Biografia do eu

O projeto deseja incentivar a criação de uma coreografia inédita para a Curitiba Cia de Dança incluir em seu repertório.A companhia foi criada em 2013 por Nicole Vanoni e um grupo de artistas de origem e experiências diferenciadas, que se aglutinam ao redor da ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea e, na diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. Nessa nova empreitada,Nicole Vanoni que é diretora geral e artística da Curitiba Cia de Dança. Além de bailarina, coreógrafa e produtora cultural paranaense, é uma das mais expressivas empreendedoras culturais da atualidade. Sendo assim, a nova obra coreografada por Liliane de Grammont será o resultado desses dez anos de diversas parcerias que a diretora teve com outros artistas e a materialização do amadurecimento da Curitiba Cia de Dança.

Biografia do EU: Uma Jornada de Autoconhecimento e Cura Nesta envolvente biografia do EU, mergulhamos nos anseios e receios, tanto os expressos como os não ditos, que moldaram nosso passado, deixando marcas e cicatrizes para enfrentar um presente incerto. Somos todos sobreviventes de pensamentos e julgamentos, muitos deles provenientes do nosso próprio inconsciente, que às vezes nos conduzem à beira da loucura. No entanto, é importante lembrar que a loucura pode, de certa forma, ser uma jornada de cura, um processo de resolução de vivências passadas que precisam ser enfrentadas nesta vida. A VIDA, esse magnífico presente, é uma construção contínua baseada em nossas expectativas e sonhos. Assim como uma mãe aguarda ansiosamente por 9 meses a chegada de seu filho, nós também enfrentamos medos e renúncias do EU para nos tornarmos nós mesmos. A humanidade evoluiu unindo-se como um todo, e o amor de mãe, incondicional e eterno, continua a prevalecer. A Biografia do EU é repleta de aventuras e dores, ciclos de cura que se repetem e se desdobram com a devida calma. É como um balé emocionante, onde cada intérprete mergulha em seu mundo interno, explorando suas emoções mais profundas. Neste espetáculo singular, a magia da poesia corporal de Lili de Gramont se une à expressividade da Curitiba cia de dança, dirigida por Nicole Vanoni, proporcionando uma experiência que transcende os limites da arte. Ao assistir a essa jornada de autoconhecimento e cura, somos convidados a refletir sobre nossas próprias vidas e a importância de enfrentar nossas dores para encontrar a verdadeira essência do EU. A Biografia do EU é um convite à reflexão, um chamado para nos conectarmos com nossas emoções mais profundas, abraçando cada aspecto de quem somos, em busca da tão almejada integridade pessoal

Objetivo geral: - Produzir a nova coreografia da Curitiba Cia de Dança criada por Liliane de Grammont. - Contribuir com o desenvolvimento da produção artística em Curitiba/Paraná; - Valorizar o trabalho contínuo de artístas que procuram se aprimorar e acreditam na edificação que a arte tem sobre a alma humana. Objetivos específicos: - Produzir um novo espetáculo de dança contemporânea; com uma coreógrafa convidada - Realizar 3 apresentações Curitiba-PR; (expectativa 6231* pessoas) - Realizar 3 apresentações de contrapartida social para alunos da rede publica de ensino. Sendo todas as seguintes apresentações com bilheteria. E 'uma' das apresentações em Curitiba-PR será com audiodescrição e libras * Os números exatos de público atingido, dependerá da locação dos espaços cênicos e suas pautas. - Disponibilizar, quando necessário, meio de transporte para os alunos da rede pública de ensino para que os mesmos tenham acesso à apresentação; - Realizar três oficina de 1h30. - Promover o acesso do público a um espetáculo de dança contemporânea que dialoga com temas da contemporaneidade; - Democratizar o acesso à dança, ampliando as referências estéticas e conceituais a cerca desta linguagem artística; - Abrir oportunidade direta de reflexão trazendo à tona questões que instigam o fazer artístico; - Promover no público a possibilidade de apreciação, reflexão e interação com o produto artístico.

1 _ PRÉ-PRODUÇÃO - 30 dias 1.1 Contratação dos profissionais envolvidos no projeto; 1.2 Locação de sala de ensaios; 1.3 Locação dos espaços cênicos que receberão as apresentações; 1.4 Contratação de produção local. 1.5 Contratação da coreografa 2- PRODUÇÃO - 8 meses 2.1 Ensaios 2.2 Confecção de cenário, figurinos e adereços; 2.3 Logística das ações formativas: contato com as escolas, necessidades de traslado, salas para oficinas e ensaios abertos, se necessários; 2.4 Realização das apresentações nas cidades de Curitiba-PR 2.5 Realização apresentação com audio descrição; 2.6 Registro fotográfico; 2.7 Registro em vídeo (tanto para registro das apresentações bem como para veiculação via streamming 3 - DIVULGAÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO - 5 meses -150 dias (Ações realizadas concomitantemente à etapa de produção) 3.1 _ Contratação do designer gráfico para criação do material de divulgação das apresentações composto por banners, programas e cartazes; 3.2 _ Contratação de assessoria de imprensa para a cidade de Curitiba-PR 3.3 _ Confecção do material gráfico; 3.4 _ Produção de conteúdo e aquisição de anúncios em mídias sociais; 3.5 _ Envio de release e material sobre o concerto para emissoras de tevê e rádio e jornais para realização de mídia espontânea. 4. PÓS-PRODUÇÃO - 30 dias (Ações realizadas concomitantemente à etapa de produção) 4.1 - Edição do material registrado em vídeo e fotos; 4.2 - Coleta de matérias jornalísticas e de todo material divulgado na imprensa; 4.3 - Finalização de pagamentos e fechamentos dos contratos assumidos; 4.4 - Elaboração de relatórios finais; 4.5 _ Elaboração e entrega da Prestação de contas.

Sobre a Curitiba Cia de Dança A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni baseada na ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além da busca pela diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreográfica da companhia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção geral de Nicole Vanoni e coreografias de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior. A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Realizando mais de 100 apresentações pelo país, “Quando se Calam os Anjos” é o espetáculo de maior êxito da Curitiba Cia de Dança, sendo agraciado por público e crítica. Em 2017, a apresentação “Memória de Brinquedo”, uma vitoriosa parceria entre a copanhia e o renomado coreógrafo brasileiro Luiz Fernando Bongiovanni, surgiu para retratar as preocupações e provocar o espectador em relação ao mundo moderno e tecnológico. No segundo semestre de 2018, o grupo estreou o espetáculo “Cirandas”, da coreógrafa Simone Camargo, baseado nas cirandas e cirandinhas de Villa-Lobos, este sendo um espetáculo criado em conjunto pela Curitiba Cia de Dança e a Orquestra de Câmara do Oeste do Paraná. Finalizando o ano, a Curitiba Cia de Dança junto a AADC (Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba) estreiam o espetáculo “Relações”, do coreógrafo Carlos Laerte. Como o próprio nome diz, o espetáculo percorre pelas relações contemporâneas, sejam elas fraternas, amorosas ou destrutivas. No primeiro semestre de 2019, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além de integrar a grade da programação do SESI Viagem Teatral 2019 São Paulo e de participar como companhia convidada no Festival de Dança de Londrina e na Bienal de Dança do Ceará. Em 2019 a companhia de dança lança uma parceria com o Natal Luz dos Pinhais da cidade de Curitiba com o patrocínio do Banco do Brasil onde apresenta o clássico “O Quebra Nozes” nas Ruínas de São Francisco, que virou uma tradição da Curitiba Cia de Dança. Em 2020, apesar da pandemia o grupo não deixou de se apresentar e lançou em sistema Drive-in, sendo a única companhia da América Latina a dançar o clássico “O Quebra Nozes” para carros com as 6 sessões lotadas na Pedreira Paulo Leminski, ainda na pandemia no ano de 2021, a Curitiba Cia de Dança volta às Ruínas de São Francisco, e circula em municípios paranaenses com a obra “O Quebra Nozes”. O ano de 2022 começou propício ao sucesso, com uma nova releitura do projeto Cirandas de 2018, agora com coreografias de Rosa Antuña, o balé passa a se chamar “Dançando Villa“. Em 2023 a companhia foi convidada pelo prefeito para se apresentar em comemoração aos 330 anos da cidade de Curitiba, e o repertório escolhido foi o clássico "Dom Quixote", apresentado em 4 sessões com platéia cheia no principal auditório do Teatro Guaíra, sendo duas para escolas da rede municipal de ensino. O espetáculo contou com o total de 55 bailarinos, internacionais e de diferentes estados do Brasil, e teve como coordenadora de cena e ensaiadora convidada a renomada bailarina e atriz Ana Botafogo e os solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cícero Gomes e Márcia Jaqueline, interpretando os protagonistas Basílio e Kitri.

Espetáculo de Dança contemporânea, destinado para pessoas de todas idades e classes sociais com apresentações em espaços públicos. Com duração de aprox. CONTINUAR Projeto “Biografia do Eu" da Paraná Cultura. Plano Pedagógico da Oficina de Dança para Crianças e Jovens (Contrapartida Social) Ministrante: Davi Lopes A linguagem da dança, como processo de autoconhecimento (do corpo, de seus limites e de suas possibilidades) e instrumento de efetivação das relações sociais, leva o aluno a experimentar novas possibilidades no plano do exercício da criação e da integração de um grupo. Essa idéia de processo, instrumento e exercício ganha amplitude quando se refere ao ser em movimento tendo em vista o seu aprimoramento como presença ativa no mundo, marca de seu tempo e da história a ser construída, tanto de vida como do seu grupo social. Oportunizar a crianças e jovens a partir de vivências corporais a expressividade do corpo, dos sentimentos e das emoções, o conhecimento sobre si e sobre o outro, a comunicação, a sensibilização e criatividade, permitindo ter autonomia para criar e representar. Desenvolver e aprimorar as possibilidades de movimentação da criança, descobrindo novos espaços, novas formas, superando suas limitações e condições para enfrentar novos desafios quanto aos aspectos motores, sociais, afetivos e cognitivos. Através da interação com o outro, por meio de trabalhos coletivos, possibilitar a troca de experiências, a socialização, o respeito e a construção de conceitos. Objetivos de aprendizagemExperimentar uma dança do contexto local.Experimentar e desenvolver a consciência corporal através de exercício simples correlacionados a capacidade motoraIdentificar alguns ritmos e gestos de danças de contexto diversosRecriar danças do contexto local, respeitando as diferenças individuaisIdentificar a diversidade cultural presente nas danças.Discutir sobre os preconceitos relacionados às danças. Referências bibliográficas BARRETO, Débora. Dança... ensino, sentidos e possibilidades na escola. Campinas, SP: Autores Associados, 2004.GARAUDY, Roger. Dançar a vida. RJ. Nova Fronteira, 1980.MARQUES, Isabel A. Ensino da dança hoje: textos e contextos – São Paulo: Cortez, 1999LABAN, Rudolf. Domínio do movimento. São Paulo: Summus, 1978.LABAN, Rudolf. Dança educativa moderna. São Paulo: Ícone, 1990.

Acessibilidade de conteúdo Acessibilidade para pessoas que apresentam deficiência auditiva. Haverá 01 sessão com intérprete de libras para deficientes auditivos. Disposto na planilha orçamentária, prevendo 01 sessão com intérprete de libras. Haverá 01 sessão com audiodescrição para deficiente visuais. Aassegurar à pessoa com deficiência e com necessidades especiais, com prioridade, a efetivação dos direitos referentes ao acesso à cultura, quando serão localizados em cada cidade visitada, teatros que possibilitem seu acesso, através de rampas de acesso, elevadores e guias táteis. ACESSIBILIDADE CONTEÚDOPor se tratar de um espetáculo de dança, a apresentação favorece o público de surdos, porém haverá um intérprete em libras para acompanhar as intervenções com fala.- Ações formativas culturais (contrapartida social)- Realizar 1 apresentação com audiodescricão para plateia com deficientes visuais na cidade de Curitiba/PR.

As contrapartidas sociais do projeto "Biografia do Eu" consistirão em: - Realização de 03 oficinas de dança contemporânea, ministradas pelo bailarino Davi Lopes. - 3 espetaculos para alunos da rede publica de ensino. - Realização de 04 intervenções artísticas em entidade, ONG e/ou hospital sem fins lucrativos. - Intreprete de Libras quando houver falas.- Realizar 1 apresentação com audiodescricão para plateia com deficientes visuais na cidade de Curitiba/PR. * inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; VIII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação; IX - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; e X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Serão realizadas oficinas de 60-90 minutos voltadas para público de faixa etária livre para pessoas de baixa renda. de segunda a sexta na sede da Companhia. Vagas: 645, sendo 108 vagas. Ministrante - DAVI LOPES Como bailarino, iniciou seus estudos em dança em 2005 no projeto Usina de Cidadania, logo em seguida na Vila Olímpica da Maré e no Conservatório Brasileiro de Dança. Participou de diversos festivais, como: Festival de Dança de Spinelli (2008), Festival de Dança do CBDD (2008), Festival de Dança de Rio do Sul (2011 e 2012) e Prêmio Desterro- Florianópolis (2011). Já participou de diversos cursos de dança clássica e contemporânea, tecido aéreo, lira e danças populares. Estudou por 4 anos na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, onde teve a oportunidade de estudar com renomados profissionais como: Amarildo Cassiano, Erika Rosendo, Maria Antonieta, Denys Nevidomyy e Sabrina Lermen. Nesse período de formação profissional teve a possibilidade de dançar coreografias de Alex Neoral, Luiz Fernando Bongiovanni, Clébio Oliveira e Jomar Mesquita. Está desde 2017 na Curitiba Cia de Dança. Plano Pedagógico da Oficina de Dança para Crianças e Jovens (Contrapartida Social) A linguagem da dança, como processo de autoconhecimento (do corpo, de seus limites e de suas possibilidades) e instrumento de efetivação das relações sociais, leva o aluno a experimentar novas possibilidades no plano do exercício da criação e da integração de um grupo. Essa idéia de processo, instrumento e exercício ganha amplitude quando se refere ao ser em movimento tendo em vista o seu aprimoramento como presença ativa no mundo, marca de seu tempo e da história a ser construída, tanto de vida como do seu grupo social. Oportunizar a crianças e jovens a partir de vivências corporais a expressividade do corpo, dos sentimentos e das emoções, o conhecimento sobre si e sobre o outro, a comunicação, a sensibilização e criatividade, permitindo ter autonomia para criar e representar. Desenvolver e aprimorar as possibilidades de movimentação da criança, descobrindo novos espaços, novas formas, superando suas limitações e condições para enfrentar novos desafios quanto aos aspectos motores, sociais, afetivos e cognitivos. Através da interação com o outro, por meio de trabalhos coletivos, possibilitar a troca de experiências, a socialização, o respeito e a construção de conceitos Objetivos de aprendizagemExperimentar uma dança do contexto local.Experimentar e desenvolver a consciência corporal através de exercício simples correlacionados a capacidade motoraIdentificar alguns ritmos e gestos de danças de contexto diversosRecriar danças do contexto local, respeitando as diferenças individuaisIdentificar a diversidade cultural presente nas danças.Discutir sobre os preconceitos relacionados às danças.

Paraná Cultura é uma entidade sem fins lucrativos, que desde sua fundação atua na promoção da Dança em diferentes contextos. Entre seus objetivos está a criação de contexto para a criação da dança contemporânea com qualidade técnica e profissional, assegurando projetos continuados em especial de criação e circulação de espetáculos.2020 – Setembro – "Quando Se Calam os Anjos" – Drive In – Restaurante Madalosso - Local: Curitiba/PR • 2020 – Agosto – "Lenda da Cataratas" – Edital Cultura nas Redes – SECC – Local: Curitiba/PR • 2019 – Dezembro – "Quebra Nozes" – Ruínas São Francisco – Local: Curitiba/PR2020 – Setembro – "Quando Se Calam os Anjos" – Drive In – Restaurante Madalosso - Local: Curitiba/PR • 2020 – Agosto – "Lenda da Cataratas" – Edital Cultura nas Redes – SECC – Local: Curitiba/PR • 2019 – Dezembro – "Quebra Nozes" – Ruínas São Francisco – Local: Curitiba/PR • 2019 – Outubro – "Lenda das Cataratas" – Bienal de Dança do Ceará – Local: Fortaleza/CE e Pacatuba/CE • 2019 – Outubro – "Relações" – Bienal de Dança do Ceará – Local: Fortaleza/CE • 2019 – Outubro – "Memória de Brinquedo" – SESI Campinas/SP e SESI São José dos Campos/SP – Integrante do projeto SESI Viagem Teatral • 2019 – Outubro – "Relações" – 17° Festival de Dança de Londrina – Londrina/PR • 2019 – Agosto – "Memória de Brinquedo" – SESI São Bernardo do Campo/SP – Integrante do projeto SESI Viagem Teatral • 2019 – Junho – "Memória de Brinquedo" – SESI Piracicaba/SP – Integrante do projeto SESI Viagem Teatral • 2019 – Maio – "Memória de Brinquedo" – 5° Festival Internacional de Dança de Taubaté – Taubaté/SP • 2019 – Abril/Julho – "Lenda das Cataratas" – Programa aprovado pelo Mecenato Estadual Profice 2018 com circulação em 12 cidades do Paraná: Campina Grande do Sul, Lapa, São Mateus do Sul, Prudentópolis, Santo Antonio da Platia, Palmas, Ibiporã, Cornélio Procópio, Jacarezinho, Paiçandu, Medianeira e Assis Chateaubriand. • 2019 – Abril/Maio – "Memória de Brinquedo" - Regional da Cultura Boqueirão – Curitiba/PR • 2019 – Março – "Visita Guiada" –Performance urbana – Coord. Geral Direçaõ Artística - Nicole Vanoni é formada em Educação Física pela PUC/PR em (2005) tem pós-graduação em Dança e Educação pelo ISEPE (2008) e em Linguagem e Poética da Dança pela FURB (2022). É diretora artística e fundadora da Curitiba Cia de Dança, em atuação desde 2013,Como bailarina teve seus estudos iniciais na modalidade de Danças Urbanas/Jazz e Dança Contemporânea. Fez cursos com os principais nomes da dança do Mundo, como na Broadway Dance Center em Nova York/EUA,Trabalhou com os principais coreógrafos do Brasil, com obras exclusivas para Curitiba Cia de Dança tais como “Quando Se Calam os Anjos” de Airton Rodrigues, “Memória de Brinquedo” de Luiz Fernando Bongiovanni, “A Lenda das Cataratas” de Rafael Zago, Cirandas” de Simone Camargo “Relações” de Carlos Laerte, “Dançando Villa”, de Rosa Antuña,Em 2023, dirigiu e produziu “Dom Quixote”, dentro da programação dos 330 anos de Curitiba. Atualmente faz produção cultural em diversos projetos e captação de recursos da lei de incentivo fiscal e atua como jurada nos festivais de dança do Brasil. - Coreografa - Lili de Grammont Empreendedora Cultural, produtora e diretora cênica, coreógrafa. Graduada em psicologia, com formação em psicanálise, psicóloga social voluntária pela USP -SP, especialista em empoderamento e bem estar feminino. Começou a dançar aos 12 anos em São Paulo, e logo foi aceita pela universidade de artes Americana “The Juilliard School” – no curso Bacharelado em Dança - Contemporary Dance, aos 17 anos. Iniciou sua trajetória profissional aos 20 anos, fazendo parte de importantes companhias Brasileiras pelo Estado de São Paulo e Goiás, Ribeirão Preto Companhia de Dança e Quasar Companhia de Dança, até ser convidada pela diretora artística Mônica Mion, a fazer parte do corpo de dança do Theatro Municipal de São Paulo, o “Balé da Cidade de São Paulo”, onde performou até 2014. Sendo uma das principais companhias de dança do Brasil no momento, esta experiência proporcionou performances e turnês, nacionais e internacionais, com os melhores coreógrafos do mundo, além de otimizar trocas artísticas diversas e criar uma rede de trabalho internacional.Em 2009, em paralelo a sua carreira como bailarina interprete, passou a criar e assinar suas primeiras obras coreográficas. Desde então, tem mais de 30 peças em seu portfólio, algumas delas dançadas pelo Balé do Teatro Guaíra (Política Pública Cultural do Estado do Paraná), Balé da Cidade de São Paulo (Política Pública Cultural do Município de São Paulo) e São Paulo Companhia de Dança (Política Pública Cultural do Estado de São Paulo). Assina também, a coreografia da última montagem da Ópera AIDA realizada pelo Theatro Municipal de São Paulo 2022, e do longa metragem “Meu Sangue Ferve por Você” - Sidney Magal 2022, “ainda não lançado”, tendo preparado o ator goiano, Felipe Bragança para interpretar o cantor. Foi assistente do projeto “Próximo Passo” de Ivaldo Bertazzo, professora de dança contemporânea da Escola Municipal de Artes de São Paulo e professora convidada na pós- graduação de teatro musical, no Instituto Célia Helena de Artes, também em São Paulo. Produziu e dirigiu o Show “Movimento” do Música em Família e Instituto Alana, bem como o Show de estreia da cantora Paulista Paula Santisteban, ambos realizados no Auditório do Ibirapuera em São Paulo.Como empreendedora Cultural, fundou sua companhia e escola de dança “Tentáculo Dança” em 2015, responsável pela coordenação e administração de um time de arte educadores, pelo planejamento artístico e pedagógico da escola. O projeto abraçava talentos de jovens, de regiões menos favorecidas de São Paulo, em projetos culturais de sustentabilidade e dança. - Preparadora Corporal - Cintia Napoli 2019 - Atual: Curitiba Cia de Dança Vínculo: Professora de Técnica de Balé Clássico2012 – 2019 Balé Teatro Guaira Vínculo: Diretora artística 2011 Balé Teatro Guaíra Vínculo: integrante da equipe artística –professora de contemporâneo e ensaiadora 2012 – 2016 Vilinha – dança pra criança Vínculo: Diretora artística e elaboradora do conteúdo programático 2008 - 2011 Escola de Dança do Teatro Guaira (EDTG) Vínculo: Professora – dança contemporânea e improvisação Coordenadora – Projeto Pré Profissional e Projeto Juvenil 2005 – 2008 Guaíra 2 Cia de Dança Vínculo: ensaiadora 2003 – 2016 Vila Arte Espaço de Dança Vínculo: Diretora artística, professora de dança contemporânea e balé clássico 2000 – Atual desCompanhia de dança Vínculo: Dramaturgista, colaboradora e cocriadora 2000 – 2005 Guaíra 2 Cia de Dança Vínculo: bailarina 1999 – 2000 Escola de Dança do Teatro Guaíra (EDTG) Vínculo: professora - clássico, contemporâneo e improvisação 1988 – 1998 Balé Teatro Guaíra Diretor: Carlos Trincheiras Maître: Isabel Santa Rosa Vínculo: bailarina 1986 – 1987 Anima Ballet Diretoras: Sonia Soares e Lais Galvão Maître: Lais Galvão Vínculo: bailarina 1985 – 1986 Ballet Ópera Paulista Diretores: Paulo Branco e ngela Nolf Maître: Sacha Svetlof Vínculo: bailarina 1980 – 1985 Balé Teatro Guaíra Diretor: Carlos Trincheiras Maître: Isabel Santa Rosa Vínculo: bailarina 1980 Balé da Cidade de São Paulo Diretor: Antônio Carlos Cardoso Maître: Yelle Bitencourt Vínculo: bailarina1º - Ass. Direção - Hamilton Felix Natural de São Paulo (SP), Iniciei meus estudos em Dança de Salão, Jazz e Sapateado no ano de 2001. Em 2003 iniciei a carreira profissional na Virtual Cia. de Dança e no Balé de Rio Preto (S.J. do Rio Preto) sob direção de Marcelo Zamora, realizando turnês pelo Brasil e América Latina. Em 2004 atuo como bailarino junto ao Grupo Experimental (Recife PE) sob direção de Mônica Lira. Integro no ano de 2005 a Cisne Negro Cia de Dança (SP), sob direção de Hulda Bittencourt, onde trabalhei com Dani Bittencourt, Gigi Caciuleanu, Pieter de Ruiter & Eva Villanueva e Rui Moreira realizando turnês pelo Brasil, América Latina, EUA e Europa. Fui bailarino convidado no Balé da Cidade de São Paulo (SP), e, 2009, sob direção de Mônica Mion, ano em que a Cia recebeu o Prêmio APCA de melhor elenco, seguindo com Lara Pinheiro, Iracity Cardoso e Ismael Ivo, dançando trabalhos de coreógrafos renomados: Luiz Fernando Bongiovani, André Mesquita, Andonis Foniadakis, Renato Vieira, Victor Navarro, Luis Arrieta, Marco Berriel, Mauro Bigonzetti, Alexander Ekman, Itzik Galili, Alessandro Souza Pereira, Cayetano Soto entre outros. Ainda com o Balé da Cidade de São Paulo, realizou turnês pelo Brasil, América Latina, Europa e Ásia, permanecendo até o início de 2018. Desde 2018, atuo como bailarino na Curitiba Cia de Dança sob direção de Nicole Vanoni, assumindo em 2022 a assistência de direção. - Ministrante de Oficina - DAVI LOPES Como bailarino, iniciou seus estudos em dança em 2005 no projeto Usina de Cidadania, logo em seguida na Vila Olímpica da Maré e no Conservatório Brasileiro de Dança. Participou de diversos festivais, como: Festival de Dança de Spinelli (2008), Festival de Dança do CBDD (2008), Festival de Dança de Rio do Sul (2011 e 2012) e Prêmio Desterro- Florianópolis (2011). Já participou de diversos cursos de dança clássica e contemporânea, tecido aéreo, lira e danças populares. Estudou por 4 anos na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, onde teve a oportunidade de estudar com renomados profissionais como: Amarildo Cassiano, Erika Rosendo, Maria Antonieta, Denys Nevidomyy e Sabrina Lermen. Nesse período de formação profissional teve a possibilidade de dançar coreografias de Alex Neoral, Luiz Fernando Bongiovanni, Clébio Oliveira e Jomar Mesquita. Está desde 2017 na Curitiba Cia de Dança.

PROJETO ARQUIVADO.