais para o acompanhamento das atividades das oficinas. Partindo da compreensão de que o audiovisual é uma experiência que se forma a partir do exercício da mente e não necessariamente no ato de olhar (o que exigiria a capacidade visual), experiência pode ser exercitada com base no tato, na audição e na experiência de manuseio do equipamento. A deficiência visual não é um impeditivo; Eventos: Os eventos serão abertos ao público e por isso totalmente preparados para a acessibilidade, com monitores especialmente contratados para a recepção e acompanhamento de pessoas com deficiência visual que desejem monitoria.

Tanto as oficinas quanto os eventos de encerramento serão totalmente gratuitos. "Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:" Abaixo as que se encaixam nesse projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Coordenação Geral e proponente (O proponente será o responsável por todas as decisões operacionais, administrativas e financeiras do projeto): Lucas Hungria Machado da Silveira Formado em Comunicação Social com ênfase em Cinema: Universidade Anhembi Morumbi. Pós-graduado em Produção Executiva na Academia Internacional de Cinema de São Paulo, e atualmente cursando MBA em Marketing e Inovação pela faculdade Inova Business School em Campinas-SP. Lucas Silveira é o produtor executivo responsável pela empresa HMS Produções, atuante desde 2014 no mercado cultural de Campinas-SP e São Paulo/SP, principalmente com a prestação de serviços de elaboração, agenciamento e produção de projetos culturais aprovados em leis de incentivo à cultura. Direção Artística e Pedagógica, Professora: Cláudia Seneme do Canto Links: lattes.cnpq.br/1119919734394139 / claudiascanto.wixsite.com/claudiascanto FORMAÇÃO ACADÊMICA 2017 - Doutorado em Educação. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, UNESP, Brasil. Título: Montar e Re-montar: Experiências com Montagens e Infâncias, 2014 – 2016 Mestrado em Educação. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, UNESP, Brasil.Título: A Imagem Pensamento - O Potencial Educativo do Filme-Ensaio com o Grupo Kino-Olho,Ano de Obtenção: 2016. 2008 - 2009 Especialização em Roteiro em Áudio e Audiovisual. (Carga Horária: 390h). Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, PUC/SP, Brasil. Título: O Lugar da Memória: Projeto para Produção de Documentário em Audiovisual sobre os Ferroviários de Rio Claro. 2004 – 2007 - Graduação em Jornalismo. Universidade Metodista de Piracicaba, UNIMEP, Brasil. Título: A internet como ferramenta para a mobilização social. Orientador: Rosemary Bars Mendez. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL - PROFESSORA DO CURSO DE CINEMA E AUDIOVISUAL: UNIMEP (UNIVERSIDADE METODISTA DE PIRACICABA) - 2017 - Atual. - PROFESSORA DE PEDAGOGIA DA UNIVESP (Universidade Virtual do Estado de São Paulo) - 2019. - PROFESSORA E COORDENADORA DO NÚCLEO DE DIREÇÃO CINEMATOGRÁFICA - KINO-OLHO, 2018 - atual. FILMOGRAFIA: PRODUTORA EXECUTIVA e DIRETORA DE PRODUÇÃO: “Command Action” – João Paulo Miranda Maria – DCP – 2015 – 14min Semaine de La Critique - Semana da Crítica, 68th Festival de Cannes “A Moça Que Dançou Com O Diabo” (“The girl who danced with the devil”) – João Paulo Miranda Maria – DCP - 2016 – 14min Special prize of Oficial Selection - Menção Especial Palma de Ouro, 69th Festival de Cannes. DIRETORA DE PRODUÇÃO, EDITORA e FINALIZADORA EM 4K “Quem Chegar Por Último” (“Who will be the Last”)– Rogério Borges – DCP –2016 – 14min Special prize of jury - Prêmio Especial do Júri, 16ª Goiânia Mostra Curtas 19th Mo&Friese Children´s Short Film Festival - Hamburg. “Imagem e Semelhança” (“Image and Likeness”) – Rogério Borges – DCP – 2018 – 15min - Seleção no 18ª Goiânia Mostra Curtas EDITORA e FINALIZADORA EM 4K “Já-Ir” (“Now Go”) - Marina Palmero Butolo (2016) - Oficial Selection Hfest 2020 PRODUTORA EXECUTIVA, ROTEIRISTA, DIRETORA, EDITORA e FINALIZADORA EM 4K “No Pulsar da Linguagem” - 2016 - 14 min. (Exibição: SESC RONDÔNIA, MIS CAMPINAS) “Vou-me Embora pra Paulista” - 2012 - 20 mim. (Exibição: SESC RONDÔNIA) Produtora Executiva: Bia Izar Diretora de produção, atua nas áreas de produção de eventos corporativos e culturais, comunicação e marketing cultural, produção de Rádio e TV, shows, peças teatrais e musicais.Na empresa Jizcom Comunicações, atuou na área de comunicação, como designer gráfica e web designer, além de coordenar o Departamento de Mídia.Na Editora Brasileiros assumiu a Gerencia de Projetos Especiais, responsável pela gestão de eventos corporativos, de tecnologia e de artes plásticas.Respondeu pela produção executiva de espetáculos teatrais como “O Colecionador de Crepúsculos”, “Píramo e Tisbe”, “O Meu Amigo Pintor”, “Fame, o Musical” e “Chaplin, o Musical”.Como Gerente de Projetos Culturais e Produção coordenou a operação e a equipe do Teatro J. Safra e respondeu pela produção dos espetáculos “Frida Y Diego”, “Superadas”, “O Aprendiz de Feiticeiro”, “Aladdin, o Musical”, “Conserto Para Dois”, “Grease, o Musical”, “O Guarda Costas, o musical”, entre outros.Na Prevent Senior, coordenou a operação e equipe do teatro e os eventos corporativos da empresa. Atualmente é gestora de produção especializada em projetos de impactato social e visual.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.