19ª CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto

A CineOP _ Mostra de Cinema de Ouro Preto chega a sua 19ª edição e estrutura sua programação em três temáticas _ preservação, história e educação durante seis dias de evento, com exibição de filmes, oficinas, debates, encontros, homenagem e atrações artísticas. Toda programação é gratuita.

Não se aplica.

OBJETIVO GERALRealizar uma mostra audiovisual dedicada à preservação, história e educação, contribuindo, desta forma, para a promoção da memória audiovisual, da valorização do patrimônio cinematográfico brasileiro em diálogo com a educação. Visa beneficiar um público estimado em mais de 15 mil pessoas com a oferta de uma programação abrangente e gratuita que inclui exibição de filmes, oficinas, debates, sessões cine-escola, Mostrinha, exposição, lançamento de livros e atrações artísticas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL → Promover 06 oficinas visando certificar uma média de 150 alunos → Realizar o 19º Encontro Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais Brasileiros e o Encontro da Educação: XV Fórum da Rede Kino _ Rede Latino-Americana de Educação, Cinema e Audiovisual estruturados em debates, diálogos do audiovisual e da educação, encontros, rodas de conversa que contam com a participação de mais 200 profissionais do setor da preservação, audiovisual e da educação. PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA → Prestar uma homenagem a personalidades de destaque no setor audiovisual → Exibir mais de 60 filmes brasileiros - longas, médias e curtas → Realizar o programa Cine-Expressão com exibição de filmes divididos em faixa etária de 05 a 07 anos, de 08 a 10 anos, 11 a 13 anos, a partir de 14 anos _ A Escola vai ao Cinema beneficiando alunos e educadores da rede pública de ensino → Promover a Mostrinha de Cinema com exibição de quatro filmes _ dedicada ao público infanto-juvenil → Realizar uma Exposição sobre o tema a ser abordado no evento → Produzir um programa da TV Mostra _ boletim com os resultados e alcance do evento para exibição no evento e nas redes sociais → Criar, produzir e realizar uma performance audiovisual apresentando a temática/conceito do evento na abertura → Promover apresentação e/ou participação de quatro atrações artísticas para integrar a programação do evento → Elaboração e produção de uma publicação do evento com registro de ISBN O evento recebe mais de 200 convidados do segmento audiovisual para participar da programação e dialogar com o público presente e credencia mais de 60 veículos da imprensa que realizam a cobertura jornalística. Durante a CineOP é também realizada a TV Mostra _ um programa informativo produzido e editado diretamente de Ouro Preto com entrevistas, fatos e notícias de tudo que acontece durante o evento mantendo o público informado e os resultados registrados. Para a realização da 19ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto os espaços são dotados de toda infraestrutura necessária, equipamentos, internet, logística, serviços para abrigar toda programação do evento e prevê, ainda a instalação e funcionamento de dois cinemas - Cine-Praça e Cine-Teatro. A cada edição do evento é desenvolvido um projeto cenográfico que prevê o desenvolvimento, detalhamento, plantas e layout dos espaços utilizados pelo evento. A 19ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto será realizada de 19 a 24 de junho de 2024 no formato presencial com ações online pela plataforma de streaming, website, canais e redes sociais. TODA PROGRAMAÇÃO É OFERECIDA GRATUITAMENTE AO PÚBLICO. Observação: No arquivo anexo a este projeto "Informações Adicionais" encontram-se o quadro com a programação prevista e fotos ilustrativas dos espaços de realização do evento.

O FUTURO NASCE DA HISTÓRIA. O PRESENTE COMO SOMA DA EXPERIÊNCIA DO PASSADO E PERSPECTIVA DE FUTURO. O PASSADO COMO CONHECIMENTO E SEMENTE DO PRESENTE. É com este propósito que a CINEOP _ Mostra de Cinema de Ouro Preto - foi idealizada e eleita fórum privilegiado de discussões e reflexão do patrimônio cinematográfico brasileiro. Ocupando lugar de destaque no cenário nacional de festivais e mostras de cinema é referência em outros países pela sua proposta inédita e emergente: tratar o cinema como patrimônio em diálogo com a educação e trazer à tona a discussão em torno de questões cruciais que impactam o setor audiovisual. A preservação, a memória e a história do cinema brasileiro são enfatizadas como conceito e temática central da programação e ao mesmo tempo, faz-se um contraponto com o cinema moderno ao apresentar as tendências, multiplicidades e diversidades de filmes atuais. Planeja e estrutura sua programação em três temáticas de atuação complementares: histórica, preservação e educação. Une o cinema e a educação através da realização das sessões Cine-Escola com a presença de estudantes e educadores da rede pública de ensino de Ouro Preto e distritos e com a participação de profissionais da educação e do audiovisual. E, ainda, considerando: - Ser um programa de reflexão, formação, exibição e difusão da cultura brasileira, com ênfase na preservação, história, educação e memória do patrimônio cinematográfico do Brasil em contraponto com o cinema moderno, apresentando as tendências, multiplicidades, diversidade; - A constatação do risco iminente de desaparecimento desse Patrimônio Cultural, que representa igualmente um ativo econômico e se encontra em condições desiguais de preservação nas diferentes unidades da Federação; - Por representar uma proposta inovadora e fundamental na construção de um plano nacional no campo da preservação, da história, da memória audiovisual em diálogo com a educação; - Pela abrangência e alcance das ações, atividades, reflexões, debates propostos na programação do Encontro Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais Brasileiros; - Por ser um instrumento de transformação social e construção da cidadania - oportunizando a formação de mão-de-obra, através da oferta de oficinas de cultura e, ainda, realizando o programa Cine-Expressão, que exibe filmes para educadores e estudantes da rede pública de ensino, unindo as linguagens educação e cultura; - Pela oportunidade de reunir ações, propiciar o debate, registrar impressões, iniciar um processo de despertar o público, as autoridades, a iniciativa pública e privada para a importância de estabelecer atitudes que visam à preservação da nossa identidade cultural; - Por ser uma ação descentralizadora de distribuição e exibição do cinema brasileiro, viabilizando o acesso gratuito e democrático do público aos bens culturais; - Pela necessidade de agir em favor da preservação e pelo desenvolvimento da memória cultural cinematográfica de Minas e do Brasil; - Por ser um evento que se tornou referência internacional pelo ineditismo, conceito e perfil da ação cultural que integra o circuito de festivais; - Por gerar empregabilidade, atrair investimentos e desenvolvimento para Ouro Preto, região, Minas e o Brasil. A CineOP é um importante instrumento de valorização da nossa identidade e representa uma nova frente de fomento e reflexão do audiovisual com a oferta de uma programação cultural intensa e gratuita. Em sua trajetória, com a realização de 18 edições anuais consecutivas, a CineOP acumula experiência, resultados. Com a realização do evento, esperamos atingir um público estimado em mais de 15 mil pessoas que terão acesso a uma programação inteiramente gratuita e de qualidade. O projeto se enquadra nos incisos abaixo do Art. 1º da Lei n° 8.313/91 I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional (Pioneira desde sua criação (2006), a CINE OP tem como foco a preservação audiovisual, memória, história e a trata o cinema como patrimônio, reafirmando o propósito de ser um instrumento de reflexão e luta pela salvaguarda do rico e vasto patrimônio audiovisual brasileiro em diálogo com a educação e em intercâmbio com o mundo); V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto alcançará os objetivos abaixo conforme o Art. 3º da Lei n° 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

CINEOP – MOSTRA DE CINEMA DE OURO PRETO O EVENTO QUE TRATA CINEMA COMO PATRIMÔNIO O EVENTO DA PRESERVAÇÃO, DA HISTÓRIA E DA EDUCAÇÃO. A CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto – único evento audiovisual brasileiro dedicado à preservação, história e educação, chega a sua 19ª edição, de 19 a 24 de junho de 2024 e renova seu compromisso colaborativo e de vanguarda a favor do patrimônio audiovisual. Constitui-se um espaço privilegiado e inovador de discussões, reflexões, elaboração de diretrizes e metas para o setor da preservação, em diálogo com a educação e em intercâmbio com o mundo. Realizada em Ouro Preto, cidade patrimônio mundial da humanidade, a CineOP foi idealizada em 2006 pela Universo Produção e representa uma iniciativa pioneira no circuito de festivais e mostras de cinema a agregar valor de patrimônio à sétima arte e contribuir com um olhar para a história a partir do contemporâneo. Está a serviço da preservação do patrimônio cinematográfico brasileiro e foi acolhida de imediato por instituições, técnicos, pesquisadores, historiadores, colecionadores, jornalistas e colaboradores, que a elegeram fórum de reflexões e encaminhamento de ações do setor da preservação. Tornou-se palco de encontros, discussões e decisões do setor de preservação, que clama por atenção e políticas públicas em um mundo hiper acelerado e tecnológico, que muitas vezes se esquece ou negligência sua própria história. Estrutura sua programação em três temáticas de atuação: Preservação, História e Educação, que convergem a cada edição em suas preocupações conjuntas para o aprofundamento de fatos históricos, do saber audiovisual e da preservação junto à sociedade brasileira. Preocupam-se com estratégias, instrumentos, agentes e políticas que viabilizem transformações necessárias a uma sociedade mais justa, ativa e preocupada com seu patrimônio humano, histórico, cultural e artístico. Apresenta-se como importante foco irradiador da cultura com a oferta de uma programação abrangente e gratuita que inclui homenagens a personalidades do audiovisual, exibições de mais de 50 filmes brasileiros em pré-estreias e retrospectivas, oficinas, debates, Seminário, exposições, lançamento de livros, atrações artísticas que ocupam três espaços ouropretanos: Centro de Artes e Convenções, Cine Vila Rica e Praça Tiradentes – principal espaço público da cidade. Em suas edições anuais promove o Encontro Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais Brasileiros e o Encontro da Educação: Fórum da Rede Kino, que reúnem mais de 200 profissionais de vários estados. Em 2016, após uma década de encontros finalizaram o Plano Nacional de Preservação elaborado após uma ampla discussão coletiva e participativa dos arquivos e acervos com o setor da educação, a classe cinematográfica, com os poderes públicos e privado, visando colaborar para a construção de uma política pública eficaz, produtiva, descentralizada, democrática e de qualidade para a preservação audiovisual no país. Se estamos num processo constante de conquista de espaço para o cinema brasileiro, precisamos manter a memória do público em ebulição. Garantir que a presença do cinema brasileiro seja cada vez maior na memória presente do público e cada vez mais representativa para os cineastas das novas gerações. Considerando a relevância e o risco de desaparecimento do patrimônio cinematográfico brasileiro, que representa igualmente um ativo econômico e se encontra em condições desiguais de preservação nas diferentes unidades da Federação e, ainda, a urgência do seu reconhecimento pelos poderes públicos, pela sociedade e próprios profissionais do audiovisual, a Universo Produção, ao lado de parceiros comprometidos com o desenvolvimento do nosso país, se unem para realizar a CineOP e fazer da arte um veículo para as ideias, um viés por onde a utopia de uma realidade mais justa pode se manifestar. Não importa o tamanho do País ou de sua população, a imagem em movimento faz parte do cotidiano das nações há mais de um século. As imagens constituem valores, cultura, ethos de um povo, das civilizações, nações. E as ações de preservação retratam o modo de vida de uma sociedade. O patrimônio cultural das imagens é um dos eixos mais importantes da memória e identidade sociocultural de um País – ação estratégica e fundamental para o desenvolvimento da nação, portanto, deve integrar a vida social e política do Brasil, que reúne expressivo patrimônio audiovisual, representativo de sua cultura, história, arte e manifestações da sociedade. IMPACTO AMBIENTALPara minimizar o impacto ambiental serão adotadas as seguintes medidas: - Reutilização de lonas para confecção das bolsas

Em todas as oficinas ofertadas serão disponibilizados recursos técnicos com instalação de Datashow, internet, som, mobiliário. No que diz respeito a outros recursos necessários, estes devem ser disponibilizados pelos próprios instrutores. Sendo estas: HISTÓRIA E CINEMA BRASILEIRO - 8 horas/aula - Participantes: 30 Instrutora: Sheila Schvarzman - SP Currículo: Sheila Schvarzman é historiadora. Professora de História do Cinema Brasileiro no Centro Universitário Senac e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Anhembi Morumbi onde também desenvolve trabalhos sobre História e Cinema. Foi professora visitante do Departamento de Multimeios da Universidade Estadual de Campinas e trabalhou no Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico de São Paulo. É autora de "Humberto Mauro e as Imagens do Brasil", São Paulo, Edunesp, 2004. Objetivo: Apresentar um panorama histórico de questões da década de 1970 através de filmes significativos produzidos no período, procurando enfocar através deles aspectos cinematográficos, sociais e culturais como a censura, as oscilações entre o ideário do Estado que financia e os produtores cinematográficos e as relações muito presentes então entre política e sexo. Qual é o resultado nas produções? Que realidade documentam? Programa: Módulo 1 - Entre a censura e a oficialidade Panorama geral da época e do cinema brasileiro Os mecanismos estatais de intervenção na produção cinematográfica Cinemas à margem da produção subsidiada: marginais, Boca do Lixo e clandestinos A censura e seus efeitos sobre a produção Que história é essa? Módulo 2 - O cinema da Embrafilme e a produção da Boca: algumas subversões de gênero na produção independente 1ª aula - Técnicas de conservação preventiva de tratamento da imagem analógica e digital. 2ª aula - Apresentar soluções para acondicionamento de acervos em suporte fotográfico. Limpeza e armazenamento 3ª aula - Digitalização e Restauração Digital Conhecer procedimentos de restauração analógica e digital de acervos fotográficos. ROTEIRO - 12 horas/aula - Participantes: 30 Instrutor: DI MORETTI – SPCurrículo: Formado em Rádio & Tv (FAAP) e Jornalismo (PUC). Redator em jornais, revistas, radiojornais e TV Roteirista de vídeos institucionais empresariais. Roteirista de programas especiais de TV: Campanha da Fraternidade 2001, documentários para TV Escola (MEC). Autor da peça teatral: "A Saga dos Pomello". Professor de cursos de Roteiro Cinematográfico: Studio Fátima Toledo (SP), Universidade do Mato Grosso (MT), Secretaria de Cultura de Santo André, Sesc São Caetano (SP) CineSesc São Paulo, Sesc Araraquara (SP), Espaço Unibanco de Cinema (SP), Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (DF), Teatro Tablado (RJ), Cine Ceará (CE). Consultor do V Laboratório de Roteiros do Sundance Institute (2001) e do I Laboratório de Roteiros Infantis do Sesc Rio de Janeiro (2004). Membro do Júri Oficial dos festivais de cinema de Canoa Quebrada (2005), São Carlos (2005) e Brasília (2005). Roteiros de Curta-Metragem: O Perfumado (1994); Post Scriptu (1996); Relaxa & Goza (2002); Por um Fio; A Prometida; Congestionamento; O Limbo, Revelação (2003). Roteiros de Longa-Metragem: O Velho (1997); Latitude Zero (1998); Antes da Noite (1999); As Vidas de Maria (2000); Vida de Cachorro (2000); Lugar Nenhum (2001); Cabra-Cega (2001); Filhas do Vento (2001) -vencedor de vários prêmios; O Homen de Dentro (2003); Simples Mortais (2004); Nossa Vida Não Vale Um Chevrollet (2004); A Última Estação (2004). Programa: A oficina engloba temas específicos que descrevem a confecção de um roteiro cinematográfico, documental ou ficcional, curta ou longa metragem. 1º módulo: discute o trabalho do profissional no desenvolvimento de uma produção cinematográfica, as etapas de elaboração, pesquisa, confecção, aprimoramento do roteiro e outros aspectos ligados a carreira, como remuneração, contrato de trabalho, cursos de estímulo, laboratórios de roteiro, representação da categoria. 2º e 3º módulos: análise mais profunda de todo o processo de criação e confecção de um roteiro, do conteúdo à forma. Detalhes sobre a linguagem narrativa, diálogos, personagens, movimentos de câmera, ritmo, adaptações, distinção entre roteiros de TV e cinema; documentário e ficção; curta e longa metragem. INTRODUÇÃO À DIREÇÃO EM CINEMA - 12 horas/aula - Participantes: 30 Instrutor: EDUARDO AGUILAR - SP Currículo: Cineasta e ministra cursos livres por todo o Brasil no campo do audiovisual. Atua na área desde a década de 80 e teve sua formação instruída por cineastas como Alfredo Sternheim; Walter Hugo Khouri e principalmente Carlos Reichenbach, de quem foi assistente de direção em Anjos do Arrabalde, Garotas do ABC e diretor assistente em Alma Corsária. Produziu e dirigiu onze curtas em vídeo, entre eles: Puta Solidão (2000), premiado pela Associação Baiana de Cinema e Vídeo, como melhor ficção no VII Festival Nacional de Vídeo de Salvador - Imagem em 5 Minutos, e o videoclipe Interf@ce (2002), premiado como melhor videoclipe no Videofestival de São Carlos – 2002. Além de coordenador pedagógico do curso Eletricista da Indústria Audiovisual - SENAI; realiza pesquisas investigando o diálogo entre as dramaturgias audiovisual e teatral. Objetivo: Estabelecer um diálogo aberto sobre quais procedimentos devem ser levados em consideração na construção da mise’en’scène, munindo o participante do workshop de elementos capazes de lhe aguçar o senso crítico, e poder desenvolver com maior domínio um trabalho de direção. Programa: “O que é DIREÇÃO em cinema” “Subvertendo a falta de condições + Composição de ENQUADRAMENTO” Evolução da linguagem desde os primórdios; Estabelecer um Conceito sobre o filme a ser realizado; Tornar a falta de condições elemento de criação; Decupagem (noções de enquadramento, movimentos de câmera); Exibição de trechos de filmes. “Movimentação do ator e/ou atores no enquadramento” Quais critérios devem ser levados em consideração; Exibição de trechos de filmes. Movimento de atores X movimento da câmera X necessidade dramatúrgica. Exibição de trechos de filmes. Valorizando elementos da cena: luz, som, direção de arte e atuação, etc. Exibição de trechos de filmes. CINEMA E MEMÓRIA - 9 horas/aula - Participantes: 30 Instrutora: MARIZA GUERRA - MG Currículo: Historiadora formada pela UFMG, Mestre em Ciências Sociais aplicadas à Educação pela FAE/UFMG. Coordenadora da Coleção Historiografia de Minas Gerais pela Editora Autêntica; Autora do livro A Educação Exilada - Colégio do Caraça, BH: Autêntica, 2000; Integrante da KINO (Rede Latino-americana de Educação, Cinema e Audiovisual). Objetivos: Aproximar professores e estudantes da experiência do cinema de criação e da fruição fílmica. Refletir sobre as possibilidades do cinema como aprendizagem, veículo da memória social, da formação do gosto e ampliação do auto conhecimento e conhecimento do mundo. COMO DISTRIBUIR SEU FILME – NOVOS MÉTODOS E POLÍTICAS DE DISTRIBUIÇÃO - 10 horas/aula - Participantes: 30 Instrutor: Cavi Borges – RJCurrículo: Fundador da CAVIDEO, locadora referência dos cinéfilos cariocas que depois também se tornou produtora e distribuidora de filmes nacionais. Cavi é diretor, produtor e distribuidor de filmes. Já dirigiu 10 longas e 42 curtas, já produziu 60 longas e 143 curtas e já distribuiu 23 longas nos cinemas, tv, internet. Objetivo: Pensar e debater sobre novas formas de distribuição de filmes e series de tv. Programa:1- Como distribuir seu curta metragem:- estratégias - por onde começar?- Festivais, cineclubes, internet, vendas para canis de tv, lançamento nos cinemas. 2- Como distribuir seu longa metragem 3- Novas janelas de distribuição4- Como vender seu filme5- Transmidia6- DVD?7- Como divulgar seu filme8- Internet - como divulgar seu filme na rede e ainda ganhar dinheiro com isso Pré-requisitos: Interessados em novas ideias e caminhos para o audiovisual brasileiro DRAMATURGIAS DO CORPOESPAÇO - 12 horas/aula - Participantes: 30 Instrutor: Marcelo Arquino – RJ Currículo: Ator / Diretor / Autor e Preparador Corporal. É Graduado no Curso de Artes Dramáticas da UNIVERCIDADE no Rio de janeiro, e pós-graduado em Preparação corporal para as artes cênicas pela Faculdade Angel Vianna. Autor dos livros “A História do Príncipe Que nasceu Azul” e “Lado A Lado B”. Gaúcho radicado há dez anos no Rio de Janeiro, vem atuando como ator, diretor, professor teatral e preparador de atores, tendo seu trabalho reconhecido pelo público e pela crítica. Dirigiu os espetáculos “Uma História de Borboletas”, “Produto” e “Ensaios sobre o tempo e o vento”. Coordena um trabalho de pesquisa sobre “Os elementos da Dança e do Teatro” juntamente com a Bailarina e coreografa Ana Vitória, parceria que resultou na montagem de dois espetáculos. Na Rede Globo atua como ator e preparador corporal de atores para novelas e séries. Como professor atuou como colaborador em importantes instituições como PUC Rio, Faculdade Angel Vianna e Sesc. Seus últimos trabalhos como ator no teatro foram os espetáculos “Entre Corvos” de AntoninArtaud, “O Amor perdoa tudo” de Fabrício Carpinejar e “Ivanov” de Anton Tchekov. Seus recentes trabalhos como preparador Corporal na Rede Globo são na novela I Love Paraisópolis, Os Trapalhões, oficina de atores da Globo e a novela O Outro Lado do Paraíso. Objetivo: Proposta de treinamento, improvisação e composição para intérpretes, que transita na fronteira entre diferentes formas de expressão artística. Uma possibilidade de entendimento do corpo não apenas como um instrumento de trabalho, mas como uma fronteira constantemente tensa entre o homem e o mundo. Esta proposta de estabelecimento de um território livre na fronteira entre linguagens e plataformas de expressão artística que chamo de Corpo espaço Afetivo, e que se propõe a ser um lugar de criação, trocas e afetos, é o resultado de muitos anos de observação e pesquisa sobre os elementos de composição cênica e principalmente sobre as tensões na relação do corpo com o espaço, na busca de um estado de presença forte, potente, vivo. É a consequência de um olhar sobre a cena, onde procuro aliar a teoria e a prática entendendo a arte como um fenômeno que acontece na tensão entre o homem e o mundo, na tentativa de buscar novos códigos de comunicação e de afirmação de nosso discurso sobre o tempo.Programa: Dramaturgias do Corpoespaço é uma proposta de oficina de composição que utiliza várias técnicas, métodos e processos de trabalho, partindo sempre do acesso á memória e á biografia como fonte de inspiração criativa. Um olhar sobre a cena profundamente comprometida com a contemporaneidade que busca em procedimentos como os Viewpoints de Anne Bogart, a dança/teatro de Pina Bausch e o olhar afetivo sobre o corpo no mundo proposto por Klaus e Angel Vianna, a qualificação do estado de presença do atuador na cena, e afirmação potente de um discurso sobre o nosso tempo. Trabalho prático direcionado para atores, bailarinos e cantores, dividido em 3 encontros de 3 horas e meia cada um. ENCONTRO 1 – O CORPO - Estabelecimento da base, o olhar para o centro de força e as possibilidades de afeto na relação com o outro. ENCONTRO 2 – O ESPAÇO – Estabelecer a arena, atravessar o espaço em todos os sentidos, qualificar as relações de tensão. Potencializar a presença. ENCONTRO 3 - OS AFETOS – Dançar com a memória do corpo. Jogar com o outro, para o outro, pelo outro. Pré-requisitos: Atores, bailarinos e cantores com alguma experiência artística interessados em uma proposta prática de treinamento e composição. Disponibilidade para prática de exercícios físicos.

PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - Oferecer acessibilidade física em todos os locais de programação com espaço sinalizado e reservado para pessoas com deficiência; - Assegurar acessibilidade de conteúdo com a contratação e realização de uma sessão de cinema com as três medidas de acessibilidade (intérprete de Libras, legenda descritiva e audiodescrição); - Assegurar acessibilidade de conteúdo com a adoção de medidas de acessibilidade para todos os filmes que disponibilizam os arquivos de acessibilidade - LSE (legendas para surdos e ensurdecidos); Libras e audiodescrição, ou seja, a Mostra irá proceder com a exibição dos filmes com estes recursos, comprometendo a adotá-las em sua programação, desde que as produtoras dos filmes forneçam os arquivos e cópia do filme que tenha os recursos em questão; - Assegurar acessibilidade de conteúdo com adoção de medida de acessibilidade – intérprete de Libras para a abertura oficial do evento, aberta ao público em geral; - Assegurar acessibilidade de conteúdo - fazer constar em todo material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. PRODUTO: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL - Assegurar acessibilidade de conteúdo com a contratação de medida de acessibilidade - intérprete de Libras em três debates e/ou rodas de conversa; - Assegurar acessibilidade física nos espaços de realização das oficinas/workshop – haverá acesso para pessoas com deficiência e lugares reservados; - Assegurar acessibilidade de conteúdo com a contratação e realização de uma oficina ou workshop ou masterclass com medida de acessibilidade - intérprete de Libras. - Informamos que apresentamos diversas medidas de acessibilidade para serem adotadas no projeto, levando em consideração o perfil técnico de programação, bem como o conjunto do público com diferentes tipos de deficiência, o histórico de realização de suas 18 edições e as limitações de orçamento.

PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA A 19ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto - acontece durante seis dias de evento. A programação é diversificada, abrangente e oferecida gratuitamente, o que permite o atendimento e benefício a públicos diversos independentemente de idade, escolaridade ou classe social. O acesso é gratuito e será por ordem de chegada e de acordo com a lotação de cada espaço. Exibição de filmes em pré-estreias e mostras temáticas + homenagem + solenidade de abertura + mostrinha de cinema - acontecem em dois equipamentos culturais da cidade de Ouro Preto - entrada gratuita por ordem de chegada respeitando o horário de cada atividade programada. O evento exibirá filmes também na plataforma do site do evento www.cineop.com.br durante o período de realização da Mostra. Sessões Cine-Escola - em especial a programação será destinada aos alunos e professores da rede municipal de ensino de Ouro Preto e distritos privilegiando o acesso de estudantes de baixa renda e a formação de educadores para posterior trabalho junto aos alunos na sala de aula. Para tal, inscrições as deverão feitas pelas escolas interessadas por meio de chamamento realizado por meio das redes sociais e de mailing. As sessões do Cine-escola foram organizadas por grupos de faixas etárias com a exibição de filmes alinhados com desenvolvimento emocional e ludicidade de cada idade. Elas são divididas para crianças entre 5 e 7 anos, 8 a 10 anos, 11 a 13 anos e uma sessão para os jovens a partir de 14 anos. Crianças e adolescentes poderão assistir a produções nacionais voltadas para sua faixa etária, e participar de um bate-papo sobre os filmes e os temas neles abordados. As escolas participantes recebem o material pedagógico de cada filme (que será selecionado por curadores previstos na planilha orçamentária) elaborado exclusivamente para o programa com o intuito de contribuir para o debate e a reflexão na sala de aula sobre os temas e abordagens que os filmes oferecem em suas histórias. PRODUTO: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Oficinas - As inscrições para as oficinas são gratuitas e devem ser feitas previamente via site oficial do evento respeitando o número de vagas de cada oficina. São oferecidas oficinas para público adulto. O público-alvo das oficinas são estudantes, professores, profissionais do audiovisual e interessados em geral que desejam reciclar conhecimentos e/ou aprender sobre ofícios ligados ao audiovisual. - Para atender o Artigo 28 da IN 01 de 04/2023 inciso X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Em complementação a democratização de acesso, serão doados 60 catálogos/publicação com registro de ISBN que confere valor acadêmico a publicação para escolas públicas e/ou privadas, centros culturais e estudantes/profissionais do audiovisual. Informamos que o catálogo produzido pelo evento trata-se de uma publicação registrada na Câmara dos Livros e recebe o registo de ISBN, o que confere valor acadêmico ao catálogo. Portanto, trata-se de um livro altamente requisitado instituições acadêmicas, instituições de guarda, museus, bibliotecas, pelo fato de apresentar conteúdo de qualidade, amplamente desejado e utilizado por pesquisadores, educadores, acadêmicos, críticos de cinema, profissionais da educação, da cultura e do cinema. Ao disponibilizar uma cota de catálogos para doação, estamos não só ampliando o acesso do público a esta publicação inédita de relevância acadêmica, como estamos possibilitando a ampliação ao conhecimento, à leitura e a um conteúdo produzido exclusivamente para a edição do evento Além disso, disponibilizaremos para acesso gratuito e irrestrito do público, o conteúdo produzido durante o evento no Canal do Youtube da Universo Produção como a abertura oficial e, pelo menos quatro debates conceituais.

Raquel Hallak d´Angelo - Coordenação Geral Sócia- Diretora – Universo Produção Data de nascimento: 28/12/1968 Brasileira, natural de São João del-Rei-MG. Formada em Comunicação Social pela PUC-MG (1991) Especialização em Gestão de Planejamento, pela Fundação Dom Cabral. - Sócia-diretora da Universo Produção desde sua criação em 1994. - Membro da Câmara da Indústria da Comunicação e Audiovisual - FIEMG - Membro do Sindicato da Indústria do Audiovisual - SINDAV - Membro do Conselho Empresarial da Cultura da Associação Comercial e Empresarial de Minas. - Membro-fundadora do Instituto Universo Cultural em funcionamento desde 2007. - Membro-fundadora do Fórum dos Festivais em funcionamento desde 2000 - Idealizadora e coordenadora geral do Cinema sem Fronteiras – programa internacional de audiovisual que reúne todos os empreendimentos de cinema que a Universo Produção promove no Brasil desde 1998, com destaque para a Mostra de Cinema de Tiradentes (26 edições realizadas - foco no cinema brasileiro contemporâneo), a CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto(18 edições realizadas - foco na preservação, história e educação) e a CineBH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte (16 edições já realizadas - foco no mercado audiovisual). - Idealizadora e coordenadora do programa Cine-Expressão que oferece atividades que unem as linguagens cultura e educação e da Turma do Pipoca – programa e personagens com atuação lúdica e informativa. - Coordenadora do Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting – evento de mercado do cinema brasileiro realizado desde 2010. - Idealizadora e coordenadora do programa Ação Global – parceria do Sesi e da Rede Globo(1991- 1997) - Atua no desenvolvimento de projetos de vanguarda e na realização de programas socioculturais, turísticos e empresariais. - Promove, em edições anuais, programa de capacitação com promoção de oficinas, masterclass, workshops e Seminários com ênfase na reflexão, promoção e difusão do cinema brasileiro em intercâmbio com outros países. - Presta consultoria no segmento cultural, de comunicação e marketing e atua na elaboração e implantação de políticas públicas e empresariais direcionadas ao segmento da cultura, turismo e do audiovisual. - Seminário do Cinema Brasileiro: ideias e perspectivas (1998-2020) - Seminário do Cinema Brasileiro: fatos e memória (2006-2019) - Seminário do Cinema Brasileiro: perspectivas de linguagens e mercado (2007-2019) - Brasil CineMundi - Encontro Internacional de Coprodução Audiovisual (2010-2019) - Seminário: “Relações Públicas nos Tempos Modernos” – 04 h – 1990 – PUC-MG - Seminário: “Política Cultural em Minas Gerais” – 08 h – 1990 – PUC-MG - XIX Congresso Interamericano de Relações Públicas – 32 h – 1990 – AMAE - Treinamento em “Planejamento Estratégico” – 20 h – 1992 – SESI-MG - Treinamento em “Fundamentos da Gerência de rotina e Padronização” – 08 h – 1992 – SESI-MG - 5o Fórum Empresarial sobre o Trabalho Infantil – 08 h – 1995 – CNI Quintino Vargas Neto - Coordenação Técnica SÓCIO-DIRETOR – UNIVERSO PRODUÇÃO SÓCIO-DIRETOR – SOM MELHOR Data de nascimento: 23/05/1958 Brasileiro, natural de Belo Horizonte-MG. Formado em Administração de Empresas pela ICES em 1987 - Sócio-diretor da Som Melhor desde sua criação em 1991 - Sócio-diretor da Universo Produção desde sua criação em 1994. - Membro-fundador do Instituto Universo Cultural em funcionamento a partir de 2007. - Membro-fundador e Secretário Executivo do Fórum dos Festivais Audiovisuais Brasileiros de 2001 a 2002 - Seminário: “Leis de Incentivo à Cultura- Uma questão de qualidade” – 16 h – 1996 - Minc - Seminário: “O Setor Cultural na Economia Brasileira” – 16 h – 1998 – Minc e Fundação João Pinheiro - Curso: “Fontes de Financiamento ” julho de 2014 – Casa da Economia Criativa – Sebrae MG - Curso: “Inovação para Resultados ” abril de 2015 – Programa Faz – FIEMG - Coordenador adjunto e técnico do Cinema sem Fronteiras – programa internacional de audiovisual que reúne as três mostras anuais e complementares que a Universo Produção realiza: - Mostra de Cinema de Tiradentes (janeiro, com foco no cinema brasileiro contemporâneo), - CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto (junho, com foco na preservação, história e educação) - CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte (agosto, com foco no mercado audiovisual) - Coordenador adjunto e técnico do programa Cine-Expressão – A cidade vai ao cinema que oferece atividades que unem as linguagens cultura e educação e do programa Circuito de Cinema de Minas Gerais que promove instalação de cinema ao ar livre e/ou em locais alternativos para exibições de filmes - Atua no planejamento técnico de projetos de vanguarda e na coordenação técnica de programas socioculturais, turísticos e empresariais. - Presta consultoria técnica no segmento empresarial, cultural, de audiovisual e atua no planejamento e implantação de salas de exibição, casa de shows e espetáculos. EVENTOS QUE ATUOU COMO COORDENADOR TÉCNICO E/OU CONSULTOR - Mostra de Cinema de Tiradentes - 1998 a 2022 (Universo Produção) - CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto 2006 a 2021 (Universo Produção) - Mostra CineBH 2007 a 2021 (Universo Produção) - Minas ao Luar - 1996 a 2012 (SESC Minas) - Minas em Serenata - 1999 a 2012 (SESC Minas) - Comemorações do Grupo AGM| LSM Brasil 100 anos - 2011/2012 (Universo Produção/ Grupo AMG) - Baila Comigo - 2009 a 2011 (Universo Produção/ Nestlé/ Martplus) - Circuito Indústria Cultural - 2009 (Universo Produção/Sesi/CSN) - Circuito Oi de Cinema – 2006 (Universo Produção / Oi) - Programa Champion Musical - 1999 a 2005 (Universo Produção/Supermercados Champion) - Apresentações do Quarteto Monte Pascoal - Set/2005 a 2015 – (Universo Produção) - Mostra Cia Burlantins - Ediçoes 2004 a 2007 (Universo Produção) - 1o Workshop Gerencial ASSOREV MG/ES – 2003 (Universo Produção/Ambev) - 1a Mostra SESC da 3a Idade (Universo Produção/ SESC Minas) - Programa Corpo & Mente - 2001 e 2002 (Universo Produção/Sicepot-MG) Fernanda Hallak d´Angelo - Coordenação Logística Formação profissional: Formada em Ciência da Computação pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais em 1995 Desde abril de 1997 atua na área cultural Participou dos seguintes encontros/cursos: Seminário “Programa Desenvolvimento de Líderes 2002” (2002) - Consulting House Curso de “Gestão Cultural” (agosto a dezembro de 2001) - Fundação Clóvis Salgado Seminário: “O Setor Cultural na Economia Brasileira” (1998) - Fundação João Pinheiro Experiência profissional:Coordenadora logística dos seguintes eventos realizados pela Universo Produção- Mostra de Cinema de Tiradentes - MG 1998 a 2023 - CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto - 2006 a 2023 - Mostra CineBH 2007 a 2022 - Brasil CineMundi 2010 a 2022 - Mostra Tiradentes | SP – 2013 a 2023 - Arquivo em Cartaz | RJ – 2015 a 2017 - Programa Nova Era de Arte e Educação – 2013 a 2019 – 2021 e 2022 - Baila Comigo – 2009 a 2011 - Circuito de Cinema de Minas Gerais – 2006 - Programa Circuito Champion Musical - 1999 a 2005 - Mostra de Cinema Itinerante - Edição BH 2002 - 1o Workshop Gerencial ASSOREV MG/ES - 2003 - Mostra Cia Burlantins – Edições 2003 a 2007 - Programa Corpo & Mente - 2000 a 2002 - 3o Encontro de Vendedores Skol Minas - 2002 - Mostra de Cinema de Minas Gerais - Edição Belo Horizonte 2002

RECURSO APRECIADO PELA UNIDADE TÉCNICA DE ANÁLISE.