O Fim que Vira Começo. Segunda Temporada de Espetáculo Teatral.

O projeto consiste na circulação do espetáculo musical teatral "O Fim que Vira Começo", uma realização da RN Produções, com texto e direção artística de Kleber de Lázzare.

Sinopse do EspetáculoFIM QUE VIRA COMEÇO QUE VIRA uma fábula infanto-juvenil sobre amizade e as possibilidades de transformação das coisas e da vida Seu Manoel é um senhor muito sábio. Ele conhece um pouco sobre tudo. Sobre a vida, sobre brincadeiras, muitas histórias, sobre a realidade – sobre o caminho que transforma os sonhos em realidade. Para ele, tudo é alguma coisa que vira que vira, até se transformar em outra, como os sonhos. Bernardo é um garoto de 6 (seis) anos de idade. Ele é muito curioso acerca de todas as coisas. Ele estuda de manhã. À tarde, ele fica no quintal da avó passando o tempo até que a sua mãe, Dona Lena, chegue do serviço. O quintal da avó é um espaço para toda a imaginação fértil do menino. Tudo no quintal vira outra coisa, que vira e que vira, sem fim. Seu Manoel é um catador de papeis, garrafas, embalagens, potes, sonhos, brincadeiras, histórias, e um acumulador de amizades. Bernardo é um garoto criativo, cheio de energia, curiosidade e com muita vontade de fazer novas amizades. Para brincar, dividir histórias e realizar sonhos. O ENCONTRO Todos os dias, por volta das três da tarde, o Seu Manoel descia a rua da casa da avó de Bernardo com o seu carrinho. O menino, com medo e com determinado encanto, passou a separar alguma coisa que pudesse se transformar para entregar ao Seu Manoel (o homem do carrinho). Um dia, Seu Manoel entregou um pássaro de papel para o menino. O menino se encantou, mas não fazia ideia de como o pássaro tinha sido feito. Diante do encantamento e da curiosidade do menino, Seu Manoel diz que ‘o corpo do pássaro foi feito por ele, mas o coração foi entregue pelo menino’. O Senhor, acostumado a lidar com as múltiplas possibilidades de transformação das coisas e da vida, pegou uma embalagem entregue pelo menino e a transformou num lindo pássaro. Neste dia, o menino descobriu naquele catador um grande amigo. A AMIZADE E A PLENITUDE DA VIDA A partir do ‘encontro do pássaro’, como chamavam, Seu Manoel e o menino Bernardo viraram grandes amigos. Todas as tardes Seu Manoel passava pela rua da casa da avó de Bernardo. Com o material que o menino entregava a ele, Seu Manoel buscava um caminho para transformar em uma outra coisa. Uma coisa nova, impensada e bela. Entre histórias sobre a vida, canções sobre a natureza e criações inusitadas, os dois alimentaram uma grande amizade. Um encontro de troca e parceria entre um senhor, portador de histórias e saberes, e uma criança, cheia de curiosidade e vontade de aprender. POESIA, SABEDORIA E O INFINITO... Durante esses encontros, os dois vão aprendendo muito sobre amizade, sobre a relação respeitosa e necessária entre os mais jovens e os mais velhos, e sobre a poesia que mora nas possíveis transformações das coisas pela vida. Uma amizade que preenche a vida do Seu Manoel e a cabecinha cheia de pontos de interrogação de Bernardo.As tarde passaram a ser o momento mais importante do dia para os dois. Eles compreenderam que, a partir daquela amizade verdadeira, tudo na vida se transforma, como os sonhos. Nada é fim. Tudo é meio. Com criatividade, responsabilidade, poesia, sabedoria e amizade, todo o fim vira começo que vira uma outra coisa. Uma nova e encantadora coisa.

Objetivo GeralPromover e fomentar a cultura através da circulação de espetáculos gratuitos de artes cênicas; formando público através da apresentação de espetáculo de qualidade. Distribuir renda para artistas cada vez menos valorizados no cenário cultural brasileiro: atores, músicos, diretor, dramaturgo, figurinista e cenotécnico.Atender ao Artigo 2º do Decreto 10.755 de 2021 ao:"V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;" _ disponibilizando espetáculos teatrais gratuitos e abertos ao público Objetivos EspecíficosPRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (Único produto)- Realizar 320 apresentações teatrais do espetáculo "O Fim que Vira Começo, que Vira...". Serão 5 meses de circulação, com 4 apresentações diárias e gratuitas em 4 dias por semana (16 por semana).- Atender 9.600 pessoas em apresentações gratuitas (média de 30 expectadores por apresentação).

Esta proposta cultural se enquadra no inciso I do Art. 1o da Lei 8313/91 por:"I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; " O projeto também cumpre os objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91 por realizar:"II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: " c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;" Justificativa O espetáculo musical infantil "O Fim que Vira começo, que vira...", uma produção da RN Produções, com texto e direção de Kleber de Lázzare, teve sua estreia em maio de 2023 na cidade de Guarulhos, na grande São Paulo. O espetáculo foi um grande sucesso e, após 3 meses de circulação, seguimos com uma grande quantidade de escolas públicas solicitando receber o projeto! Para a temporada de 2024 vamos visitar novas escolas das cidades de São Paulo e Guarulhos, visitaremos a cidade de Santos, Indaiatuba e Monte Mor, no estado de São Paulo; Ponta Grossa no Paraná; Itajubá e Brazópolis em Minas Gerais. Breve Histórico Institucional da proponente A RN Produções Artísticas é uma produtora cultural situada na cidade de São Paulo, chegou ao mercado com o objetivo de fomentar a arte e cultura através de ferramentas de gestão aplicadas à projetos culturais, em 10 anos de história possui em seu currículo o apoio à elaboração e gestão de projetos culturais de diferentes formatos. A empresa conta com a experiência de seu fundador, o produtor e gestor cultural João Noronha, especialista em Gestão Cultural pela ECA _ USP com trabalho de final de curso tratando da participação popular nas políticas públicas de fomento às artes, especialista em gestão de projetos pela FEA - USP com trabalho de final de curso relacionado à implantação de métodos de gerência de projetos em restauro arquitetônico. Implementou técnicas de gerência em projetos como a restauração das pinturas murais da Igreja Imaculado Coração de Maria em São Paulo. Gerente de Projetos com profundo embasamento da metodologia PMI, certificado PMP (Project Manager Professional) desde setembro de 2005. Profundos conhecimentos em administração de projetos e gestão de portfólio atuando em projetos de TI, varejo, restauro arquitetônico, restauro de pinturas murais, espetáculos teatrais e em projetos culturais dos mais variados formatos. O projeto busca a aprovação do Ministério da Cultura por intermédio do incentivo federal disposto na Lei 8.313/1991, como forma de viabilizar sua execução. A única forma de financiamento do projeto vem da renúncia fiscal federal, já que todas as apresentações serão totalmente gratuitas.

Este projeto não é um Plano Anual de Atividades, conforme definido nos termos do art. 24 do Decreto nº 5.761 de 2006, já que não se trata de um projeto de custeio de atividades de caráter permanente e continuado. O proponente declara que serão destinados para fins culturais todo e qualquer bem ou material permanente a ser adquirido ou produzido com recursos de incentivo fiscal após a finalização do projeto. No momento da prestação de contas será apresentada documentação que comprove o direcionamento dos bens culturais.

AcessibilidadeOrientando-se pelas legislações concernentes ao assunto, mais especificamente pelo artigo 215 da Constituição Federal; artigo 1º, inciso I da Lei nº 8.313/91; artigo 44, inciso II do Decreto 5.761/06; e artigo 25 da Instrução Normativa nº 01/2023. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA:Este projeto garante o acesso de pessoas com necessidades especiais e mobilidade reduzida, sendo realizado apenas em locais que garantam este acesso. O projeto visitaráescolas públicas, com as apresentações realizadas, em sua maioria, dentro do espaço escolar, assim pessoas com mobilidade reduzida serão atendidas, já que não precisarão se deslocar. Medidas de Acesso ao Conteúdo:ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES VISUAIS:Para permitir o acesso do conteúdo para pessoas com deficiência visual incluiremos apresentações com a presença de um narrador, que fará a descrição do espetáculo para acessibilidade do deficiente visual. O narrador estará disponível em todas as apresentações, permitindo a acessibilidade em 100% das apresentações.Item na planilha orçamentária: Audiodescrição ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES AUDITIVOS:Para permitir o acesso do conteúdo para pessoas com deficiência auditiva incluiremos a impressão do roteiro do espetáculo, que será distribuído entre os deficientes auditivos presentes, garantindo assim acessibilidade em 100% das apresentações. Além disso o projeto contratará um Interprete de Libras para atender aos deficientes auditivos alfabetizados nesta linguagem.Item na planilha orçamentária: Legendagem e Interprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS:Pessoas com deficiência necessitam de linguagem dinamizada e atuações que transmitam sentido, além dos recursos concretos que formalizem o conteúdo ao cérebro. O projeto foi desenvolvido desde sua concepção para atender ao deficiente, em especial o deficiente intelectual, através da elaboração de linguagem mais simples e de acompanhamento específico de cada atendido.Para aumentar a visibilidade de PCDI (pessoas com deficiência intelectual) o projeto abrirá vaga de emprego assistido através da contratação de PCDI, para atendimento aos expectadores que apresentem espectros, síndromes ou doenças que geram limitação de conteúdo.Item na planilha orçamentária: Assistentes

Democratização de Acesso O projeto adota como ação de democratização de acesso os seguintes incisos do art. 28 da IN 01/2023: “I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);” Todas as atividades são gratuitas e localizadas em locais de baixa fruição cultural – não existe nenhuma cobrança de ingressos e “VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;” - Prevê-se média de 30 expectadores por apresentação, em 320 apresentações um público total de 9.600 pessoas. Não há cobrança de nenhum tipo, os espetáculos são gratuitos.

FICHA TÉCNICA Esclarecemos que o proponente é o responsável pela gestão do projeto e responsável por todo o processo decisório. O Diretor Geral, João Noronha, é o responsável legal pela empresa proponente. Direção Geral – João Noronha Direção de Produção – Marina Rodrigues Coordenação de Produção – Roseli Barbosa Produção – Aline Kiss Diretor Artístico e Dramaturgia – Kleber Di Lazzare Diretor Musical e Música Original – Eduardo Berton Atores – Thiago Mota e Kleber Di Lazzare Figurinos – Rita Ivanoff Cenários – Ateliê Palhaçada Maquiagem e Visagismo – Louise Helene Schlemm João NoronhaFunção no Projeto: Direção GeralDRT 47.913/SP Produtor e Gestor Cultural especializado na elaboração de projetos culturais, aprovação nas leis de incentivo e captação de patrocínios.Especialista em Gestão Cultural pela ECA-USP.Produção do espetáculo teatral “O Fabuloso Mundo das Descobertas” em 2015, 2016 e 2017 por 11 cidades brasileiras, espetáculo ganhador do premio Jovem Brasileiro 2015 de melhor espetáculo teatral para jovens; elaboração, captação de recursos e produção do espetáculo teatral “Esse Mosquito vai dançar”, atendendo 21.000 crianças da baixada fluminense em 2016; elaboração de projeto, coordenação administrativa e captação de recursos para o espetáculo circense “Virada Mágica – Elos do Circo” em 2015; coordenação administrativa dos espetáculos “Sit Down Drama” – 2014, “Bela Adormecida – Opera Rock” – 2014, “Ludwig e Suas Irmãs” – 2014/2015; “Mantenha Fora do Alcance do Bebê” com Débora Falabella – 2016.___________________________________________________Marina RodriguesFunção no Projeto: Direção de ProduçãoDRT 0047913/SP Produtora Cultural especializada em eventos artísticos, principalmente voltados para a área teatral e música, atuando em todo o processo desde a montagem, realização até o encerramento do projeto, com preenchimento de relatórios técnicos e de imagem.Atuou como atriz e produtora artística, nos espetáculos:Na Tonga da Mironga do Cabuletê [Comédia – Temporada em 1999/ 2000]; Toilette [Comédia – Temporada em 2003/2004]; Tudo de Novo, Agora! [Homenagem aos 10 anos do GRITE – Temporada em 2004/ 2005]; Cabelos ao Vento [Musical - Livre adaptação da obra “Hair” – Temporada em 2006]; Isso é só o Fim [Um raio–x da atual situação política, econômica e social brasileira – Temporada em 2006/ 2007 e 2008); Suburbano Romeu e Julieta [Livre adaptação do texto de William Sheakspeare – Temporada em 2007/2008]; Mauá-Pirituba – O expresso das contradições [ Estréia em Out/2008 cumprindo temporadas em 2008, 2009 e 2010] – Premiado com os Prêmios FUNARTE de Artes Cênicas na Rua 2009, e Mapa Cultural Paulista 2009/2010; Pelo Avesso - A busca pelo ‘EU’ profundo e todos os outros ‘EUS’ [Temporada em 2010/2011]; A.N.T.Í.G.O.N.A – Sófocles manda um Salve Geral [Temporada em 2011/2012]; Da incapacidade de colocar ponto final [Temporada em 2013]; Nós que nos Amávamos Tanto -Texto e Direção Kléber di Lázzare [Temporada em 2013]; Notícias deste Mundo – Estudo sobre a obra de Nelson Rodrigues [Temporada em 2014] Vamos Chamar o Vento [Temporada em 2015]. ___________________________________________________Roseli BarbosaFunção no Projeto: Coordenação de ProduçãoPedagoga, especialização em alfabetização. Com mais de 25 anos de atuação como coordenadora pedagógica e atualmente como gestora de projetos socioambientalistas. Trabalha atualmente na Associação Espaço Urbano na coordenação e gestão nos projetos em desenvolvimento em mais de 20 municípios.___________________________________________________Aline KissFunção no Projeto: ProduçãoGestora Ambiental, com especialização em Gestão de Projetos. Tendo mais de 14 anos de atuação com gestão e execução de projetos socioambientais.Atuando também na gestão administrativa na Associação Espaço Urbano ___________________________________________________Kleber di Lázzare Função no Projeto: Diretor Artístico e AtorDRT 53.504/SPEstudou a Arte Teatral na EAD – ESCOLA DE ARTE DRAMÁTICA (USP) entre 1994 e 1996; cursou Letras na Fundação Santo André entre 1997 e 1999; é formado em Jornalismo pela USCS - Universidade Municipal de São Caetano do Sul, 2009. Como Ator, destacam-se os trabalhos em: “O dia de Alan”, de Vladimir Capella, em 1992; “O noviço” de Martins Penna, em 1994; “As Desgraças de uma criança” de Martins Penna, em 1995; “O ensaio de Dorotéia” de Marilú Alvarez, em 1995; “Ainda não sei beijar” de Plínio Rhigon em 1998; “The Célio Cruz Show” de Newton Moreno, em 2003; “O dono da Vídeolocadora” de Kleber di Lázzare, em 2009; “Mauá-Pirituba’, criação coletiva entre a Cia. Grite de Teatro e seu Núcleo II de pesquisa Teatral, entre 2008/2010; “A Tempestade”, de William Shakespeare, sob direção de Marcelo Lazzaratto, em 2011; entre outros.Como Arte Educador, destaca-se os 18 anos em que se encontra à frente dos Núcleos de Pesquisa Teatral da USCS – Universidade Municipal de São Caetano do Sul como Diretor Geral e Dramaturgo da Cia. Grite de Teatro, do Núcleo II e III de Pesquisa Teatral e das Oficinas anuais da Universidade.___________________________________________________Eduardo BertonFunção no Projeto: Diretor MusicalDRT 22.997/SPAtor, diretor, cantor, diretor musical e preparador vocal. Formação:Workshop Teatro Musical – Maestro Marconi Araújo e Dra. Silvia Pinho - 2011Aulas particulares desde 1985 nos seguintes instrumentos: órgão, bateria, violão, guitarra, teclado e canto.Formado em 2004 no curso profissionalizante de música Super Master Class na Voice – Centro de Educação Musical e Desenvolvimento Artístico – SPFormado em 2006 em arranjo e composição pela mesma instituição.Criou e desenvolveu em 2005, o PEP (Prática Emocional de Performance), curso que visa o desenvolvimento da identidade artística do aluno e a maneira como se porta no palco. Trabalhos em Teatro:2016 – “Vem Daqui Vou Pra Lá” - Texto e Direção: Kleber di LázzareDireção Vocal e Musical 2015 – “O Fabuloso Mundo das Descobertas” - Texto e Direção: Kleber di LázzareDireção Vocal e Musical 2011 até hoje – “AíPod”, uma VídeoMusiComédia - Concepção, Texto, Ator, Direção Musical e Direção Geral 2013/14 – “Tropicália é preciso” – Show com Fabiano MedeirosDireção: André HãDireção Musical 2013 – “Coisas de Meninos” – Texto e Direção: Kleber di LázzareSupervisão Musical 2012/13 – “Godspell” – Texto: Stephen Schwartz e John-Michael TebelakDireção: Kleber di LázzareDireção Vocal e Musical 2012 – “Trabalhos de Amor Perdidos” - Texto: William Shakespeare - Direção: Celso Correia LopesDireção Musical e Trilha Sonora 2011 – “A.N.T.I.G.O.N.A – Sófocles manda um Salve Geral” – Direção: Kleber di LázzareDireção Musical e Preparação Vocal – Ganhador da menção honrosa de melhor Trilha Sonora do Mapa Cultural Paulista2009 – “Cuba Libre” – Texto e Direção: Kleber di LázzareAssistente de Direção Musical e Jonas 2007 – “A Grande Noite” - Texto e Direção: Kleber di LázzareTrilha Sonora e Bóia 2005 – “Aquele Nosso Hamlet” – Texto: William Shakespeare – Adaptação e Direção: Kleber di LázzareAssistente de Direção Musical, Preparador Vocal, Músicas Originais (em parceria com Thiago Freire) e Hamlet 2004 – “O Dia em que John Lennon Morreu” – Texto: Ricardo LinharesDireção: Kleber di LázzareAssistente de Direção Musical e Bruno 2003/04 – “A Falecida” – Texto: Nelson Rodrigues – Direção: Kleber di LázzareAssistente de Direção Musical e Tuninho 2001 – “Nós que nos amávamos tanto” – Texto e Direção: Kleber di Lázzare2000 – “Hair” - de James Rado e Galt McDermont – Adaptação: Kleber di Lázzare___________________________________________________Thiago MotaFunção no Projeto: AtorDRT: 47.357/SPMúsico, compositor, arranjador e ator, é formado no curso de Bacharelado em Música Popular da Faculdade de Artes Alcântara Machado (Uni FIAM/FAAM-FMU), no curso de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e no Curso de Atuação na SP Escola de Teatro. Trabalhou como sideman acompanhando cantoras como Renata Versolato, Keila Abeid, Maria Christina, Mariana Luz entre outras. Coofundador do trio de música instrumental Kairós Trio e o grupo Korin Oná. Também fez parte de diversos espetáculos teatrais como “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny”, “X.I.S.”, “O Botequim”, “Tempo de Amar – O Musical”, “Mesquinharia” com o Núcleo Experimental Parlapatões, “Noite de Gala do Circo” com direção de Nelson Baskerville e Hugo Possolo cumprindo temporada no Teatro Municipal de São Paulo, “;...: Da [IN]Capacidade de Colocar um Ponto Final”, “Notícias Desse Mundo” e “RASTROS – Um Estudo Sobre a Obra de Jorge Andrade” com a Cia Grite de Teatro e Cia PIC NIC no espetáculo “Panos e Lendas”. Atualmente integra os elencos da da Cia Navega Jangada nos espetáculos “Os Quatro Cantos de Elpídio” e “Balonário – O Balão do Imaginário”, Núcleo da Maré ao Luar, Cia Variante e coletivo Amapola de Teatro e Poesia Urbana. Também é professor na Escola de Música RIFF MUSICAL e no INSTITUTO DE VOZ SHEILA SOUZA.___________________________________________________Louise SchlemmFunção no Projeto: Visagista e MaquiadoraDRT: 40.605/spAtriz, maquiadora e dubladora, Bacharelada em artes cênicas pela escola de Teatro Célia Helena - SP. Trabalhou com o diretor, Kleber Di Lazzare em "Gospell - O Musical" - nas duas temporadas - No Teatro Commune- 2012/2013. Participou por um ano do processo teatral coordenado e dirigido pela atriz Maria Alice Vergueiro na escola SP. - 2013.Trabalhou com o diretor Fernando Nitsch em "Cabaré K" - no Teatro Àgora e Parlapatões- 2014. Com Lígia Cortês na performance "Histórias" - No Centro Cultural Judaico - 2014. Com Kleber Di Lazzare no espetáculo "A Pequena Sereia - Um Conto Infanto- Juvenil Musicado" - No Teatro Brigadeiro em 2015.Participou como atriz da peça "Vida Útil" - escrita e dirigida por Pablo Diego; Nas duas temporadas - Teatro UMC e Teatro Augusta em 2015 e 2016.Participou do espetáculo "Terrenos Baldios" dirigido e coordenado por Joana Matei - 2015.Atualmente está em cartaz com o espetáculo "Mãos Dadas" - Texto e direção de Kleber Di Lazzare, no Teatro da USCS - 2016;E com a enquete teatral "Vou daqui vou pra lá, cada coisa em seu lugar" - com texto e direção de Kleber Di Lazzare, apresentando nas escolas da baixada fluminense - RJ - 2016. ___________________________________________________ Rita IvanoffFunção no Projeto: Figurinista Iniciou em 1983, como atriz e cantora, totalizando 30 espetáculos, nesses 32 anos de carreira. Sendo que alguns estiveram em temporada por vários anos. Entre eles destacam-se: 2015- RENASCE UMA ESTRELA - Texto: Euclydes Rocco dir. Kleber Di Lazzare PANOS E LENDAS E AVOAR. Texto Vladimir Capella – Direção Chico Cabrera - atualmente excursionando pelo Estado de São Paulo. DEUS NO DIVÃ – PRODUTORA PORTO NICOLIK texto e direção Jovane Nicolik, CLARÃO NAS ESTRELAS- SESI SP - texto e direção Vladimir Capella NA CARRERA DO DIVINO, texto e direção Carlos A. Soffredinni NÓS QUE NOS AMÁVAMOS TANTO - Cia Grite De Teatro – texto e direção Kleber di Lazzare DIRIGIU os espetáculos O Noviço – Grupo Entreatos 2001, Desgraças de uma Criança – Grupo Entreatos 2002, Ciúme de um Pedestre–Núcleo Jabuticabrum 2003, No quarto da empregada - Cia Almanaque 2005, Beterrabas, segredos e patacoadas – Confraria do Beco teatro 2007/2008 Como arte-educadora iniciou em 1990, na SECRETARIA DO MENOR/CIRCO ESCOLA GRAJAÚ, seguindo posteriormente por diversos estabelecimentos entre eles a PREF. SBCAMPO/Oficinas Culturais COLÉGIO TIJUCUSSÚ/PUERI DOMUS-SCSUL, BANESPA/SBC, Projeto FDE-EEPSG ALEXANDRE DE GUSMÃO, Esc.Munic.Inic. Artística/EMIA - S. ANDRÉ, etc. A última instituição em que trabalhou como orientadora teatral foi a COLMEIA Inst. a Serviço Da Juventude, onde esteve por 4 anos e participou dos projetos Grêmio Colmeia , Trilha Jovem, Contadores de Historia Paulista - Ponto de Cultura, Jovem aprendiz e Qualificação Profissional-ABRINQ, entre outros. ___________________________________________________ Palhaçada AtelierFunção no Projeto: Cenografia Em meados de 2009 iniciamos as atividades do atelie confeccionando esculturas utilidando a tecnica de papietagem, com experiências obtidas de alguns trabalhos feitos com o atelie “fora da ordem”, onde confeccionamos 50 palhaços em tamanho natural para exposição no shopping morumbi, e também com “boca de cena” do Beto de Souza onde tivemos contato com tecnicas e materiais diversos. Fomos convidados a expor nossas esculturas em convenções de circo onde tivemos a oportunidade de mostrar nosso trabalho, gerando varios frutos como:“ninho” bola de neve church – 2019objeto de cena “flor de obsessão” studio caló – 2019cenario “o que cresce da lama seca” studio priscila grassi – 2019cenario “o patio” studio ale kalaf – 2019cenario “anda! luzia” cuadra flamenca – 2019cenario “ cosplay geralt , the witcher para ccpx” 2019adereços de figurino “meu reino por um cavalo” cia vagalum tumtum – 2020cenario e aderecos de figurino

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.