Nara [circulação]

Circulação do espetáculo teatral "Nara". Oficina de produção cultural como contrapartida social.

NARA - Espetáculo Teatral "Nara" é um espetáculo de teatro ESPETÁCULO TEATRAL protagonizado pela atriz Zezé Polessa, com estreia prevista para o mês de janeiro na cidade do Rio de Janeiro, cumprindo com uma temporada de dois meses e, posterior circulação por cinco capitais brasileiras a partir do mês de maio de 2024. A montagem pretende homenagear, com um texto inédito, escrito e dirigido por Miguel Falabella, a trajetória artística de uma das mais expressivas personalidades femininas da nossa Música Popular Brasileira. A dramaturgia não seguirá uma ordem cronológica mas, sim, um fluxo de pensamento e imaginação do autor, que trará para a cena a importância e legado da cantora chegando aos dias atuais, com destaque para os momentos emblemáticos da vida cultural, política e histórica do Brasil. As escolhas estéticas da montagem, assim como a estrutura narrativa e o repertório, serão construídos a partir da extensa pesquisa biográfica, de entrevistas a depoimentos de pessoas próximas à cantora. O cenário será elaborado com base em alta tecnologia de materiais exibidores de imagens; telas e transparências, montados em estrutura metálica configurando uma caixa translúcida. A iluminação e as projeções irão conferir materialidade ao cenário.O canto de Nara virá acompanhado de trilha sonora criada e executada em estúdio de gravação, produzida por músicos competentes e afinados com o universo sonoro da artista.

OBJETIVO GERAL Estimular a difusão cultural e a ampliação geográfica do acesso ao produto cultural, através da circulação do espetáculo "Nara", montagem inédita em homenagem à cantora Nara Leão, escrita e dirigida por Miguel Falabella, com a atriz Zezé Polessa, por cinco cidades das regiões sudeste, centro-oeste e norte, no segundo semestre de 2024. "Nara" destina-se aos mais diversos públicos, não havendo restrições etárias, de classe, gênero e raça. OBJETIVOS ESPECÍFICOS a) promover a circulação do espetáculo NARA por cinco (05) cidades brasileiras: Vitória-ES|Natal-RN|Recife-PE|Brasília-DF|Belém-PA, contemplando cinco regiões do país, sendo pensadas para cada localidade quatro sessões do espetáculo, de quinta a domingo, perfazendo um total 20 apresentações; b) oferecer em cada cidade uma oficina de produção, intitulada "Fundamentos da Produção Teatral", formatada para ocorrer de forma gratuita, Esta ação será gratuita e destina-se a estudantes e professores da rede pública de ensino dos níveis médio e superior. c) Incluir aço~es de promoça~o do acesso ao conteu´do cultural nos termos do Art.42 da Lei n°13.146/15, nas formas de comunicaça~o previstas no Art.3o da referida Lei, oferecendo 02 apresentaço~es com inte´rprete da Li´ngua Brasileira de Sinais _ LIBRAS, em cada cidade.

A força motriz de "Nara" está ancorada na autoralidade e na dramaturgia inédita, fruto da pesquisa e dos estudos biográficos entre o autor e diretor, Miguel Falabella, e a atriz Zezé Polessa. Nesse sentido, encenar esse trabalho é também apresentar um período da história do Brasil, importante na formação das nossas resistências e subjetividades. A montagem está ancorado na força narrativa, interpretativa, estética e transversal de Nara, já seu universo também transitava pelo cinema e teatro, o que forjou seu repertório e fortaleceu suas escolhas de repertório e posicionamentos. Conhecer a história de Nara Leão é, de certa maneira, enaltecer a produção cultural nacional, é também destacar a trajetória de uma artista que, embora nascida em condições privilegiadas, não se furtou de encarar os desafios do seu tempo e assumir determinadas condutas consideradas inapropriadas para os censores e pela elite carioca. A relevância de "Nara" está em sua vocação primeira: descolonizar, aproximar e envolver as plateias nesse diálogo com a cultura brasileira, seus agentes e artistas. A principal razão para querermos circular com o espetáculo "Nara", reside, sobretudo, na urgência de prestarmos uma homenagem a Nara Leão, porém, não retratando-a como a história oficial nos fez acreditar (cantora do Barquinho, musa da Bossa-Nova). Nara foi uma artista do seu tempo, cantou o que quis, subverteu interesses e contratos, esteve ao lado do sambistas, enalteceu e fez coro à voz do morro, oralizou desigualdades, participou da passeata dos 100 mil e da campanha por Diretas Já! Nara atuou, forjou e nos preconizou um Brasil inevitável. Miguel Falabella, autor de incontáveis bem-sucedidas realizações no cenário cultural brasileiro, escreve a dramaturgia desse que promete ser mais um sucesso na parceria entre ele e a atriz Zezé Polessa. "Nara" está sendo desenvolvido à altura da trajetória, importância e legado de Nara Leão, em sintonia com os principais episódios do Brasil, da Música Popular Brasileira, dos grandes encontros e parcerias da cantora, sua atuação cidadã, encantos e amores. Oportunizar para 05 diferentes regiões do país, à apresentações de "Nara", levando a força, poética e luta da história de Nara Leão, assim como de tantas outras artistas mulheres brasileiras, é prestar um justo reconhecimento a uma das figuras mais importantes da cultura brasileira. Nossa síndrome de vira-latas ainda caminha lentamente no que se refere à valorização das identidades brasileiras mas é hora de expandir aquilo que nos constitui como cultura, estética, educação sentimental e subjetiva e, neste momento de reencontro com o nosso país, é oportuno apresentar Nara ao Brasil. A equipe envolvida na concepção do espetáculo é formada por profissionais reconhecidos na cena teatral, com destaque à equipe de criação, músicos, técnicos e produção da Quintal Produções, um núcleo de profissionais reconhecidos por sua profícua produção nas artes cênicas brasileiras. Os benefícios, tanto para a classe artística quanto para cada região onde a montagem estará em cartaz, é oferecer um espetáculo que trará possibilidades de entrar em contato com uma página importante da história e da produção musical brasileira. "Nara" será, certamente, um dos acontecimentos mais importantes no calendário cultural de cada cidade por onde circulará o espetáculo, assim como para a economia local que orbita as proximidades dos teatros, hoteis, restaurantes e todos os demais expedientes envolvidos, direta ou indiretamente com a produção e realização do espetáculo. Com a realização do espetáculo Nara contemplamos os tópicos abaixo, de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o plenoexercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadoresde conhecimento, cultura e memória; Com a realização do espetáculo Nara iremos alcançar os objetivos abaixo, de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91: - Fomento à produção cultural e artística, mediante a realização da circulação do espetáculo;- Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a temporada a baixo custo, com valor acessível para as apresentações.

O valor correspondente à direção de produção, será destinado à representante legal da proponência, a sócia-diretora, Verônica Prates.

Quantidade total de apresentações: 20 Total de profissionais envolvidos diretamente: 20 Total de profissionais envolvidos indiretamente: 90 Especificações de divulgação - contratação de assessoria de imprensa especializada na área cultural, e que atuará de maneira estratégica, colaborativa e em consonância com as especificidades do projeto. Ações da assessoria de imprensa: produção de estratégia de divulgação com releases e notas exclusivas, produção de mailing de imprensa para os veículos dos locais das apresentações, envio de materiais aos veículos, follow up, agendamento de entrevistas, acompanhamento de entrevistas, produção de relatório e clipping com valoração de mídia. - contratação de Social Media/ Produtor de conteúdo de redes sociais especializada na área cultural,- a internet será utilizada de forma eficiente, por ser a plataforma que mais cresce entre as formas de comunicação, assim como as redes sociais, que têm sido o maior meio de difusão e divulgação cultural. - criação de teaser semanal com chamada para o projeto, veiculadas nas plataformas Facebook e Instagram administradas pela Quintal Produções; - desenvolver ações de divulgação efetiva em cada localidade sugerida, buscando o apoio da sociedade civil e imprensa local dispostos a fortalecerem as atividades oferecidas. Será feito um mapeamento técnico e estratégico de marketing cultural a fim de promover o espetáculo e alcançar não só seu público-alvo mas, também, potenciais correlatos. - Peças de divulgação: criação da identidade visual do projeto - peças impressas: banners e cartazes e programas em braille - peças digitais: programa, flyers, posts em redes sociais, avatar do projeto, capa para página Facebook e impulsionamentos visando o fortalecimento das ações; Ação de relacionamento com imprensa. - concentraremos nossos esforços para que a divulgação espontânea ocorra de forma capilarizada, homogênea e efetiva, priorizando alcançar todos os lugares por onde o espetáculo irá circular. Cabe destacar que as ações abaixo foram pensadas com o propósito de valorizar o acesso às informações e serviços do espetáculo, tendo nas plataformas digitais a principal ferramenta para a propagação das atividades. Circulação (quantidade especificada para cada cidade): - spots na radio 30'' em emissora que dialogue e alcance o público-alvo do espetáculo; - impulsionamentos nas redes sociais - anúncio em jornal de grande circulação

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O espetáculo ocorrerá em espaços sem restrição de acesso físico. Isso abrange não apenas cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, mas também idosos e pessoas com sobrepeso. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O espetáculo contará com tradutor e intérprete de LIBRAS em duas apresentações em cada cidade. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Faremos a impressão de 10 programas em libras, para disponibilizar para o público com deficiência visual. O espetáculo contará com visita sensorial, sob agenda prévia, sempre que detectada a necessidade de pessoas com essa deficiencia na sessão. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: O espetáculo contará com monitores especializados para orientação e acompanhamento, sempre que detectada a necessidade de pessoas com essa deficiência na sessão. - Todo o material de divulgação terá a informação acerca da acessibilidade do projeto. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Realizaremos a gravação de uma das oficinas de Fundamentos de Produção Teatral, e disponibilizaremos no Youtube, com intérprete de libras e legendagem. ACESSIBILIDADE FÍSICA: As medidas de acessibilidade física serão atendidas de acordo com os recursos a disposição dos locais, sempre respeitando o direito dos portadores de necessidades especiais tem em participar da atividade proposta. A oficina ocorrerá em espaço sem restrição de acesso físico. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA / ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL / ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Através do canal de Youtube, o conteúdo da oficina terá ampla distribuição e estará acessível a mais pessoas, atendendo assim de conteúdo, através de interpretação para libras e legendagem. Com relação a deficiência cognitiva acreditamos que através da plataforma Youtube, que hoje é acessível a todos, possibilita que o conteúdo seja exibido em diferentes velocidades, pausar, retornar parcialmente ou totalmente o vídeo.

Como medidas de democratização e ampliação do acesso à cultura, o projeto "Nara" irá realizar as seguintes ações em sua circulação: PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - ingressos destinados à distribuição gratuita com viés social e/ou educativo, conforme Plano de distribuição;- ingressos destinados à comercialização em valores populares menores do que 3% do salário mínimo, conforme Plano de distribuição;- Ampliação da meia entrada prevista na Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023 o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27. CONTRAPARTIDA SOCIAL Será realizada uma uma oficina de produção cultural, intitulada "Fundamentos da Produção Teatral", em cada uma das cinco (05) cidades propostas nesse escopo. Nesta ação, serão contempladas um público de 500 pessoas, atendendo ao número determinado no § 1º do Art. 30 da Instrução Normativa da MINC Nº 1 DE 10/04/2023

Ficha Técnica Autor e diretor: Miguel Falabella (Miguel Falabella de Sousa Aguiar) Atriz: Zezé Polessa (Maria José de Castro Polessa) Diretor musical: Josemar Carneiro Cenógrafo e videografismo: Gringo Cardia (Waldimir Cardia Júnior) Iluminador: Guillermo Herrero Figurinista: Natália Duran Producão: Direção de Produção: Verônica Prates Moreira _ Quintal Produções (proponente do projeto) Produção executiva: Camila Camuso Assistente de producão: Ellen Miranda Prestação de contas: Janaina Marejá Contabilidade: Marcia Tavares Currículos Miguel Falabella (Miguel Falabella de Sousa Aguiar) - Diretor Ator, cineasta, escritor, apresentador, dublador, dramaturgo, roteirista e diretor teatral brasileiro. É conhecido, entre outros muitos trabalhos, por interpretar Caco Antibes na sitcom Sai de Baixo e por apresentar o Vídeo Show por mais de 15 anos. Estreou na televisão em 1982, no programa Caso Verdade, no episódio "Jam e Jim", onde dava vida ao personagem título. Logo depois, participou de sua primeira novela, Sol de Verão, de Manoel Carlos, como o médico Romeu. Interpretou Miro, no remake Selva de Pedra, de Janete Clair. Na televisão, dentre muitos trabalhos, alcançou grande popularidade representando Caco Antibes no humorístico Sai de Baixo. Participou da série de comédia Toma Lá, Dá Cá, representando e assinando o roteiro, Em 2010 ele estreou o seriado A Vida Alheia. Em 2013 atuou no seriado Pé na Cova. Nos palcos, Atuou em Loiro, Alto, Solteiro, Procura e escreveu também A Partilha,.Com tradução e direção dele, esteve em cartaz no musical Hairspray. Zezé Polessa (Maria José de Castro Polessa) - Atriz FLORBELA ESPANCA, A BELA DO ALENTEJO, direção de Miguel Falabella (1996), A MULHER QUE MATOU OS PEIXES, de Clarice Lispector (1992-- Prêmio Mambembe de melhor atriz de infantil) e O SUBMARINO, de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa (1998), CRIOULA, de Stella Miranda (2000), OS MONÓLOGOS DA VAGINA, direção de Miguel Falabella (2000), O FANTASMA DO THEATRO, adaptação de Claudio Botelho, no Theatro Municipal RJ (2002), SÍNDROMES LOUCOS COMO NÓS de Miguel Falabella e Maria Carmen Barbosa (2004), NÃO SOU FELIZ MAS TENHO MARIDO (2005), com produção da própria atriz, QUEM TEM MEDO DE VIRGINIA WOOLF (2013- com produção da própria atriz – melhor atriz na 1ª edição do Prêmio Cesgranrio) e A MENTIRA (2019) com Miguel Falabella atuando e dirigindo. TV / VIDEO: Estreou na Rede Globo na novela TOP MODEL (1989). Posteriormente, participou da novela VAMP (1989), do humorístico DORIS PARA MAIORES (1989), das minisséries O PORTADOR (1989) e AS NOIVAS DE COPACABANA (1992). Em 1994, Prêmio APCA de melhor atriz coadjuvante por O MEMORIAL DE MARIA MOURA. Em 1995 atuou na novela EXPLODE CORAÇÃO. Em 1996 de SALSA E MERENGUE de Miguel Falabella. Em 1998 da minissérie HILDA FURACÃO. Em 2000, da série GAROTAS DO PROGRAMA. Em 2001 viveu a perua Amapola Ferraço na novela PORTO DOS MILAGRES, de Aguinaldo Silva. Em 2005 A LUA ME DISSE de Miguel Falabella. Em 2007 participou das minisséries AMAZÔNIA e DE GALVEZ A CHICO MENDES. Em 2010 ESCRITO NAS ESTRELAS. Em 2012, SALVE JORGE. Em 2014 participou com grande sucesso da novela IMPÉRIO. Atualmente está no ar na novela VERDADES SECRETAS II exibida na Globo Play. Cinema: Em 1986, fez sua estreia no cinema com o longa-metragem ROMANCE DA EMPREGADA, e daí em diante participou de vários filmes como: UFO & SPALLANZANI, CHATÔ, O REI DO BRASIL, GAIJIN - AMA-ME COMO SOU, ACHADOS E PERDIDOS, IRMÃ DULCE, CAIXA DOIS, O BEM AMADOe AMOR NO DIVÃ 2016. Josemar Carneiro - Diretor MusicalProfessor de Arranjo da UNIRIO com Doutorado em Música na mesma instituição, é integrante do grupo Água de Moringa, desde a sua fundação em 1989. Atuou também como violonista e arranjador na Orquestra de Música Brasileira, Orquestra de Cordas Brasileiras, Camerata Gama Filho e com diversos artistas da mpb como Ney Matogrosso, Elza Soares, Zé Renato, Jair Rodrigues, Eduardo Dussek e outros. É diretor de musical e autor de trilhas das seguintes peças de teatro: Brasil Brasileiro (2005/9) dirigido por Claudio Segovia, atuou como arranjador e músico, nesta superprodução que conta a história do samba e que foi apresentada em Toulouse, Paris, Lyon, Madri, Barcelona, Londres e Bahrein; Império (2006/7), de Miguel Falabella e Josimar Carneiro. O Areias(2007) musical infantil de Ricardo Conti e Camila França, encenado no Teatro Aula Magna, em Lisboa. Composições originais e direção musical; Divina Elizeth (2008/9) musical de João Falcão no Teatro Frei Caneca em São Paulo e Teatro SESC Ginástico no Rio de Janeiro; Encenado no Teatro Carlos Gomes em 2013. Obteve os seguintes prêmios PRÊMIO SHELL 2008 (SP) – melhor direção musical por Divina Elizeth de João Falcão; PRÊMIO SHELL 2001 (RJ) – melhor direção musical por South American Way de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa; PRÊMIO SHARP 1998 – melhor arranjador na categoria música instrumental com o álbum ‘SARACOTEANDO do grupo Água de Moringa; PRÊMIO SHARP 1998 – melhor grupo na categoria música instrumental: Água de Moringa;PRÊMIO SHARP 1990 – melhor disco na categoria música instrumental: Orquestra de Cordas Brasileiras; PRÊMIO SHARP 1989 – melhor grupo na categoria música instrumental: Orquestra de Cordas Brasileiras; PRÊMIO SHARP 1989 – melhor disco na categoria música instrumental: Orquestra de Cordas Brasileiras. Cenógrafo - videografismo - Gringo Cardia (Waldimir Cardia Júnior) Artista visual, designer, cenógrafo, arquiteto, diretor artístico, diretor de vídeos, teatro, ópera e moda. Criou mais de 150 shows para artistas renomados do Brasil e do exterior, entre eles, o Cirque Du Soleil. Curador e designer de vários museus no Brasil, assina também o Museu Internacional da Cruz Vermelha, em Genebra (Suíça). Atuou como colaborador das organizações Afroreggae e Cufa por mais de dez anos. Em parceria com o Instituto Desiderata, idealizou o Aquário Carioca, projeto de arquitetura e cenografia para salas de tratamento de câncer infantil de hospitais públicos do Rio de Janeiro. Gringo Cardia é um dos fundadores da Spectaculu ao lado da atriz Marisa Orth. Guillermo Herrero - Iluminador 2010- Eduardo Costa / 2011- Bruno e Marrone / 2017 A FREAK HOUSE / 2018- Os Produtores / 2019 “A Mentira” / 2019 Ivete Sangalo / 2019- Viúva Alegre. Recebeu o prêmio FEMSA 2013, pelo trabalho em “Crônicas de Cavaleiros e Dragões”, de Paulo Rogério. Natália Duran - Figurinista Começou como assistente de Yurika Yamasaki no filme Bete Balaço 1984 durante o período de 10 anos seguiu fazendo cinema onde trabalhou em 14 longas metragens. Iniciou sua carreira na Globo em 1993 como assistente de diversos figurinistas, começando a assinar em 2002 novelas como Sinha Moça, Paraíso Tropical, Beleza Pura, Paraíso, entre outros projetos. Hoje com mais de 40 trabalhos realizados, continua a carreira como figurinista na Globo. Recentemente, em colaboração com Cao Albuquerque, criou figurinos para as novelas O Canto da Sereia e Amores Roubados. O trabalho em dupla, tem rendido mais sucessos com o atual figurino da novela O Rebu. Verônica Prates Moreira - Produção (Quintal Produções - PROPONENTE DO PROJETO) Formada em Artes Cênicas pela UniverCidade e Bacharel em dança na Faculdade Angel Vianna. Sócia fundadora e diretora da Quintal Produções Artísticas, que desde 2009, vem construindo um consistente currículo no mercado cultural brasileiro, por sua capacidade administrativa, de planejamento, elaboração, execução e pós-produção com destaque nas artes cênicas e no campo das humanidades, sendo referência na realização de projetos teatrais, performances e palestras. Comprometida com a excelência artística de suas produções e busca valorizar a singularidade de cada trabalho, possibilitando que cada espetáculo se torne uma experiência única.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.