Inovarte

O objetivo do projeto é produzir uma exposição a partir de fotografias e obras que resultarão de uma série de oficinas artísticas e criativas que visam despertar sensibilidade dos adolescentes para a arte, pensamento inovador e o protagonismo juvenil.

não se aplica

§ Objetivo GeralO projeto tem como finalidade fomentar a sensibilidade artística, criatividade e o protagonismo dos estudantes do ensino médio por meio de oficinas, utilizando a fotografia artística, a produção de elementos culturais como ferramentas essenciais. Visa desenvolver nos adolescentes habilidades, comportamentos e competências que corroboram para a inovação, conexão com a sociedade preparando-os para desafios futuros e destacando a importância da expressão artística e cultural para desenvolvimento sustentável das comunidades beneficiadas. Além disso, pretende-se fortalecer os laços com a comunidade local por meio das manifestações culturais e valorização da cultura de entorno do projeto. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: I. Valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão;II. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos Específicos: O projeto visa desenvolver uma série de atividades/ações culturais na sala de artes, tecnologia ou auditório de diferentes escolas públicas acolhendo os adolescentes que desejarem participar das atividades. A iniciativa prevê que em grupo os adolescentes desenvolvam projetos socioculturais alinhados à realidade local por meio de fotos e vídeos com as técnicas por eles absorvidas nas oficinas temáticas ministradas por arte-educadores e artistas locais. A produção dos grupos será apreciada pela comunidade escolar e profissionais envolvidos no projeto para fins de que os estudantes possam realizar uma exposição de suas obras compreendam as estratégias que cercam a produção cultural desde a idealização, criação, desenvolvimento e produção da exposição das obras. A curadoria dos projetos que serão expostos publicamente nas unidades escolares será realizada com votação de júri popular (comunidade escolar) e técnico composto por profissionais das artes e outras áreas convidados para esta etapa que gera bastante mobilização das equipes. A equipes cujo os projetos serão aprovados pelos responsáveis pela curadoria receberão uma mentoria para aprimoramento técnico a fim de que estejam aptos para a exposição que será realizada na própria unidade escolar e aberta ao público em geral. O projeto prevê um portal na internet no qual a exposição será publicada virtualmente para potencializar o acesso de outras escolas para fins de troca de experiência e inspiração. Além da exposição, fotos e vídeo-case do projeto também serão disponibilizados no site e nas redes sociais do projeto dando visibilidade a ação. O projeto será realizado em 4 escolas sendo duas na cidade de Campinas / São Paulo e 1 na cidade de Cambé/Paraná e outra na cidade de Londrina/Paraná. Considerando a realidade local, o projeto considera como primeira ação o estabelecimento da parceria com a unidade escolar desenvolver de forma personalizada um plano de atividades culturais que esteja alinhado ao calendário escolar e plano pedagógico do Ensino Médio que envolve as áreas de artes e tecnologia ofertadas aos adolescentes. O projeto também prevê um workshop sobre a importância das artes na formação intelectual, social e emocional dos adolescentes. 1. Oficinas criativasEm cada unidade escolar o projeto será implementado a partir de 8 oficinas que comportam 50 alunos inscritos ou indicados pela coordenação.Considerando que a meta é a realização do projeto em 4 escolas, espera-se realizar 32 oficinas contemplando um total de 200 adolescentes beneficiados diretamente pelo projeto. Esta atividade será realizada 1 em cada cidade - Total 4 cidades 2. Exposição Inovarte DayA exposição será produzida a partir da mentoria dos projetos com o envolvimento dos estudantes, arte-educadores e profissionais convidados, os adolescentes receberão mentoria de artistas para aprimorar seus projetos e adequá-los para a exposição que será estruturada na unidade escolar. A exposição apresentará os projetos e registros audiovisuais do processo a ser realizada na escola aberta a comunidade local e em ambiente virtual. O processo de montagem deve contemplar a participação dos adolescentes que vivenciarão o processo da produção cultural.Esta atividade será realizada 1 em cada cidade - Total 4 cidades

A realização deste projeto é de extrema importância para fomentar nos adolescentes a percepção da cultura como carreira, desenvolver habilidades e competências que cercam a produção cultural desde a concepção do projeto, desenvolvimento, produção e exposição. É uma iniciativa que integra a escola, os adolescentes e a comunidade local em um propósito comum e busca promover reflexões sobre temas de interesse dos jovens sob a ótica da realidade local. A cultura desempenha um papel fundamental na construção da identidade coletiva, no fortalecimento das relações sociais e na promoção da diversidade e do diálogo aproximando os agentes do processo cultural, promovendo não só o encontro desses agentes, mas a interação entre eles, criadores e público fina.Ao envolver os adolescentes nesse processo, proporcionando-lhes a oportunidade de desenvolver sua criatividade por meio de oficinas inspiradoras, estimulando-os a se tornarem agentes ativos na promoção da cultura local. Os jovens têm um papel fundamental na renovação e na perpetuação das tradições culturais, ao mesmo tempo em que são capazes de trazer novas perspectivas e contribuições inovadoras.A escola é um espaço privilegiado para promover a cultura, pois é nela que os adolescentes passam grande parte de seu tempo e onde recebem a educação formal. Ao conectar a cultura como parte integrante do currículo escolar, estamos ampliando as possibilidades de aprendizado dos estudantes, estimulando sua criatividade, sensibilidade estética e capacidade de expressão.Ao mesmo tempo, ao envolver a comunidade local nesse processo, estamos fortalecendo os laços entre a escola e a comunidade, promovendo o diálogo e a troca de conhecimentos. A cultura é uma expressão viva da comunidade, refletindo sua história, valores e identidade. Ao incentivar os jovens a criarem projetos culturais voltados para a comunidade local, estamos valorizando, fortalecendo e estimulando um maior envolvimento e engajamento da comunidade em atividades culturais.Além disso, o projeto também contribui para o desenvolvimento pessoal dos jovens, proporcionando-lhes a oportunidade de explorar suas habilidades criativas, desenvolver competências como o pensamento crítico, a comunicação e a resolução de problemas, e despertar talentos artísticos e culturais que possam ser desenvolvidos ao longo de suas vidas.Portanto, a realização deste projeto é de suma importância, pois fortalece a cultura, promove a participação ativa dos jovens e estimula o envolvimento da comunidade local. Ao unir escola, jovens e comunidade em torno da cultura, estamos construindo uma sociedade mais inclusiva, diversa e culturalmente rica, que valoriza e preserva suas tradições, ao mesmo tempo em que promove a inovação e a expressão criativa dos jovens. O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita.Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eII _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e conteúdos locais;VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91):II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Plano Pedagógico - Objetivos GeraisDesenvolver habilidades de pensamento inovador nos estudantes através da arte.Estimular a criatividade e a formação integral.Fortalecer o senso de pertencimento e responsabilidade social.Fomentar o protagonismo juvenil e liderança comunitária.Criar obras de arte que impactem a comunidade local. - Público-AlvoEstudantes do Ensino Médio da rede públicaGrupos de 50 alunos (por cidade) – Totalizando 200 alunos impactados diretamente e 100% dos alunos das unidades escolares engajados na exposição. - DuraçãoTotal de 24 horas, divididas em 8 encontros de 3 horas por unidade escolar. Considerando que espera-se que o projeto seja implementado em quatro escolas 96 horas no total. - Recursos NecessáriosEspaço adequado para a realização das atividades (sala de artes, tecnologia ou auditório)Materiais de arte: tintas, pincéis, papel, argila, etc.Computadores ou tablets (para a arte digital)Equipamento audiovisual para gravação e fotografiaMaterial de escritório: papéis, canetas, quadro branco, etc. - Cronograma das OficinasWorkshop: Inspiração para educadores (3 hora)· O projeto Inovarte será apresentado na integra à todos os educadores da escola para que compreendam o impacto da arte na formação dos adolescentes, oportundiades de carreira, conexão com a sociedade e valorização dos conteúdos curriculares nesta conexão arte-educação. Encontro 1: Introdução e Exploração Criativa (3 horas)Apresentação do projeto ao participantesIntrodução à criatividade e pensamento inovadorExperimentação com diferentes formas de arte (desenho, pintura, escultura) Encontro 2: Metodologias ágeis como solução e beleza artística (3 horas)Diferentes metodologias e ludicidade para pensar arte, cultura e inovaçãoDiscussão sobre como a arte pode contribuir para as soluções sociais e vidaEncontro 3: Oficina de Pintura (3 horas)Técnicas básicas de pintura a óleo e aquarela, concepção de ideiasInício da criação de obras que representem temas escolhidos pelos estudantes Encontro 4: Primeiro Bate-papo com Artista (3 horas)Palestra e demonstração prática com um artista localDialogo sobre o papel das artes no cotidiano e o ser artista, ser produtor cultural Encontro 5: Empreendedorismo e Oficina de Escultura (3 horas)Conceitos básicos de empreendedorismo (reflexão sobre carreiras e oportunidades)Oficina de escultura, maquetes com materiais recicláveis e argila Encontro 6: Arte Digital e Tecnologia para Soluções Locais (3 horas)Introdução à arte digital: programas e plataformasDiscussão sobre a arte, tecnologia, ética, tendências e integração da cultura com as oportunidades da sociedade Encontro 7: Comunicação e Oficina de Fotografia/audiovisual (3 horas)Técnicas de apresentação e comunicaçãoIntrodução à fotografia/audiovisaul como forma de documentação e expressão Encontro 8: Segundo Bate-papo com Artista e Preparação para a Exposição (3 horas)Bate papo com produtor cultural (gestão, criação do projeto expositivo, engajamento de público)Preparação e organização final para a exposição dos trabalhos Avaliação e FeedbackFeedback contínuo e avaliação formativa ao longo das oficinasAutoavaliação e avaliação pelos paresAvaliação final baseada na exposição e impacto na comunidade Exposição e DocumentaçãoOs trabalhos finais serão expostos em um evento aberto à comunidadeRegistro audiovisual dos projetos, que também será disponibilizado em plataformas online Observação: está contabilizados nas horas dos arte educadores 13 horas para participação no desenvolvimento da exposição em conjunto com os alunos. Totalizando 40 horas de trabalho por escolas. CertificadosCertificados de participação serão concedidos a todos os alunos que completarem as oficinas

1. Oficinas criativas Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação. Local escola pública.Item orçamentário: sem custo Acessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: Audiodescrição, impressão em braile Acessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade para Deficiência Intelectual: Uso de linguagem simples, materiais visuais e táteis, audiodescrição e legendas.- Item orçamentário: audiodescrição, comunicação visual (legendas), cenografia/material/confecção (materiais visuais e táteis) 2. Exposição Inovarte Day Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação. Local escola pública.Item orçamentário: sem custo Acessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: Audiodescrição, impressão em braile Acessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade para Deficiência Intelectual: Uso de linguagem simples, materiais visuais e táteis, audiodescrição e legendas.- Item orçamentário: audiodescrição, comunicação visual (legendas), cenografia/material/confecção (materiais visuais e táteis) Observação: o espectro da deficiência intelectual é amplo, dessa forma, durante a execução do projeto, com avaliação do público das oficinas em conjunto com as escolas poderão ser desenvolvidas ações mais direcionadas e específicas a serem definidas em conjunto com os profissionais das escolas parceiras do projeto.

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Oficinas criativasMedida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2. Exposição Inovarte DayMedida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23:IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral ASSOCIAÇÃO BENEFICENTE COLMEIA DE JESUS GONÇALVES – COLMEIA SOCIAL - PROPONENTE E COORDENADORA GERAL* Fundada em 1975, a Colmeia Social é uma organização sem fins lucrativos, com sedes em São Paulo e Itu. Criada para atuar em favor dos direitos da criança, do adolescente e idosos, por meio de ações de assistência sociocultural, com o objetivo de facilitar a autonomia dos cidadãos. Nossa missão é articular políticas públicas, atores sociais e empresas a fim de colaborar de forma efetiva para a promoção de direitos. Nossa visão é ser reconhecida como agente de mudança social; fomentar a educação; e facilitar o acesso à cultura. Os principais projetos culturais realizados foram: - 2016 | Inove – Parceria com a CPTM – Realização de oficinas temáticas sobre transporte público com a comunidade local – Realizado 3 exposições no Museu Municipal de Baureri.- 2021 | Inove – Parceria com Grupo Boticário – Realização de oficinas sobre empreendedorismo, inovação e sustentabilidade com 2 ETC’s – Apresentação de 7 projetos. CAMILA ALVES - PRODUÇÃO EXECUTIVACamila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres. Também compõe o quadro de conselheiros do Instituto Pensarte, instituição cultural voltada ao fomento das atividades de música instrumental e ópera. JANAÍNA BASTOS SOARES - COORDENAÇÃO PEDAGÓGICAEducadora social, professora e antropóloga. Bacharel em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas/USP), licenciada em Sociologia (Faculdade de Educação/USP), especialização em História, Arte e Educação nos Museus Paulistas (IMEP).Capacitações:Diseño y gestión de políticas de formación y apoyo al empleo para el mejoramiento de la empleabilidad, la calidad y la equidade em la atención de la economia informal, MYPE y grupos vulnerables – OIT/ CINTEFOR/ONU (2010)Atua há 16 anos com politicas públicas culturais ligadas à juventude e projetos socio culturais e educativos. CIEDS – Centro Integrado de Estudos e Programas de Desenvolvimento Sustentável2006 à 2008Coordenadora executiva adjunta, responsável pela elaboração e implantação de projetos nos segmentos de cultura, educação e esportes para governos (municipal, estadual e federal) e organismos nacionais e internacionais.Elaboração do Monitoramento e Avaliação dos Projetos, com base nos indicadores de resultados. Escola Técnica (ETEC) de Artes2009/ atualmenteDocente dos Cursos Técnicos de Canto, Dança, Regência, Produção Cultural e Eventos nos seguintes componentes curriculares:Produção Cultural e Artística, Contexto Histórico da Produção Cultural no Brasil, Ética e Cidadania, Planejamento e Desenvolvimento de Trabalho de Conclusão de Curso.Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula SouzaCentro Paula Souza2008 – 2013Coordenadora responsável pela implantação de projetos especiais, formação e capacitação de professores da área de Artes, Cultura e Cidadania. Responsável pela implantação do Polo Arte na Escola na Etec de Artes e coordenação de parcerias institucionais. Assistente na concepção e implantação da Etec de Artes, Etec Roberto Marinho (Áudio e Vídeo) e Etec Santa Efigênia (Gastronomia).Catavento Cultural 2013 -2016 Assistente da Superintendência das Fábricas de Cultura Da Zona Leste responsável formação dos arte educadores de diferentes linguagens artísticas das Fábricas de Cultura Sapopemba, Parque Belém, Itaim Paulista, Curuca e Cidade Tiradentes.Participação – com apresentação de trabalhos (experiências em sala de aula)I Encontro Paulista dos Pesquisadores da Cultura – EACH – USP Leste(2012)XXIV Encontro Nacional da Rede Arte na Escola – Instituto Inhotim, MG (2011)XII Edição do Prêmio Arte na Escola Cidadã – Composição Sudeste(2011)II Encontro Regional Sudeste e Centro-Oeste da Rede Arte na Escola – UNESP (2012)PremiaçãoIdealizadora e orientadora do projeto Zachi n’Arte: Cultura na Comunidade. Premiado na categoria Escola Voluntária pelo MEC(2011) MAGALI MEDINA - COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃOPublicitária de formação pela Faculdade Cásper Líbero, mais como era pouco também se tornou Artista visual, pós graduada em Fotografia contemporânea, Master em Neuropsicologia pela IMF, e agora estudante de psicologia pela UNIP, e pós-graduanda em Psicologia Junguiana pelo IJEP. Convida pessoas em um percurso através de seus cursos de artes visuais a saírem do lugar comum e ampliarem suas identidades, modificando seu território. Acredita que toda pessoa tem potencias e necessidades a serem ouvidas e que a Arte é a melhor ferramenta para o o autodesenvolvimento Parecista da Secretaria de Cultura do Ceará https://mapacultural.secult.ce.gov.br/files/opportunity/1094/resultado-final-artes-visuaisl-edital-chamada-publica-de-credenciamento-de-pareceristas-da-secretaria-da-cultura-do-estado-do-ceara.pdfObjeto Urbano – 2010/2020 - Dir./Fundadora - Criação de projetos sustentáveis de Arte e Identidade.- Diretora de Arte - FotógradaSESC • Oficinas de Criatividade • Artes VisuaisV. MarianaS. José do Rio PretoInterlagosBelenzinhoPompéiaSanto AndréCursos Livres ministrados 2008•até a presente dataCasa Contemporânea, Museu Murillo de La Greca (Recife – PE), MUBE Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia. Coletivo Pink • 2019 – Oficinas EcoPrint e Livros BordadosDiretora de Arte freelancer, gerente de projetos e Atendimento 2000 • 2009Nas seguintes agencias, Xoxuá, Salem, Grey, BCH • FUTURE BRAND, POP COM / W/Brasil

PROJETO LIBERADO PARA CORREÇÃO DE INCONSISTÊNCIA NA PRESTAÇÃO DE CONTAS