1º Campinas Ópera Festival

Realização do 1º Festival de Ópera em Campinas. A programação contemplará: apresentações de óperas, concertos, palestras e rodas de conversa.

COLOMBO – CARLOS GOMES “Colombo” foi a última grande peça lírica escrita por Carlos Gomes e libreto atribuído ao escritor e político Aníbal Falcão, que atendia pelo pseudônimo Albino Falanca. Ao compor esta ópera, Carlos Gomes pretendia inscrevê-la para um concurso em que comemorava o quarto centenário da grande viagem de Colombo. Para se enquadrar nas normas da competição, ele precisou reclassificar a obra como um Poema Vocal-Sinfônico, ou poema lírico. No final, Carlos Gomes acabou desistindo de participar do concurso e a estreia de sua ópera “Colombo” ocorreu em 12 de outubro de 1892, no Teatro Lyrico do Rio de Janeiro, A opera retrata o descobrimento da América Resumo: Em uma noite fria e escura de 1486, na Espanha, onde reinavam Fernando e Isabel, Colombo bate à porta do Convento de Rabida e pede ao frade que o leve à presença dos reis da Espanha para relatar-lhes um sonho que teve - a descoberta de um Novo Mundo. Afinal, Colombo é recebido pelos monarcas, mas o rei Fernando mostra-se incrédulo, enquanto Isabel apóia integralmente a ideia de enviar uma expedição de três caravelas, sob o comando de Colombo, em busca da realidade de seu sonho, por mares nunca dantes navegados. O genovês parte, enfrentando revoltas e tempestades, mas no fim retorna vitorioso após descobrir as Américas, sendo efusivamente saudado pelo povo e pela corte num glorioso hino ao Novo Mundo. GIANNI SCHICCHI - GIACOMO PUCCINI Florença, 1º de setembro de 1299. Buoso Donati acaba de morrer. Seus parentes, reunidos no quarto em torno ao leito de morte, choram lágrimas fingidas, cada um deles de olho na herança. O falecido é membro da alta burguesia, dono de moinhos e distribuidoras de farinha, fábricas de macarrão e panetone, padarias, etc., sendo as Indústrias Donati uma das empresas mais bem sucedidas de toda a Toscana. Em meio às preces fúnebres e aos prantos, cochicham nos ouvidos uns dos outros: "Ouviste o que dizem em Signa (onde estão situados os moinhos)? " "Parece que ele deixou todos os bens para os frades do convento de Santa Reparata." Este rumor causa alarme entre os membros da família. "Se o testamento já está no cartório," diz o velho Simone, "nada resta a fazer. Mas pode ser que ainda esteja neste quarto." Rebuliço, abrem gavetas, fuçam aqui, fuçam ali, até que Rinuccio, excitado, anuncia: "Achei! O testamento de Buoso Donati!" Fantasia que o tio pode tê-lo deixado rico, permitindo assim seu casamento com Lauretta, a filha de Gianni Schicchi. A leitura do testamento, porém, causa grande decepção entre os Donati. O falecido deixou quase tudo para os frades, e praticamente nada para eles, que começam a chorar - agora sim, lágrimas de verdade. Mas nem tudo está perdido, diz Rinuccio; há uma pessoa que pode nos ajudar. Quem? Gianni Schicchi. Mas ao ouvir tal nome, a velha Zita se enfurece - Nunca! Nunca vou permitir que meu sobrinho se case com a filha desse cidadão, sem eira nem beira, sem dote nem nada, esse forasteiro que chega aqui em Florença e pensa que pode… Mas Rinuccio defende seu futuro sogro, dizendo que ele é um grande jurista, além de muito esperto, e que ele é um desses talentos que, vindos de outras partes, assim como Giotto, Arnolfo, ou os Medici, enriquecem a vida de Florença (Firenze è come un albero fiorito). Chega Gianni Schicchi com sua filha Lauretta, e se põe a par da situação. Ele sabe que é detestado naquela casa, mas isto não quer dizer que tenham qualquer pejo em recorrer a ele, agora que estão em apuros. Lauretta, que está perdidamente apaixonada por Rinuccio, pede ao pai que faça algo pelos Donati. "Por essa gente?" diz ele. "Nada! Não faço absolutamente nada!" É então que Lauretta, com sua célebre ária O mio babbino caro consegue amolecer o coração do pai. Gianni expõe seu plano: já que ninguém fora daquela casa sabe que Buoso Donati morreu, que alguém vá à cidade avisar ao tabelião que a saúde do Sr. Donati piorou muito, e que este quer fazer seu testamento. Enquanto isto, o cadáver é escondido, e Gianni Schicchi, cuja semelhança física com o falecido é marcante, além de poder imitá-lo com perfeição com sua voz de falsetto, se põe no leito para a farsa. Assiste-se então a um espetáculo de ganância, sordidez e mesquinharia, quando cada um dos Donati tenta subornar Gianni Schicchi para poder ficar com a maior parte dos bens. Gianni adverte-os, porém, do risco que estão correndo: a pena para a falsificação de documentos na República de Florença é a amputação da mão e banimento perpétuo da cidade, tanto para o perpetrador do crime quanto para seus cúmplices. Addio Firenze, addio cielo divino, io ti saluto con questo moncherino… (Adeus, Florença, adeus céu divino, eu te saúdo com este toco de braço) canta ele, fazendo troça dos parentes. Chega o notário, com as testemunhas do cartório. O farsante começa a ditar seu testamento. Alguns trocados para os frades, tudo bem. O dinheiro vivo que se encontra na casa, em partes iguais para os membros da família, tudo bem. Mas os Donati ficam estarrecidos quando ele deixa a mula, a casa, os moinhos e as empresas Donati para… "seu devoto amigo… Gianni Schicchi!" Após a retirada dos representantes da lei, há alvoroço na casa dos Donati - que agora é, legalmente, a casa de Gianni Schicchi. A casa é saqueada; roubam tudo que podem: as roupas de seda fina, as joias, os objetos de arte, a prataria, até mesmo a mobília. Só os dois amantes, Rinuccio e Lauretta, alheios a tudo que se passa em torno deles, cantam seu pequeno dueto de amor. Então, Gianni Schicchi se levanta da cama e pergunta ao auditório se o dinheiro de Buoso Donati poderia ter tido um fim melhor. "Se é opinião de Dante que eu deva ir parar no inferno, se vocês se divertiram, espero que tenham uma opinião melhor…" GALA LÍRICA – Concerto com orquestra e solistas com Árias, Duos, Trios e Quartetos de Ópera mais populares e admiradas pelo público

OBJETIVOS GERAIS:- Realização do 1º Campinas Ópera Festival; - Formação de novas plateias e diversidade artística; - Incentivo ao turismo na região; - Geração de empregos; - Capacitação de mão-de-obra local; - Desenvolvimento socioeconômico da região; - Acesso facilitado da população da cidade às atividades culturais; - Programas gratuitos; - Preços acessíveis; - Projeção da ópera realizada no Brasil no cenário musical internacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Encenação de 1 ópera com 2 récitas; - Realização de uma ópera em forma de concerto com 2 apresentações; - 4 Palestras "O Resumo da Ópera" antes das récitas das óperas - Realização de uma Gala Lírica com as áreas mais populares e admiradas pelo público com 2 apresentações; - Realização de 1 Ópera Estudio com jovens cantores de ópera; - Apresentação do resultado da Ópera Estúdio em 5 escolas públicas; - Realização de 2 workshops para formação de mão de obra local especializada para ópera e espetáculos cênicos em geral; - Realização de 3 ensaios abertos gratuitos.

A ópera é a grande manifestação artística da humanidade. Reunindo música, canto lírico, artes cênicas, dança, literatura, tecnologia, criação de cenários, figurinos, iluminação, projeções etc., a ópera é o espetáculo artístico multidisciplinar mais complexo e representativo da cultura ocidental. É um espetáculo singular, já chamado por muitos como "a arte total", uma vez que é um drama apresentado através da música, utilizando os elementos típicos do teatro e de artes plásticas. A ópera exige grande preparo técnico e artístico, além de uma alta capacidade criativa para a interpretação e comunicação de cada título, e é um espetáculo de imensos desafios de produção. As características artísticas, intelectuais, histórico-culturais e sobretudo emotivas da ópera, tem arrebatado multidões ao longo dos séculos, provocando a criação de cada vez mais eventos dedicados exclusivamente à essa arte. A produção de um Festival de Ópera gera empregos, forma mão de obra e oferece oportunidades de trabalho para diversas camadas da população. Observando o movimento mundial em torno da ópera e o notável envolvimento e interesse do município de Campinas na produção cultural de alto nível, propomos a criação do projeto chamado "Campinas Ópera Festival", destacando ainda que Campinas é a cidade de Carlos Gomes, que é considerado o mais importante compositor brasileiro de ópera, sendo o primeiro a ter suas obras apresentadas no famoso Teatro Alla Scala, em Milão (Itália). Como no momento o único teatro com fosso de Campinas (o Centro de Convivência Cultural de Campinas Carlos Gomes) encontra-se em reforma, sendo reinaugurado apenas em 2025, este primeiro "Campinas Ópera Festival" acontecerá no Teatro Municipal José de Castro Mendes e, por isso, optamos por ter apenas uma ópera encenada devido às limitações físicas do palco do teatro e a inexistência de fosso. No entanto, o Festival também abrangerá uma Gala lírica, uma ópera em forma de concerto de Carlos Gomes (todos os anos haverá uma ópera de Carlos Gomes na programação) e 5 apresentações da Ópera Estudio nas escolas públicas com "Roda de Conversa: Explorando o Mundo Mágico das Óperas" destinada às crianças e adolescentes dessas instituições. A Orquestra Municipal de Campinas será a orquestra do Campinas Ópera Festival, que receberá renomados cantores, maestros e diretores. O festival será dedicado a difundir a ópera e a música para todas as camadas da população, atraindo turistas, novos investimentos, levando cultura e cidadania à população. O festival também buscará gerar empregos e capacitar mão de obra local, através de oficinas voltadas para produção de ópera e espetáculos cênicos nas seguintes áreas: Técnicos: Contrarregras para espetáculos cênicos Camareiras para espetáculos cênicos Os Espetáculos apresentados nesta primeira edição serão: 1. Gala Lírica 2. Ópera Colombo _ Carlos Gomes 3. Ópera Gianni Schicchi _ G. Puccini 4. Ópera Estúdio (cenas de diferentes óperas) Os ensaios gerais serão abertos e gratuitos ao público. 40 minutos antes de cada récita das Óperas "Colombo" e "Gianni Schicchi" acontecerão palestras/conversas com o público, que chamaremos de "Resumo da Ópera", sobre o título que será apresentado: história, compositor, contextualização histórica, dificuldades da obra, artistas e etc., Para a realização deste projeto cultural de âmbito nacional é imprescindível a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento do mesmo, visto que o projeto se enquadra nos seguintes incisos e objetivos da Lei 8313/91: Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Serão 20 atividades artísticas/culturais/educacionais/sociais que se realizarão no mês de setembro que é o mês que a cidade homenageia Carlos Gomes.

Explicações sobre o Plano de Distribuição Como o Festival tem como produtos principais os Espetáculos de Artes Cênicas (Óperas) e Apresentação Musical (Gala Lírica), colocamos estes produtos na soma da Distribuição dentro de Festival/Mostra, visto que esse é o nosso produto principal no Plano de Distribuição. E em Apresentação Musical colocamos o ensaio aberto gratuito da Gala Lírica e em Espetáculo de Artes Cênicas o ensaio geral aberto/gratuito da Ópera Colombo e da Ópera Gianni Schicchi Plano de Distribuição Festival/Mostra Gala Lírica – 1.520 Óperas Gianni Schicchi e Colombo – 3.040 Total: 4.560 Apresentação Musical 1 ensaio aberto gratuito da Gala Lírica- 760 Total: 760 Espetáculo Artes Cênicas 1 ensaio aberto gratuito da Ópera Colombo – 760 1 ensaio aberto gratuito da Ópera Gianni Schicchi - 760 Total: 1.520 Contrapartidas Sociais Oficinas - 100 Ópera Estúdio - 10 Rodas de Conversa - 750 Total: 860

RODA DE CONVERSA: Explorando o Mundo Mágico das Óperas Resumo: Introduzir adolescentes ao mundo da ópera, promovendo uma compreensão desse gênero musical, sua história, elementos artísticos e emocionais, bem como a relevância cultural. Além disso, despertar o interesse dos participantes pela ópera e incentivar a apreciação da arte lírica. Formato: A roda de conversa será realizada em um encontro com duração média de uma hora em cada escola. O encontro será conduzido por especialistas em música clássica e ópera, mas de maneira acessível e interativa, para manter o interesse dos adolescentes e terá a participação dos jovens cantores que participaram do Ópera Estúdio, que apresentarão trechos de óperas e farão demonstrações vocais e interpretativas. 1.O Que é uma Ópera? 2.Conhecendo Personagens Especiais 3.As Canções Mágicas das Óperas 4.Cantando como os Personagens 5.Compartilhamento de recursos onde os adolescentes e seus pais podem encontrar mais óperas para explorar Espera-se que, ao final do encontro, os adolescentes tenham adquirido uma compreensão básica da ópera, sua história e importância cultural. Além disso, espera-se que tenham desenvolvido um maior apreço pela música clássica e pela expressão artística, bem como uma consciência mais ampla das influências culturais que a ópera teve ao longo dos séculos. OFICINA DE CONTRARREGRAGEM PARA ESPETÁCULOS CÊNICOS A oficina de contrarregragem tem como objetivo oferecer aos participantes uma visão detalhada e prática do trabalho nos bastidores de uma ópera/espetáculo cênico, com foco nas responsabilidades e técnicas da equipe de contrarregragem. Os participantes terão a oportunidade de aprender sobre o funcionamento interno de uma produção de ópera e ganhar uma compreensão mais profunda do papel crucial desempenhado pela equipe de bastidores. A oficina será conduzida em 3 encontros de 2 horas, com duração total de aproximadamente 6 horas. 50 vagas. Estrutura da Oficina: 1.Introdução à Contrarregragem: Apresentação dos conceitos básicos da contrarregragem e sua importância para o sucesso de uma produção operística. 2.Responsabilidades da Equipe de Contrarregragem: Discussão sobre as diferentes funções desempenhadas pela equipe de contrarregragem, incluindo cenografia, figurinos, adereços, iluminação, som, efeitos especiais etc. 3.Cenografia e Montagem de Cenários: Exploração das etapas de construção, montagem e desmontagem de cenários. Demonstração prática de técnicas de movimentação de cenários e trocas rápidas durante as apresentações. 4.Iluminação e Efeitos Especiais: Introdução aos equipamentos de iluminação e efeitos utilizados em uma produção de ópera. Discussão sobre o papel da iluminação na criação de atmosferas e no destaque de cenas. 5.Bastidores e Coordenação: Exploração da importância da comunicação e coordenação entre a equipe de contrarregragem e os membros do elenco. Discussão sobre como lidar com situações de imprevistos durante uma apresentação ao vivo. 6.Atividade Prática: Apoio na produção das Cenas operísticas preparadas pelo programa de Ópera Estúdio. Visita aos bastidores da Ópera Gianni Schicchi para acompanhamento da montagem de cenário, preparação de adereços, ajustes de iluminação e ensaios. Resultados Esperados: Ao final da oficina, espera-se que os participantes tenham uma compreensão mais abrangente do trabalho nos bastidores da ópera e da importância da equipe de contrarregragem. Eles devem ser capazes de reconhecer as várias responsabilidades e técnicas envolvidas na produção operística, e ganhar uma nova perspectiva sobre a colaboração necessária para uma ópera bem-sucedida. Ao final os participantes receberão um Certificado de participação OFICINA DE CAMAREIRA PARA ESPETÁCULOS CÊNICOS A oficina de formação de camareiras para espetáculo cênico tem como objetivo capacitar os participantes com as habilidades essenciais para atuar como camareiras em produções operísticas, teatrais e espetáculos cênicos. Os participantes aprenderão sobre os principais aspectos do trabalho de camareira, incluindo organização, preparação de figurinos, atendimento aos artistas e solução de problemas. A oficina será conduzida em 3 encontros de 2 horas, com duração total de aproximadamente 6 horas. 50 vagas Estrutura da Oficina: 1.Introdução ao Papel da Camareira: Importância da camareira para o sucesso do espetáculo. Responsabilidades e tarefas típicas de uma camareira. 2.Organização e Planejamento: Criação de um plano de trabalho para cada apresentação. Gestão do tempo e cronograma. 3.Preparação de Figurinos: Manuseio adequado de figurinos, acessórios e adereços. Cuidados com roupas delicadas e trajes especiais. 4.Atendimento aos Artistas: Estabelecimento de uma relação profissional com os atores e equipe. Lidando com pedidos e preferências dos artistas. 5.Procedimentos nos Bastidores: Ajuda na troca de figurinos durante as cenas. Reparos rápidos e solução de problemas de última hora. 6.Trabalhando sob Pressão: Estratégias para lidar com situações de emergência. Mantendo a calma e a discrição em momentos críticos. 7.Comunicação Efetiva: Cooperação com outros membros da equipe técnica. Reportando problemas à produção e direção. 8.Etiqueta e Profissionalismo: Vestimenta e comportamento apropriados nos bastidores. Tratando os artistas e colegas com respeito. 9.Atividade Prática: Apoio na produção das Cenas operísticas preparadas pelo programa de Ópera Estúdio. Visita aos bastidores da Ópera Gianni Schicchi para acompanhamento da organização de figurinos, trocas, limpeza e armazenamento. Resultados Esperados: Ao final da oficina, espera-se que os participantes tenham uma compreensão mais abrangente do trabalho nos bastidores da ópera e da importância da equipe de camareiras. Eles devem ser capazes de reconhecer as várias responsabilidades e técnicas envolvidas na produção operística, e ganhar uma nova perspectiva sobre a colaboração necessária para uma ópera bem-sucedida. Ao final os participantes receberão um Certificado de participação PROGRAMA ÓPERA ESTÚDIO COM JOVENS CANTORES Objetivos: Desenvolvimento de Habilidades: Os jovens cantores terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades vocais, cênicas e linguísticas. Experiência Real: Participar de produções ao vivo oferecerá experiência prática em palco. Preparação para Carreira: O programa ajudará os jovens cantores a se prepararem para futuras carreiras na ópera. Networking: Conexões com profissionais experientes e colegas da área. Enriquecimento Cultural: O programa contribuirá para a compreensão da história e do significado cultural da ópera. Duração: 10 dias Seleção dos 10 participantes através de vídeos enviados para a banca avaliadora 1. Fundamentos da Ópera Introdução ao gênero de ópera e sua história. Palestras sobre técnica vocal básica. Exercícios de aquecimento vocal e postura. 2. Explorando Personagens Análise de personagens de ópera famosos. Oficinas de interpretação e expressão facial. Leitura de trechos de óperas selecionadas. 3. Técnica Vocal Avançada Aprofundamento em técnica vocal, incluindo ressonância e projeção. Aulas individuais de canto com feedback personalizado. Trabalho em duetos e trios para desenvolver harmonias. Masterclasses com cantores que se apresentarão no Campinas Ópera Festival 4. Seleção de árias, duetos, trios e quartetos que compões cenas de óperas Discussão sobre a história e emoções dos trechos de óperas escolhidos. 5. Ensaio de Cena Encenação das cenas selecionadas. Aulas de atuação para expressar emoções através do canto. Ensaio com um pianista acompanhador. 6. Ensaio Geral Ensaios completos com figurinos simples e maquiagem. Correção de quaisquer problemas de encenação ou técnica vocal. 7. Ensaio Geral Aberto Ensaio geral com convidados limitados para feedback externo. Últimos ajustes na interpretação e encenação. 8. Apresentação Final Apresentação pública das cenas ensaiadas em escolas e espaços públicos Celebração dos cantores, mentores e audiência.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: O Teatro Municipal “José de Castro Mendes” já dispõe das adaptações exigidas. As escolas que receberão as apresentações da Ópera Estúdio e os locais onde acontecerão as oficinas, serão locais selecionadas apenas se possuírem estrutura para receber pessoas com deficiência DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem nas óperas e Gala lírica, intérprete de libras nas palestras. E sabendo previamente da presença de criança na escola ou participante das oficinas com deficiência auditiva, teremos intéprete de libras na roda de conversa e nas oficinas DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição em uma das récitas de cada ópera e da Gala Lírica.

A venda dos ingressos é de responsabilidade da prefeitura e os valores praticados atualmente são: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (estudantes, aposentados e maiores de 60 anos), R$ 5,00 (professores das redes municipal e estadual de ensino e pessoas com deficiência e mobilidade reduzida) e R$ 2,00 (estudantes da rede municipal e estadual de ensino). Pode ser que para 2023 haja alguma atualização, por isso consideraremos o valor mais 50% de ajuste, que acreditamos ser um ajuste extremo, mas caso aconteça ainda estaremos atendendo medidas de democratização e teremos o seguinte panorama: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (estudantes, aposentados e maiores de 60 anos), R$ 7,50 (professores das redes municipal e estadual de ensino e pessoas com deficiência e mobilidade reduzida) e R$ 3,00 (estudantes da rede municipal e estadual de ensino). De acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023, adotaremos a seguinte medida de ampliação de acesso IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

ÉSER MENEZES DE SOUZA – DIREÇÃO ARTíTICA: É diretor artístico da ArteMatriz Soluções Culturais. Graduado pela Escola Superior de Música e Belas Artes de Curitiba e pós-graduado pela Escola Superior de Música e Artes Dramáticas de Stuttgart. Integrou os grupos Ensemble Villa- Música, Orquestra de Câmara de Stuttgart, Deutsche Bach Solisten em vários concertos e gravações na Europa. Estudou regência com o Mto. Ira Levin. Foi primeiro-oboísta da Orquestra Sinfônica Municipal de SP, OSESP, coordenador da Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo e monitor da Orquestra Experimental de Repertório. Como camerista e solista tem se apresentado junto a várias orquestras brasileiras e nas principais salas de concerto do país. Atua frequentemente como professor, palestrante e concertista no Festival de Inverno de Londrina, Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas), Semana de Ensaios Musicais da USP, Festival Internacional de Brasília, Festival Virtuosi (Recife) e outros.Como diretor artístico da ArteMatriz, atua principalmente na promoção de artistas de ópera e música erudita gerenciando mais de 1.000 performances de artistas a cada ano no Brasil e exterior. Foi diretor artístico do Instituto Baía dos Vermelhos/Ilhabela até fevereiro de 2018 e sócio da Global Opera Corp, hub de negócios internacionais no campo da ópera.Como assessor artístico, trabalhou na direção de projetos como a 1a. Bienal de Ópera Atual no Rio de Janeiro, o Projeto Ópera Popular (POP) com a ópera Os Irmãos Grimm (Teatro São Pedro 2015), Festival VERMELHOS de 2015, 2016, 2017, 2019 e 2022 em Ilhabela, Festival de Teatro Infantil Center Norte, Festival Internacional de Música de Câmara em São Paulo - Oferenda Musical, Ciclovia Musical, Projetos Cine Música e Brasil Plural com Marcelo Bratke, ópera The Rake's Progress para o Teatro Municipal de São Paulo, ópera a Viúva Alegre para o Palácio das Artes de Belo Horizonte GIANE MARTINS – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E DIREÇÃO EXECUTIVA: Diretora executiva da ArteMatriz Soluções Culturais, a maior empresa da américa latina em agenciamento de artistas de ópera e música erudita. Atua igualmente na criação e gerenciamento de projetos focados em arte e cultura, com o objetivo de identificar oportunidades de investimento cultural e esportivo e soluções diferenciadas para a valorização institucional de nossos parceiros em resposta às atuais exigências de mercado, distinção da marca, geração de emprego e renda, diversificação do mix de comunicação, sustentabilidade e inclusão sócio-cultural. Bacharel em Música/Oboé pela USP. Foi bolsista da CAPES durante seus estudos de pós-graduação artística na “Escola Superior de Música e Artes Dramáticas de Stuttgart”, Alemanha, sob supervisão do Prof. Ingo Goritzki. Foi oboísta e corne-inglês da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo de 2001 a 2013. Entre os principais cursos realizados: MBA em Bens Culturais: Cultura, Economia e Gestão - FGV/SP, conclusão 2009; Nanodegree Startup Founder - Udacity, conclusão 2018; The Cycle: Management of Successful Arts and Cultural Organizations - University of Maryland (2020); Aceleração de Negócios e Empreendedorismo - FGV/SP (2019); Intensivo de Administração – FGV (2014); MBA em Bens Culturais: Cultura, Economia e Gestão - FGV/SP (2009); “Planejamento e implementação de estratégias de captação de patrocínios empresariais e doações pessoais para projetos e instituições” com Yacoff Sarcovas e Sharon Hess – Articultura (2006); Registrada na DRT/SP como Tec. Espetáculos de Diversões – Função: Diretora de Produção sob nº 3956/SP; 2° lugar no Damoday da Udacity com o Pitch sobre a StartUp BossaWay ; Premiado com o título de Aluno Destaque da Pós Graduação (Künstlerische Aufbaustudium) – Menção “Com Louvor” (2000). CARLOS PRAZERES – DIREÇÂO MUSICAL E MAESTRO: É um dos mais requisitados maestros brasileiros de sua geração. Regente titular da Orquestra Sinfônica da Bahia desde 2011, foi nomeado diretor da Orquestra Sinfônica de Campinas em 2022 e foi, por oito anos seguidos, regente assistente na Orquestra Petrobras Sinfônica do Rio de Janeiro. Tem dividido o palco com artistas como Antonio Meneses, Nelson Freire, Heléne Grimaud, Ilya Kaler, Gil Shaham, Maxim Vengerov, Ramón Vargas, Peter Donohoe, Jean-Louis Steuerman, Fábio Zanon, Augustin Dumay, entre outros. Convidado pelo maestro Wagner Tiso para atuar como maestro de sua série MPB & JAZZ, passou a desenvolver uma extensa atividade na música popular, onde acompanhou artistas como Gilberto Gil, João Bosco, Ivan Lins, Stanley Jordan, Milton Nascimento, Hamilton de Holanda, Yamandú Costa, entre outros. Como maestro convidado, Prazeres tem dirigido importantes conjuntos sinfônicos, tais como a Orchestre National des Pays de la Loire, Sinfônica de Roma, Orquestra da Arena de Verona, Sinfônica Siciliana, Orquestra Cherubini, Orquestra Internacional do Festival de Riva del Garda, Youth Orchestra of the Americas, Junge Philharmonie Salzburg, Filarmônica de Montevideo, Filarmônica de Bogotá, Filarmônica de Buenos Aires do Teatro Colón, Filarmônica de Mendoza, Orquestra do Instituto Politécnico do México, OSESP, Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra do Theatro Municipal do RJ, Filarmônica de Goiás, Orquestra Amazonas Filarmônica, Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), OSUSP, Sinfônica de Campinas, Jazz Sinfônica de São Paulo, Orquestra do Teatro São Pedro (RS), Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, entre outras. Estudou regência com I. Karabtchevsky, graduou-se em oboé na UNI-Rio sob a orientação de Luis Carlos Justi e foi bolsista da Fundação VITAE durante seus estudos de pós-graduação na Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim/Fundação Karajan, sob a orientação de Andreas Wittmann. SILVIO VIEGAS - MAESTRO: É atualmente o Regente Titular da Orquesta Provincial de Santa Fe, na Argentina, e professor de regência na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais até o final de 2022, Regente Titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2008 a 2015 e Professor da cadeira de Regência na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais durante mais de 15 anos. Foi também Diretor Artístico da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes, em Belo Horizonte de 2003 a 2005 e Diretor Artístico Interino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2011 a 2012. Desde o início de sua carreira tem se destacado por sua atuação no meio operístico regendo títulos como O Navio Fantasma, L'Italiana in Algeri, O Barbeiro de Sevilha, Le Nozze di Figaro, A Flauta Mágica, La Bohème, Tosca, Carmen, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Nabucco, Il Trovatore, La Traviata, Falstaff, Otello, Il Guarany, Romeu e Julieta, Lucia di Lammermoor, Norma, Porgy and Bess, Salomé, Aleijadinho, entre outros. Nomeado como o melhor regente de ópera em 2017, como convidado, esteve à frente da Orquestra da Arena de Verona, Sinfônica de Roma, Sinfônica de Burgas (Bulgária), Sinfônica do Festival de Szeged (Hungria), Orquestra do Algarve (Portugal), Sinfônica Brasileira (OSB), Coro e Orquestra Estable do Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata (Argentina), Amazonas Filarmônica, Petrobras Sinfônica, Sinfônica do Paraná, Sinfônica do Teatro São Pedro - SP, Orquestra do Teatro da Paz, Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, entre outras. Em 2001 obteve o primeiro lugar no Concurso Nacional "Jovens Regentes”, organizado pela Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro.Natural de Belo Horizonte,estudou regência na Itália e é Mestre em regência pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, tendo sido discípulo de Oiliam Lanna, Sergio Magnani e Roberto Duarte. JORGE TAKLA – DIREÇÃO CÊNICA: Diretor requintado, habilidoso em lidar com elencos numerosos, é uma das personalidades mais ativas tanto no teatro como na ópera, sempre em grandes produções, ao lado de atores e músicos do primeiro time do panorama cultural brasileiro com espetáculos sempre marcados pela alta qualidade. Formado na Ecole des Beaux-Arts (Paris) e no Conservatoire d´Art Dramatique (Paris), Iniciou profissionalmente ao lado de Robert Wilson em 74. Takla atuou e dirigiu no teatro LaMama em New York de 1974 a 1976. No Brasil, Jorge Takla dirigiu e produziu mais de 100 espetáculos de Teatro e Teatro Musical, entre eles, Hulda, My Fair Lady, Vanya e Sonia e Masha e Spike, Vermelho, Evita, Jesus Cristo Superstar, The King and I, West Side Story, Mademoiselle Chanel ,Vitor ou Vitória, Últimas Luas, Medéa, Electra, A Gaivota, O Jardim das Cerejeiras, Cabaret, Pequenos Burgueses, Madame Blavatsky, Lembranças da China, Fedra 1980 e dezenas de outras peças. Em ópera, Takla dirigiu Rigoletto,Tosca, Don Quichotte,The Rake's Progress, Candide, La Traviata, La Boheme e Madama Butterfly, Il Tabarro, As Bodas de Fígaro, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci ,Os Contos de Hoffmann, A Viúva Alegre, Cartas Portuguesas (Ripper) e outras obras. Foi Diretor da Divisão de Teatro da CIE-Brasil de 2002 a 2004 onde coordenou as produções de A Bela e a Fera (Broadway), Chicago (Broadway), A Flor de Meu bem Querer (Juca de Oliveira), Suburbano Coração (Chico Buarque), Marília canta Ary e outras. Foi dono do Teatro Procópio Ferreira de 1983 a 1992. É Grande Oficial da Ordem do Ipiranga e detentor do título de Cidadão Paulistano.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.