Palavra de Pinguim

Produção e montagem do espetáculo teatral "Palavra de Pinguim", musical livremente inspirado no livro infantil And Tango Makes 3, de Peter Parnell. Realização de Palestras sobre a preservação ambiental e dos Pinguins-Rei para alunos e professores de escolas da rede pública de ensino, como ação formativa cultural de contrapartida social.

O espetáculo Palavra de Pinguim acompanha o dilema de uma comunidade de pinguins de um zoológico metropolitano que encara um problema de popularidade no seu setor. Estariam pinguins fora de moda? Para restaurar a era de ouro do pinguinário, os pinguins precisam atrair novos visitantes e o Major Bico de Aço III, líder do bando, tem uma ideia ousada: Chocar ovos e povoar o pinguinário com bebês fofinhos. É nesta empreitada que nossos protagonistas sugerem chocar um ovo com a ajuda de seus amigos. Mas problemas com o ovo da dupla atrapalham o andamento das coisas e logo os pinguins decidem, pela primeira vez, sair do pinguinário e buscar ajuda com espécies diferentes de animais no zoológico. Nos desafios que enfrentarão para chocar seu ovo misterioso, eles acabam conhecendo a diversidade que o mundo animal traz. Tudo isso, narrado pela sábia Mamawalla, uma canguru expert em famílias e Tango, uma filhote de jacaré muito curiosa.

Objetivos Gerais Este projeto visa a produção do espetáculo teatral Palavra de Pinguim e o cumprimento de uma temporada de 3 meses na cidade de São Paulo em teatro com capacidade para aproximadamente 200 pessoas. Realização de Palestra sobre a preservação ambiental e dos Pinguins-Rei com risco de extinção, como ação formativa cultural de contrapartida social. Objetivos Específicos: 1) Produzir o espetáculo teatral Palavra de Pinguim, um musical brasileiro, original e autoral; 2) Realizar uma temporada de 3 meses na cidade de São Paulo, totalizando 32 sessões do espetáculo; 3) Realização de Palestras sobre a preservação ambiental e dos Pinguins-Rei com risco de extinção, em escolas da rede pública de ensino, como ação formativa cultural de contrapartida social. 4) Distribuir gratuitamente 10% do total dos ingressos disponíveis para professores e alunos da rede pública de ensino, ONGs e instituições que atende deficientes auditivos; 5) Realizar 1 ensaio aberto do espetáculo; 6) Fomentar a geração de emprego e renda na área teatral;

Acreditamos que a presente proposta busca tratar da questão de inclusão social e estreitar abismos quanto às diversas estruturas familiares por meio de um espetáculo musical. Ao lançar olhar sobre a produção teatral voltada para o público infantil, sente-se cada vez mais a necessidade de obras que deem conta da velocidade com a qual as experiências se dão no universo da criança até a adolescência. Muitos espetáculos tratam a diversidade a partir de um olhar individual, "como eu vejo o mundo", olhando pouco para a pluralidade no ambiente familiar e resvalando mais uma vez na questão do bullying. Em Palavra de Pinguim, este não é o caso. Aqui, a dramaturgia parte de uma necessidade coletiva de falar sobre os vários tipos de famílias e individualidades. Logo, o recurso da narrativa musical desponta como ferramenta lúdica na qual música e dança sublimam de forma poética eventuais atritos que possam surgir a partir dos temas abordados. A trama se atenta a pesquisas como a realizada pela Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (FIPE) em 2015 com profissionais e alunos de escolas públicas de todo o país. O levantamento apontou que 99,3% dos entrevistados (de 18,5 mil) demonstram algum tipo de preconceito, dentre eles: preconceito étnico-racial, de gênero, socioeconômico, de geração, orientação sexual, territorial e as pessoas com deficiência. Cientes de que o público-alvo deste projeto compreende, em sua maioria, o público contemplado pelo levantamento, percebe-se a importância de apresentar projetos culturais que ataquem tais índices e promovam o diálogo, principalmente entre o público em formação de opinião. Desta maneira, é possível elencar como principais temas do espetáculo: · Família: O espetáculo usa da ambientação em um zoológico para tratar das diversas espécies e características que as famílias podem ter. · Pensamento crítico: Temas como democracia e formação de opinião vêm à tona através do líder Major Bico de Aço III, responsável por comandar o bando. · Diversidade e inclusão: O zoológico acaba por aceitar as diversas configurações de famílias e as celebram, trazendo à tona pautas como preconceito e tolerância. · Adoção: A obra sutilmente propõe a reflexão sobre o tema da adoção sugerindo que o bem-estar e a felicidade não dependem exclusivamente da relação biológica de seus parentes. · Coragem: A coragem retratada na peça realça a determinação e a consciência de agir diferente aos padrões estabelecidos para conquistar os objetivos. Temos certeza de que o presente projeto reúne totais condições para se transformar numa iniciativa cultural de grande sucesso, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena cultural brasileira. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de espetáculos de artes cênicas. Por que a Lei Federal de Incentivo à Cultura? Para a realização do projeto "Palavra de Pinguim", o incentivo através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada, vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um espetáculo desse porte. As Leis de Incentivo à Cultura são de extrema importância para a captação de recursos para realização de projetos. Ela permite o financiamento da criação e difusão de forma sólida, garantindo a manutenção de equipes artísticas e técnicas. Além disso, propicia a oportunidade de concorrência em editais de instituições que exigem o enquadramento prévio e/ou posterior em Lei Federal de Incentivo à Cultura. Ao patrocinar este projeto, o MinC estará agregando valores de democratização e valorização das artes cênicas brasileiras, promoção e difusão do teatro, através de um espetáculo de qualidade técnica e artística, revelando uma postura compromissada para com a sociedade.

Todo o descarte de material produzido pelo projeto será encaminhado para reciclagem.

Palavra de Pinguim – musical infantil Classificação indicativa etária: LIVRE (indicação a partir de 10 anos) Duração: 80 minutos 1. Sobre o tema central abordado e a divisão da narrativa: O tema central de Palavra de Pinguim é Família. Valendo-se da ambientação da trama que se passa num zoológico, o espetáculo consegue abordar diversas configurações de família e temas como adoção, inclusão e identidade. Partindo do desejo pessoal de Milo de chocar um ovo, os amigos Wasabi e Xis encorajam a dupla protagonista a embarcar em sua aventura pelo Zoológico. Em outro momento do espetáculo, conhecemos uma tartaruga que, por colocar muitos ovos (característica da espécie), procura possíveis pais adotivos para cuidar de seus ovinhos remanescentes. Além disso, o casal mais velho Leda e Haroldo e Petúnia, acabam por espelhar a função avós-pais, aceitando cuidar de mais um ovo partilhando de sua experiência. 2. Relevância para a área cultural brasileira Todo produto cultural, por definição antropológica, é reflexo de seu tempo, local e processos idiossincráticos que permeiam a sua composição. A partir disso, a relevância de Palavra de Pinguim se justifica com a necessidade de um conteúdo para o público jovem (infanto-juvenil) que dê conta da velocidade com a qual as mudanças nos âmbitos familiares e sociais se dão na atualidade; bem como prover ferramentas para que este público lide com questões de identidade, autoconhecimento e vida em sociedade. A última Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (Pnad) encerrada em 2016, com dados de 2015, aponta que o modelo tradicional de família predominante em 1995, correspondia a aproximadamente 58% das famílias brasileiras. Em 2016, este número passou para 42%. Ou seja, é possível afirmar que estão sendo contempladas configurações como: pais divorciados que constituíram novas famílias, mulheres sozinhas com filhos e crianças adotadas por casais heterossexuais e homoafetivos. É de caráter cultural que a expressão artística brasileira dialogue com estas mudanças e lance mão de ferramentas para que seu público-alvo se identifique ou não com os temas abordados, mas que possibilite um diálogo profícuo que engrandeça o sentimento cívico e humano de todos.

1 - Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: A produção se responsabiliza por realizar a locação de um Teatro que ofereça instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na platéia), atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição disponível em todas as sessões do espetáculo. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras em todas as sessões do espetáculo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Produto naturalmente acessível para este público, por se tratar de um espetáculo com linguagem desenvolvida pensando em atender a todos os públicos. Haverá equipe treinada para recebê-los. Item orçamentário: Não se aplica, por não existir custo extra para acessibilidade a esse público 2 – Ação formativa cultural de contrapartida social Como ação formativa realizaremos Palestras sobre a preservação ambiental e dos Pinguins-Rei com risco de extinção, parar alunos de escolas da rede pública de ensino. Acessibilidade física: A produção se responsabiliza por realizar a palestra no Teatro onde a peça será encenada, sendo um local que ofereça instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na platéia), ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis no espaço de realização. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição disponível em todas as Palestras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras em todas em todas as Palestras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Produto naturalmente acessível para este público, por se tratar de uma Palestra com linguagem desenvolvida pensando em atender a todos os públicos. Haverá equipe treinada para recebê-los.

Em atenção ao Artigo 27 da IN 01 de abril/2023: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art.23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Em atenção ao Artigo 28 da IN 01 de abril/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Coordenação do Projeto - Proponente LRC ATORES INDEPENDENTES A LRC é uma empresa LTDA constituída pelo artista Lucas Romano Coelho, em arte , Lucas Romano, Diretor, ator e compositor com a finalidade de produzir seus projetos artísticos. Graduado em cinema pela Fundação Armando Álvares Penteado e Teatro pela Escola de Atores Wolf Maya, Oficina de Atores da Rede Globo e Oficina de Direção Teatral Oswald de Andrade. No cinema dirigiu o curta-metragem “Rosa” e assinou o roteiro e a direção do premiado curta “ON” vencedor de Melhor Curta Metragem nos festivais: “Independent Talents International Film Festival” em Indiana, EUA; “Los Angeles SR Film Festival” “ em Los Angeles, EUA e no “Festival SCAPCINE” em São Paulo. No teatro assinou a direção da peça “Idem” de Adriana Cinti e Co-dirigiu o espetáculo “Meia Noite, Feliz Natal” de Carol Rainatto e integrou a banca de jurados do Festival ASESC de Teatro Amador em 2016. Como ator, na TV, integrou o elenco de “Amor à Vida” de Walcyr Carrasco e “Malhação ID”, ambas na Rede Globo. No teatro, integrou o elenco das montagens: “Senhor das Moscas” no SESI, "Mormaço" e "Hamlet in Cabaret" sob direção de Zé Henrique de Paula; "Revide" com texto e direção de Felipe Uchôa; "Despertar da Primavera" sob direção de Jair Assumpção; "Da carta ao Pai" de Alessandra Gelio; "Antes de Tudo" com texto e direção de Dan Rosseto e "Mente Mentira" sob direção de Mateus Monteiro. Atualmente está em cartaz com “Três Mudanças” de Nicky Silver com direção de Mário Bortolotto no Sesc Ipiranga e em "DOGVILLE" de Lars Von Trier com direção de Zé Henrique de Paula. Direção do espetáculo e dramaturgia - LUCAS ROMANO Graduado em cinema pela FAP e Teatro na Escola de Atores Wolf Maya e Oficina de Atores da Rede Globo. No cinema dirigiu os curtas-metragens “Rosa” e “ON” na qual levou mais de 5 prêmios internacionais. No teatro dirigiu a peça “Idem” de Adriana Cinti e co-dirigiu o espetáculo “Meia Noite, Feliz Natal” de Carol Rainatto. Como ator, na TV, integrou o elenco de “Amor à Vida” e “Malhação ID”, ambas na Rede Globo. No teatro, integrou o elenco das montagens: “Senhor das Moscas” no SESI, "Mormaço" e "Hamlet in Cabaret" sob direção de Zé Henrique de Paula; "Revide"; "Despertar da Primavera"; "Da carta ao Pai"; "Antes de Tudo"; "Mente Mentira"; “Três Mudanças” e em "DOGVILLE" de Lars Von Trier com direção de Zé Henrique de Paula. Dramaturgia e Composição Musical - DAVI TÁPIAS Estudou no Conservatório Brasileiro de Música e na Escola de Atores INDAC. Sob a direção de Zé Henrique de Paula, protagonizou o musical original "Lembro Todo Dia de Você" que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator Revelação. Integrou o grupo de teatro St. Augustine’s de Edimburgo, na Escócia. Assinou a composição e direção musical de "O Círculo de Giz Caucasiano", dirigido por Kiko Marques. Seus outros trabalhos incluem "Senhor das Moscas", no Teatro do Sesi, "Urinal - O Musical", "Coisas de Meninos" e "Godspell", dirigido por Kleber di Lázzare em 2013. Em Nova York, estudou dança, interpretação e cinema na New York Film Academy. Como tradutor, assina a versão em português de "Dogville", de Lars Von Trier, e "1984", de George Orwell, ao lado de Zé Henrique de Paula. Direção Musical - PAULO OCANHA JR. Diretor musical, músico, compositor, bailarino, ator e multi-Instrumentista. É diretor musical e compositor do musical “Rua Azuza” em cartaz no Teatro Procópio Ferreira. Compôs toda a trilha musical do “Castelo Ra Tim Bum O Musical” e do “Menino Maluquinho O Musical”. Como ator esteve recentemente em “Senhor das Moscas”, dirigido por Zé Henrique de Paula no SESI e “Nuvem de Lágrimas – Musical”. Cenografia - MARCO LIMA Cenógrafo, figurinista e bonequeiro. Criou a Cia de Teatro de Bonecos, “A CIDADE MUDA” que realizou: “Crack” e “Circus” que receberam os prêmios Shell, APCA, Mambembe e FEMSA. Recebeu o Prêmio Femsa de Melhor Cenografia com “A Bruxinha Atrapalhada”. Em 2018 recebeu o Prêmio APCA como Personalidade Artística pelos trabalhos realizados em 2017. Trabalhos recentes: “O Mistério De Irma Vap”; “Ná Ozzetti – 40 Anos”; “Que Monstro Te Mordeu?” indicado a Melhor Cenografia pelo Prêmio SP de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem; “Mpb- Musical Popular Brasileiro”; “Os Guardas Do Taj”; “2 Filhos De Francisco”; “Num Lago Dourado”; “Caros Ouvintes” vencedor do Prêmio SHELL 2014 de Melhor Cenografia; “Vidas Privadas”, indicado ao SHELL 2014 Melhor Cenografia e “Zorro, Nasce Uma Lenda”. Iluminação - FRAN BARROS ndicado ao Prêmio Coca-Cola, Shell e Apetesp pela iluminação dos espetáculos "A Ver Estrelas" e "O Circo do Pica Pau Amarelo". iluminou os espetáculos: "Dogville", "Side Man", "Vestido de Noiva" (vencedor do Prêmio Shell 2013 de Melhor Iluminação); "Sit Down Drama"; "Consertando Frank"; "Canção de Amor em Rosa"; "Judas em Sábado de Aleluia"; "Menino Lua"; "Chovendo na Roseira"; "Senhora dos Afogados"; "As Troianas - Vozes da Guerra"; "Cândida"; "O Livro dos Monstros Guardados"; "Casa/Cabul"; "O Contrato"; "Mormaço"; "Bichado"; "No Coração do Mundo"; "Cabaret e o tal do mundo não se acabou"; "Universos" (indicado ao Prêmio Shell 2013, de melhor iluminação); "Nossa Classe"; "Ou Você Poderia Me Beijar"; "Preto no Branco"; "Urinal - O Musical" (indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de melhor iluminação); "Ao Pé do Ouvido"'; "Hotel Mariana"; "1984"; “DOGVILLE”e “Chaves – Um Tributo musical”. Figurino - KLEBER MONTANHEIRO Vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de "A História do Incrível Peixe Orelha". Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: "Crônicas de Cavaleiros e Dragões", de Paulo Rogério Lopes, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação. É um dos criadores da Cia da Revista e assinou o figurino dos espetáculos: "Musical Carmen Miranda"; "Hoje É Dia De Maria"; "Lisbela E O Prisioneiro - O Musical"; "Ópera Do Malandro"; "Os Dois Cavalheiros De Verona"; "Cada Dois Com Seus Pobrema"; "Um Dez Cem Mil Inimigos Do Povo"; "Alô Alô Theatro Musical Brazileiro" e "A Vida Em Vermelho". ELENCO LEONARDO MIGGIORIN - Atualmente está no ar com a novela "Jezabel" na Record. Seus últimos trabalhos foram: “A Terra Prometida”, a peça “Grande Sertão: Veredas” e no programa Dancing Brasil, da TV Record. Seu rosto ficou conhecido do público ao atuar na minissérie “Presença de Anita” Na TV trabalhou em: “Mulheres Apaixonadas”, “Senhora do Destino”, “Essas Mulheres”, “Cobras & Lagartos”, “Viver a Vida”, “Malhação”, entre outras obras. No teatro: “O Tartufo”, “Romeu e Julieta”, “Toda Nudez Será Castigada”, “Peter Pan”, “Equus” e “Lampião e Lancelot”. JENNIFER NASCIMENTO - Atualmente está no ar com a novela "Verão 90" na Rede Globo. Ficou nacionalmente conhecida ao vencer a segunda temporada do programa "Popstar" na Rede Globo. Na televisão integrou o elenco de: "Malhação - Sonhos"; "Êta Mundo Bom"; "Pega Pega" e "Toma Lá Dá Cá". Iniciou seus trabalhos nos musicais: "Hairspray”; "Mamma Mia"; "Hair" e o seu mais recente "Divas: O Musical" dirigido por Jarbas Homem de Mello. Participou do programa "Fábrica de Sonhos" do Multishow que deu origem a banda "Girls", fazendo shows pelo Brasil inteiro. LEO BAHIA - Seu último trabalho foi na novela "O tempo não Para", na Rede Globo. Iniciou nos palcos com o musical “The Book of Mormon”, que lhe rendeu o prêmio Botequim Cultural de melhor ator. Participou dos musicais: “A Ópera do Malandro”; “Chacrinha – O Musical” onde ganhou o prêmio Aplauso Brasil como melhor ator. “Godspell”, “Fonchito e a Lua”, “Gabriela, o musical”; “Ponte Golden Gate” e “Bibi – Uma Vida Em Musical”. Nos cinemas, estreou no filme “Ninguém entra, Ninguém sai” de Hsu Chien; e esteve, no longa “Ela é o Cara” dirigido por Leandro Neri. BLOTA FILHO - Conhecido pelo público infantil por seu trabalho em "Carinha de Anjo" no SBT. Na TV, integrou o elenco de: "Fascinação”; "Sandy e Júnior"; "Malhação"; “Casa das Sete Mulheres"; "Duas Caras"; "Caminho das Índias"; "Carga Pesada"; "Sete Pecados"; "América” e outras. No teatro, os musicais: "Nuvem de Lágrimas”; “Bruxas de Eastwick"; “Palhaço e a Bailarina"; "Tieta do Agreste - O Musical"; "O Médico e o Monstro" entre outros. Seu último trabalho nos palcos foi com ”DOGVILLE" de Lars Von Trier, dirigido por Zé Henrique de Paula no Teatro Porto Seguro. LETICIA SOARES - Uma das vozes mais consagradas do teatro musical. Formada em canto pela Escola Portátil de Música do Instituto Casa do Choro. Seu primeiro trabalho foi o musical: “Besouro Cordão de Ouro”. Seu nome ganhou força após atuar em superproduções, como: “O Rei Leão”, “Mudança de Hábito”, “We Will Rock You”, “Les Misérables”, “A Pequena Sereia”, “Rent”, “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”; "Se Essa Lua Fosse Minha”, atualmente está em cartaz, protagonizando o musical "A Cor Púrpura”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.