Paixão

O projeto consiste na montagem e temporada do espetáculo teatral "Paixão".

A peça "Paixão" narra um dia na vida de Fernando, um homem de meia idade que busca uma forma de se despedir de seu grande amor do passado, Natália. No funeral deste que foi seu grande amor, ele enfrenta um temporal e, sem a presença de mais ninguém, traça um diálogo com suas memórias sobre o relacionamento, que foi repleto de paixão, amor, ciúme, dor e amadurecimento.

Objetivo Geral: O objetivo desse projeto é realizar a montagem e temporada de 2 meses da peça teatral "Paixão" na cidade de São Paulo. Objetivo Específico: 1. Realizar a montagem da peça teatral "Paixão" com texto de Bruno Cavalcanti; 2. Realizar 24 apresentações da peça teatral "Paixão" ao longo de 2 meses, com 3 apresentações semanais; 3. Realizar 2 ensaios abertos do espetáculo de forma gratuita; 4. Realizar 4 apresentações em libras do espetáculo; 5. Realizar 1 visita sensorial nas dependências do teatro e camarim com 1 apresentação do espetáculo em audiodescriação; 6. Realizar 1 oficina de dramaturgia com duração de 6 horas divididas em 2 encontros com Bruno Cavalcanti em espaço cultural público na cidade de São Paulo destinado à capacitação de jovens dramaturgos.

O projeto "Paixão" está alinhado com os objetivos e diretrizes estabelecidos pela Lei 8313/91, em especial com o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). De acordo com o inciso III do Art. 1° dessa lei, o Pronac tem a finalidade de apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. "Paixão" é obra que se propõe a refletir e a discutir temas acerca das relações humanas, e se dispõe a levantar questões como a não monogamia, os relacionamentos tóxicos, as formas como nos colocamos em situação de perigo dentro destas relações e como a liberdade feminina pode ser a melhor forma de se libertar destas situações que funcionam como lama movediça, afogando aos poucos aqueles que se encontram nelas. O projeto se propõe a levantar estas discussões a partir de uma comédia romântica que tem a capacidade de fazer com que o público se identifique com as situações, as personagens e a história retratada na obra. Ao realizar as 24 apresentações na cidade de São Paulo, o projeto tem o objetivo de ampliar o acesso da população a essa forma de expressão artística, contribuindo para a formação de plateia e promovendo o enriquecimento cultural dos espectadores. A montagem da peça "Paixão" também gera impactos econômicos, uma vez que o projeto prevê a contratação de profissionais do teatro, como atores, técnicos e equipe de produção. b. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): Espetáculo de Artes Cenicas:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Portanto, o projeto "Paixão" atende aos objetivos da Lei 8313/91 ao valorizar e difundir as manifestações culturais, ao promover a formação de plateia, ao estimular a reflexão sobre questões sociais atuais e ao impulsionar a economia local por meio da cultura e das artes cênicas e essas são as razões que nos fazem propor este projeto para a Lei de Incentivo à Cultura.

"Paixão" é uma peça brasileira, com texto brasileiro e com uma equipe dividida entre mulheres e homens de origens, cores e orientações sexuais diversas. Nosso projeto é promover a dramaturgia nacional em meio a uma crescente de peças importadas. A ideia é oferecer um espetáculo que dialogue com um público amplo, trazendo questões inerentes à vida de todo ser humano, promovendo assim auniversalização do acesso a um texto escrito em português.

Especificações técnicas FIGURINO: Utilizaremos figurinos únicos para os três atores que compõem o elenco. Serão peças realistas que ajudarão a traçar o perfil destas três personagens, sendo que dois delas serão alocadas entre o final dos anos 70 e início dos anos 80. Todos os figurinos serão desenvolvidos e confeccionados localmente. CENÁRIO: Cenário será desenvolvido e confeccionado localmente. Terá como marca o estabelecimento de dois ambientes cênicos, um localizado no agora, no contemporâneo, e outro no plano do passado, também entre a década de 1970 e 1980. Os ambientes cênicos também trabalharão com o realismo, deixando o teor onírico da obra para a trilha (baseada no clássico bolero “La Barca”) e no desenho de luz, ambos compostos especialmente para a produção. Todos os figurinos, cenários e a produção da trilha serão feitos de forma a fomentar a economia local, movimentando cadeias de produção em ramos como o têxtil, a cenotecnia e estúdios e músicos brasileiros. O elenco será formado por três atores, mas a equipe abrangerá por volta de 20 a 30 pessoas durante as etapas da produção.

Acessibilidade física: Haverá acessibilidade para deficientes físicos, como rampas de acesso e lugares para deficientes. O teatro onde se realizará o espetáculo, já contará com os itens necessários à implementação da acessibilidade, de modo a não onerar o orçamento com rubricas epecíficas. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá 4 sessões específicas com tradução simultânea em Libras para deficientes auditivos e os custos estão inseridos na planilha orçamentária. Acessibilidade de conteúdo - Faremos ainda uma visita sensorial com um grupo convidado e 1 apresentação com audiodescrição.

Ofereceremos dois ensaios abertos gratuitos, para alunos e professores de instituições públicas de ensino (art. 21, inciso V da IN 2/2019. cf. diligência); V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

FICHA TÉCNICA Texto e direção de produção: Bruno Cavalcanti - Jornalista, dramaturgo e produtor, já trabalhou nas redações da Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo e Jornal do Brasil, além do Uol. É autor de 10 textos de teatro, e como produtor assinou obras ao lado de nomes como Miguel Falabella, Alessandra Maestrini, Kiara Sasso, Vânia Bastos e Marina Lima. É autor de três livros, sendo dois de dramaturgia (Um Papo com o Diabo e Simplesmente Clô) e um de crônicas. Direção: Daniela Stirbulov - É Mestre em direção teatral pela University of Essex (Londres); Graduada em artes cênicas pela Universidade de São Paulo; e Formada pelo Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Assinou a direção dos espetáculos: Menino Maluquinho em parceria com Ziraldo (2014); Loucas de Pedra de Emílio Boechat (2016); Dirigiu com Ivan Parente O Mágico di Ó de Vitor Rocha e arranjos de Marco França (2019); Dirigiu com Luciana Ramanzini As Centenárias, uma livre adaptação do texto de Newton Moreno (2019); Junto com Fernanda Chamma dirigiu Os Dez Mandamentos de Emílio Boechat, Marilia Toledo e músicas de Wladimir Pinheiro (2016); João e Maria, assinando também texto, com músicas de Fred Silveira e Willian Sancar (2022); Fez a adaptação e direção da peça Nu de Botas de Antônio Prata (2022). Atualmente é codiretora e Diretora Residente do musical Ney Matogrosso - Homem com H de Marilia Toledo e Emilio Boechat. Em Londres, assinou a direção de Kill Them de Otto English (Canal Café Theatre - 2018); fez assistência de direção para Sundowtown, a new musical de Adam Wachter (Tristan Bates Theatre - 2018) e Antony&Cleopatra de William Shakespeare (Stockwell Playhouse - 2018). Foi assistente de direção e diretora residente de diversos musicais incluindo Silvio Santos vem aí, uma comédia musical de Marilia Toledo e Emílio Boechat com músicas de Marco França (2020); Memórias de um Gigolô de Miguel Falabella e músicas de Josimar Carneiro (2015), entre outros. | Elenco: Herson Capri - Estreou na televisão em 1975, quando tinha apenas 23 anos, na novela Vila do Arco, um romance baseado na história de O Alienista de Machado de Assis. Após esse papel, o ator fez algumas participações pequenas em outras novelas. Mas foi em 1984, na TV Globo, que o ator começou a fazer carreira e se tornar um dos grandes nomes da teledramaturgia brasileira interpretando papéis de vilões marcantes, como Capitão Justo, da minissérie Teresa Batista, e Coronel Teodoro, da novela Renascer. Em 2014, integra o elenco da última telenovela assinada por Manoel Carlos, Em Família, como o piloto de avião Ricardo. O ator, que reúne mais de 40 trabalhos na TV, também participou de alguns filmes e diversas peças teatrais, além de ter dirigido quatro peças. | Bruna Thedy - Iniciou a carreira como atriz na série Sandy & Júnior, da Rede Globo. Em 2003 interpreta Regina de Almeida, a antagonista de Canavial de Paixões.[5] Em 2004 interpretou Wendla em Despertar da Primavera, versão brasileira do clássico de Frank Wedekind. Em 2009 estreia como apresentadora em Pé na Rua. Em 2011 apresenta o Camarim MSN, atração online que mostrava bastidores de shows, programas de televisão, turnês. Em 2012 comanda o jornal cultural PlayTV News e em 2014 concilia o trabalho na televisão com o de radialista na 89 FM A Rádio Rock para apresentar o Do Balacobaco 2.Zé. Em 2015 participa da segunda temporada de Chiquititas e em 2016 interpreta a renomada atriz Brigitte Bardot na peça teatral Com Amor, Brigitte. | Elenco: Velson D’Souza - Interpreta Fred na novela “A Infância de Romeu e Julieta” no SBT e Amazon Prime Video. E em cartaz como Silvio Santos no musical "Silvio Santos Vem Aí" em São Paulo. FORMAÇÃO: Mestre em Interpretação pela Universidade The New School for Drama de Nova Iorque. TELEVISÃO: - HOME OFFICE A SÉRIE (2020) / Amazon Prime - THE WORLD’S BEST (2018) / CBS Warner Bros. (Estados Unidos) - MASTER OF NONE (2017) / Netflix (Estados Unidos) - VENDE-SE UM VEU DE NOIVA (2009) / SBT - REVELAÇÃO (2008) /SBT - CRISTAL (2006) / SBT CINEMA: - PRESOS NAS SOMBRAS (2019) / Amazon Prime (Estados Unidos) - PRINCE HARMING (2019) / Amazon Prime (Estados Unidos) - 39 AND A HALF (2019) / Festivais (Estados Unidos) - CACAYA (2017)/ Illium Pictures (Estados Unidos/ Brasil) ESPETÁCULOS: - SILVIO SANTOS VEM AÍ - MUSICAL (2021) / Paris Cultural - OUR WALK (2017) / Off-Broadway (Nova Iorque) - I CATCH YOU DREAMING (2016) / Off-Broadway (Nova Iorque) - THE SEAGULL (2015) / Off-Broadway (Nova Iorque) Entre outros.| Desenho de luz: César Pivetti - 26 anos de carreira dedicados ao teatro, show, tv e eventos. Desenvolveu inúmeros projetos de iluminação em diversas partes do mundo. Trabalhou em parceria com diretores como Marcio Macena, Naum Alves de Souza, Sergio Modena, Bibi Ferreira, Marcelo Várzea, Dan Rosseto, Otávio Martins, Marisa Orth, Debora Dubois, Roberto Lage, Vladimir Capella, Jorge Farjalla, Isser Korik entre outros. Foi indicado a prêmios como Cenyms, Aplauso Brasil, Coca Cola Femsa e Shell. É vencedor dos prêmios Shell e Bibi Ferreira. | Trilha original: Dan Maia - Músico e ator. Sob dir. Gabriel Villela atuou e criou arranjos para Ópera do Malandro, Os Saltimbancos e Gota dÁgua; foi vocalista da cantora Elba Ramalho no show Elba Canta Luiz; compôs a música para Auto da Liberdade; Fausto Zero, e Vestido de Noiva, indicadas ao Prêmio Shell de melhor música. Para a Cia. de Dança Palácio das Artes compôs para Coreografia de Cordel, dir. Tuca Pinheiro; Transtorna, dir. Cristina Machado; 22 Segredos e Tudo que se torna um, ambos de Sônia Mota. Compôs a trilha dos espetáculos Maratona de Nova Yorke Peça de Elevador, dir. Marcelo Lazzaratto. Fez a música original para Západ – a Tragédia do Poder com a Cia. Teatro Balagan e Os Cegos, ambos dir. Maria Thais; Compôs a música para as coreografias Divagar, de Sônia Mota, MabeMA, de Tadashi Endo, e para Os 39 degraus, dir. Alexandre Reinecke e para Mulheres que bebem Vodka, dir. Lígia Cortez. Sob a dir. Elias Andreato, compôs a música para Decifra-te ou me devora, Cruel e Édipo. Fez a música Absinto, dir. Cássio Scapin e para AIlusão Cômica, dir. Marcio Aurelio. Em 2012 compôs a música para O Andante, de Elias Andreato. Em 2013 compôs as trilhas para Uma Vida no Teatro, dir. Alexandre Reinecke, Ricardo III, dir. Marcelo Lazzaratto. Compôs as trilhas para A Casa de Bernarda Alba e Jocasta, dir. Elias Andreato e A Toca do Coelho, dir. Dan Stulbach. Compôs a trilha para 1gaivota – é impossível viver sem teatro, dir. Nelson Baskerville (indicado ao Prêmio Shell de melhor música); Visitando o Sr. Green, dir. Cássio Scapin; Rei Lear e A Língua em Pedaços, dir. Elias Andreato, In Extremis, dir. Bruno Guida e A Última Dança, solo de Natalia Gonsales; em 2018, compôs as trilhas para O Rio, dir. Nelson Baskerville, A Fera na Selva, dir. Malú Bazán, Romeu e Julieta 80, dir. Marcelo Lazzaratto, Concerto para João, dir. Cassio Scapin. Produção Geral - Taís Somaio é formada em administração de empresas, com especialização em marketing e pós-graduação em Gestão de Projetos Culturais e Organizações de Eventos - USP. Entre 2005 e 2014 atuou como produtora nas mais diversas áreas para agências como: Samba Comunicação, Rock Comunicação, Agência de Eventos MR, 770 Volts, Mix Brand, Netza, atuando como produtora executiva de eventos para grandes empresas como Ticket, Bayer, ThyssenKrupp, HBO, Gafisa, entre outros. Em 2010 fundou a Valentina Produções e passou a atuar também na área cultural. Atualmente produz o espetáculo multi-linguagem “Diadorim” selecionado pelo Proac Editais 2022 com texto inédito de Marcia Zanelatto, direção de Guilherme Leme Garcia, desde 2017 realiza a Parada das Luzes evento natalino com ações indoor e outdoor nas principais cidades do Brasil, vista por mais de 2 milhões de espectadores, realizou o Festival de Páscoa (2022) com a apresentação da peça “Os Tesouros de Ostara” e Parada com uma família de Coelhos em diversas cidades do Estado de São Paulo., produziu o espetáculo teatral CHET BAKER, APENAS UM SOPRO (2019) com texto de Sergio Roveri e direção de José Roberto Jardim. No ano de 2018 produziu 2 temporadas da peça teatral Cobra na Geladeira, vencedora do 7º Prêmio Zé Renato de Fomento ao Teatro, com texto de Brad Fraser e direção de Marco Antônio Pâmio, produziu ainda 4 temporadas da peça teatral infantil Joaninha Douradinha. Produziu 2 temporadas no Teatro Gazeta da peça “Tudo Bacana” das atrizes Gabriela Fernandes e Thalita Meneghim; No mesmo ano realizou a peça teatral Aos Domingos com texto de Adriano Tunes, com 2 temporadas no espaço Cutucada Cultural e no Teatro Sérgio Cardoso, inaugurando o espaço balcão. Realizou ainda produção da 8ª e 9ª Semana Ticket de Cultura, com aproximadamente 300 eventos artísticos nas áreas de teatro, música, cinema, exposições, entre outros, produziu também a peça teatral A Árvore Mágica, um pocket show de natal, A Vaca Lelé peça teatral com texto de Ronaldo Ciambroni, Cinderela – O musical, e Alice – O Musical, a peça Mente Mentira com direção de Paulo de Moraes e texto de Sam Shepard com Malvino Salvador, Thiago Fragozo, Zé Carlos Machado, e grande elenco, Virada Cultural Marília para Secretária da Cultura do Estado de São Paulo, I Festival de Cinema de Paulínia, produção oficinas preparatórias de Economia Criativa para o Desenvolvimento realizadas no Estado do Espírito Santo em parceria com a Secretária de Cultura do Espírito Santo e o Sebrae/ES, Desenvolvimento, produção e coordenação do blog da Oficina Virtual de Economia da Cultura e Diversidade organizada pelo Ministério da Cultura. Produção do Seminário de Economia Criativa para o PNUD/ONU, evento paralelo ao Fórum Cultural Mundial 2006 realizado na cidade do Rio de Janeiro em novembro de 2006. Maio/2007 - Produção da exposição de fotos “Life is a Road”, Março/2006 - Produção da exposição de fotos “Nos tempos da Paz”.Fevereiro a Junho/2006 - Produção do projeto de curta metragem “TPM Documentada”. Entre setembro e dezembro/2005 assistente de produção do “Teatro da Vertigem” para o lançamento do espetáculo “BR3”.

PROJETO ARQUIVADO.