ELAS BRILHAM - VOZES QUE ILUMINAM E TRANSFORMAM O MUNDO - DOC. MUSICAL / Turnê Brasil

Realização da turnê pelo Brasil do musical Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo - DOC. MUSICAL, contemplando as cidades de Fortaleza, Goiânia, Campinas, Santos, Vitória, Petrópolis, Salvador, Recife e Belém. Como produto secundário realizaremos como ação formativa cultural 1 (um) bate-papo apoiado no tema: a força feminina, a ser realizado em uma das cidades onde acontecerá a turnê.

Com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder, o espetáculo é parte gênero Doc. Musical. Uma experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, jornalismo, teatro e música para contar a história dos grandes movimentos musicais nacional e mundial. Em cena, 7 atrizes acompanhadas de uma orquestra com 8 músicos e um maestro encantam o público, com tecnologia diferenciada para projeção de vídeos e áudios documentais, que conduzirão o público para uma viagem no tempo, trazendo ao palco ícones da cultura e da história da música. A ideia é podermos assistir aos melhores momentos de nossas vidas através desse elenco lindo de atrizes-cantoras e músicos. Vale a pena assistir, se divertir, dar risada e cantar.

PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS/MUSICAL Realização da turnê pelo Brasil do musical Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo - DOC. MUSICAL. Com roteiro de Marcos Nauer e direção artística de Frederico Reder, Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo -Doc.Musical traz ao palco sete artistas mulheres que levam o público a uma viagem no tempo através da música. Contando a história de grandes mulheres, elas levam o espectador a épocas como a era de ouro do rádio brasileiro, passando por gêneros como MPB, samba, jazz, rock e blues, até chegarem aos dias atuais com o pop de Anitta, Iza e Beyoncé. Tudo isso com recortes tecnológicos de recursos audiovisuais de cada uma das épocas. Dos mesmos criadores de 60! DÉCADA DE ARROMBA, 70? DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO e "80" A DÉCADA DO VALE TUDO esse novo DOC. MUSICAL foi criado para dar voz e contar as histórias de mulheres que quebraram preconceitos, venceram o machismo e abriram as portas para o futuro da humanidade. Mais que um espetáculo, "Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo _ DOC.MUSICAL" celebra a mulher e abre um espaço de fala, tão necessário, a elas. Do soul de Aretha Franklin, ao rock de Rita Lee e Tina Turner, do talento de Elis Regina, às composições autorais de Dona Ivone Lara, da voz eterna de Whitney Houston ao pop da Madonna, do feminejo de Marília Mendonça às novas vozes que continuam a iluminar o mundo. "ELAS" são cantoras, escritoras, cientistas, atrizes, pintoras, professoras, donas de casa. São vozes que brilham, transformam o mundo e estão representadas pela música neste espetáculo. O espetáculo estreou em 2022 na cidade do Rio de Janeiro, realizando duas temporadas na cidade. Realizou também temporada na cidade de São Paulo. Produto Secundário: Contrapartida Social. Realização de 1 (um) bate-papo com o tema: a força feminina em uma das cidades contempladas pela turnê. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS/MUSICAL - Realização da turnê brasileira do musical Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo - DOC. MUSICAL, realizando 03 (três) apresentações em cada uma das seguintes cidades: Fortaleza, Goiânia, Campinas, Santos, Vitória, Petrópolis, Salvador, Recife e Belém, totalizando 27 apresentações ao final do projeto; - Realizar 01 sessão com acessibilidade em libras e audiodescrição em cada uma das nove cidades contempladas pela turnê; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de convites a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos acerca da história e da cultura; - Valorização e difusão da produção artística e cultural com uma obra que fortalece a imagem da figura feminina, em um universo musical que une o passado e o presente, com canções nacionais e internacionais. - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de público e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizado 1 (um) bate-papo com o tema: a força feminina. A cidade onde acontecerá o bate-papo será definida posteriormente, mediante a programação da turnê; e, será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos sobre o assunto a ser debatido. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder, o projeto Elas Brilham - Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo- DOC. MUSICAL representa a valorização da figura da mulher como símbolo de força e transformação, ao contar a história da conquista dos direitos sociais das mulheres nos EUA e Brasil, através da obra de vozes femininas poderosas. A característica mais marcante do machismo brasileiro é seu caráter não oficial. Diariamente, percebemos a reprodução de padrões e estereótipos enraizados, equivocadamente, que refletem diretamente nas oportunidades, segurança e posicionamento social das mulheres. Paralelamente a isso, o cenário internacional, especialmente nos EUA, reflete - para além da estrutura machista - um histórico agravante de segregação e disparidade das mulheres negras, que todos os dias precisa ser combatido e questionado. É nesse contexto que a realização do projeto torna-se pertinente e necessária, por oferecer ao público a oportunidade de refletir em torno das questões de gênero e o empoderamento da voz feminina na sociedade. Partindo de um recorte conduzido pelas canções de grandes ícones femininas da música nacional e internacional de todos os tempos, configura-se como uma obra essencial na construção e fortalecimento dos debates acerca do tema. O DOC.MUSICAL é a experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, teatro e música para contar a história dos grandes momentos da humanidade. O DOC.MUSICAL não apresenta a biografia de nenhum artista, porque o olhar está no coletivo, no grupo, numa época, portanto, é de fato, a música a grande protagonista. A utilização de material de arquivo (fotos, vídeos e depoimentos reais) somado a cenas, textos e canções interpretadas ao vivo pelos atores é um dos recursos adotados para que o público tenha a oportunidade de reviver fatos históricos e descobrir, por exemplo, a verdadeira origem das músicas de sucesso da época, como elas surgiram, em que contexto foram criadas e como afetaram a vida do artista e da geração que o acompanhou. Em "Elas Brilham - Vozes que iluminam e transformam o mundo - Doc.Musical", o formato foi pensado pois a história da humanidade registrada em livros e ensinada nas escolas é em grande parte contada a partir do ponto de vista masculino, as mulheres raramente estão em foco, apontando sempre os homens para que sejam vistos como exemplo e como única fonte capaz de revoluções e conquistas. Por isso, o espetáculo propõe uma nova narrativa histórica que tem as mulheres como protagonistas, inovadoras, pioneiras e transformadoras do mundo e da música. Nos anos 30 e 40, na Era de Ouro da Rádio no Brasil, Ângela Maria, Carmem Miranda e as cantoras da rádio enfrentaram o preconceito por serem artistas quando a profissão não era considerada decente, e brilharam. Vozes modernistas como a de Bertha Lutz foram importantes na conquista de direitos básicos como o direito ao voto feminino. O Jazz/Soul/Blues com Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Etta James e Sarah Vaughan apresenta movimentos de mulheres negras na conquista de direitos civis no mundo. A mulher que deu origem ao rock and roll, Sister Rosetha, Janis Joplin, Wanderlea, Rita Lee, Marina Lima, Cássia Eller, Annie Lenox, Tina Turner desconstroem padrões do papel feminino e enfrentam as mais diversas tentativas de domar, castrar e padronizar o comportamento das mulheres. No Samba, Elza Soares, Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Alcione, Clara Nunes, Beth Carvalho e Jovelina Pérola Negra resgataram o poder ancestral da força divina das mulheres e dominaram o gênero musical que antes era exclusivo dos homens. Na MPB, Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethânia, Baby do Brasil, Fafá de Belém, Sandra de Sá e muitas outras artistas provam que, com sua voz, ser mulher no Brasil já é um ato político. Conquistas como a pílula anticoncepcional, o divórcio e a delegacia da mulher possibilitaram um avanço nos direitos femininos. O movimento da Disco Music com Donna Summer, Glória Gaynor e Frenéticas, a Era do Brilho, época em que as mulheres autoafirmaram-se frente à sociedade machista e utilizaram-se de figurinos sexy e luxuosos para demonstrar também a sua importância e seu esplendor para todos que as discriminavam. No Pop Music, Madonna, Beyoncé e muitas outras conquistam o topo da indústria musical, com salários milionários, vendas estratosféricas e mostram ao mundo que mulheres podem e devem ser poderosas, chefes, líderes, livres e escreverem suas próprias histórias. Os gêneros FORRÓ com Elba Ramalho, o AXÉ com Margareth Menezes, Ivete, Claudia Leitte, o FUNK com Fernanda Abreu, Tati Quebra Barraco, Luísa Sonza, Anitta, o FEMINEJO com Simone e Simaria, Maiara e Maraísa, Naiara Azevedo e Marília Mendonça provam que as mulheres conquistaram o sucesso e dominam as paradas em gêneros musicais que antes eram exclusivamente masculinos. Mulheres devem ocupar todos os espaços. Outras Mulheres incríveis que mudaram o mundo e que são homenageadas em ELAS BRILHAM: Dandara, Chiquinha Gonzaga, Nísia Floresta, Angela Davis, Rosa Parks, Simone de Beauvoir, Lélia Gongalez, Tia Ciata, Bibi Ferreira, Leila Diniz, Dorina Nowill, Dercy Gonçalves, Maria Da Penha, Malala, Michele Obama, Preta Gil e muitas outras. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX _ Prioriza o produto cultural originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ressaltamos a necessidade do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia dos locais onde serão realizadas as apresentações. Ressaltamos que seguimos engajados no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindo assim na qualidade artística da programação cultural da cidade. Desta forma objetivamos estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos frequentadores. Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira, com alto significado artístico.

O proponente será remunerado pelo item orçamentário Direção Geral

Produto: Espetáculo de artes cênicas/musical Acessibilidade física: As apresentações do espetáculo durante a turnê serão realizadas em que possuem acessibilidade física, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Acessibilidade para deficientes auditivos: será realizada 01 (uma) sessão por cidade com a presença de intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: será realizada 01 (uma) sessão por cidade com recurso de audiodescrição. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: O bate-papo será realizado em um teatro que possui acessibilidade física para os idosos, portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes auditivos: Contaremos com a presença de intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Contaremos com Audiodescrição. O objeto da contrapartida com acessibilidade será divulgado através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente) - Art 27 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão -Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizado 1 (um) bate-papo, em cidade a ser definida, sobre o tema: a força feminina. O bate-papo será voltado para alunos, professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos no tema abordado. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Ficha técnica Direção Geral: Davi Lucas (Foccus) Roteiro/Autor e Pesquisa: Marcos Nauer Concepção e Direção Artística: Frederico Reder Direção de Produção: Fernando Campos Produção Executiva: Juliana Reder Direção de Arte: Barbara Lana Direção Musical: Jules Vandystadt Figurino: Bruno Perlatto Cenário: Rogério Falcão Coreografia: Victor Maia Elenco: Sabrina Korgut, Ivanna Domenyco, Jullie, Thalita Pertuzatti, Débora Pinheiro, Ludmillah Anjos, Diva Menner (sujeito a alteração). CURRÍCULOS: Frederico Reder O empresário, sócio fundador da Brain+, Frederico Reder tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo. Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, com o espetáculo The Big Show, de Marinhos, em Gedah. Depois de reinaugurar o antigo Tereza Rachel (atual Theatro Claro mais - Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovem empreendedor inaugurou seu 2º teatro, em 2014, o Theatro Net São Paulo (atual Theatro Claro mais - São Paulo). Recentemente arrematou mais 2 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho também tem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pela reforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. Marcos Nauer Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu os espetáculos: "VOZES", “70! DÉCADA DE ARROMBA – DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO”, “60!DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL”, Um amigo diferente?, Pop Kamikase e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso, Caiu do Céu. Como ator, participou dos espetáculos: O Último Lutador, Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa; Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho; Antônio de Chica; O Pequenino Grão de Areia; Sub-Werther; Cem gramas de dentes; Projeto Kafka; Meninos do Mangue; Três; Tróilo e Créssida; Todas as Paisagens Possíveis; DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima; Os Dragões não conhecem o paraíso; Galileu, Galilei; Nova Dramaturgia Carioca - Vagina Dentata; Café;Triunfo da Razão e O Felizardo. Fernando Campos Sócio diretor da Hiato Comunicação, é carioca, músico, especialista em produção, planejamento, marketing e eventos. Iniciou sua carreira empresarial em 1998, liderando o planejamento e produção de eventos, como: Disney on Ice, Tim Pop Festival, Noites Cariocas. Em 2002, Curador e Produtor executivo em projetos como Rio de Verdade e Reciclando Cultura. Em 2006, liderou a retomada do Teatro Casa Grande, como Diretor Geral. Em 2009, assumiu a direção na Aventura Entretenimento. Apresentou espetáculos como: “A Noviça Rebelde”, “Beatles num Céu de Diamantes”, “7, O Musical”, “Despertar da Primavera”, “Gypsy”, “Hair”, “Um Violinista no Telhado”, “Rock in Rio, O Musical, Elis, A Musical, Chacrinha, o velho Guerreiro, entre outros. Em 2018, iniciou o projeto “Cine Experience”. Conduziu a ideia de levar grandes conteudos presenciais para todo Brasil, com a exibição de Ayrton Senna, O Musical para mais de 70 cidades. Em seguida, transmitiu “ao vivo” o musical Romeu e Julieta para mais de 50 cidades, pela primeira vez no Brasil. Em 2020, atuou no projeto Toca Festiva; E também foi proponente do projeto multiplataforma Doc Live. Entre 2021 e 2023 produziu Elas Brilham e 80- Década do Vale Tudo, musical com protagonismo de Sandra de Sá. Juliana Reder Atuante no mercado há mais de 6 anos, atuou como produtora executiva dos espetáculos “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo. Em 2011, estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, e o infantil Contarolando -Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Trabalhou no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje Theatro Claro mais - RJ. Em 2013, fundou a Reder Entretenimento, realizando projetos como: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral, produziu a peça “E aí,comeu? “ de Marcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, em 2014. Barbara Lana Estagiou no estúdio e laboratório do Fotógrafo Ricardo Elkind, foi estagiária no departamento de Criação da Publicis Norton - RJ. Logo depois, tornou-se Assistente de Criação no escritório carioca da agência Bozell. Como Diretora de Arte, trabalhou nas agências QG Rio Propaganda, Giovanni FCB e Resende&Resende Comunicação. Em 2008, ingressou na K! Comunicação Integrada, onde tornou-se Diretora de Criação. A partir de 2012, como Diretora de Arte, foi trabalhar na W/McCann - RJ. Em 2013, foi contratada como Coordenadora de Design da marca Richards, Inbrands. Atualmente, é Coordenadora de Design do Clube Melissa, na empresa Multi.etc. Desde 2009, como freelancer, trabalha para produtoras culturais, como Möeller&Botelho, Brain+ e Aventura Entretenimento, criando campanhas para espetáculos teatrais e imagens para cenários. Jules Vandystadt É ator, cantor, músico, compositor e arranjador. Trabalhou em “7 O Musical”, “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamantes”, “Milton Nascimento – Nada Será Como Antes” e “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Fedegunda” e o musical “Cabelos Arrepiados”, no qual também assinou a composição da trilha original. Protagonizou o espetáculo “Por Uma Noite – Um Sonho Nos Bastidores da Broadway”. Integrou o elenco de “Fascinante Gershwin”. Como diretor artístico, produziu e atuou em “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema” e “Então é Natal”. Como diretor musical, esteve à frente dos espetáculos “Fedegunda”, “Fascinante Gershwin”, “Por Uma Noite”, “Stand-Up Musical”, “Hontem, Hoje e Sempre – Um Chá de Carnaval”, “Hollywood – A Magia do Cinema”, “Então é Natal”, “Sarjeta – Meu Mundo Caiu”, “Para Sempre ABBA”, entre outros. Recebeu o Prêmio Shell 2009, o Prêmio Bibi Ferreira, o Broadway World Brazil Awards 2017 e o Prêmio Cesgranrio de Teatro 2019. Na TV esteve à frente da direção, produção e criação musical do seriado “Gaby Estrella”, no canal Gloob, onde também interpretou o personagem Sergio Estrella. Em 2007 criou a ONG Cantareiros, uma iniciativa filantrópica para levar conforto através da música em hospitais públicos, asilos, orfanatos e ONGs. Bruno Perlatto Participou do elenco “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho”, onde também foi assistente de figurino e “Rua dos Sonhadores”. Com cenários, participou da peça “O Homem Que Tinha Memória” de 2014. Como Diretor de Arte, trabalhou em “Deixa a Dor Por Minha Conta”, “Pequenos Poderes” e “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola”. Na função de Figurinista, fez parte de “Tom na Fazenda”, “Jogo!”, “60! Década de Arromba– DOC. Musical”, “Sucesso”, “Os Insones”, “Um Sonho para Méliès”, “Consertam-se Imóveis”, “Beija-me Como Nos Livros”, “Se Vivêssemos em um Lugar Normal”, “Uma Vida Boa”, “A Moça da Cidade”, “Temporada de Verão”, “Qualquer Gato Vira-Lata Tem Uma Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa”, entre muitos outros. Também na função de Figurinos, participouda equipe do “Quando Ia Me Esquecendo De Você”, “Pequenos Poderes”, “O Homem Que Tinha Memória”, “E Aí,Comeu?”, “Minotauro”, “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola”, “Pirou?”. Como Orientação Coreógrafica,“Rua dos Sonhadores”. Como Visagista trabalhou em “Uma Vida Boa”, e “Francisco e o Mundo”. Rogério Falcão Arquiteto, designer e cenógrafo premiado, que já fez dezenas de trabalhos em peças de teatro, óperas e musicais, além de programas de TV. Principais trabalhos: Rocky Horror Show, “O que terá acontecido a Baby Jane?”, Cinderella o musical, Kiss me Kate, 7 – O Musical, A Noviça Rebelde, Acredita na peruca - Multishow, As Bruxas de Eastwick, Avenida Q, Gypsy, Hair, Milton Nascimento – Nada será como Antes, O Mágico de Oz, Os Saltimbancos Trapalhões – O Musical, Um Violinista no Telhado. No teatro, fez montagens como A Gaivota, Madame Butterfly, Cavaleria Rusticana e La Bohème. Foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Cenografia, repetindo a indicação com as cenografias de “A Noviça Rebelde” e “Despertar da Primavera”. Foi vencedor do 4º Prêmio APTR de Teatro, como Melhor Cenografia e venceu o 4º Prêmio Contigo! de Teatro. Ganhou o 1º Prêmio Bibi Ferreira de Teatro por Melhor Cenografia. Ganhou os prêmios Reverência e Bibi Ferreira de melhor cenografia com “Cinderella – O Musical”. Ganhou o ATEB – Prêmio Cenym de melhor cenário com “O que terá acontecido a Baby Jane?”. Também promove cursos de cenografia para teatro musical. Desenvolveu o elemento cenográfico apresentado pela comissão de frente do Salgueiro em 2020. Victor Maia Em 2014 foi preparador corporal e coreógrafo no quadro “Artista Completão” no programa “Domingão do Faustão”, na TV Globo. Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical americano “Next to Normal”, no Brasil intitulado “Quase Normal” sob a direção de Tadeu Aguiar. Também atuou em “Alô Dolly” sob direção de Miguel Falabella; “Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; “Baby – O musical” sob direção de Fred Hanson e “Esta é a Nossa Canção” sob a direção de Charles Randolph Write. Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio onde assinou a coreografia e atuou dos musicais “Cambaio”, “Rocky Horror Show”, e somente coreografou “Tommy”, “Spamalot” e o fenômeno teatral universitário “The Book of Mormon”, onde também esteve como ator nas três últimas temporadas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.