Mostra de Teatro Wolf Maya

Trata-se de um festival de teatro com seis meses de duração, no qual serão apresentadas peças de importantes autores da dramaturgia mundial. Tende como objetivo promover arte, cultura e lazer na cidade de São Paulo. Sem contar as inúmeras oportunidades de trabalho que o evento vem a proporcionar tanto para a parte técnica quanto para novos talentos.

A Mostra de teatro Wolf Maya tem como objetivo a formação de público, a difusão e a valorização das artes cênicas, o incentivo às manifestações culturais com variadas linguagens e estéticas, além de destacar e divulgar novos talentos. Com o intuito de propagar a arte, serão apresentadas cobrando um valor simbólico de 30 reais, em novas adaptações. Foram selecionadas seis obras e cada espetáculo ficará em cartaz por 4 semanas, sendo que a programação completa terá duração de 6 meses. Haverá ainda uma audição de novos talentos (+ 2 atores novatos). As peças serão dirigidas pelos principais encenadores da atualidade, dentre os quais se destacam Zé Henrique de Paula, Sandra Corveloni, Sérgio Ferrara, Kleber Montanheiro e Eliete As apresentações serão realizadas no teatro Nair Bello, com capacidade para 200 pessoas, na cidade de São Paulo, no segundo semestre de 2024.

A 1ª MOSTRA DE TEATRO WOLF MAYA tem como objetivo a formação de público, a difusão e a valorização das artes cênicas, o incentivo às manifestações culturais com variadas linguagens e estéticas, além de destacar e divulgar novos talentos. Com o intuito de propagar a arte, serão apresentadas cobrando um valor simbólico de 30 reais, em novas adaptações. Foram selecionadas seis obras e cada espetáculo ficará em cartaz por 4 semanas, sendo que a programação completa terá duração de 6 meses. Haverá ainda uma audição de novos talentos (+ 2 atores novatos). As peças serão dirigidas pelos principais encenadores da atualidade, dentre os quais se destacam Zé Henrique de Paula, Sandra Corveloni, Sérgio Ferrara, Kleber Montanheiro e Eliete Cigaarini. As apresentações serão realizadas no teatro Nair Bello, com capacidade para 200 pessoas, na cidade de São Paulo, no segundo semestre de 2024. Objetivos Gerais: - Promover a cultura do teatro mundial; - Promover a acessibilidade; - Criar canal do espetáculo nas redes para manter diálogo permanente com o público; - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Objetivos Especificos • Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS | Festival de Teatro: Realizar ao todo 48 apresentações dos espetáculos; • Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS | Festival de Teatro: Realizar ao todo 2 ensaios gerais aberto ao publico do espetáculo;

Tende como objetivo promover arte, cultura e lazer na cidade de São Paulo. Sem contar as inúmeras oportunidades de trabalho que o evento vem a proporcionar tanto para a parte técnica que produzirão esse projeto; quanto para novos talentos. É valido ressaltar a difusão cultural que esse evento proporciona e a inclusão de todos os públicos por obter um preço extremamente acessível, dando a possibilidade e abertura de pessoas que nunca obtiveram nenhum contato com o teatro antes. As pessoas também terão a oportunidade de aprender mais sobre as obras, e conhecer ainda mais a fundo o trabalho de cada diretor que tem sua extrema importância na cultura brasileira cada um dentro da sua vertente. Todas as obras desse projeto serão dirigidas pelas mãos de grandes e premiados diretores que estão há anos construindo um trabalho extremamente consistente, pertinente e atemporal no teatro. É valido ressaltar que nosso projeto enquadra-se nos seguintes incisos Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, destacamos os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; I - inclusão da pessoa com deficiência, educativos em geral, prêmios e pesquisas.

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Foram selecionadas seis obras e cada espetáculo ficará em cartaz por 4 semanas, sendo que a programação completa terá duração de 6 meses. Haverá ainda uma audição de novos talentos (+ 2 atores novatos). As peças serão dirigidas pelos principais encenadores da atualidade, dentre os quais se destacam Zé Henrique de Paula, Sandra Corveloni, Sérgio Ferrara, Kleber Montanheiro e Eliete Cigarrini As apresentações serão realizadas no teatro Nair Bello, com capacidade para 200 pessoas, na cidade de São Paulo, no segundo semestre de 2024.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Espetáculo Musical Acessibilidade física: A produção se responsabiliza em garantir o espaço de realização do projeto atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais Planilha Orçamentária: Acessibilidade para PcD VISUAIS: Os direitos garantidos no local de apresentações, 3 (três) apresentações com acessibilidade total, com traduções simultâneas (fones de ouvido) possibilitando o acesso à PcD visuais. Acessibilidade para PcD auditivos: Os direitos garantidos no local de apresentações, 3 (três) apresentações com acessibilidade total, com intérprete de libras possibilitando o acesso à PcD auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: detalhar quais serão as medidas adotadas. Buscamos ter um olhar atento para abordar questões relativas às pessoas com deficiências e ver como as políticas de inclusão têm mudado ao longo dos anos, e como avanços de representatividade têm sido conquistados, fruto de um trabalho incansável das leis, para isso estamos em evolução e o projeto conta com consultores para o atendimento e divulgação especifica para o atendimento, a equipe contradata de recepcionistas também terá atenção ao atendimento, e sobre as questoes de linguagens ou indiomas, atraves dos consultores vamos locar os equipamentos necessarios para a realização da acessibilidade total. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: A produção se responsabiliza em garantir no espaço de realização da contrapartida (local será o teatro de apresentações) o atendimento preferencial a portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais. Acessibilidade para PcD VISUAIS: Os direitos garantidos no local de realização das contrapartidas, durante as palestras com 100% de realização com acessibilidade total, com traduções simultâneas (fones de ouvido) possibilitando o acesso à PcD visuais. Acessibilidade para PcD auditivos: Os direitos garantidos no local de realização das contrapartidas, durante as palestras com 100% de realização com acessibilidade total, com intérprete de libras possibilitando o acesso à PcD auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: detalhar quais serão as medidas adotadas. Buscamos ter um olhar atento para abordar questões relativas às pessoas com deficiências e ver como as políticas de inclusão têm mudado ao longo dos anos, e como avanços de representatividade têm sido conquistados, fruto de um trabalho incansável das leis, para isso estamos em evolução e o projeto conta com consultores, presentes e atuantes 100% no periodo de pré paração e apresentações, para o atendimento e divulgação especifica para o atendimento, a equipe contradata de recepcionistas também terá atenção ao atendimento, e sobre as questoes de linguagens ou indiomas, atraves dos consultores vamos locar os equipamentos necessarios para a realização da acessibilidade total. Pretende-se locar o teatro Nair Bello, com capacidade para 200 pessoas, que situa-se no 3º piso do Shopping Frei Caneca, com localização privilegiada, próximo às linhas Verde e Amarela do metrô, e o qual possibilita maior conforto, segurança aos idosos e acessibilidade aos portadores de necessidades especiais.

MOSTRA DE ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Baseado no art. 28 da IN nº 01/2023 esses serão os incisos adicionados no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); (Disponibilizaremos 25%) II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VIII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação; - Disponibilizar 50% de ingressos ao público no valor (meia) a partir de R$ 30,00 e (inteira) até 60,00; *O projeto prevê atender um público total de aproximadamente 6000 pessoas. CONTRAPARTIDA SOCIAL Além da disponibilização gratuita de 25% de ingressos; Disponibilizaremos o acesso a Palestras voltada prioritarimente para grupos de adolescentes de rede pública e professores. *sendo 50% do quantitativo de beneficiários voltados para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, crianças em orfanatos ou idosos em casas de repouso. (V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;) - 10 encontros com 4 horas de duração e entrega de certificado após a conclusão; - Total em horas: 40 horas. - A divulgação para inscrição será realizada através de assessoria de imprensa e redes sociais do projeto. - A estimativa de público para as palestras: 25 pessoas por encontro. - As palestras serão ministradas pelos próprios diretores da Mostra Wolf Maya como Zé Henrique de Paula, Kleber Montanheiro, Elie Cigaarrini, Sérgio Ferrara, Sandra Corveloni.

Wolf Maya Produtor no projetoWalfredo Campos Maya Júnior. É um ator e diretor brasileiro renomado mundialmente. Formou-se em teatro no Carnegie Hall Ballet e é ator desde a década de 1980, se apresentando em teatros, filmes e séries. Virou diretor no Brasil, dirigindo novelas, minisséries, cinema, teatro e musicais. É também criador da Escola de Atores Wolf Maya. Seus trabalhos na TV incluem grandes sucesso como A viagem, Barriga de Aluguel, Fina Estampa, Amor à Vida, Pacto Brutal, Cara e Coroa, Duas Caras, Senhora do Destino, Ti Ti Ti, Pecado Capital, I love Paraísopolis, Esplendor, Uga- Uga, entre outros.. Diretor. Dirige musicais grandiosos, traz espetáculos americanos de sucesso para os nossos palcos, dando-lhes um espírito brasileiro através de suas adaptações na trama e marcações de cena. Além de se formar pelo Conservatório Nacional de Teatro, Wolf Maya cursa O Tablado, a escola de balé Tatiana Leskova, o Laboratório de Pesquisa Corporal de Klauss Vianna e o curso de profissionalização de atores do Serviço Nacional de Teatro, SNT. Nos Estados Unidos, frequenta, em 1981, o Carnegie Hall Ballet of Arts, centro de formação e direção de teatro musical, e faz um estágio técnico de direção de programas para televisão no Television Technical Instructor. Hudson GlauberDiretor geral Zé Henrique de PaulaDiretor artistico no projetoConhecido pelo seu trabalho como diretor voltado ao teatro musical, dirigiu entre os principais espetáculos: "Chaves - Um Tributo Musical", "Urinal - O Musical"[3], "Natasha, Pierre e O Grande Cometa de 1812"[4], "Lembro Todo Dia de Você"[5] e "Romeu e Julieta"[6]. Desde 2005 está à frente do Núcleo Experimental, grupo artístico com mais de 20 peças produzidas, 61 indicações a prêmios e um público direto de mais de 120 mil espectadores. Atua no teatro, cinema e em espetáculos musicais. Mestre em Direção Teatral pela University of Essex, London.[7] Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e pós-graduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP, teve seu primeiro contato profissional com o teatro através da cenografia, quando fez um estágio com J.C. Serroni.[1] Zé integra o Corpo Docente da Escola de Atores Wolf Maya desde 2008, como professor e Diretor de Montagem Teatral. Sérgio FerraraDiretor artistico no projetoSérgio Ferrara é professor, produtor e diretor de teatro. Nascido em 25 de julho de 1967 na cidade de Nanuque, em Minas Gerais. Com uma longa carreira, Sérgio dirigiu peças de grande sucesso de público e crítica, recebendo diversos prêmios (confira a lista no final do artigo). Durante essa jornada, trabalhou com grandes nomes da cena artística, como: Caco Ciocler, Leonardo Miggiorin, Maria Alice Vergueiro, Sério Roveri, Plínio Marcos, entre outros. Em sua formação, Sérgio integrou, durante 10 anos, o CPT (Centro de Pesquisa Teatral), supervisionado pelo diretor Antunes Filho. Recebeu o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) na categoria “Melhor Diretor” pelo espetáculo “Pobre Super-Homem”, de Brad Fraser. Foi diretor convidado da EAD (Escola de Arte Dramática/USP), onde dirigiu a peça “Vereda da Salvação”, de Jorge Andrade. Juntamente com o Grupo dos SATYROS, desenvolveu um projeto sobre a Praça Roosevelt, onde dirigiu o texto “A Noite do Aquário’, de Sérgio Roveri. Convidado pelo Ministro da Cultura e pelo FESTLIP (Festival de Teatro da Língua Portuguesa), viajou para países africanos para dar aulas de teatro – Angola, Guiné-Bissau, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe e Moçambique. Encerrou a viagem no Timor- Leste, na Ásia, e retornou a Portugal onde trabalhou oficinas com o Grupo de Teatro da Garagem, em Lisboa. Atualmente é o “Curador Artístico do Programa de Qualificação em Artes do Governo do Estado de São Paulo e Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado”. Sérgio integra o Corpo Docente da Escola de Atores Wolf Maya desde 2008, como professor de Expressão Corporal e Diretor de Montagem Teatral. Kleber MontanheiroDiretor artistico no projeto Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador.Kleber Montanheiro é um profissional que atua em diversas áreas do fazer teatral. Com formação plural, trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros. Prêmios: Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, inspirado no livro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação. Kleber Montanheiro integra o Corpo Docente da Escola de Atores Wolf maya como professor e Diretor teatral. Sandra CorveloniDiretora artistica no projeto Atriz, diretora, produtora e professora. Formou-se atriz pelo Curso de Formação de Atoresdo TUCA, em 1991. Com 18 anos de experiência na área teatral, Sandra já atuou em diversos espetáculos, tanto infantis como adultos, nos quais também trabalhou como produtora. Também já feztrabalhos importantes na TV e no cinema. Como professora, já ministrou aulas nas escolas Macunaíma, Celia Helena, Vento Forte, Oficinas do Grupo TAPA, Uniban, TUCA, Instituto Intercultural e Escola de Atores Wolf Maya. Ao longo de sua carreira, Sandra também recebeu grandes prêmios, como a Palma de Ouro no Festival de Cannes e o prêmio de“Melhor Atriz” no Festival de Havana. Há mais de dez anos ocupa a cadeira de Interpretação de Teatral na Escola de Atores Wolf Maya. Eliete CigaariniDiretora artistica no projeto Iniciou sua carreira nos anos 80. Foi fundadora do grupo de Arte Boi Voador, integrante do CPT – Centro de Pesquisa Teatral (Antunes Filho). Dirige espetáculos desde os anos 90 e é coordenadora artística da Cia ShakeCena de PesquisaTeatral. Entre os projetos que já dirigiu, destaca-se o espetáculo “Circulo Pagão de Ricardo Reis” (monólogo como ator Erick Krominski baseado em poemas de Fernando Pessoa). Na TV, já trabalhou em diversas emissoras, comoGlobo, Record, SBT e TV Cultura. Em 1993, recebeu o prêmio APETESP de Melhor Atriz pelo musical infantil “Chapeuzinho Adormecida...” e, no mesmo ano, foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz pela atuação na peça“Tamara”. Ocupa a cadeira de Interpretação de Teatral na Escola de Atores Wolf Maya.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.