Breaking Social Brasil 2024

Breaking Social Brasil é um projeto social que tem como objetivo criar e manter núcleos de capacitação, formação artística e treinamento voltada para crianças e jovens, provenientes de comunidades desfavorecidas, na modalidade de Danças Urbanas conhecida como "Breaking". Os núcleos de capacitação irão proporcionar aulas regulares de formação e com foco na promoção à cidadania, saúde, auto estima e socialização. Os núcleos de treinamento especializados irão proporcionar uma capacitação profissional com o foco de encontrar e desenvolver artistas e dançarinos profissionais em Breaking. Além da manutenção dos núcleos de capacitação e treinamento especializado, o projeto irá realizar apresentações e batalhas de Breaking, mostras de desempenho e ações de intercâmbio cultural. O projeto social é uma parceria social entre o Centro de Movimento Deborah Colker, uma das escolas de dança mais renomadas e atuantes do país, com a CMX Associados.

O Breaking Social Brasil é um projeto social transformador que visa empoderar crianças e jovens de comunidades carentes por meio da arte do Breaking. Este projeto inclusivo e abrangente oferece uma gama de produtos e ações culturais para promover o crescimento pessoal, o desenvolvimento de talentos e o envolvimento de comunidades. O projeto começa com uma extensa fase de pré-produção, envolvendo planejamento, pesquisa, alcance da comunidade, engajamento de parceiros, arrecadação de fundos, recrutamento de participantes, desenvolvimento de currículo e preparação das instalações. Esses esforços estabelecem as bases para a fase de execução impactante. O principal objetivo do projeto é de criar e manter núcleos de capacitação, formação artística e treinamento voltada para crianças e jovens, provenientes de comunidades desfavorecidas, na modalidade de Danças Urbanas conhecida como “Breaking”. Os núcleos de capacitação irão proporcionar aulas regulares de formação e com foco na promoção à cidadania, saúde, auto estima e socialização. Os núcleos de treinamento especializados irão proporcionar uma capacitação profissional com o foco de encontrar e desenvolver artistas e dançarinos profissionais em Breaking. E além da manutenção dos núcleos de capacitação e treinamento especializado, o projeto irá realizar apresentações e batalhas de Breaking, mostras de desempenho e ações de intercâmbio cultural. Durante a fase de execução, os participantes participam de treinamentos dinâmicos e workshops conduzidos por instrutores experientes. Eles aprendem técnicas de Breaking dance, musicalidade, criatividade e sua rica história. São organizadas oportunidades de apresentações regulares, proporcionando aos participantes uma plataforma para mostrar suas habilidades e obter reconhecimento em suas comunidades. Mostras e apresentações de talentos e exposições celebram as habilidades artísticas e a criatividade dos participantes. O Breaking Social Brasil também enfatiza o intercâmbio cultural e as colaborações. Por meio de workshops para convidados, masterclasses e programas de orientação, os participantes têm a oportunidade de interagir com artistas consagrados da comunidade Breaking. Além da participação dos integrantes do projeto em eventos correlacionados. Essas trocas ampliam seus horizontes artísticos e alimentam seu crescimento como artistas da dança. Reconhecendo o potencial atlético dentro da dança Breaking, o projeto estabelece um programa de treinamento olímpico. Este compromisso de longo prazo se concentra no desenvolvimento da aptidão física, habilidades técnicas e mentalidade competitiva necessárias para que os participantes se destaquem como atletas olímpicos no Breaking. O projeto envolve-se ativamente com a comunidade local, promovendo a coesão e inclusão social. Programas de extensão comunitária, apresentações em espaços públicos e colaborações com outras organizações sociais contribuem para a construção de um sentimento de unidade e orgulho. A fase de pós-produção envolve avaliações para medir o progresso dos participantes e a eficácia do programa. Também abrange iniciativas de envolvimento da comunidade, oportunidades de desenvolvimento de talentos e aprimoramento do programa para garantir o crescimento e o impacto contínuos do projeto. Além da realização da clipagem e valoração de mídia espontânea, elaboração de relatório de resultados e da prestação de contas. O Breaking Social Brasil busca criar um impacto positivo duradouro na vida dos participantes, promovendo inclusão social, desenvolvimento de talentos, saúde, preservação cultural e crescimento pessoal e profissional. Por meio do Breaking dance, este projeto empodera indivíduos, estimula sua criatividade e promove um senso de comunidade e realização em comunidades carentes.

OBJETIVOS GERAISBreaking Social Brasil é um projeto social notável com um propósito nobre em sua essência. Tem como objetivo capacitar crianças e jovens de comunidades desfavorecidas, proporcionando-lhes capacitação e treinamento na forma de arte conhecida como Breaking com foco na promoção à cidadania, saúde, auto estima e socialização, e um núcleo de treinamento com o foco de encontrar e desenvolver atletas olímpicos e artistas de dança. Por meio deste projeto, os participantes não apenas são expostos ao vibrante mundo da dança, mas também têm a oportunidade de desenvolver suas habilidades para se tornarem atletas olímpicos e artistas profissionais da dança na modalidade Breaking. Um dos principais objetivos do Breaking Social Brasil é criar um ambiente positivo e inclusivo onde crianças e jovens possam se expressar criativamente enquanto adquirem valiosas habilidades para a vida. O projeto acredita no poder transformador da dança, reconhecendo-a como ferramenta de crescimento pessoal, empoderamento e mudança social. Ao envolver os participantes no Breaking dance, busca incutir disciplina, autoconfiança, trabalho em equipe e um sentimento de pertencimento, que são valores fundamentais que podem impactar muito suas vidas além da pista de dança. O Breaking Social Brasil também tem como objetivo promover a igualdade de oportunidades, oferecendo treinamento especializado e recursos para aspirantes a dançarinos profissionais na modalidade Breaking. Ao identificar e cultivar talentos, o Breaking Social Brasil visa apoiar esses dançarinos em sua jornada para se tornarem artistas de sucesso no cenário nacional e internacional. Além disso, Breaking Social Brasil se esforça para desenvolver artistas de dança que possam contribuir para a paisagem cultural do Brasil e além. Ao oferecer programas de treinamento abrangentes, workshops e oportunidades de mentoria, o projeto visa nutrir os talentos artísticos dos participantes e ajudá-los a realizar seu potencial como dançarinos profissionais na modalidade Breaking. Por meio de colaborações com artistas consagrados e instituições de dança, o Breaking Social Brasil visa expor os participantes a diversas influências artísticas, ampliar seus horizontes e promover um senso de excelência artística. Em síntese, os objetivos gerais do Breaking Social Brasil abrangem capacitar crianças e jovens de comunidades carentes na modalidade Breaking, facilitar o desenvolvimento de dançarinos do Breaking que possam contribuir para o enriquecimento cultural da sociedade. Ao oferecer uma plataforma para autoexpressão, crescimento pessoal e realização atlética, o Breaking Social Brasil se esforça para capacitar os participantes e criar um impacto positivo duradouro em suas vidas e comunidades.OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar e desenvolver os "Núcleos de Capacitação" e "Núcleos de Treinamento": Os núcleos de capacitação têm como objetivo oferecer a formação em Breaking para crianças e jovens, iniciantes e intermediários, através de aulas regulares de segundas às sextas com atividades práticas e teóricas ao longo de 08 meses voltadas para o Breaking. Essas sessões serão conduzidas por instrutores experientes e abordarão vários aspectos do Breaking, incluindo técnica, criatividade, musicalidade e história. Os núcleos de treinamento têm como objetivo oferecer o treinamento profissional e especializado em Breaking voltado para dançarinos experientes. O núcleo irá fornecer 10 bolsas de auxílio financeiro para artistas e workshops regulares de segundas às sextas com atividades práticas e teóricas ao longo de 08 meses voltadas para o desenvolvimento profissional de artistas. - Realizar apresentações e batalhas de Breaking: O projeto organizará 4 apresentações e batalhas de Breaking ao longo de 08 meses onde os participantes poderão mostrar suas habilidades artísticas e criatividade para um amplo público. Isso fornece uma plataforma para os participantes obterem reconhecimento e apreciação por seus talentos dentro e fora de suas comunidades. - Realizar Mostras de desempenho: O projeto irá realizar 4 mostras de desempenho para os participantes exibirem suas habilidades e talentos conquistados durante a capacitação e treinamento. As mostras de desempenho serão abertas ao público e voltadas para participantes da comunidade de Danças Urbanas e Breaking. Por se tratar de um projeto educativo e formativo-cultural gratuito, o Breaking Social Brasil 2024 não oferecerá contrapartidas sociais.

O Breaking Social Brasil é impulsionado por várias justificativas convincentes que destacam a importância e a necessidade de implementar o projeto. As principais justificativas para a realização do Breaking Social Brasil são as seguintes: Inclusão Social: O projeto visa promover a inclusão social por meio da oferta de oportunidades para crianças e jovens de comunidades carentes. O Breaking torna-se um meio de empoderamento, permitindo que os participantes desenvolvam confiança, disciplina e um sentimento de pertencimento. Ao abordar as desigualdades sociais, o Breaking Social Brasil busca criar uma sociedade mais inclusiva. Desenvolvimento de Talentos: Breaking Social Brasil reconhece o potencial inexplorado em comunidades carentes. Oferecendo programas de treinamento e recursos, o projeto visa identificar e desenvolver talentos em Breaking Dance. Por meio de treinamento especializado, os participantes podem aprimorar suas habilidades e potencialmente seguir carreiras como dançarinos profissionais ou até mesmo competir em nível olímpico. Saúde e bem-estar: Breaking dance oferece uma forma de exercício fisicamente exigente e envolvente. Ao proporcionar o acesso à formação em dança, o Breaking Social Brasil contribui para a melhoria da saúde física e do bem-estar geral dos participantes. O projeto incentiva um estilo de vida ativo, promovendo os benefícios da atividade física regular. Preservação Cultural: Breaking dance não é apenas uma forma de expressão artística, mas também um patrimônio cultural. O Breaking Social Brasil visa preservar e promover essa tradição cultural, oferecendo treinamentos, oficinas e oportunidades de intercâmbio cultural. Ao educar os participantes sobre a história e o significado do Breaking, o projeto ajuda a proteger essa forma de arte para as gerações futuras. Construção da Comunidade: Breaking Social Brasil reconhece o poder da dança como uma ferramenta para a construção da comunidade e coesão social. Por meio de apresentações, apresentações de talentos e iniciativas de envolvimento da comunidade, o projeto promove um sentimento de unidade, orgulho e identidade coletiva nas comunidades participantes. Incentiva a colaboração e a cooperação entre os participantes, fortalecendo os laços comunitários. Reconhecimento Olímpico: O Breaking Social Brasil se alinha ao reconhecimento internacional do Breaking como esporte olímpico oficial. Ao apoiar aspirantes a atletas olímpicos no Breaking, o projeto contribui para a representatividade do Brasil em eventos esportivos internacionais. Isso fornece aos participantes uma plataforma para mostrar suas habilidades em nível global, inspirando orgulho e motivação em suas comunidades. Desenvolvimento Pessoal e Profissional: Breaking Social Brasil reconhece o potencial de crescimento pessoal e profissional por meio da dança. Ao oferecer programas de treinamento abrangentes e oportunidades de desenvolvimento artístico, o projeto equipa os participantes com habilidades valiosas para a vida, como disciplina, trabalho em equipe, criatividade e auto-expressão. Essas habilidades podem impactar positivamente os futuros caminhos educacionais e profissionais dos participantes. O Breaking Social Brasil se apresenta como uma iniciativa significativa com justificativas enraizadas na inclusão social, desenvolvimento de talentos, promoção da saúde, preservação cultural, construção de comunidades, reconhecimento olímpico e desenvolvimento pessoal e profissional. Ao abordar esses aspectos vitais, o projeto visa causar um impacto duradouro na vida de crianças e jovens de comunidades carentes, se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Tendo como finalidade de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 os seguinte incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; E por último, baseado no Art 3º do DECRETO Nº 11.453 DE 2023, o projeto pretende:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação;Esta proposta cultural se trata de uma continuidade do projeto social Breaking Social Brasil para realização no ano de 2024, através do mecanismo da Lei de Incentivo à Cultura.

ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃO: Para a divulgação, o Breaking Social Brasil 2024 possui um amplo plano de comunicação que inclui: a criação de uma nova programação visual, a produção de variados formatos de mídia, a contratação de diversos formatos de mídia digital, a contratação de anúncios de diferentes plataformas, a criação de um vídeo relatório e de um relatório geral, o registro fotográfico de todas as atividades, a criação de uma estratégia de produção e viralização de conteúdo espontâneo (fotos, vídeos e textos) através de diferentes Redes Sociais e a valoração e a clipagem de toda a mídia realizada do projeto. PASSAGENS AÉREAS E PASSAGENS TERRESTRES: As passagens aéreas e terrestres que constam no orçamento e na aba de deslocamentos serão destinadas para artistas e equipe em geral, a fim de realizarem o deslocamento necessário para a montagem e realização do projeto.

Projeto educativo e formativo-cultural formado por aulas, workshops e treinamentos, além da realização de mostras, apresentações e batalhas. Duração total: 12 meses Período total de realização previsto: Janeiro a dezembro de 2024. Classificação etária: Livre. Participação livre e gratuita.

Produto: Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade física: - Acessos exclusivos à pessoas com deficiência física através de rampas ou elevadores; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. Os espaços de realização do projeto possuirão acessos para acessibilidade física (Ex: rampas, elevadores, etc). - Os espaços onde o projeto será executado contará com banheiros com estrutura adequada para o atendimento à pessoas com deficiência física; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. - Staff à disposição para esclarecer as dúvidas e dar o devido suporte às pessoas com deficiência física; Rubrica: 59 - Assistente de Produção Acessibilidade para deficientes visuais: - Será realizado uso de audiodescrição nas ações do projeto, caso venhamos a receber pessoas alunas com deficiência visual; Rubrica: 60 - Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: As apresentações de dança não possuem diálogo, assistindo de maneira integral as pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: - Pessoas com TEA podem apresentar reações diversas aos estímulos dos ambientes, assim como uma sobrecarga sensorial. Portanto, propomos realizar o projeto em ambientes organizados, bem iluminados e sem excesso de informações, contribuindo assim com a assimilação do conhecimento da pessoa com TEA; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. Produto: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: - Acessos exclusivos à pessoas com deficiência física através de rampas ou elevadores; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. Os espaços de realização do projeto possuirão acessos para acessibilidade física (Ex: rampas, elevadores, etc). - Os espaços onde o projeto será executado contará com banheiros com estrutura adequada para o atendimento à pessoas com deficiência física; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. - Staff à disposição para esclarecer as dúvidas e dar o devido suporte às pessoas com deficiência física; Rubrica: 42 - Recepcionista Acessibilidade para deficientes visuais: - Será realizado uso de audiodescrição nas apresentações do projeto; Rubrica: 23 - Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: As apresentações de dança não possuem diálogo, assistindo de maneira integral as pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: - Pessoas com TEA podem apresentar reações diversas aos estímulos dos ambientes, assim como uma sobrecarga sensorial. Portanto, propomos realizar o projeto em ambientes organizados, bem iluminados e sem excesso de informações, contribuindo assim com a assimilação do conhecimento da pessoa com TEA; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. Produto: Festival / Mostra Acessibilidade física: - Acessos exclusivos à pessoas com deficiência física através de rampas ou elevadores; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. Os espaços de realização do projeto possuirão acessos para acessibilidade física (Ex: rampas, elevadores, etc). - Os espaços onde o projeto será executado contará com banheiros com estrutura adequada para o atendimento à pessoas com deficiência física; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. - Staff à disposição para esclarecer as dúvidas e dar o devido suporte às pessoas com deficiência física; Rubrica: 10 - Produtor Acessibilidade para deficientes visuais: - Será realizado uso de audiodescrição nas apresentações do projeto; Rubrica: 9 - Narrador de Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: As apresentações de dança não possuem diálogo, assistindo de maneira integral as pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: - Pessoas com TEA podem apresentar reações diversas aos estímulos dos ambientes, assim como uma sobrecarga sensorial. Portanto, propomos realizar o projeto em ambientes organizados, bem iluminados e sem excesso de informações, contribuindo assim com a assimilação do conhecimento da pessoa com TEA; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica.

Produto: Curso / Oficina / Estágio: - Informamos que para a ação NÚCLEO DE CAPACITAÇÃO, a distribuição de ingressos funcionará da seguinte forma: Os núcleos de capacitação e formação em Breaking irão fornecer 150 vagas para participantes. - Informamos que para a ação NÚCLEO DE TREINAMENTO, a distribuição de ingressos funcionará da seguinte forma: Os núcleos de treinamento especializado em Breaking irão fornecer 40 vagas para participantes. O projeto social irá também oferecer 10 bolsas auxílio-financeiras para participantes dos núcleos de treinamento. - Informamos que para ação INTERCÂMBIO CULTURAL, a distribuição de ingressos funcionará da seguinte forma: Os intercâmbios culturais irão disponibilizar 20 vagas para os participantes. Além disso, para o produto Curso / Oficina / Estágio, conforme plano de distribuição, prevemos a adoção da seguinte ação de democratização seguindo o exposto no Art. 28 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 01 DE 10 DE ABRIL DE 2023, a saber: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Produto - Espetáculo de Artes Cênicas: - Informamos que para as ações APRESENTAÇÕES, BATALHAS E MOSTRAS , a distribuição de ingressos funcionará da seguinte forma: Para distribuição gratuita: 4000 ingressos / 100%; Além disso, para o produto Espetáculo de Artes Cênicas, conforme plano de distribuição, prevemos a adoção da seguinte ação de democratização seguindo o exposto no Art. 28 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 01 DE 10 DE ABRIL DE 2023, a saber: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Produto - Festival/Mostra: - Informamos que para as ações de MOSTRAS , a distribuição de ingressos funcionará da seguinte forma: Para distribuição gratuita: 2000 ingressos / 100%; Além disso, para o produto Festival/Mostra, conforme plano de distribuição, prevemos a adoção da seguinte ação de democratização seguindo o exposto no Art. 28 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 01 DE 10 DE ABRIL DE 2023, a saber: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Proponente: CMX Associados LTDA: Função no projeto: Direção Geral e Direção de Produção – Captar recursos, gerenciar todas as etapas do projeto, desde a pré-produção até a prestação de contas, contratar pessoal/fornecedores; realizar pagamentos; fazer a prestação de contas e relação com patrocinadores. A Ovo Produções é especializada na idealização, direção, produção, coordenação, e captação de projetos culturais. Em nosso portfólio destacam-se projetos em diversos segmentos artísticos, principalmente no âmbito da Economia Criativa, tais como as artes cênicas, música, exposições de artes visuais, dança e eventos em geral. Diego Alves - Coordenador de capacitação Diego Alves é bailarino, educador, coreógrafo e pesquisador. Iniciou seus estudos na dança aos 9 anos, e se especializou nas danças urbanas. Mas propriamente no Breaking, Locking e Hip Hop. É integrante da Cie Käfig, companhia de dança de origem francesa. Desde então já viajou para 23 países, mais de 300 cidades, apresentando os espetáculos “Agwa”, “Correria”, “Käfig Brasil” e “Boxe Boxe Brasil” nos maiores e mais importantes festivais do mundo. Dançou na Cia Crütz, onde se apresentou com os espetáculos “Geléia Geral”, “Um Samba de Amor Desfeito”, “Uma Dancinha pra Machucar os Corações”. Foi integrante do Palco Street Dance no Rock in Rio nos anos de 2013, 2015 e 2017, e foi bailarino do elenco profissional da Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos, no Rio2016, além de coordenador e coreógrafo do entretenimento durante os Jogos, no Cluster Copacabana. Gabriel Stal - Coordenador de treinamento Bboy, MC e Produtor e Agitador Cultural, Stal é cria da Zona Norte do Rio de Janeiro. Premiado no mundo do breaking nacional e internacionalmente, acumula também experiências na área de produção cultural atuando em eventos como: Resolve na Roda, Street Love Cypher e Step One. Idealizador e fundador da Flow 021 Crew, grupo de breaking tradicional do RJ, onde se consagrou como competidor. Além de jurado e palestrante, atualmente tem atuado também como MC (Mestre de Cerimônia) em diversos eventos. Tevez - Professor Aos 15 anos de idade, percebeu que possuía facilidade em adquirir e reproduzir linguagens e vocabulários corporais. Se identificou com a dança e desde então nunca mais parou. Tevez, como também é conhecido no meio artístico, teve sua iniciação nas Danças Urbanas através do estilo Popping, porém foi no Breaking que aprofundou seus estudos se tornando pesquisador e difusor, tanto da própria dança quanto da cultura Hip-Hop. Em 2010 fundou a tradicional Flow 021 Crew, grupo articulador cultural e social de Breaking, referência Nacional, com raiz na Zona Norte do Rio de Janeiro. GB - Professor Nascido e criado no Rio de Janeiro, teve seu primeiro contato com o breaking em 2011, ao assistir uma apresentação do projeto social Arte é o Melhor Remédio, da Cia Híbrida. No ano seguinte se tornou aluno do projeto. Em 2015 ingressou no grupo Flow 021 Crew (@flow021crew), onde desde então vem se dedicando a competições, apresentações, ações sociais e produção de eventos. Atualmente, tem se dedicado a formação de novos breakers na cidade do Rio de Janeiro, ministrando aulas em diversos projetos. Em sua formação acadêmica ainda em curso, como graduando em Museologia, se dedica a pesquisas relacionadas ao Hip Hop. Andressa - Professora Andressa Colares, conhecida como Bgirl Andressa, conheceu o Breaking em 2013 na igreja que frequentava, onde treinou e realizou apresentações com o grupo One Crew. Em seguida, Andressa estudou teatro e trabalhou como atriz de musical, tendo se apresentado no Rio de Janeiro e em São Paulo com o musical La Bamba. Em 2018 e 2019 se apresentava dançando Breaking como artista de rua nos trens e no metrô. Em 2020 realizou apresentações de Breaking para a Secretaria de Cultura do estado do Rio de Janeiro e para a Secretaria de Cultura da cidade de Mesquita (RJ). Desde 2021 Andressa realiza apresentações de Breaking com o coletivo Mulheres na Cena, tendo se apresentado no evento Tropical Battle (2022), na Feira Ler - Salão do Livro Carioca (2022), no Festival Cria RJ (2023) e na Mostra de Artistas Independentes no Teatro Cacilda Becker(2023). Monique Soares - Professora Monique Soares, artista dançarina, coreógrafa, empresária e professora de dança. Iniciou os seus estudos na dança em 1998, passando por diversas modalidades e experimentações artísticas, em 2008 obteve seu registro profissional como artista dançarina junto ao SPDRJ. Ao longo de sua vivência profissional soma também em seu currículo trabalhos no ramo da dança show, participando de grandes turnês e compondo ballets oficiais de artistas como - Tânia Mara, Kelly Key, Nego do Borel, Rebecca, Ludmilla, Wanessa Camargo. Grandes shows como Cerimônia de Abertura Olimpíadas Rio 2016, Rock In Rio 2017, palco Street, Rock In Rio 2022 Palco Mundo com Iza e Palco Sunset com L7 e Papatinho, Show Réveillon de Copacabana 2019 Ludmilla e 2022 Iza, ballet dos DVDs Anitta ( Meu Lugar) , Ludmilla (Hello Mundo) , Nego do Borel. Alexandre Xaveirinho - Professor Ingressou seus estudos nas danças urbanas com 10 anos de idade, em projetos sociais e aulas coletivas. Aos 15 anos realizou seu primeiro trabalho profissional, compondo o ballet e dançando ao lado de diversos artistas renomados para o programa global “Gente Inocente”. Desde então fez diversas participações em programas de Tv, novelas, filmes, shows e clipes. Ao longo de sua adolescência teve contato com diversas modalidades, o que agregou em seu vocabulário corporal e conhecimento técnico. Hoje com 37 anos de idade possui em seu curriculum uma vasta gama de trabalhos artísticos. Como bailarino participou das Cerimônias de abertura Rio 2016 ( Direção de Deborah Colker), bailarino da novela "Cheias de Charme" (Rede Globo), bailarino do programa "Tv Xuxa" , ballet Oficial do "Programa Esquenta" Rede Globo, bailarino do Criança Esperança, bailarino da Turnê do Show Xuxa Festa, bailarino da Crew oficial do palco Street Dance no Rock in Rio por três anos consecutivos. Miguel Colker – Diretor Geral e Curador artístico Formado em Comunicação Social, com MBA em Gerenciamento de Projetos, fundou a Araucária Agência Cultural, criou e produziu as nove edições do festival Rio H2K - Festival Internacional de Danças Urbanas. A partir do projeto, foi convidado para fazer a direção do Palco Street Dance Rock In Rio em 2013, 2015 e 2017, além de dirigir uma ação com 400 dançarinos de danças urbanas durante os Jogos Olímpicos Rio 2016. Rodrigo Wodraschka Porto - Diretor Financeiro/Administrativo Formado em Administração pela Universidade Estácio de Sá e especialista em Gestão Financeira, Auditoria e Controladoria (curso de MBA pela FGV/RJ). Iniciou sua carreira aos 18 anos prestando serviços à empresa Caixa Econômica Federal. Trabalhou em grandes organizações como a Gol Linhas Aéreas Inteligentes, o banco Itaú/Unibanco, entre outras. Desenvolvedor de processos e gestor financeiro, alavancou os números da recém empresa Japinha Delivery. Hoje, na Araucária, é responsável pelo departamento financeiro e administrativo, além de prestar consultoria financeira para “start ups” e pequenas empresas. Paulo Dary - Coordenador de Produção Produtor com ampla experiência em liderança operacional e logística de projetos culturais. Estão no seu histórico a coordenação de produção de projetos como o Universidade Por Um Dia, desde 2017, e o HACKTUDO – Festival de Cultura Digital, desde 2015. José Menna Barreto - Coordenador de Comunicação e Relacionamento Formado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Integra a equipe de projetos culturais como HACKTUDO - Festival de Cultura Digital, Universidade Por Um Dia, Rio H2K - Festival Internacional de Dança e FESTU - Festival de Teatro Universitário. Assinou a curadoria dos festivais Me Ocupa Rio e Rooftop Festival.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.