Céu Vermelho

O projeto tem como Produto Cultural Principal a realização da exposição de artes visuais Céu Vermelho, composta por instalações e por experiência imersiva de autoria da artista visual Marina Thomé. Como Produto Secundário, propomos a realização de uma plataforma digital online que aborda as temáticas e disponibiliza uma amostra do conteúdo da exposição ao público. Como Contrapartida Social, realização de palestras pela artista em instituições públicas de ensino.

Como os seres humanos coexistem com o imprevisível da existência e a finitude no cotidiano de forma concreta? Como é ter medo da morte e viver num local com constantes abalos sísmicos e vulcões ativos? Seria a força da imponente paisagem um esteio? A partir destas perguntas, a artista visual Marina Thomé constrói uma narrativa sensorial sobre a beleza e a morte na exposição Céu Vermelho. Após visitar os Açores e conversar com moradores da região e especialistas, Marina recorre às imagens de seus próprios exames e as justapõe com fotos de erupções vulcânicas que surpreendem pela força, calor e intensidade, conduzindo o público a refletir sobre vulnerabilidade e confiança, fragilidade e potência de vida. Classificação Etária: 12 anos

OBJETIVOS GERAIS O projeto está alinhado com as seguintes finalidades do Art. 3 do Decreto 11.453/2023: II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX - Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; X - Apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; XV - Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES - Realizar _ pesquisa de conteúdo, criação e produção _ obras de artes visuais a serem expostas; - Realizar _ produção, montagem, abertura e temporada _ a exposição de artes visuais Céu Vermelho, com duração de 3 meses, a ingresso gratuito, em espaço cultural privado da cidade de São Paulo; - Realizar abertura da exposição com a presença da artista e debate com artistas criadoras e especialistas nas temáticas abordadas. B) Produto SÍTIO DE INTERNET - Realizar plataforma digital online que aborda as temáticas de Céu Vermelho e disponibiliza parte do conteúdo da exposição ao público. C) CONTRAPARTIDA SOCIAL - Realizar palestra com duração de 60 minutos em 3 instituições públicas de ensino.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante "e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres". MOTIVAÇÕES E OBJETIVOS DA ARTISTA Como os seres humanos coexistem com o imprevisível da existência e a finitude no cotidiano de forma concreta? Céu Vermelho surge a partir das emoções proporcionadas pelas vivências da artista visual Marina Thomé após seu diagnóstico de câncer de mama. As jornadas de tratamento deste tipo de câncer, mesmo quando há apoio e redes de cuidado estabelecidas, são bastante solitárias. Muitas vezes os sentimentos sequer conseguem ser nomeados por quem não viveu este percurso. Nesse sentido, Céu Vermelho tem como objetivo sensibilizar o público que busca compreender e lidar com a finitude, e também amparar mulheres que passam ou passaram pelo tratamento, permitindo que se criem redes de confiança e troca de informações, através da linguagem artística e cultural. VISÃO ARTÍSTICA E FORMATO A exposição aqui proposta transita entre arte, ciência e a experiência biográfica, dando relevo a diversas, complexas e profundas reflexões acerca da vida, retratadas em narrativas poéticas que serão compartilhadas com o público em três ambientes/módulos expositivos que incluem uma experiência imersiva em realidade virtual, nos quais a artista estabelece uma alegoria entre a força e o impacto das imagens de desastres naturais vulcânicos em Portugal, terra de sua avó, e o processo pelo qual ela e outras mulheres diagnosticadas com o câncer de mama passaram. Céu Vermelho também expressa a urgência em trazer os corpos das mulheres para o protagonismo nas artes, subvertendo a clássica representação dos seios como síntese da feminilidade, da maternidade e da fertilidade, mas também de erotismo e compromissos cívicos e políticos. O conteúdo da exposição envolve videoarte, entrevistas documentais e imagens de arquivo (científicas, de erupções vulcânicas e catástrofes naturais) com intervenções sonoras e gráficas da artista. Paralelamente, uma plataforma online aborda as temáticas da exposição e disponibiliza a um grande público parte do seu conteúdo, especialmente vídeos e a experiência em VR. CONTEXTO E IMPACTO SOCIAL O câncer de mama feminina é a neoplasia mais diagnosticada no mundo, com 2,3 milhões (11,7%) de casos novos. No Brasil não é diferente. Segundo dados do Instituto Nacional do Câncer (INCA) são estimados 73.610 casos novos de câncer de mama no Brasil, para o triênio de 2023 a 2025. Além de ser o tipo de câncer com maior incidência na população do país, o é também em todas as regiões brasileiras e uma das doenças mais letais do país. Desde 2020, com a pandemia COVID-19, houve uma queda substancial no número de mamografias realizadas no país (queda de 40% em 2020 e 18% em 2021). Ações como a exposição Céu Vermelho, com seu conteúdo artístico transversal à educação e à saúde, podem contribuir para reverter esse quadro, atuando indiretamente na promoção da saúde pública. UTILIZAÇÃO DO MECANISMO A utilização deste Mecanismo de Incentivo Fiscal a Projetos Culturais deve-se à necessidade de ampliar as possibilidades da produção das artes visuais contemporâneas brasileiras por meio da realização de exposição com impacto artístico e social, e uso de variados materiais e de tecnologia de ponta na criação das obras. Sem este mecanismo, a gratuidade de acesso à exposição e ao conteúdo da plataforma online seria inviável.

Não se aplica.

A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES Ambiente/Módulo 1 – Túnel de entrada Estrutura com aproximadamente 10x4,5m e 2,5m de altura em perfis de alumínio com tecido de lycra tensionado nas paredes e teto do corredor. Piso elevado com acrílico espelhado e iluminação. Entrada e saída, com ambiência sonora, em painéis de madeira do tipo mdf hidrófugos com pintura. Paredes exteriores em tela de projeção tensionada nos mesmos perfis. Ambiente/Módulo 2 – Vulcão / Um corpo estranho Pirâmide retangular com aproximadamente 4m de lado e 3m de altura. Estrutura em perfis de alumínio revestidos com placas de compensado naval e revestimento texturizado - terra, cal, concreto. Ao fundo do espaço, atrás do vulcão, uma tela tensionada impressa e retroiluminada, tela-paisagem que cria um ambiente de imersão no espaço. Estrutura modular com encaixe para duas alturas - 2 e 3m de altura respectivamente. Ambiente/Módulo 3 – Caminho, Cenário e Conclusão Caminho guia Neon/Leds, cortinas com projeção como fechamento do espaço expositivo, elementos pontuais de expressão. Neste espaço, o público também terá acesso à experiência imersiva em VR através de óculos. Serão disponibilizados 3 óculos VR e 3 cadeiras giratórias. Operadores multimídia estarão à disposição para explicações sobre o uso do dispositivo. Projeto expositivo em anexo. B) Produto SÍTIO DE INTERNET - Página sobre o projeto Céu Vermelho, ficha técnica, motivação da artista visual, dados de impacto sobre câncer de mama. - Página Obras (informações sobre a obra de experiência imersiva com link para assisti-la, trechos e vídeos projetados na exposição). - Take Action (links para projetos, instituições e campanhas, segmentados por "como ajudar?") - Campanha de Impacto (como participar, como promover um debate, como ser parceiro etc) - Contatos OBS: A plataforma será bilíngue (português e inglês). C) CONTRAPARTIDA SOCIAL Palestra com duração de cerca de 60 minutos realizada pela artista visual, apresentando seu processo de criação e abordando a temática da exposição. A palestra será realizada com a projeção de vídeos de making of da exposição e trechos de vídeo-arte exibidos. Público-alvo: jovens estudantes de três instituições públicas de ensino da cidade de São Paulo.

A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES 1 - Acessibilidade estrutural: O espaço cultural privado selecionado para a exposição contará com rampa de acesso, portas de circulação largas e banheiros adaptados, sendo este um pré-requisito para a seleção. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. 2 - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: A audiodescrição dos ambientes expositivos e das obras neles expostas poderá ser acessada por meio de QR code, com auxílio dos monitores da exposição. Além disso, será realizado um objeto tátil reproduzindo um dos três ambientes da exposição, que terá a forma e textura de um vulcão. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição, Monitores e Objeto Tátil 3 - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de Libras estará disponível para tradução ao vivo das falas do debate na abertura da exposição. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras 4 - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores especializados farão o acompanhamento destes públicos na exposição, caso necessário. Item da planilha orçamentária: Monitores B) Produto SÍTIO DE INTERNET 1 - Acessibilidade estrutural: Não se aplica. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. 2 - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: A plataforma oferecerá a possibilidade de aumento de fonte, em benefício das pessoas com baixa visão. Para pessoas cegas, seu conteúdo poderá ser lido por aplicativos e programas já existentes. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. 3 - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Serão aplicadas LSE nos conteúdos em vídeo da plataforma. Item da planilha orçamentária: Legendagem (item no Produto Cultural Principal) 4 - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A navegabilidade e design da plataforma serão pensados de modo a facilitar a fruição do conteúdo. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. C) CONTRAPARTIDA SOCIAL 1 - Acessibilidade estrutural: O espaço cultural privado selecionado para a exposição contará com rampa de acesso, portas de circulação largas e banheiros adaptados, sendo este um pré-requisito para a seleção. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. 2 - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: A palestra terá início com a audiodescrição da palestrante e do ambiente. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. 3 - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de Libras estará disponível para tradução ao vivo das falas da palestra. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras 4 - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A palestra terá linguagem simplificada para facilitar a fruição do conteúdo. Item da planilha orçamentária: Não se aplica.

De acordo com o Art. 28 da I.N. 01/2023, comprometemo-nos a: “IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.” Relativamente a este item, será realizada palestra pela artista em três instituições públicas de ensino a definir. Além disso, a experiência de imersão em realidade virtual, um dos conteúdos da exposição, também será disponibilizada em espaços de tratamento do câncer de mama com o objetivo de contribuir para o processo de acolhimento ao paciente, com relação aos diversos sentimentos desencadeados pelo tratamento do câncer de mama, propondo um contato com realidades e vivências absolutamente diferentes. A experiência será acompanhada por conversa de acolhimento com Marina Thomé e outras artistas educadoras previamente sensibilizadas para apresentar aspectos poéticos e estéticos desta obra como pontos de início de conversas acolhedoras, qualificando as redes de cuidado por meio da empatia, além de colaborarem com nomeação de emoções e sentimentos inéditos para quem recebeu um diagnóstico há pouco tempo.

FICHA TÉCNICA Marina Thomé – Criação. Direção Artística e representante legal da empresa proponente Marcia Mansur – Direção Geral, Curadora e representante legal da empresa proponente Estúdio JACA - Projeto Expográfico Francisco Almendra - Produção da experiência VR Nelson Porto - Diretor de Fotografia da experiência VR Luana Behring - Edição da experiência VR Flávio Bignon - Supervisão Técnica da experiência VR CURRÍCULOS RESUMIDOS Marina Thomé – Criação e Direção Artística Marina Thomé é artista visual e documentarista. Experimenta com vídeos, retratos, arquivos e paisagens sonoras. Mestre em Documentário Criativo (UAB, Barcelona) e Comunicação, Arte e Tecnologia (UBA, Brasil), estudou fotojornalismo e storytelling no International Center of Photography de Nova York (ICP). É cofundadora do Estúdio CRUA, produtora com sede em São Paulo e Lisboa. Possui 16 anos de experiência em comunicação com ênfase em planejamento digital, tendo como foco projetos nas áreas de cultura e arte. Desenvolveu plataformas multimídia com ênfase no cruzamento entre história, arquitetura, memória coletiva, fotografia e novas mídias, como Som dos Sinos (2016), projeto pioneiro na utilização de novas mídias para a divulgação do património cultural imaterial brasileiro, e Circuito Memória Paulistana (2021), projeto de circuitos temáticos em uma experiência virtual que apresenta ao público as memórias sociais da cidade de São Paulo. Marina também possui experiência em gerenciamento de equipes criativas, com foco em produção de conteúdo estratégico de marca. Foi consultora de comunicação e conteúdo da Cinemateca Brasileira e Gerente de Comunicação da Estante Virtual, livraria com uma rede de mais de três milhões de usuários. Suas obras foram apresentadas em festivais em França, EUA, Portugal e Espanha, incluindo o Margaret Mead Film Festival (NY), Festival Biarritz Amérique Latine (FR), BAFICI (AR) e MiradasDoc (ESP). Em 2022, o seu recente filme documentário, "Aquilo que eu nunca perdi", ganhou o Prémio de Melhor Filme do 13º IN-EDIT Brasil, foi lançado nos cinemas, veiculado no Canal Brasil e detém duas indicações ao Prêmio da Sociedade Brasileira de Cinematografia (ABC). Em 2021, foi homenageada no Festival Internacional de Cinema de Santiago, na sessão “Directoras en Foco”, no Chile. É membro do Film Fatales (EUA) e da Documentary Association of Europe e professora convidada da escola internacional StrudelMediaLive. Marcia Mansur – Direção Geral e Curadoria Marcia Mansur é produtora executiva, antropóloga visual com doutorado, especializada em Administração de Artes na New York University. Colaborou com instituições de artes no Brasil (Video nas Aldeias), EUA (UnionDocs, Women Make Movies) e Reino Unido (British Council), em iniciativas comunitárias (Indigenous Filmmakers Festival), análise de patrocínios (comitê de seleção do Brooklyn Arts Council e Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro), políticas públicas (RioFilme) e eventos internacionais (Olimpíadas). Marcia tem 16 anos de experiência trabalhando na produção de parcerias e gestão de fundos corporativos e patrocínios governamentais, incluindo arrecadação de cerca de $ 700.000 dólares em apoio a projetos artísticos. Cofundadora do Estúdio CRUA de São Paulo, com a sócia Marina Thomé produziu plataformas multimídia com ênfase no cruzamento entre história, arquitetura, memória coletiva, fotografia e novas mídias, como Som dos Sinos (2016), projeto pioneiro na utilização de novas mídias para a divulgação do património cultural imaterial brasileiro, e Circuito Memória Paulistana (2021), projeto de circuitos temáticos em uma experiência virtual que apresenta ao público as memórias sociais da cidade de São Paulo. Suas produções já estrearam nos cinemas, foram veiculadas na TV pública e distribuídas por parceiros como a Documentary Educational Resources (EUA). Seu trabalho participou do Biarritz Amérique Latine Film Festival, Margaret Mead Film Festival no Museu de História Natural de NY, BAFICI, Cracóvia Film Festival, dentre outros. Marcia é membro da Documentary Producers Alliance, da Documentary Association of Europe e da Association of Women Filmmakers of Portugal. Marcia é atual diretora do Doc´s Kingdom - Seminário Internacional de Cinema Documental, que acontece em Portugal há mais de 20 anos. Estúdio JACA - Projeto Expográfico O Estúdio JACA é um atelier de arquitetura e design sediado em Lisboa composto por um coletivo multidisciplinar que atua principalmente nas áreas de arquitetura efêmera, fazer artístico, instalação, cenografia, reabilitação e construção. Valoriza materiais e processos de fabricação artesanal, principalmente na cocriação. Seu trabalho mais recente no segmento de artes visuais é a instalação “Abrigo”, no Parque Botânico do Monteiro-Mor do Museu Nacional do Traje, em Lisboa. Francisco Almendra - Produção Realidade Virtual Mestre em desenvolvimento sustentável pela Harvard University Kennedy School of Government, trilhou uma variada carreira no setor público e privado em instituições como Banco Mundial, ONU-PNUD, World Resources Institute e Fundação da ONU, antes de retornar à sua eterna paixão por imagens e narrativas. Fotógrafo há mais de duas décadas, já visitou mais de 70 países e viveu na China, Sudão do Sul, África do Sul e EUA durante nove anos. Ao regressar ao Brasil em 2013, criou o projeto de video-arte Drone do Amor com um dos primeiros drones no Brasil, e trabalhou com filmagens aéreas para clientes como Globo e TV Record antes de montar o Studio KwO em 2015, onde atua desde então como CEO e Diretor. Já dirigiu mais de 60 experiências imersivas, desde obras autorais até projetos comissionados para grandes marcas globais como Coca Cola, Vale, Tetra Pak, Lenovo, Merck, Brookfield Resources, e Washington Post, entre muitos outros. Conquistou o Emmy 2020 por sua participação na produção de “Awavena” (Festival de Sundance, Festival de Veneza, Fórum Econômico Mundial 2018). Como diretor de produção e diretor de fotografia 360°, conquistou o prêmio Melhor VR no Festival de Barcelona com "Amazônia Viva". Como diretor, conquistou o prêmio de Melhor Experiência VR no Festival Laval Virtual (o maior festival VR da Europa) com "Tinta & Fogo". Francisco é conselheiro da XRBR (Associação Brasileira de Produtores de Realidades Estendidas), palestrante em diversos eventos de tecnologia e realidade virtual, como o VR Bootcamp no Museu do Amanhã, Rio Creative Conference e Hyper VR Festival. Nelson Porto - Diretor de Fotografia Realidade Virtual Designer e ilustrador, especializou-se em animação de stopmotion a partir do curso de Desenho Industrial da PUC, em 2002. A partir de 2006, especializou-se em técnicas de captura em timelapse e hyperlapse. Fotógrafo e videomaker, já expôs em diversas exposições coletivas, e na exposição individual "RAIZ", na Galeria Vila Nova (SP, 2013) e no Gaya Café (RJ, 2014). Como freelancer, já trabalhou para os canais Globo e Sony Television, Fundação Roberto Marinho, Tátil Design, Bradesco, TedX e The Voice Brasil. Em 2018, realizou a exposição "Habitat", pela Galeria Bianca Boeckel, teve imagens da série “Ruína Carioca” expostas no SP Foto Arte 2018, tendo seu trabalho destacado por dois curadores do evento; em 2019, sua série “Liquenscape” também foi destaque no SP Foto Arte. Como VJ especialista em mapping, realizou em 2014 e 2015 as projeções para o show "Bossanegra", de Hamilton de Holanda e Diogo Nogueira, em turnê pelo Brasil e pela Europa. Em 2018, criou as projeções de cenário para o show de Hamilton de Holanda “Som da Imagem”, com diversas apresentações pelo Brasil. A partir de 2015, fundou o Studio KwO VR em sociedade com Francisco Almendra, onde é responsável por Pesquisa e Desenvolvimento de Novas Tecnologias, Direção Criativa e Coordenação de Pós-Produção. Em 2017, tiveram seu filme para planetários, o curta-metragem formato fulldome “Missiva”, selecionado para o Immersive Film Festival em Espinho, Portugal. Fizeram parte da equipe da experiência interativa “Awavena”, da diretora australiana Lynette Wallworth, filmada na tribo dos Yawanawa na Amazônia, que estreou no festival de Sundance e participou do Festival de Veneza em 2018. Foram facilitadores e instrutores do VR BootCamp em 2017, pelo Laboratório de Atividades do Amanhã, do Museu do Amanhã, e instrutores do curso "Narrativas em VR” oferecido pelo Cinema Nosso, em 2018. Já foram palestrantes em diversos eventos no setor de VR, como no Festival Hyper VR 2017 e 2018, em São Paulo, e na Rio2C 2018 e 2019, no Rio de Janeiro, onde estrearam suas experiências interativas “Sonho Marroquino VR” em 2018 e “Chama O Bloco” em 2019. Luana Behring - Edição Realidade Virtual Bacharelanda em Cinema e Audiovisual na UFF, atua como editora de vídeo e videomaker freelancer desde 2013. A partir de 2015 começou a mergulhar no universo do XR. Desde então, foi responsável por assinar a edição e montagem de todos os trabalhos de vídeo realizados pelo Studio KWO, como por exemplo o Amazonia Viva VR, um curta-metragem imersivo premiado como Melhor Filme VR no Barcelona Planet Film Festival. Também já contribuiu em outras áreas em diversos projetos, como roteiro, operação de câmera e co-direção. No "Encontro Edt de Montagem" de 2017, participou junto com Nelson Porto como palestrante na mesa "O Futuro da Edição". Além do XR, trabalha com edição de vídeo tradicional, especialmente nos segmentos de moda e música, tendo assinado a montagem de videoclipes para novos artistas como Bela Ciavatta, Amigos da Onça e Dora Sanches. Flávio Bignon - Supervisão Técnica Realidade Virtual Com mais de 20 anos de experiência dedicados à gestão de projetos digitais, liderou cases de sucesso ligados à inovação, tecnologia e design. Residindo em Lisboa, atuou como GP pela YDreams, sendo responsável por projetos para a Adidas (Berlim), Nokia (Lisboa), TV Globo (Cannes), Dove (São Paulo), Aeroporto de Barajas (Madri). De volta ao Brasil, com o mestrado em Multimídia e Interatividade pela Universidade Nova de Lisboa, participou do desenvolvimento do Portal Corporativo da Petrobras e outras iniciativas da companhia, por oito anos. Durante a coordenação do projeto do maior Aquário Marinho da América do Sul (AQUARIO), foi responsável pelo desenvolvimento e instalação dos recursos interativos do empreendimento na zona portuária do Rio. Coordenou a exposição inédita “Eu, Ayrton Senna”, em SP, com a utilização de inteligência artificial para recriar a voz do Senna e criação do meta-humano do piloto. Em Brasília, atuou em cargo comissionado como Coordenador-Geral de Articulação Institucional e Coordenador-Geral de Operações e Projetos no Ministério da Agricultura. Atualmente, atua como Head de Operações do Studio KwO XR, estúdio pioneiro no desenvolvimento de projetos em Realidade Virtual e Aumentada (VR/AR), Vídeo 360° 3D e Metaverso.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.