45 anos de história e muito Axé Music!

Realização de TEATRO MUSICAL , para celebrar os 45 ANOS de conquistas e sucessos do AXÉ MUSIC, com uma temporada de 40 apresentaçoes em São Paulo e um evento de inauguração do musical na Bahia - Salvador , onde tudo começou.

Proposta de Dramaturgia - versão 01. No Hall do Teatro o público ao chegar passa por uma grande imersão de efeitos que os fazem sentir se em Salvador.Musicas, cheiros, imagens, sons e sotaques,transportam o público para a cidade de Salvador em ritmo de carnaval os fazendo passar por várias experiências desde a bilheteria, com baianas vestidas em roupas tradicionais organizando as filas e colocando fitinhas do senhor do Bonfim nos pulsos das pessoas. Em um ponto, baianas espargem águas de cheiro no outro ao som do berimbau capoeiristas exibem seus gingados, ao entrar para o hall (sala de espera), as imagens de um backdrop em led fundem se com a musica baiana tocada por um mini trio elétrico envolvido por vários painéis como totens insta gramáveis espalhados representando imagens de grandes ídolos do axé music. 20 minutos antes do inicio , a sala de espetáculo é aberta para receber o Público que dessa vez passa por uma outra experiência: Ao entrar na sala se deparam com um ambiente que através de som de pássaros e animais selvagens, floresta,luz, projeções e cheiros os remeterá a vida livre dos povos africanos onde ao centro do palco se encontra um grande dJembê (tambor africano)que também serve de tela onde se fará presente um grande Baobá (arvore da Vida) que se funde com as telas de fundo e a tela rosco translúcida 3d que estará na boca de cena onde serão projetadas imagens dos reinados e povos africanos . CONCEPÇÃO A concepção deste espetáculo sobre a história do Axé music é criar uma experiência envolvente e emocionante para o público, através da combinação de elementos visuais, sonoros e narrativos. A ideia é levar o espectador a uma viagem no tempo, explorando as origens, evolução e impacto desse movimento musical.Através de uma narrativa cronológica, o espetáculo apresentará os principais momentos e artistas que moldaram o Axé music ao longo das décadas. A história será contada por meio de uma narrativa descontraída e de diálogos cantados, entre os personagens, canções icônicas e performances enérgicas, recriando momentos marcantes da trajetória do gênero. O cenário será projetado de forma a representar diversos locais emblemáticos, como as ruas de Salvador, palcos de festivais, praias e clubes noturnos. Utilizando projeções de vídeo mapeadas, o público será transportado para esses ambientes, imergindo na atmosfera festiva e contagiante do Axé music. A iluminação será utilizada de maneira dinâmica, criando diferentes atmosferas e realçando momentos-chave da narrativa. Efeitos especiais, como luzes estroboscópicas, lasers e fachos de luz, serão utilizados para aumentar o impacto e a energia das performances.Os figurinos serão cuidadosamente elaborados para refletir as tendências de cada década, capturando a essência dos artistas retratados. A caracterização, incluindo cabelos, maquiagem e acessórios, será autêntica e visualmente impactante, contribuindo para a identificação dos personagens e a criação de sua individualidade. A música desempenhará um papel central no espetáculo, com performances ao vivo e coreografias vibrantes. Os momentos musicais serão uma fusão de canções icônicas do Axé music, desde os sucessos mais antigos até os hits mais recentes, criando uma trilha sonora envolvente e emocionante. No geral, a concepção deste espetáculo busca trazer uma experiência imersiva e empolgante, celebrando a história e a influência do Axé music. Através de uma combinação de elementos visuais, sonoros e narrativos, o público será transportado para o universo festivo e contagiante desse gênero musical, revivendo os momentos marcantes e celebrando os artistas que o tornaram tão especial. CONCEPÇÃO TECNOLOGICA. A tecnologia será utilizada de forma equilibrada e complementar à narrativa e à estética do espetáculo. Servirá como uma ferramenta para aprimorar a experiência do público e enriquecer a história mantendo sempre o foco na dramaturgia cantada, na conexão emocional e na mensagem artística transmitida pelo espetáculo. Utilizaremos várias formas de tecnologia agregando valor e impacto à experiência do público através de :Projeções e mapeamento de vídeo, utilizando projeções de vídeo mapeadas em cenários e telas criando ambientes imersivos, transportando o público para diferentes locais emblemáticos da história do Axé incluindo imagens de shows ao vivo, paisagens da Bahia e elementos visuais que complementem as cenas e canções.Efeitos de iluminação criando atmosferas para enfatizar momentos-chave. O uso de tecnologia de iluminação avançada, como luzes móveis e programáveis, irão aprimorar as cenas e transmitir diferentes emoções. Efeitos especiais, com luzes estroboscópicas, lasers e fachos de luz, serão utilizados para momentos de maior impacto e energia. CONCEPÇÃO DE FIGURINOS Os figurinos serão elementos fundamentais para transmitir a estética e a atmosfera do Axé music no espetáculo.Confeccionados em Tecidos leves e maleáveis, levando em conta as coreografias e movimentos dos artistas no palco, permitindo liberdade de movimento eles refletirão a energia, a alegria e a exuberância do movimento, ao mesmo tempo em que respeitam as características individuais de cada personagem e a evolução histórica ao longo das décadas. Cores vibrantes, como amarelo, vermelho, verde, azul e rosa, serão usadas para transmitir a energia contagiante e a festividade do movimento. Além disso, estampas tropicais, como flores, folhagens e motivos étnicos, serão incorporadas para reforçar a conexão com a cultura baiana e as influências africanas.Os figurinos serão bastante diversificados, refletindo os diferentes estilos musicais e as características dos artistas que fizeram parte do Axé music ao longo do tempo. Desde trajes mais folclóricos, como as roupas de blocos afros e afoxés, até roupas mais contemporâneas, com toques de glamour e modernidade, os figurinos serão capazes de retratar a evolução estilística e artística do movimento, assim como a escolha de acessórios, como colares, pulseiras e adereços de cabeça que enriquecerão os figurinos reforçando a identidade visual do Axé music. CARACTERIZAÇÃO A caracterização desempenhará um papel fundamental na construção visual do espetáculo . Ela ajudará a dar vida aos personagens, a transmitir a autenticidade do movimento e a transportar o público para a atmosfera vibrante e colorida do Axé. A caracterização será cuidadosamente planejada e executada por profissionais experientes na área, que através de pesquisa detalhada sobre os artistas poderão garantir com que a aparência dos personagens seja fiel a realidade histórica, levando em consideração os estilos e tendências de cada época abordada na história, respeitando a moda, maquiagens e penteados, capturando assim a essência de cada artista retratado,tanto em relação a sua aparência física, quanto a sua energia e estilo. garantir que a aparência dos personagens seja fiel à realidade histórica transmitida. CONCEPÇÃO DE CENARIO O cenário deste espetáculo será versátil e dinâmico, com elementos móveis que possam ser rearranjados para representar diferentes locais e momentos, permitindo assim uma transição fluida entre as cenas facilitando a imersão do público na história. Além disso, serão utilizadas projeções de vídeos para complementar o cenário físico, trazendo imagens e paisagens da Bahia, performances musicais e cenas emblemáticas do movimento do Axé.A iluminação também desempenhará um papel importante na concepção do cenário. Através de diferentes combinações de cores, intensidades e efeitos luminosos, criaremos atmosferas distintas que acompanharão as emoções e momentos da narrativa.

objetivos gerais : Artigo 2º do Decreto 10755 de 2021, finalidades abrangidas: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas varias matrizes e foras de expressão. II- Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compoem sociedade brasileira IV - Promover a prservação e o uso sistentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial . V- Incentivar a ampliaçao do acesso da população à fruiçáo e a produção dos bens culturais; VII- Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formem a economia da cultura. Objetivo especifico : 1- Realizar uma temporada de 40 apresentaçoes de teatro musical em São Paulo , com duração de 120 minutos cada espetaculo ,sendo o acesso de 12000 pessoas de forma totalmente gratuita e 12000 a preços populares. 2- Realizar um evento de lançamento de comemoração dos 45 anos do axé , sendo 2500 pessoas de acesso gratuito e 2500 pessoas de acesso a preços populares.

O projeto justifica-se pelo enquadramento no Artigo 1º da Lei 8313 , incisos : I-contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro.IX - priorizar o produto cultural originário do País. alem de se enquadrar no Artigo 3º , alcançando os objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c)realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; De modo geral , o projeto justifica-se pela necessidade premente, de fomentarmos atividades culturais presenciais contínuas, como forma de fortalecermos a retomada das atividades da cadeia produtiva do carnaval, importante agente da economia criativa, extremamente impactado pelos efeitos da pandemia de Covid 19. Incomensuráveis foram os prejuízos contabilizados pelo segmento da economia criativa e seus múltiplos segmentos artísticos durante estes últimos anos de pandemia. Em recente pesquisa, FGV/Sebrae e Secretaria da Economia Criativa de SP, constataram grandes prejuízos ao segmento , a saber: 86,6% das empresas tiveram queda de faturamento a partir de março de 2020 63,4% das empresas tiveram que paralisar suas atividades devido à crise gerada pela pandemia 25,5% das empresas avaliam que a crise vai durar mais de 8 meses (a partir da realização da pesquisa) 42,1% das empresas tiveram projetos cancelados devido à crise gerada pela pandemia 19,3% das empresas realizaram demissões devido à crise gerada pela pandemia Estimativas gerais: Queda no PIB da economia criativa em 2020 em relação a 2019: 31,8% Queda no PIB da economia criativa em 2021 em relação a 2019: 4,5% Perda no biênio 2020-2021: R$ 69,2 bilhões (queda de 18,2%) A pesquisa indicou ainda, que o setor só retomará o patamar de geração de PIB de 2019 em 2022 , destacando uma perda estimada no biênio 2020-2021: R$ 69,2 bilhões (queda de 18,2% no período). Para o Carnaval, não foi diferente, com suas atividades suspensas por dois anos , 2020 e 2021 , o segmento carnavalesco , sofreu um grande baque, num momento em que se consolidava como um dos eventos mais importantes de SP, conforme o Observatório de Turismo de SP _ em sua publicação sobre Mega Eventos, em função de seus resultados em 2019.

Em cena , um elenco composto por 10 dançarinos, 12 atores e atrizes e uma banda com 10 músicos , Além de, em cada espetáculo contarmos com possíveis participações especiais de grandes ídolos do Axé Music , tais como, Reinaldo Terra Samba, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, DanielaMercury, Saulo, Jau, entre outros nomes icônicos deste seguimento musical.Uma grande experiência com duração de 120 minutos , com reverência, dinamismo, com figurinos exclusivos e cenografia aliados a novas tecnologias para proporcionar uma experiência impar cheia de nostalgia para o público. Faremos 40 espetaculos em São Paulo e um evento de inauguração no berço do Axe , Bahia Salvador. Logo após a temporada de SP, faremos uma tourne no Rio de Janeiro , Minas Gerais e Bahia.

Não há.

Atendendo as Medidas de Acessibilidade - previstas na IN 03 /2023 - Art. 25.I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ouidosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórioscomo banheiros, áreas de alimentação e circulação; eII - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiênciasintelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes doprojeto. Informamos que para o produto Desfile das 08 Escolas de Samba do Grupo de Acesso I, teremos: Aspectos arquitetônicos : Informamos que o escolheremos teatro dotado de medidas de acessibilidade para portadores de necessidades especiais, como rampa de acesso, cadeiras e banheiros apropriados. Não conta no orçamento porque não teremos custo com esta ação , os locais escolhidos deverão ter esta infraestrutura. Aspectos Comunicacionais : Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos : teremos no Local de realização, multiplas sinalizações de facil compreensão e uso de imagens e Libras. Aspectos cognitivos - teremos locais destacados para este grupo e monitores para acompanhamento.

Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

O PROPONENTE RECEBERA A REMUNERAÇÃO DE r$ 95.200,00 Proponente - DIREÇÃO GERAL CEllmar Cellmar produções artísticas é especializada em organização e produção de eventos corporativos de pequeno a grande porte. A empresa realiza eventos de Palestras, Cinema, Desfiles, Shows, Feiras, Tv, Audio visual, Gravações musicais, e cursos de formação.De 2010 até os dias atuais a empresa já produziu: 2 Documentários (65 Horas e Angela a Rainha do rádio)3 Videos clipes ( Nega Soul, Afrekan Queen, strelas) 18 Produções de elenco( Os Sertões, Tânico,Dioniziacas, Exu Rei, Lado a Lado, Contando aviões, Engole o Choro. A Cellmar produziu e participou da realização de vários eventos, entreeles:Produção em andamento : período do ano de 2021, 2022 e 2023 está realizando a produção do média metragem documental “Angela Maria - Rainha do Rádio”.Produção de atividades audiovisuais e outras linguagens no Espaço Cultural Carnaval – 2020 e 2021.Produção no período do ano de 2019 até 2020 para a realização do longa metragem documental “65 horas - O maior show do mundo”Produção de elenco, para espetáculos no teatro Oficina Uzyna Uzona de 2019 Miss Odara CCJ (orientação afro e assistência a educação)- 2017 Wava Endeavour Teatro Adamasor Guarulhos- 2017Homenagem ao Centenário do Samba em São Paulo- 2016Feira Expo Capo Memorial da América Latina- exposição 2016100% São Paulo no teatro municipal de São Paulo- 2016Atuação, oficinas, palestras e representação na Cia dos Prazeres RJ –Morro dos Prazeres – 2014 Rio de JaneiroFela Day no Circo Voador – Rio de Janeiro- 2014Espetáculo Lima Barreto dos Prazeres- 2013 Rio de JaneiroTeatro Oi Casa Grande “Encontro das Áfricas” (ONU) - 2013Espetáculo “Chica Convida” Nene de Vila Matilde- 2012 Diretor Musical - ZaiaCriador e Vocalista da Banda “Filhos da Bahia”, Formada por três expoentes da música e filhos de grandes cantores e compositores baianos, Miguel Freitas (Carlinhos Brown), João Lucas (Saulo Fernandes) e Zaia(Reinaldo – Terra Samba). Zaia, atua na missão de perpetuar o legado do pai e da música baiana, Zaia vem desenvolvendo projetos que conte essa história de diversas formas e linguagens. Diretor Artistico - Marcio TellesDiretor, produtor, coreógrafo, ator, multiartista, Formado pelo teatro escola Célia Helena em 1998.Atualmente integra o elenco do Teatro Oficina em processo de montagem do espetáculo Mutação de apoteose, é diretor da Cia Odara, produtor artístico da Revista Raça e atua como diretor artístico da Escola de Samba Nenê de Vila Matilde . Ator – DRT: 13.309 Formação: Teatro Escola Célia Helena Cursos e Oficinas Oficina básica de teatro (Jair Assumpção) Oficina Cultural Amacio Mazzaropi Improvisação e técnicas teatrais (Jair Assumpção) Oficina Cultural Oswald de Andrade Direção e interpretação (Marco Antonio Rodrigues) Oficina Cultural Oswald de Andrade Televisão (Roberto vignhatti) Oficina Cultural Oswald de Andrade Work shop internacional de circo ( Débora People e Rodrigo Matheus) Oficina Cultural Oswald de Andrade Teatro, TV e cinema (Evê Sobral) Centro Cultural Santa Catarina Expressão corporal (Paulinho de Moraes- grupo Ponkã) Oficina Cultural Amacio Mazzaropi Comédia d'elarte (Ronaldo Moraes) Anfi Teatro Vinicios de Moraes Dança afro (Grupo Afro II) Espaço Cultural Afro II Voz e interpretação ( Junior Ramos) Casa de Cultura do Itaim Paulista. Voz e canto (Tatto Fischer) Casa de Cultura do Itaim Paulista. COOORDENAÇÃO GERAL : Lúcia Helena da Silva Graduada em Administração de empresas pela Universidade de Barra Mansa - RJ MBA em Estratégia Industrial e Gestão de Negócios pela Universidade Federal Fluminense , Auditora de ISO 9001/2000 pela DNV – Det Norske Veritas , Especialização em Gestão Estratégica com Balance Score Card pelo IBEMC SP Especialização em Governança Corporativa pela FIPECAFI; Especialização em Gestão de Projetos pela ESPM ; Conselheira de Administração junto ao IBGC – Instituto Brasileiro de Governança Corporativa; Atua como docente no Projeto Terra do Futuro – Angola/Brasil

PROJETO ARQUIVADO.