PROGRAMAÇÃO COM ACESSIBILIDADE RJ E SP

Realização de atividades artístico-culturais no Teatro Claro Rio voltadas para inclusão de pessoas com deficiência ao longo de 10 meses.

O projeto tem por objetivo o fomento e difusão de ampla programação cultural através da realização de uma programação diversificada, com amplo olhar para o público, considerando a multiplicidade de interesses, a pluralidade das artes, classes e faixas etárias, e o direcionamento de ações voltadas para pessoas com necessidades especiais. Ao longo de 10 meses, no Theatro Net Rio - RJ, serão realizadas 60 apresentações artísticas, 05 palestras e 01 oficina de Libras.

Gerais: Fomento e difusão de ampla programação cultural, ampliação do acesso a atividades e dinâmicas culturais por parte do público geral, com atenção às pessoas com necessidades especiais. Apropriação e fortalecimento da noção de pertencimento ao espaço cultural através do empoderamento diante do vivenciar de experiências, por parte dos artistas e do público. Específico: O projeto objetiva a realização de uma programação cultural 100% acessível para deficientes físicos, auditivos e visuais nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. A programação será definida a partir da etapa de pré-produção, se estendendo ao longo de sua execução. Prevemos uma programação diversificada, com amplo olhar para o público, considerando multiplicidade de interesses, pluralidade artes cênicas, classes e faixas etárias, e ampliação de ofertas voltadas para pessoas com necessidades especiais. A realização do projeto, e o consequente alcance dos seus objetivos gerais, representará grande avanço no sentido de democratizar e ampliar o acesso à cena cultural das cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, por parte dos artistas e público. Nossa perspectiva é disponibilizar um espaço que promova a troca e diálogo, explorando todas as potencialidades que seu espaço físico é capaz de oferecer. A programação ocupará suas instalações de forma ampla, contando com atividades e dinâmicas acontecendo fora dos palcos. A proposta é aproximar e dar voz aos artistas e ao público, através de atividades que estimulem a construção conjunta do espaço e de sua programação. - Realização de 60 apresentações de espetáculos de artes cênicas (teatro adulto e/ou infantil, Stand Up, música), na cidade do Rio de Janeiro e 20 apresentações de espetáculos de artes cênicas (teatro adulto e/ou infantil, Stand Up), na cidade de São Paulo, que serão definidas com a programação do projeto no decorrer de sua realização. - Realização de todas as atividades propostas com libra, legendas e audiodescrição. - Realização de 05 palestras com temáticas culturais voltadas ao público PCD gratuitamente em cada cidade. - Realização de 01 oficina de libras gratuitamente; Além da programação, contrataremos uma consultoria que prevê algumas outras ações, como por exemplo a capacitação de colaboradores para o atendimento ao público PCD. PALESTRAS (05 palestras) 1) Pessoa com Deficiência e Acessibilidade na Cultura Objetivo: Encontro com as especialistas em acessibilidade da RIOinclui para uma sensibilização sobre as boas práticas recomendadas para lidar com PcDs em eventos. ?Palestrantes: Isabel Gimenes (Diretora Presidente da RIOinclui), ?Flavia Ribeiro (Assessora da Diretora Presidente da RIOinlcui) e ?Luciane Frazão (Coordenadora de Projetos da RIOinclui). Duração: 02 horas 2) Inclusão digital inclusive na cultura Objetivo: palestra para discutir e sensibilizar as empresas sobre a acessibilidade em ambientes digitais e as barreiras digitais que PcDs enfrentam hoje. Palestrantes: especialistas Hand Talks Duração: 01h30 minutos 3) O Teatro Acessível Objetivo: Palestra para contar sobre a experiência teatral acessível feita. Palestrante: Marcos Nauer (diretor de teatro e roteirista) e convidados Duração: 01h30 minutos 4) Libras em eventos culturais - desafios e oportunidades pós-pandemia Objetivo: Encontro de especialistas para tratar sobre os desafios e melhores práticas na tradução de libras em eventos no retorno das atividades presenciais. Palestrante: Karina Zonzini (CEO Surdo Mundo Acessibilidade) Duração: 01h30 minutos 5) Como criar projetos cuturais inclusivos Objetivo: workshop com dicas de criação e captação de projetos sociais e inclusivos. Palestrante: Instituto Phi Duração: 01h30 Contrapartida Social Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra/workshop abordando a importância e as etapas necessárias para o desenvolvimento da produção cultural bem como sua importância no enriquecimento cultural da cidade enfatizando a necessidade de inclusão do público infantil e jovem nesse processo. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Acreditamos que desenvolver uma programação com um olhar amplo e sensível, através de atividades que permitam que o público seja levado gradativamente para dentro do espaço cultural, com a preocupação de introduzir e consolidar um cotidiano de participação, contribui para uma formação de público mais efetiva. Esse processo irá municiá-lo de meios para criação de um elo de pertencimento, fortalecendo a relação entre o público, o espaço e as ações desenvolvidas. De acordo com dados divulgados no censo de 2010 pelo IBGE, 1 em cada 7 pessoas declararam ter alguma deficiência na cidade do Rio de Janeiro, totalizando 825.000. Esse número nos aponta a necessidade da ampliação no número de espaços culturais que promovam a inclusão. Projeção quantitativa e qualitativa do público pela faixa etária e grau de escolaridade: Estimamos um público de 35 mil pessoas durante as atividades do projeto, visando ações que possibilitem e estimulem também, a presença do público classe D. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; estimula à produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e prioriza o produto originário do país. A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de Artes Cênicas) , inciso II do art. 3º. da Lei 8.313, de 1991.

Nao se aplica.

Contrapartida Social Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra/workshop abordando a importância e as etapas necessárias para o desenvolvimento da produção cultural bem como sua importância no enriquecimento cultural da cidade enfatizando a necessidade de inclusão do público infantil e jovem nesse processo. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Todas as atividades a serem realizadas durante a execução do projeto contarão com acessibilidade em libras, audiodescrição e legenda, nos trêsprodutos culturais.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente) - Art 27 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra/workshop abordando a importância e as etapas necessárias para o desenvolvimento da produção cultural bem como sua importância no enriquecimento cultural da cidade enfatizando a necessidade de inclusão do público infantil e jovem nesse processo. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

DIREÇÃO GERAL: MARIANA REDER Atua no mercado a 16 anos, esteve a frente como produtora de circo itinerante no ano de 2006 a 2009 nos Circos Las Vegas, Academia Brasileira de Circo e Circo Reder viajando por cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2008 ficou em cartaz com Circo – Picadeiro no shopping da gávea com sucesso de público e critica, “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap – Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em janeiro de 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo, direção de Bibi Ferreira, com Edwin Luisi e elenco. A peça ficou em cartaz 1 ano no Rio de Janeiro e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011 estreou o infantil Contarolando – Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2012 foi produtora da obra para reforma o Theatro Tereza Rachel, reaberto com o nome de Theatro NET Rio. De 2013 a 2014 esteve a frente de eventos em grandes shoppings do estado do Rio de Janeiro. Em 2015 fez parte da construção do Theatro NET São Paulo, localizado no Shopping Vila Olímpia. Nos anos de 2015 a 2017 fez parte da equipe de planejamento dos projetos como E ai comeu!, Qualquer gato vira lata tem a vida sexual mais sadia que a nossa, O Último Lutador, O Impecável, Patati Patata – temporada vivo Rio, Theatro Bangu Shopping, Doc. Musical 60! Década de arromba, Alice no pais do iê iê iê entre outros. COORDENAÇÃO GERAL – FERNANDO CAMPOS Natural do Rio de Janeiro, músico, especialista em Produção, Planejamento, Marketing e Eventos, Fernando Campos iniciou sua carreira empresarial em 1998, quando deixou as Organizações Globo e liderou o planejamento e produção de diversos grandes eventos. Disney on Ice, Tim Pop Festival, Noites Cariocas são alguns dos exemplos. Em 2002, investe diretamente no setor cultural, onde atuou como curador e produtor executivo em projetos como " Rio de Verdade", “Reciclando Cultura” - exposição /show/cinema/workhops/debates, ação aberta ao público com tema principal o filme Estamira de Marcos Prado, conteúdo de relevância na Rio 2002. Em 2006 foi convidado assumir o projeto de retomada do Teatro Casa Grande, onde atuou como diretor geral e esteve a frente de todas as produções do teatro, tais como a Noviça Rebelde, que foi um grande sucesso em 2008. Em 2009 assumiu a direção na recém criada Aventura Entretenimento. Ao lado de renomados nomes do Teatro Brasileiro, foi responsável pela transformação do teatro musical no Brasil e apresentou importantes espetáculos como: “A Noviça Rebelde”, “Beatles num Céu de Diamantes”, “7, O Musical”, “Despertar da Primavera”, “Gypsy”, “Hair”, “Um Violinista no Telhado”, entre muitos outros. Em 2011, como sócio da empresa, mudou formato de trabalho e passou a focar em conteúdos Brasileiros. A partir daí realizou importantes projetos que fomentou a cultura do país, entres eles, “ Rock in Rio, O Musical, Elis, A Musical, Chacrinha, o velho Guerreiro, Sambra, Ayrton Senna, o musical, entre outros. Com a criação da Aventura Teatros, buscou com seus sócios a criação de novos espaços para o teatro, transformando o antigo Cine Palácio e o Teatro Adolfo Bloch em modernos equipamentos culturais que resgatam nosso patrimônio histórico e estão à disposição da população da cidade do Rio de Janeiro. Visando a democratização de acesso a cultura e inovação, em 2018, iniciou o projeto “ Cine Experience”. A ideia de levar grandes conteúdos presenciais para todo Brasil se tornou real com a exibição de Ayrton Senna, o musical para mais de 70 cidades. Em um segundo e sequencial movimento, transmitiu “ao vivo”, pela primeira vez no Brasil, um grande musical. Romeu e Julieta, ao som de Marisa Monte foi transmitido para mais de 50 cidades e foi objeto de debate e workshop em pequenas cidades brasileiras. CURADORIA - MARCOS NAUER Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu os seguintes espetáculos de teatro: “60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL” (2017), Um amigo diferente? (2011), Pop Kamikase (2012) e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso (2004), Caiu do Céu (2017). Como ator, participou dos seguintes espetáculos: O Último Lutador (2017), Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa (2014-2017); Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho (2007); Antônio de Chica (2007); O Pequenino Grão de Areia (2006); Sub­Werther (2006); Cem gramas de dentes (2005); Projeto Kafka (2005); Meninos do Mangue (2005); Três(2005); Tróilo e Créssida (2004); Todas as Paisagens Possíveis (2004); DOIS As pequenas crueldades da vida íntima (2004); Os Dragões não conhecem o paraíso (2004); Galileu, Galilei (2003); Nova Dramaturgia Carioca ­Vagina Dentata (2003); Café (2002); Triunfo da Razão (2000) e O Felizardo (1999). DIREAÇÃO DE PRODUÇÃO - JULIANA REDER Diretora de produção Juliana Reder atua no mercado há mais de 15 anos, esteve a frente como produtora executiva dos espetáculos “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em janeiro de 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo, direção de Bibi Ferreira, com Edwin Luisi e elenco. A peça ficou em cartaz 1 ano no Rio de Janeiro e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011 estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, com Rosamaria Murtinho, Camilla Amado, Marly Bueno e Lafayette Galvão, e o infantil Contarolando - Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2011 trabalho no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje conhecido como Theatro NET Rio. Em 2013, abriu sua própria empresa, a Reder Entretenimento, levando consigo a bagagem e conhecimentos na área de produção, atividade que exerce desde muito nova, já operando som de espetáculos aos 13 anos. Como relatados no currículo da empresa realizou os projetos: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral ao final. Também produziu a peça “E aí, comeu? “ de Marcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, desde 2014 em cartaz COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA - LYA BAPTISTA Formada em Ciências Contábeis, começou a trabalhar na área cultural em 2001 na Casa da Gávea, atuando diretamente nas atividades culturais desenvolvidas pelo espaço, destacando as produções de espetáculos e realizações de cursos livres. É sócia da empresa Cavalo Marinho Produções Artísticas, no mercado há 12 anos. A empresa foi responsável pelo Projeto Centro de Referência Cultura Infância realizado em parceria com a diretora Karen Acioly nos anos 2014, 2015 e 2016, produziu em 2017 o espetáculo O Rei da Glória e há 03 anos desenvolve o projeto Dia de Música em parceria com a produtora Brain Mais. Atualmente faz a gestão dos projetos da produtora Brain +. Trabalha no setor cultural há 22 anos, atuando principalmente, na gestão de projetos culturais inscritos nas leis de incentivo à cultura, na esfera Municipal, Estadual e Federal, com o acompanhamento e consultoria desde a inscrição até a prestação de contas. É parecerista do Ministério da Cultura desde o ano 2010.

PERÍODO DE EXECUÇÃO ENCERRADO. ABERTO PRAZO DE 60 DIAS PARA APRESENTAR PRESTAÇÃO DE CONTAS.