O DOENTE IMAGINÁRIO

Temporada de 16 sessões do espetáculo O DOENTE IMAGINÁRIO, de Molèrie. E 02 ensaios abertos gratuitos para alunos e professores da rede pública como contrapartida.

Já bem doente quando escreveu a obra, no mesmo ano de sua morte, o gênio da literatura universal, um dos maiores destaques do teatro francês no século 17, Jean-Baptiste Pocquelin, sofreu uma hemoptise (crise de tosse com sangue provocada pela tuberculose avançada, na época não existia vacina à doença) durante a semana da estreia em Paris, em fevereiro de 1673. E faleceu logo em seguida em sua casa, durante o carnaval, assistido por duas freiras que ele hospedava em sua residência. Era apoiado por Luiz XIV, que admirava suas farsas e comédias. Le Malade Imaginaire, no original, tem música de Charpentier (1643-1704). A divertida intriga criada por Molière parte do conflito entre a autenticidade e a hipocrisia. No centro da trama está Argan, figura ao mesmo tempo simpática e detestável, um senhor hipocondríaco, egoísta, rabugento e, muito de vez em quando, simpático. Ele tem um médico e um farmacêutico que se aproveitam da situação e não ousam contrariar seu rico paciente que tem investido altos valores em suas consultas e remédios, dando corda e fazendo-o acreditar que, de fato, é um doente incurável. A governanta da casa, Toinette, tem certeza de que Argan é completamente saudável. Para economizar em suas consultas, Argan deseja que sua filha Angélica se case com o filho de um médico, também doutor.

Objetivo Geral: Nova temporada com 16 apresentações da montagem teatral O DOENTE IMAGINÁRIO, de Molière com direção de Maria Eugênia de Domenico e André Kirmayr. A montagem esteve em cartaz na cidade de São Paulo em julho e agosto de 2022. Como contrapartida teremos 2 ensaios abertos gratuitos para estudantes e professores da rede pública. A montagem do clássico francês escrito em 1673, que com 09 pessoas no elenco contarão a divertida intriga criada por Molière que parte do conflito entre a autenticidade e a hipocrisia. Objetivo Específico: - 16 Sessões do espetáculo teatral O DOENTE IMAGINÁRIO de Molière - 02 ensaios abertos de O DOENTE IMAGINÁRIO de Molière para estudantes e professores da rede pública, como Contrapartida Social.

A presente proposta se enquadra no: - Artigo. 1º da lei Nº 8.313/91, nos incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. - Artigo. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A dramaturgia de Molière escrita no século XVII poderia ter sido escrita atualmente. Ele criou o teatro popular que retratou com um fino sarcasmo _ misturando o burlesco, o tragicômico e dramas psicológicos _ temas até hoje em voga, como o machismo, dogmas das igrejas, a lutas de classes, a corrupção e o charlatanismo. Sua dramaturgia é uma radiografia cáustica da sociedade. Ridicularizou o esnobismo e a vaidade da burguesia nascente e da aristocracia, questionando os princípios da organização social.

Não se aplica.

Espetáculo de Artes Cênicas: - 16 sessões do espetáculo O DOENTE IMAGINÁRIO. Cada sessão com duração aproximadamente de 1h30min. Contrapartida Social - 2 ensaios abertos do espetáculo O DOENTE IMAGINÁRIO. Cada ensaio aberto com duração aproximadamente de 1h30min.

- ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Acessibilidade FÍSICA: As 16 apresentações serão realizadas em local adequado para os cadeirantes, com rampas, portas largas e banheiros adaptados. - Acessibilidade de CONTEÚDO: Deficientes Visuais: 1 sessões com audiodescrição; Deficientes Auditivos: 3 sessões com intérprete de Libras; Deficientes Intelectuais: Não se aplica, pois não é compatível com as características do objeto proposto. - CONTRAPARTIDA SOCIAL - Acessibilidade FÍSICA: Os 2 ensaios abertos serão realizados em local adequado para os cadeirantes, com rampas, portas largas e banheiros adaptados. - Acessibilidade de CONTEÚDO: Deficientes Visuais: 1 ensaio aberto com audiodescrição; Deficientes Auditivos: 1 ensaio aberto com intérprete de Libras; Deficientes Intelectuais: Não se aplica, pois não é compatível com as características do objeto proposto.

Em atendimento ao Artigo 27 da IN 01/23 de 11/04/2023, opto por: Item I) 10% para distribuição gratuita ao patrocinador; Item II) 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Item III) 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente; Item IV) 20% da lotação do teatro será comercializada com preços acessíveis de R$ 35,00 (inteira); Os demais ingressos serão comercializados com preços de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). Em atendimento ao Artigo 28 da IN 01/23 de 11/04/2023, opto por: IV - Disponibilizar na internet o registro audiovisual do espetáculo

Coordenação do Projeto: Marcos Thadeus (o proponente será remunerado neste item). Diretor de Produção: Marcos Thadeus (o proponente será remunerado neste item). Direção Artística: Maria Eugênia De Domenico Direção de Cena: André Kirmayr Direção Musical: Tato Fischer Coreografias: a contratar Visagismo: a contratar Cenografia e Figurinos: Kleber Montanheiro Assistente de direção: a contratar Produtor Executivo: Nayara Rocha Iluminação: a contratar Elenco: Marcos Thadeus (Proponente remunerado neste item), Felipe Calixto, Alexia Twister, Luiz Damasceno (ator convidado), Natália Kwast, Paulo Bergstein, Paulo Olyva, Jorge Primo e Giovani Tozi. CURRÍCULOS RESUMIDOS Marcos Thadeus – Ator e Diretor de Produção Mestre em Teoria e Prática do Teatro pela ECA-USP (2019); Pós-graduado em Gestão e Produção Cultural FAINC – Santo André – SP (2015) e Graduado em Letras pela Faculdade Claretianas (2006). Estudou e atuou na CETA – Companhia Estável de Teatro Amador de Piracicaba onde trabalhou com Marcília Rosário, Reinaldo Santiago, Gustavo Trestini e Simoni Boer. Em 2011 atuou no espetáculo “O Mentiroso” de Carlo Goldoni, sob direção de Maria Eugênia de Domênico. Em 2019, dirigiu a montagem ‘Paixão de Cristo de Piracicaba” no Parque do Engenho Central. Produziu e atuou no espetáculo Lyson Gaster no borogodó em cartaz no Teatro Itália nos meses de janeiro e fevereiro de 2020. Com a Cia As Tias, esteve no elenco e na produção de “...E o céo uniu dois corações”, clássico do circo teatro de Antenor Pimenta, que ficou em cartaz no Teatro Giostri em Outubro de 2021 e em março de 2022 no Teatro Commune. Em abril 2022, dirigi novamente a montagem ‘Paixão de Cristo de Piracicaba” no Parque do Engenho Central. E em julho e agosto, esteve em cartaz no Teatro Viradalata com a montagem “O Doente Imaginário” de Molière. E em novembro de 2022, esteve em cartaz em nova montagem de Lyson Gaster no Borogodó no Teatro Bibi Ferreira. ANDRÉ KIRMAYR – Direção de Cena Além de ator, tem se dedicado a assistências de direção, estando ao lado do diretor Marco Antônio Pâmio no espetáculo "Jardim de inverno", com Kiko Rieser em diversos trabalhos, Cesar Ribeiro no espetáculo "O arquiteto e o Imperador da Assíria" e agora em sua primeira direção no espetáculo "O doente imaginário" ao lado de Maria Eugênia De Domênico. Maria Eugenia De Domênico –Direção Artística Atriz formada pela Escola de Arte Dramática (EAD – USP). Estreou na televisão em 1972 na TV Record na novela “O Tempo Não Apaga”. Trabalhou na novela “Vila do Arco” em 1975, exibida pela TV Tupi, uma adaptação de Sergio Jockyman da obra de Machado de Assis, com direção de Luiz Gallon. No teatro participou de montagens importantes como: “O Duelo” ao lado de Antonio Fagundes e Maria Isabel de Lizandra; “A Farsa de Inês Pereira” com direção de Carlos Sofreddini; “Vejo um vulto na janela me socorram que sou donzela” de Leilah Assumpção, “Como Agitar Seu Apartamento”; “SOS Brasil”, espetáculo escrito pelo empresário Antonio Ermirio de Moraes; e “Sábado, Domingo e Segunda”. Participou da montagem ‘O campeão de dominó do Alaska” de Mário Viana e direção de Aimar Labaki. Dirigiu as montagens: O Mentiroso de Carlo Goldoni e Lyson Gaster no borodogó. KLEBER MONTANHEIRO – Cenografia e Figurinos Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Kleber Montanheiro é um profissional que atua em diversas áreas do fazer teatral. Com formação plural, trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros. Prêmios: Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, inspirado no livro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013. Tato Fischer – Direção Musical Tato Fischer, cantor e compositor, nascido em Penápolis (SP) e formado pelo Conservatório Musical de Lins (SP), está no teatro desde 1972; seu primeiro show como cantor foi em 1979, tendo sido anteriormente o primeiro pianista da Banda Secos & Molhados, com Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad, até julho de 1973. Membro do Clube Caiubi de Compositores desde 2003, Mágico desde os 10 anos de idade, quando partner de seu pai "Dr. Abramus". Nayara Rocha – Produção executiva Formada em Atuação pela SP Escola de Teatro, em palhaçaria pelo PFPJ (Programa de Formação de Palhaços Jovens dos Doutores da Alegria) e bacharela e licenciada em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, tendo se formado com a dignidade acadêmica Summa cum Laude pelo desempenho durante o curso. Fundadora e palhaça da Cia Popular de Circo e teatro. Foi atriz da CETA (Companhia Estável de Teatro Amador de Piracicaba), durante dois anos. Como atriz trabalhou em diversos espetáculos na cidade de Piracicaba e São Paulo. Também trabalhou como educadora em espaços culturais como o SESC Belenzinho e o Museu da Diversidade Sexual. Felipe Calixto – Ator Formado pelo Curso profissionalizante no Teatro Escola Célia Helena em 2013. Frequentou diversas oficinas com Inez Viana, 2019; Zé Henrique de Paula, 2018; Marcio Mehiel, 2017. E nas áreas de cinema e televisão. No teatro: “Cança de Bernadete” de Aguinaldo Silva, 2016; Peça “Íntimo” – Grupo Coletivo Be True; 2015; “Pinocchio” no Teatro Eva Herz, com direção de Pamela Duncan, 2015, “Ervilha sapo júnior” no Teatro Juca Chaves - Direção: Marcus Vinicius de Arruda Camargo, 2013; “Sobre a nossa liberdade” no Teatro Centro da Terra - Direção: Marcus Vinicius de Arruda Camargo, 2010. ALEXIA TWISTER - Atriz Graduada em Artes Cênicas e licenciatura em Teatro e Arte Educação. Drag queen, transformista, ator, dançarino e cantor com 26 anos de carreira como drag. Trabalha na casa noturna Blue Space e apresenta-se como drag queen performer por todo o país. Fez participações em comerciais e em programas de TV, também em programas na internet, como Academia de Drags, o Canal da Alexia e Bom dia Drag Queen. E é apresentadora do projeto Drag Nights, no Clube Barbixas de Comédia e do show da Netflix: Nasce Uma Rainha, com Gloria Groove. Atua em peças teatrais, palestras e rodas de conversa sobre a arte drag e a comunidade LGBTQIAP+, em empresas e instituições públicas. Teve performances elogiadas, via Twitter por Kylie Minogue, Guy Oseary e Lady Gaga. Luiz Damasceno – Ator convidado Cursou Artes Cênicas e Plásticas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul entre os anos de 1962 e 1967, tendo sido aluno de mestres em teatro como Eugênio Kusnet e Gerd Bornheim e artistas plásticos como Regina da Silveira, Ado Malagoli e Alice Soares. No teatro atuou com diretores como Ademar Guerra, Maurice Vaneau, Gerald Thomas, Mauro Mendonça Filho, Sérgio Ferrara, Bete Coelho, Bob Wilson, William Pereira, Otávio Martins, Jô Soares, entre outros, e tendo sido professor de interpretação na EAD/ ECA/USP em São Paulo por mais 25 anos. Conquistando ao longo de sua carreia dentro das artes, prêmios de pintura, de desenho, de cenografia, de figurino, de direção e prêmio SHELL de melhor ator. NATHALIA KWAST - Atriz Atriz, formada pela UNICAMP. Estudou com Giles Foreman no Centre for Acting em Londres. Atuou em “Toda Nudez Será Castigada” dirigida por Antunes Filho. Trabalhou com Roman Stefanski (Polka Theatre) e Osvaldo Gabrielli (XPTO) com o qual participou do Festival Internacional ANIMA em Cuba com a peça “Lorca, Aleluia Erótica". Atuou no Grupo Furunfunfum com espetáculos musicais que uniam teatro e circo. Protagonizou “O Pequeno Príncipe”, dirigida por Ian Soffredini, em versão bilíngue. Seu último trabalho foi na peça “Terremotos", dirigida por Marco Antonio Pâmio no Teatro do Sesi. Recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Teatro Cidade de São Paulo pela peça “Mirandolina” de Carlo Goldoni e direção de Márcio Tadeu. Na televisão interpretou Rubi no “Teatro Rá Tim Bum” da TV Cultura. GIOVANI TOZI - Ator Ator, diretor, produtor e doutorando em artes da cena pela UNICAMP. Foi artista residente no Performing Arts Forum, na França, onde desenvolveu o solo autoral Fluxo Migratório. Recebeu o Prêmio Coca-Cola por sua atuação em O Colecionador de Crepúsculos, de Vladimir Capella. O prêmio de melhor coreógrafo pelo espetáculo Corpo Estranho no Curta Dança Nacional. Integrou o elenco de diversas montagens teatrais: Sacrifício - Romeu e Julieta, dir. Cibele Forjaz; Pergunte ao Tempo, dir. Otavio Martins (indicado ao prêmio Aplauso Brasil, de melhor elenco); Cais Oeste, dir. Cyril Desclès; As Atrizes, dir. Léo Stefanini; As Luzes do Ocaso, Daqui Ninguém Me Tira e Quiquiriqui, dirigidos por Neyde Veneziano; A Noite de 16 de Janeiro, e Tróilo e Créssida, dirigidos por Jô Soares, para quem também fez assistência de direção. É autor e diretor do espetáculo Não Se Mate, montagem com Leonardo Miggiorin, apontado pela crítica como uma das mais importantes estreias da temporada. Nas artes plásticas é cartazista e diretor de arte gráfica, tendo trabalhado com diversos diretores, entre eles Jô Soares, de quem é aprendiz e a quem dedica os estudos de mestrado e doutorado. PAULO OLYVA - Ator Ator formado no INDAC – Escola de atores. Durante sua carreira no teatro trabalhou com o diretor Zé Henrique de Paula (no espetáculo “Bichado”, “Senhora dos Afogados” e "Eu sei exatamente como vc se sente"), com o Grupo XPTO (nos espetáculos “Arte no Canteiro” e “Na Ponta da Língua”), com a diretora Inês Aranha (em "Sete Contra Tebas" e “Oceano Mar”) e com Cesar Ribeiro (na peça “Esperando Godot” de Samuel Beckett). Na televisão participou da série Gigantes do Brasil (History Channel), O Negócio (HBO), "Não foi minha culpa" (Warner) e a novela "Todas as garotas em mim" (TV Record). JORGE PRIMO - Ator Iniciou a carreira em 1986 com o espetáculo Um Trágico Acidente de Carlos Queiroz Telles, e sob direção de Carlos Barreto, integrante do grupo Ponkã, que apadrinhava o grupo Avesso. Ator profissional desde 1989, trabalhou em aulas com o mímico Paulo Yutaka e assistência de direção com Celso Saiki. Atuou em Pedro e o Lobo, sob direção de Célia Helena, montagem que recebeu o prêmio Governador do Estado, e com quem trabalhou no início de seu teatro-escola. Com mais de 20 espetáculos como O Escurial de Ghelderode, Entre Quatro Paredes de J.P. Sartre e diversos textos de Tchekov, participou de projetos independentes, levando o teatro ao interior do país e em comunidades carentes. FELIPE CALIXTO - Ator Graduado em Rádio e Tv pela Faculdade Cásper Líbero e ator pela Escola de Artes Célia Helena, entre seus cursos de cinema e tv já estudou com Ana Kfouri, Marcio Mehiel, Inês Aranha, Fernando Leal, Inez Viana, entre outros. No audiovisual já fez algumas publicidades, curtas como o "Fantasmas“ com a direção de Gabriel Campos e o longa "A jaula" dirigido por Joao Wainer. No teatro, esteve em algumas peças de teatro, sendo as mais recentes "Senhora no jardim", direção de Fernando Cardoso, "Terremotos", direção de Marco Antônio Pâmio. PAULO BERGSTEN - Ator Ator. Participou de diversas montagens teatrais com o diretor Ronaldo Ventura e curta metragem com Toti Loureiro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.