Santa Arte

A presente proposta objetiva trabalhar o teatro como terapia, realizando formação dirigida a grupos integrados por pacientes de hospital, acompanhantes e profissionais da saúde, buscando ressignificação do ambiente hospitalar por meio da arte. Também serão produzidas duas apresentações teatrais com a participação dos alunos.

Oficinas de Teatro A proposta fundamenta-se na premissa do teatro como arte democrática, que deve ser acessível a todas as pessoas, inclusive usuárias de serviços continuados de saúde. O desenvolvimento da proposta contempla três estratégias: atividades práticas de teatro, visando a integração do grupo, desenvolvimento do corpo e da linguagem; conteúdos teóricos tendo referência o Teatro do Oprimido de Augusto Boal e o Teatro Didático e Épico de Bertolt Brecht; ensaios teatrais para construção coletiva de uma peça, apresentada pelos participantes do projeto, no hospital. Os professores de teatro atuantes no projeto possuem ampla formação e experiência de trabalho com teatro como prática terapêutica em estabelecimentos de saúde. Assim, as ações serão adaptadas conforme as necessidades e perfil dos participantes. Apresentação Teatral O tema da apresentação será definido juntamente com as turmas a partir da realização das oficinas. A proposta é a que a apresentação seja livre para todos os públicos, uma vez que a ideia é levar os resultados das oficinas para a comunidade, oportunizando às famílias dos pacientes e dos profissionais de saúde envolvidos com as oficinas a experiência de assistir a peça produzida no âmbito do projeto.

GERAL: Promover formação em artes cênicas dirigida a pacientes, acompanhantes e funcionários da Santa Casa de Misericórdia de Ponta Grossa/Paraná (instituição parceira para o desenvolvimento do projeto piloto), com o propósito de colaborar na humanização e ressignificação do ambiente hospitalar através da arte. ESPECÍFICO: - Oferecer duas turmas de oficinas de teatro, com média de 12 alunos cada, com duração de 3 horas semanais por turma, em turnos diferentes, com o propósito de criar mais oportunidades de participação. - Ministrar oficinas práticas e teóricas de teatro, com foco no teatro como terapia e na arte como elemento de desenvolvimento humano e relação com o mundo; - Produzir quatro apresentações teatrais com o elenco formado pelos participantes, podendo também ter a colaboração de atores profissionais convidados, promovendo o contato e a experiência com a plateia; - Levar apresentações teatrais à comunidade compartilhando a experiência do fazer artístico também como processo terapêutico que contribui com o autoconhecimento, superação, melhora da autoestima e ressignificação do ambiente hospitalar.

Há décadas existem experiências no Brasil e no mundo sobre a contribuição das artes no ambiente hospitalar. Diversos hospitais recebem a visita de palhaços voluntários que transformam o humor e a alegria em antídotos num ambiente tido por muitos como hostil, tendo em vista que a dor e a saudade de casa se fazem presentes nas enfermarias e em vários quartos, expondo a fragilidade humana. Ao exercitar o riso e a alegria se potencializa o lado saudável dos pacientes, intensificando-se também a humanização do ambiente hospitalar. Com isso, a contribuição das intervenções cênicas nos hospitais já é reconhecida como um tratamento terapêutico. O projeto Santa Arte foi idealizado pensando com a propstsa de capacitar pacientes, acompanhantes e funcionários de hospital para que não apenas recebam a ação artística, mas passem também a produzir arte. Há pacientes, principalmente os oncológicos e acometidos por doenças crônicas, que permanecem longos períodos no hospital em tratamento e podem encontrar na produção artística um ponto de apoio e estímulo. A partir dessa perspectiva serão criadas duas turmas, que terão oficinas teóricas e práticas de artes cênicas, que acontecerão em períodos diferentes como meio de possibilitar o acesso ao maior número possível de pessoas. A formação terá foco no teatro como terapia, respeitando as condições físicas e emocionais de cada paciente. Serão montados dois espetáculos com a participação dos alunos, como forma de aproximá-los da plateia e tornar a aprendizagem e a experiência mais significativa. O projeto piloto será implantado em parceria com a Santa Casa de Misericórdia de Ponta Grossa, que mediará o contato com os pacientes, familiares (que muitas vezes acompanham de perto os tratamentos, dando apoio aos entes queridos) e funcionários, bem como cederá um espaço no próprio hospital para realização das oficinas. A Santa Casa de Misericórdia de Ponta Grossa é uma instituição filantrópica criada há mais de um século, instalada em prédio histórico no perímetro urbano central do município. Ela foi escolhida para implantação do projeto por ser referência no Sistema Único de Saúde (SUS) para os serviços de alta complexidade de 28 municípios e três Regionais de Saúde no Paraná. Dentre os hospitais filantrópicos de Ponta Grossa, responde por 70% de todos os atendimentos realizados pelo SUS. A instituição é referência em humanização dos cuidados de saúde nas áreas de atendimento ambulatorial, hemodiálise, oncologia, neurologia, cardiologia e gestação de alto risco. Assim, atende pacientes de toda a região que necessitam de tratamentos continuados e de longa duração. Nesse sentido, a proposta atende ao disposto na Lei 8.313/1991, que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura, pois visa "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais" (art. 1º, I). Ademais, contempla o objetivo de "incentivar a formação artística e cultural", mediante a oferta de atividades artísticas de teatro para pacientes de estabelecimento hospitalar sem fins lucrativos, incluindo, seus familiares (art. 3º, I, d) e profissionais na saúde.

A proposta tem como base os princípios teatrais de dois grandes mestres do teatro nacional e internacional: Teatro do Oprimido de Augusto Boal (diretor e dramaturgo brasileiro) e o Teatro Didático e Teatro Épico de Bertold Brecht (diretor e dramaturgo alemão). O Teatro do Oprimido é um método teatral que reúne exercícios, jogos e técnicas teatrais. Os seus principais objetivos são a democratização dos meios de produção teatral, o acesso das camadas sociais menos favorecidas e a transformação da realidade através do diálogo (tal como Paulo Freire pensou a educação) e do teatro. O Teatro Didático consubstancia-se uma estética expressionista, cujas peças dialéticas mostram dois pontos de vista divergentes sobre um assunto, as causas e consequências de ambos os lados, instigando a plateia à reflexão. E o Teatro Épico brechtiano parte da concepção de que o público não está passivo, mas sim age analisando e refletindo as situações propostas em cena. Trabalhar e estudar Brecht é essencial para desenvolver não só um senso crítico em quem faz e assiste, mas também entender o teatro como mais que apenas um local de entretenimento.

PROJETO PEDAGÓGICO Resumo dos conteúdos ministrados 1. Aulas de Teatro: Jogos teatrais e exercícios de integração; Construção de personagens e desenvolvimento do corpo e da voz; Trabalho coreográfico rítmico e musical; Preparação do coro para cenas coletivas e coreografadas; Desenvolvimento das técnicas de Teatro do Oprimido de Augusto Boal e Teatro Didático e Épico de Bertolt Brecht. 2. Aulas teóricas sobre os métodos de Boal e Brecht: Explicação do Teatro do Oprimido e suas técnicas de diálogo e transformação social; Análise do Teatro Didático e Épico de Brecht, com foco na quebra da ilusão teatral e a participação ativa do público; Estudo das estratégias de distanciamento e reflexão propostas por Brecht. 3. Ensaios para a montagem teatral final: Leitura do texto da peça e análise da história a ser contada; Desenvolvimento dos personagens, corpo, voz e interpretação; Ajustes na interpretação e nas partes coreográficas; Ensaios gerais com o elenco; Preparação para a estreia da montagem teatral. Responsável pela Coordenação RAUL FIGUEIREDO - DIREÇÃO ARTÍSTICA Formação: Ator formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Pedagogia pelo Claretiano Centro Universitário. Atuação: Integra os Doutores da Alegria desde 1995 onde é artista formador e tutor do Programa Palhaços em Rede nos Doutores da Alegria. Também é professor de Expressão Corporal e Teatro no Colégio Santa Cruz/SP desde 2008. Lecionou de 2001 a 2003 no Colégio Equipe sendo orientador em dois projetos sociais com alunos do Ensino Médio que atuavam em uma unidade de saúde e em um hospital: “Chá de Cadeira” e “As Comadres”. É professor no MadAlegria – Programa de Extensão da USP, na área de Humanização hospitalar, desde 2012. Em 2013 foi convidado, junto com a equipe da Escola dos Doutores da Alegria, a lecionar na disciplina de Semiologia e Propedêutica no curso de Medicina da Faculdade Santa Marcelina. Como ator atuou em diversos espetáculos e musicais, como “Sr. Dodói” e “Vamos Brincar de Médico” produzidos pelos Doutores da Alegria, “A Comédia dos Erros” e “Ricardo II” com a Cia Razões Inversas; “Musical – Cabaré da Santa” e “Single Singer’s Bar” com o Grupo Folias D’Arte / SP e “O Mágico de Oz” direção de Billy Bond. Em 2012 fundou a Companhia LuaR AO AvessO, escrevendo, produzindo, dirigindo e atuando espetáculos que são apresentados em escolas públicas e com temáticas como: Meio Ambiente (“Na Ceia com Maria Tricota”), Bullying (“Deu Nó” e “E Agora como faz?”) e Saúde: DST, Gravidez Adolescente, Automedicação e Cuidados com a higiene (“Humor em Doses!”), sempre utilizando o palhaço como ferramenta. Também atuou em três filmes no cinema “Alma Corsária”, Doutores da Alegria – o filme” e “Um homem qualquer” e em mais de 30 campanhas publicitárias para empresas de diversos setor: Brastemp, Caixa Econômica Federal, Sadia, Fiat, Arno,Cerveja Kaiser, Fraldas Pampers (EUA), Telefônica (América do Sul) entre outros. Profissionais envolvidos: BRUNO RAPHAEL MADALOZO SANTOS - TAO PRODUÇÕES (CNPJ 45.056.349/0001-83) MICHELI VAZ MADALOZO SANTOS - RA ARTE E HUMANIZAÇÃO LTDA (CNPJ 20.274.812/0001-32) Justificativa A arte é uma poderosa ferramenta de expressão emocional, dessa forma, as aulas teatrais oferecem aos pacientes uma forma segura de liberar emoções, reduzindo o estresse e a ansiedade, associados ao de saúde. Estudos apontados no relatório do ano de 2019, lançado pela Organização Mundial de Saúde (OMS), têm como principal conclusão que as atividades artísticas que buscam promover o bem-estar podem ser usadas como estratégia complementar para aprimorar protocolos de tratamento. Sendo assim, a inclusão das aulas teatrais no espaço de saúde é fundamentada na compreensão do potencial terapêutico da arte. Além de contribuir para o bem-estar emocional e a integração social dos pacientes em tratamento, a arte também beneficia os colaboradores, promovendo uma abordagem mais humana e atenta aos aspectos emocionais do cuidado. As aulas de teatro permitem aos colaboradores explorar sua própria criatividade e desenvolver habilidades de autoexpressão, o que pode ter efeitos positivos em sua atuação profissional, somando a um atendimento mais humanizado, aproximando pacientes de colaboradores de maneira menos formal. Logo, aulas teatrais, somadas ao tratamento convencional, podem gerar um ambiente mais acolhedor e fortalecer o processo de recuperação e reabilitação dos pacientes, ao mesmo tempo em que proporcionam aos colaboradores uma oportunidade de desenvolvimento pessoal e profissional. Dessa forma, a arte se torna um valioso recurso terapêutico, ampliando os horizontes da saúde e contribuindo para uma abordagem mais abrangente e integral do cuidado com o indivíduo. Carga horária completa Oficinas de teatro Número de turmas: 2 Número de alunos por turma: 12 Carga horária diária por turma: 3 horas Carga horária total por turma: 144 horas Carga horária completa: 288 horas Público alvo Pacientes, acompanhantes e funcionários da Santa Casa de Misericórdia de Ponta Grossa/Paraná (instituição parceria para o desenvolvimento do projeto piloto) Metodologia que será aplicada • Aulas práticas de teatro com exercícios, jogos e atividades lúdicas para estimular a criatividade e a expressão dos participantes. • Aulas teóricas com explanação dos métodos de Boal e Brecht, com exemplos de peças e encenações que ilustram suas propostas. • Desenvolvimento da montagem teatral de forma coletiva, estimulando a colaboração e a participação ativa de todos os envolvidos. • Ensaios regulares para aprimorar as habilidades teatrais e preparar a apresentação final. • Acompanhamento constante dos professores e diretor teatral para orientar os participantes e garantir o bom desenvolvimento do projeto. Referências bibliográficas BOAL, Augusto. Jogos para atores e não atores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1992. BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2013. BRECHT, Bertolt. Pequeno Organon para o Teatro. São Paulo: Cosac Naify, 2008. BRECHT, Bertolt. Escritos sobre teatro. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1994. BURNIER, Luís Otávio. A arte de ator: da técnica à representação. Campinas: Editora da Unicamp, FAPESP e Imprensa Oficial, 2002. COHEN, Renato. Teatro do Oprimido e a Psicologia Liberadora. São Paulo: Editora Ática, 1983. LECOQ, Jaques. O corpo poético: uma pedagogia da criação teatral. 2 ed. São Paulo: SENAC São Paulo; Sesc SP, 2010. SPOLIN, Viola. Improvisação para teatro. 5 ed. São Paulo: Perspectiva, 2006. SPOLIN, Viola. Jogos teatrais na sala de aula. São Paulo: Perspectiva, 2007. SPOLIN, Viola. O jogo teatral no livro do diretor. 2. ed. São Paulo: Perspectiva, 2008.

OFICINAS DE TEATRO As oficinas acontecerão nas dependências do Hospital Santa Casa de Misericórdia, que já adota medidas de acessibilidade física, tendo em vista a legislação aplicável a este tipo de estabelecimento. Acessibilidade física: As oficinas práticas e teóricas e os ensaios serão realizados no próprio hospital frequentado pelos participantes. De modo que não se faz necessário adotar medidas de acessibilidade física, além daquelas já ofertadas pelo hospital. Acessibilidade para deficientes visuais: Havendo participantes com deficiência visual em qualquer das atividades realizadas, os professores farão a audiodescrição para possibilitar a inclusão e participação de todos simultaneamente. Acessibilidade para deficientes auditivos: Um intérprete de libras será contratado para fazer tradução simultânea caso seja constatada essa demanda na ocasião do agendamento das aulas no hospital. APRESENTAÇÃO TEATRAL Acessibilidade física: A apresentação teatral acontecerá no Teatro Ópera, em Ponta Grossa/PR, que já atende todos os dispositivos para acessibilidade, como elevador para cadeirante, banheiros adaptados e espaços para cadeira de rodas na plateia. Acessibilidade para deficientes visuais: Estará disponível audiodescrição para deficientes visuais Acessibilidade para deficientes auditivos: O espetáculo terá tradução em libras

OFICINAS DE TEATRO A participação nas oficinas de teatro será inteiramente gratuita. APRESENTAÇÃO TEATRAL Haverá distribuição gratuita de ingressos para os espetáculos produzidos pelos participantes do projeto, como forma de democratização de acesso e contribuição do projeto para formação de plateia. Quem quiser contribuir com a Santa Casa de Misericórdia de Ponta Grossa poderá doar um pacote de fralda geriátrica quando for retirar seu ingresso. AMPLIAÇÃO À DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Em ampliação à democratização de acesso, atendendo o artigo 28 da IN 01/2023, inciso VI, serão realizados dois ensaios abertos do espetáculo que o grupo de teatro irá apresentar.

A proponente declara que é responsável pela gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira. A proponente realizará as seguintes funções no projeto: direção geral e captação de recursos. ABC PROJETOS CULTURAIS LTDA. - DIREÇÃO GERAL E CAPTAÇÃO DE RECURSOS A ABC Projetos foi fundada em 2007 pela jornalista e produtora cultural Alessandra Bucholdz. Nos últimos 14 anos desenvolveu a produção/ coordenação editorial de mais de 50 publicações, além de atuar na produção de diversos espetáculos cênicos e produção musical. Paralelamente, a ABC Projetos mantém outras importantes ações e participações no cenário cultural. Fundou e dirige o Museu Cenas de Ponta Grossa, que recupera e divulga a memória da cidade de Ponta Grossa a partir de fotografias históricas, que podem ser acessadas gratuitamente pelo público. Desde 2022 mantém e dirige o Fantástico Ônibus, um projeto permanente que leva ao público espetáculos imersivos dentro de um ônibus. RAUL FIGUEIREDO - COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA E DIREÇÃO ARTÍSTICA Ator formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Pedagogia pelo Claretiano Centro Universitário. Está nos Doutores da Alegria desde 1995 onde é artista formador e tutor do Programa Palhaços em Rede nos Doutores da Alegria. Também é professor de Expressão Corporal e Teatro no Colégio Santa Cruz/SP desde 2008. Lecionou de 2001 a 2003 no Colégio Equipe sendo orientador em dois projetos sociais com alunos do Ensino Médio que atuavam em um posto de saúde e um hospital: ?Chá de Cadeira? e ?As Comadres?. É professor no MadAlegria – Programa de Extensão da USP, na área de Humanização hospitalar, desde 2012. Em 2013 é convidado, junto com a equipe da Escola dos Doutores da Alegria, a lecionar na disciplina de Semiologia e Propedêutica no curso de Medicina da Faculdade Santa Marcelina. Como ator atuou em diversos espetáculos e musicais, como ?Sr. Dodói? e ?Vamos Brincar de Médico? produzidos pelos Doutores da Alegria, ?A Comédia dos Erros? e ?Ricardo II? com a Cia Razões Inversas; ?Musical – Cabaré da Santa? e ?Single Singer’s Bar? com o Grupo Folias D’Arte / SP e ?O Mágico de Oz? direção de Billy Bond. Em 2012 funda a Companhia LuaR AO AvessO, escrevendo, produzindo, dirigindo e atuando espetáculos que são apresentados em escolas públicas e com temáticas como: Meio Ambiente (?Na Ceia com Maria Tricota?, Bullying (?Deu Nó? e ?E Agora como faz??) e Saúde: DST, Gravidez Adolescente, Automedicação e Cuidados com a higiene (?Humor em Doses!?), sempre utilizando o palhaço como ferramenta. Também atuou em três filmes no cinema ?Alma Corsária?, Doutores da Alegria – o filme? e ?Um homem qualquer? e em mais de 30 campanhas publicitárias para empresas de diversos setor: Brastemp, Caixa Econômica Federal, Sadia, Fiat, Arno,Cerveja Kaiser, Fraldas Pampers (EUA), Telefônica (América do Sul) entre outros. TAO PRODUÇÕES - OFICINEIRO E DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Fundador da Tao Produções, Bruno Raphael Madalozo Santos (DRT: 32976/19416) é palhaço e pesquisador da arte nos espaços de saúde e gestor em projetos sociais artísticos. Teve formação vários mestres e mestras da palhaçaria entre eles: o renomado ator, diretor e produtor teatral Mauro Zanatta, com o ator, palhaço, formador e empreendedor social Wellington Nogueira (Doutores da Alegria – SP), com o ator e professor Raul Figueiredo (Doutores da alegria/SP), com o ator, diretor e especialista na arte do palhaço, idealizador do Anjos do Picadeiro e fundador do Teatro do Anônimo/RJ Marcio Libar, Michael Christensen (Clown Care Unit /Big Apple Circus - EUA), Roberta Calza (SP), Thaís Ferrara (SP), Andrei Moscheto (Curitiba), Hunter Patch Adams MD (EUA), Rodrigo Bastos (MG), Montserrat Gasull Sanglas (Barcelona) , Marcos Casuo (Cirque Du Soleil), Denise da Luz (Itajaí/SC). Atuou em Palestras com Intervenções Clownescas e Performances Artísticas, com mais de 50 apresentações com destaque na UTFPR Curitiba/PR (2016), ITAIPU BINACIONAL/PTI – Foz do Iguaçu/Tríplice Fronteira (2016), SESC Ponta Grossa (2018), DAF A. PACCAR COMPANY/Ponta Grossa-PR, COPEL/Ponta Grossa- PR (2019), BUNGE SOJA- Ponta Grossa/ PR RA ARTE E HUMANIZAÇÃO LTDA - OFICINEIRA E ROTEIRISTA Micheli Vaz Madalozo Santos é fundadora da empresa Ra Arte e Humanização, que atua no segmento teatral. A Empresa possui experiência em intervenções teatrais, inclusive em serviços de saúde. Micheli também é Certificada pela University of Sydney em Psiquiatria positiva e saúde mental. Participação em projetos culturais: "Histórias de Palhaço" – Drive in Cultural Instituto Vida Prestes/ Doutores Palhaços SOS Alegria – Ponta Grossa/PR. Direção: Micheli Vaz Madalozo Santos – Personagem: A Palhaça 2021. "Reflexões de uma palhaça" – modo online – Edital 012/2021 do Projeto Cultural para difundir a cultura popular de Ponta Grossa/PR. Direção: Bruno Raphael Madalozo Santos – Personsagem: Tiburcia, a palhaça. Cursos, oficinas e palestras ministrados: Produção e Roteiro das aulas do curso "O que é preciso para ser um palhaço(a)?" com o diretor e ator Marcio Libar/RJ modalidade online. Carga horária: 75 horas Público: 130 pessoas, artistas profissionais e amadores (2021). Oficina de Iniciação a Linguagem do Palhaço Carga Horária: 2 horas Público: estudantes do Ensino Médio do Colégio Estadual Professor Meneleu de Almeida Torres – Ponta Grossa/PR (2021). Imersão ?Eu, o nariz vermelho e o voluntariado – modo online via plataforma Sympla. Carga horária: 6 horas. Palestra: ?A arte do palhaço e a vulnerabilidade? – Aula de humanização UEPG/ Ponta Grossa-PR. Público: acadêmicos de Enfermagem e Farmácia (2021). ?Palhaço no contexto hospitalar? – Aula de pedagogia FASF/Ponta Grossa – PR. Público: acadêmicos do curso de Pedagogia (2021). Performances/ Apresentações cômicas: Teses Besteirológicas – Encerramento Semana de Enfermagem Hospital do Coração Bom Jesus/Ponta Grossa-PR (2022). ?Intervenções Clownescas no ambiente de trabalho? – Continental Brasil Ponta Grossa. Público: Colaboradores de todos os turnos.OFICINEIRO E DIREÇÃO DE PRODUÇÃOLOURENILDO LEITE DE MACEDO: Iniciou sua trajetória artística com malabares em 2009. Em de 2010 começou atuar voluntariamente em ONGs e Hospitais. Em 11/2011 realiza em Mauá o Encontro de Malabares. A partir de 2014 passa a integrar a cena circense em Curitiba atuando em cabarés. Em 2017 inicia os primeiros trabalhos solos, unindo segurança e saúde do trabalho com o palhaço e, em 2018, integra o elenco da Cia Os barbacas. Últimos trabalhos realizados: Temporada ?Gargalhar para desestressar? – Circo da Cidade – FCC, apresentação ?Gargalhar para desestressar? – Teatro EBANX Regina Vogue, Mish Mash – viasoft experience – Festival de Curitiba. Estreou ?psiLOROgia? – Teatro Regina Vogue – Festival de Curitiba, como ator e diretor. Apresentação ?O melhor espetáculo de hoje? – Festival de Curitiba. Com prêmios: Melhor Espetáculo de Comédia, Melhor Direção e indicação a melhor Sonoplastia, com "O Melhor Espetáculo de Hoje" da Cia Os Barbacas no Festival Nacional De Teatro de Ubá/MG.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.