DALI - O ENIGMA SEM FIM

O projeto se trata de uma primeira incursão com o centro de referência digital francês Ateliers de Lumieres, propormos um mergulho na obra do mestre Salvador Dalí, carregada de toda sua imagética provocativa. Projetar suas obras mais conhecidas dentro de um espaço gigantesco e, ainda por cima patrimonial em duas reconhecidas praças é desafiador. O recorte expositivo é lúdico, acessível e nos emociona pela sua monumentalidade. A mostra imersiva DALI O ENIGMA SEM FIM, concebida pelo Ateliers des Lumieres propõe por meio de projeções e músicas, um percurso interativo no movimento de vanguarda "surrealismo" nascido da genialidade do artista espanhol Salvador Dalí. Oportunidade imperdível para duas cidades brasileiras conferirem uma abordagem nova, emocional e dinâmica da arte, a partir de um conjunto de obras carregadas de ingredientes como ilusões de ótica, truques de perspectivas e hologramas.

Não se aplica

O objetivo de projeto é a realização da exposição DALÍ O ENIGMA SEM FIM (com trilha de da banda inglesa Pink Floyd).Os visitantes exploram um itinerário temático compreendendo surrealismo e metafísico paisagens e será imerso no incrível e altamente imaginativo do artista funciona. Exibido em todo o mundo (a Gala Salvador Dalí Foundation em Figueres, o Dalí Museu na Flórida, o Museu Reina Sofia em Madri e MoMA em Nova York) essas obras, que podem ser interpretados em tantos níveis, foram trazidos juntos em Les Baux-de-Provence. Os visitantes podem observar cada detalhe das pinceladas, linhas e efeitos materiais. Pinturas, desenhos, fotografias, instalações e imagens de arquivo que focam na personalidade única do pintor com o famoso bigode, bem como em suas obsessões com o estranho e o sobrenatural, e seu fascínio sua esposa Gala, sua musa e colaboradora.Emblemática obras-primas, como A Persistência da Memória, o Rosto de Mae West, Leda Atômica e a Tentação de Santo Antônio, destacam o imenso talento de Dalí como criador de novas linguagens e telas únicas, inspiradas nos maiores mestres da pintura, desde Velasquez, Rafael, Michelangelo e Vermeer a Millet.Toda a exposição digital é ambientada com a música de Pink Floyd.Constantemente experimentando e rejeitando todos os mecanismos racionais. Esses ícones da pintura e a música compartilhavam uma imaginação visual fantástica, em que visões obsessivas e virtuosismo técnico foram misturados. As cores profundas e extensas de Dalí e formas volumosas emergem nas paredes ao som de faixas de álbuns lendários como The Dark Side of the Moon e The Wall, mergulhando os visitantes em um mundo crescente, pacífico e problemático.Esta exposição retrospectiva associada à música do lendário grupo dos anos 1960, leva visitantes em uma viagem atemporal que desperta o pensamento e o subconscientes, no qual o trabalho de Dalí guarda um mistério e um enigma sem fim. O objetivo desta primeira parceria com o Atelier des Lumieres é incentivar os espectadores a deixarem sua postura passiva frente as montagens expositivas tradicionais, oferecendo uma nova linguagem de apreciação e apropriação das artes visuais.Na esteira do projeto, destacamos como objetivos específicos: 1. Produto Exposição de ArtesRealizar 01 (uma) grande exposição imersiva com suporte didático que explore temas e/ou personagens transversais da história da arte mundial pelo período de execução de 06 meses, sendo 03 meses no RJ e 02 meses em SP, aberta ao publico de terça a domingo, com média de 200 pessoas por dia (25 mil pessoas - de média de publico) 2. Produto Contrapartida Sociala) Promover a mediação artística para 480 estudantes/mês de exposição, ampliando a relação da tecnologia e a arte com os mais diversos campos do saber e divulgando os processos técnicos construtivos, elementos estéticos e funcionalidades do ambiente digita. imersivo;b) Realizar 06 (seis) laboratórios nas versões presencial com transmissão online _ sempre aos domingos às 11h da manhã durante todo período expositivo - a partir da desconstrução proposta pelo movimento surrealista visando desenvolvimento da criatividade e aproximação das artes com as crianças e suas famílias. Com proposições práticas e teóricas, nas quais os participantes serão convidados à criação de obras de arte e diálogos com os educadores da instituição e artistas convidados;c) A título de contrapartida social, oferecer 12 (doze) encontros de contação de histórias com práticas artísticas pautadas pela valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, os participantes devem deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica. Os encontros se darão exclusivamente nas escolas públicas da rede municipal de educação em conformidade com o planejamento pedagógico.

A Arte, desde a Pré-História, sempre foi um refúgio utilizado pelas pessoas como forma de expressão de sentimentos, de comunicação e de atividades ritualísticas. As primeiras expressões artísticas foram registradas pelos homens das cavernas, que pintavam as paredes com elementos ilustrativos para representar os sentimentos, as ações e a vivência da época. Com o passar dos anos, novas formas de Arte foram surgindo e passaram a ser cada vez mais difundidas, estudadas e ensinadas, constituindo-se em manifestações artísticas de ampla divulgação e como disciplina escolar.Conceitualmente, as manifestações artísticas podem ser categorizadas entre três tipos de Arte: visuais, que incluem desenho, pintura, cinema, arquitetura, escultura, fotografia; literárias, tais como drama, poesia e prosa; performáticas, incluindo dança, música, teatro. Além das artes citadas, hoje encontramos novos registros: história em quadrinhos (HQ), jogos eletrônicos e arte digital, que surgiram a partir das atuais demandas de produção mediadas por recursos tecnológicos digitais.Percebe-se que, ao longo dos anos, assim como as tecnologias se desenvolveram, a Arte acompanha esse percurso e, também, se transforma e se renova conforme as possibilidades criativas que surgem. A inclusão de mais quatro tipos de arte, que passaram de sete para onze, é um exemplo de inovação e atualização dos saberes.Nesse cenário de mudanças, o ensino remoto emergencial, em um contexto de pandemia, tem provocado verdadeiras revoluções nos paradigmas metodológicos, de modo que as tecnologias digitais rapidamente passaram a ser utilizadas tanto para produzir quanto para ensinar e aprender ArteMetodologias interativas de ensino das manifestações artísticas propõem estimular os estudantes a ir além das palavras, a enxergar além do olhar e a ouvir e não apenas escutar. Neste contexto, os recursos digitais são aliados na produção de conhecimento artístico. Para tanto, o professor pode promover atividades de reflexão e de curadoria utilizando as ferramentas que as tecnologias dispõem. Compreender a produção da Arte gerada por meio de recursos tecnológicos modernos tem sido uma ferramenta importante neste caminhar. O percurso metodológico que envolve esse processo pode iniciar no (re)conhecimento de artistas e de suas produções culturais, passando pelo incentivo à curadoria e ao protagonismo estudantil em eventos de exibição on-line.Os resultados dessas práticas são o desenvolvimento da criatividade, da sensibilidade, da expressividade e da estética nos estudantes, de modo a permiti-los explorar ambientes e explorar o corpo pela mobilização de gestos, voz, sonoridades, movimentação e imaginação. Nesse sentido, a Arte é promotora de autoconhecimento, como experiencia pessoal, além de gerir experiências sociais.Enfim, as possibilidades são múltiplas. Cabe aos gestores culturas buscar a constante atualização dos saberes e pôr em prática o ensino mediado pelos recursos digitais que temos disponíveis, guiando-se pelo fato de que a Arte transforma o caótico em belo e é capaz de levar respostas para os jovens em fase de transição, que se atinam, muitas vezes, como incompreendidos pelo restante da sociedade. O projeto gerará aproximadamente mais de 200 empregos diretos e indiretos entre artistas, técnicos e equipe de produção / administraçãoe sua execuçao só é possivel devido a lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

SOBRE O PERÍODO DO PROJETO, EXPLICAMOS QUE: 120 DIAS - SERÁ O PERIODO DE PRÉ PRODUÇÃO 240 DIAS - SERÁ O PERIODO DE PRODUÇÃO ONDE A EXECUÇÃO (EXPOSIÇÃO ABERTA SERÁ DE 90 DIAS EM CADA CIDADE = 180 DIAS) 60 DIAS - POS PRODUÇÃO TOTAL 420 DIAS

EXPOSIÇÕES DE ARTES > PROPOSTA IMERSSIVA Com a experiência adquirida pela Culturespaces produzindo exposições temporárias clássicas e negociando imagens de arte, O Atelier des Lumieres - CULTURESPACES O DIGITAL® Studio é responsável por entregar uma variedade de exposições digitais: digital imersivoexposições tradicionais de arte moderna e contemporâneas arte em todos os formatos. Seu departamento de iconografia lida com negociação e gestão de imagem e direitos musicais na França e no exterior. Consagrada com o PRÊMIO de MELHOR EXPERIÊNCIA IMERSINA NO MUNDO pela Themed EntertainmentAssociation (TEA) em 7 de abril de 2018. Criado em 1994, o Thea Awards é um prêmio referência nacional que visa reconhecer ehonrar a excelência e as principais inovações artísticas no campo da cultura e de inovações temáticas reunindo a indústria de entretenimento em todo o mundo. As montagens imersivas propostas pelo Ateliers des Lumieres revitalizam espaços históricos oferecendo experiências digitais que levam o público a uma nova gama de conhecimento e interação. Os espaços prospectados para acolher o projeto são sempre de grande proporções (de 800 a 2500 m2 com pé direito de 8m), considerando sempre: 1) a sua relevância espacial, enquanto patrimônio (monumentos históricos, pedreiras, minas, fábricas abandonadas, armazéns, galpões, ruínas); 2) acessibilidade e 3) mobilidade urbana.

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade física: A Fábrica de Espetáculos – Nova Central de Produções do Theatro Municipal, atende aos art.23 e art.27 da Lei de Acessibilidade (Decreto-lei 5296, leis 10.048 e 10.098), e em consonância com o prescrito nos artigos 41 e 42 da Lei 13.146/2015, disponibiliza aos portadores de necessidades especiais e idosos rampas de acesso aos pavimentos expositivos; sanitários adaptados em todos os andares, além de cadeiras de rodas (duas) à disposição do público que requisitar seu uso. O atendimento à essa medida de acessibilidade não gera nenhum custo adicional. Acessibilidade para deficientes visuais: Legendas em braile para as obras das exposições; Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte - Produção/Execução" Acessibilidade para deficientes auditivos Tradução em libras para todo eventual conteúdo sonoro que venha a ser apresentado nas exposições; Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte - Produção/Execução" Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos O projeto mantém monitores treinados à disposição para auxiliar pessoas com deficiência intelectual. Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte". Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física: A Fábrica de Espetáculos – Nova Central de Produções do Theatro Municipal, atende aos art.23 e art.27 da Lei de Acessibilidade (Decreto-lei 5296, leis 10.048 e 10.098), e em consonância com o prescrito nos artigos 41 e 42 da Lei 13.146/2015, disponibiliza aos portadores de necessidades especiais e idosos rampas de acesso aos pavimentos expositivos; sanitários adaptados em todos os andares, além de cadeiras de rodas (duas) à disposição do público que requisitar seu uso. O atendimento à essa medida de acessibilidade não gera nenhum custo adicional. Acessibilidade para deficientes visuais: Legendas em braile para as obras das exposições; Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte - Produção/Execução" Acessibilidade para deficientes auditivos Tradução em libras para todo eventual conteúdo sonoro que venha a ser apresentado nas exposições; Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte - Produção/Execução" Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos O projeto mantém monitores treinados à disposição para auxiliar pessoas com deficiência intelectual. Obs.: custo incluido no produto "Exposições de Arte".

O acesso à exposição DALI O ENIGMA SEM FIM é democratizado através de várias iniciativas que eliminam os custos para o público e facilitam a divulgação da programação e a forma de aproveitá-la: os programas beneficiam escolas das redes públicas municipal e estadual, além de escolas privadas, universidades e comunidade local, através de agendamento de grupos gratuito, feito pela internet e por telefone. Quando requisitada, a equipe do Programa Educativo está apta a oferecer visitas guiadas e oficinas a grupos com portadores de necessidades especiais, incluindo utilização de materiais multisensoriais e interpretes de libras; o conteúdo didático do programa educativo é ministrado aos professores nos cursos de formação a cada exposição; o ingresso para os participantes da programação paralela é gratuito; toda programação é publicada no site e nas redes sociais e é atualizada constantemente pela equipe. Em atendimento ao prescrito no art. 28 da IN 01/2023 do Ministério da Cultura, informamos que a proposta contempla os incisos VI e VII desse artigo, in verbis: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Gianfranco Iannuzzi, Curador e Creative Director of Immersive Arts Exhibitions Atelier des Lumieres – Desenvolvimento Multimídia Leda Fonseca – Consultoria Pedagógica – Programa Educativo Ana Paula Macedo – Produção executiva Patrícia Telles – Gestão Financeira e Coordenação do Projeto Robson Bento Outeiro – Direção Geral do Projeto Gianfranco Iannuzzi | Curador e Creative Director of Immersive Arts Exhibitions Gianfranco Iannuzzi é veneziano. Tudo começou com a sociologia que ensinou em Veneza e a fotografia que praticou nas suas diversas técnicas e linguagens – relatos sociais ou de viagem, retratos, fotografia artística.Na década de 1980, um projeto de fragmentação, desconstrução e recomposição da imagem levou-o a ultrapassar os limites da fotografia para além dos meios impressos tradicionais. Participou nos “Rencontres Internationales de la Photographie” em Arles, onde começou a expor e a experimentar outras formas de compreender e encenar as suas imagens.No final da década de 1980, a descoberta de um sítio extraordinário, as pedreiras de Baux-de-Provence, marcou uma viragem fundamental na sua abordagem e levou-o, a partir das suas imagens originais, a desenvolver as suas instalações artísticas em formato «grande» . Desde então, ele continua investindo neste lugar com suas novas conquistas.Pioneiro em instalações artísticas imersivas, há mais de 30 anos realizou inúmeras exposições na França e em todo o mundo.Desde 2010, trabalha com a Culturespaces Company no desenvolvimento de vários Centros de Arte Digital: em Baux-de-Provence (2012), Paris (2016), Jeju na Coreia do Sul (2018), Bordéus (2019) – até à data a maior instalação multimídia imersiva permanente do mundo – Dubai (2021), Amsterdã, Seul, Tóquio e Nova York (2022) e Dortmund (2023)Novos projetos estão em andamento em Hamburgo, Madrid, Xangai e Singapura.Suas exposições imersivas foram visitadas por milhões de visitantes. ATELIERS DE LUMIERS |Desenvolvimento Multimídia O novo centro de arte digital conhecido como Atelier des Lumières foi criado do zero no coração do décimo primeiro arrondissement de Paris, localziado num edifício do século XIX totalmente restaurado. O Atelier des Lumières tem dois espaços de visitação: o Halle e o Studio. Exposições CULTURESPACES DIGITAL® no Halle são projetadas no chão e nas paredes que têm mais de 10 m (32,8 pés) de altura. A arquitetura do edifício é acentuada e mantem a sua estrutura original em metal preservando as características da antiga fundição: forno, torre de secagem, tanque de água e bacia. O Studio é dedicado ao design contemporâneo, dando carta branca aos artistas digitais com a capacidade de criar um universo visual original, onde os visitantes podem descobrir experiências e novos talentos. Aberto ao público desde abril de 2018, o Atelier des Lumières estabeleceu-se como um local de visitação obrigatória em Paris. LEDA FONSECA | Programa Educativo Possui graduação em Letras, especialização em Literatura Brasileira pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro e mestrado em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2004). Exerceu o cargo de Coordenadora do projeto Cidade Literária na Fundação Cidade das Artes, criando assim o programa educativo dessa instituição. Exerceu ainda o cargo de coordenadora de Livro, Leitura e Arte e Educação na secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. Participou, de 2005 a 2015, como parecerista do Programa Nacional Biblioteca Escolar, do MEC. Na Secretaria Municipal de Educação, exerceu o magistério nas séries iniciais e no Ensino Fundamental 2, como professora de português. Exerceu os cargos de diretora-adjunta e coordenadora pedagógica no CIEP Jose Pedro Varela. Também exerceu o magistério no Centro Educacional Anísio Teixeira, como professora de português e na biblioteca. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Literatura, atuando principalmente nos seguintes temas: formação de leitores, constituição de acervos, mediação da leitura na escola e em bibliotecas, história das salas de leitura e bibliotecas públicas. Nos últimos anos (2009 a 2017) criou e coordenou programas de Arte e Educação na Secretaria Municipal de Cultura e Fundação Cidade das Artes. ROBSON BENTO OUTEIRO | DIREÇÃO GERAL DO PROJETO Graduado em Administração de Empresas com especialização em Gestão Cultural, Robson Bento Outeiro é diretor da Empório Empreendimento Artísticos e Culturais, que atuou em diversos projetos de relevância nacional e internacional, entre os quais, como coordenador de cenografia e eventos paralelos na Associação Brasil 500 Anos e como gerentes de projetos das itinerâncias da Mostra do Redescobrimento: Brasil + 500. A partir de 2001, assumiu a coordenação executiva da Brasil Connects Cultura em projetos expositivos na Argentina, no Chile, nos Estados Unidos, no Reino Unido e em Veneza - Itália. De 2007 a 2010, respondeu pela área de Gestão e Direção Cultural e de Novos Projetos, do Instituto Sangari, em parceria com AMNH – American Museum of Nature History. Foi responsável, ainda, pela coordenação executiva e direção artística da exposição Brasília 50 Anos – Meio Século da Capital do Brasil, apresentada no Ministério de Vivendas em Madri, com remontagem em Lisboa, Brasília, Buenos Aires e em Santiago do Chile. Entre os anos de 2011 e 2012, atuou na assessoria especial da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, acumulando também a coordenação de artes visuais, dos centros culturais e de museus da cidade. De 2012 a 2016, foi diretor executivo da Fundação Cidade das Artes, ficando responsável pelo planejamento estratégico de reposicionamento da instituição. Fez parte do Conselho Consultivo que formatou a Proposta de Inscrição do SÍTIO ARQUEOLÓGICO CAIS DO VALONGO na Lista do Patrimônio Mundial da Unesco. Em 2015 foi selecionado pelo Ministério da Cultura da França para atender ao programa Séjour Culture Arts Vivants – Courants du Monde. De volta ao Brasil, assumiu a coordenação executiva da Semana de Arte de São Paulo em suas duas edições. No biênio 2020 e 2021, idealizou e assinou a direção artística de duas obras digitais: Programa de arte-educação Oficinas Fibralab, prêmio Aberj 2021 na categoria mídia audiovisual; e 1) o projeto de memória e patrimônio imaterial “A Nação Efon – Religiosidade e Fé”, disponível no canal @aseolorokepantanal.com. Desde setembro de 2022, vem atuando como conselheiro do Pacto pela Educação @pactopelaeducacao, um movimento da sociedade civil que tem a função de auxiliar na definição de estratégias e planos de ação, que conectem às políticas públicas da área da educação dos municípios e estado do Rio Grande do Sul às realidades e necessidades do século XXI. Atualmente, responde pela Superintendência Executiva da Fundação Iberê, é Consultor de Projetos Incentivados da Associação Parceiros da Educação e Presidente do Instituto Back 2. Outorgado Doutor Honoris Causa pela Ordem dos Capelães Afro e Ameríndios do Brasil junto com a ASBRAC e as Faculdades FACETE e FSACTEFERJ pela sua contribuição à Cultura Afro Brasileira e as Matrizes Africanas. “Eu sou porque nós somos.” (Ubuntu) ANA PAULA MACEDO > PRODUÇÃO EXECUTIVA Natural do Rio de Janeiro ,formada em administração de empresas inicio a atuação na atividade cultural em 2003 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como assistente de produção passando para coordenação de projetos incentivados em 2004, responsável pela coordenação geral de projetos incentivados, assessoria, consultoria, formatação de projetos, inscrições em editais e leis de incentivos, elaboração de relatórios desde temporada artística de 2004 constante em seus 18 anos de atuação Concertos, Operas e Ballets. PATRÍCIA TELLES | GESTÃO FINANCEIRA E COORDENAÇÃO DO PROJETO iniciou sua carreira de produção culturaL em 1996 no Theatro Municipal. Trabalhando diretamente no setor de produção EXECUTIVA participando das montagens de grandes espetáculos de : Ballet – “O Quebra Nozes”, “Coppélia”, “O Lago dos Cisnes”; Ópera - “La Bohème”, “Ainda”, “O Barbeiro de Sevilha”, “Ariadne auf Naxus”, “Eugène Oneguine”, “Porgy and Bess”, “Don Pasquale”, “Carmen”; alem de concertos e eventos de outros produtores Em 2013, foi Coordenadora responsável pela companhia de dança El Paso, que funcionou por 3 anos diariamente. com ensaios e espetáculos no final de cada semestre. A partir de 2017 dedicou sua carreira a especialização financeira e de Leis de Incentivo, onde atraves esteve a frente por 12 anos como diretora financeira e de Leis de Incentivo do teatro Riachuelo, alem de diversos projetos que foi responsável pela execução financeira e prestação de contas. Tendo em média em seu portfólio mais de 30 projetos gerenciados e coordenados em todas as etapas financeiras e prestação de contas.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 24/11/2023. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.