Reciclarte

A presente proposta destina-se a realizar em 10 cidades/etapas uma exposição (produto principal) produzida quase que integralmente in loco e de forma colaborativa com o público local. Sob inspiração da iniciativa internacional "Precious Plastic" e suas semelhantes no Brasil, no interior de um Container e a partir de um maquinário para reciclagem de baixa complexidade serão produzidas diversas obras tendo por metodologia "visitas guiadas/oficinas". Todo o processo será registrado e acrescido de informações afins em site próprio(produto secundário).

A se realizar no interior de um Container 40 pés, infraestrutura móvel a ser levada para as 10 cidades, as exposições concebidas e montadas a partir de “Amostras” e de obras produzidas in loco e coletivamente terão como matéria prima exclusivamente plástico reciclado. O Curador e Diretor Artístico discutirá com os artistas-orientadores os resultados possíveis e desejados da produção em termos de formas, tons predominantes etc., levando em conta o material colocado à disposição pelo público como forma de participação. O site, destinado à divulgação das atividades presenciais e do universo do design visual utilizará e será alimentado periodicamente a partir da realização das exposições

Objetivo Geral Realizar circuito de 10 exposições de artes visuais (produto principal) produzidas quase que integralmente in loco e de forma colaborativa com os públicos locais por meio das oficinas (produto secundário), com metodologias de visita guiada e usufruindo de plástico reciclado como única matéria-prima. Objetivos específicos ● PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES - Realizar 10 exposições colaborativas, produzidas, cada uma delas, ao longo de 6 dias e 3 visitas guiadas diárias com um total de 10.170 visitantes; ● PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES - Com as 3 visitas guiadas diárias, a cada cidade/etapa irá se perfazer um subtotal de 18 atividades e ao término, 180 atividades; ● PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES - Propiciar cada visita guiada a 30 pessoas, perfazendo um subtotal de 540 alunos por cidade/etapa e um total de 5.400; ● PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES - Doar as obras produzidas, máquinas e equipamentos a entidade local sem fins lucrativos ou órgão público após a realização do projeto, para que o legado continue; ● PRODUTO SECUNDÁRIO SÍTIO DE INTERNET - Produzir um Site oficial para o projeto em que se disponibilizará não apenas informações relativas às visitas guiadas, mas também conteúdos diversos relativos ao universo do uso da reciclagem na produção cultural; ● PRODUTO SECUNDÁRIO SÍTIO DE INTERNET - Estimamos que o Site seja acessado no período de 1 ano a partir do início da execução do projeto por pelo menos 10.000 pessoas.

Nas Artes Plásticas em especial, o plástico reciclado mais do que uma opção qualquer de matéria prima pode vir a ser uma oportunidade de inovação. Quando oriundo de diferentes tipos e colorações assume características ímpares e não seria exagero afirmar, "natural e esteticamente intrigantes". A produção cultural, por excelência comunicadora das grandes transformações no mundo, inevitavelmente não ficará alheia às discussões que gravitam em torno deste tema. Produzir as obras exclusivas da exposição junto com os participantes das oficinas é uma oportunidade de democratizar o acesso e promover a produção cultural a partir de uma matéria-prima disponível de forma abundante e acessível a toda a população, mesmo nas cidades mais distantes e cm menos acesso à cultura. Vale ressaltar ainda que os participantes poderão "imprimir" suas próprias características e cultura nas obras, o que gera sentimento de valorização e pertencimento. A estratégia em qual nos inspiramos, se chama "Precious Plastic". Trata-se de uma iniciativa global que busca combater a poluição plástica, promovendo a reciclagem de plásticos e incentivando a criação de comunidades locais autossustentáveis. Foi fundada por Dave Hakkens, um designer holandês, em 2013. O objetivo do Precious Plastic é fornecer às pessoas as ferramentas, conhecimento e recursos necessários para transformar o plástico descartado em produtos úteis. Eles compartilham planos de máquinas de reciclagem de plástico de baixo custo, permitindo que as pessoas construam suas próprias máquinas de reciclagem usando materiais simples e acessíveis, como aço e peças de reposição padrão. As máquinas desenvolvidas pelo Precious Plastic incluem uma trituradora de plástico, uma extrusora, uma injetora e uma máquina de compressão. Essas máquinas permitem que os usuários transformem resíduos plásticos, como garrafas e sacolas, em filamentos de plástico, folhas, moldes e outros produtos plásticos moldados. A Precious Plastic acredita na importância da conscientização e educação sobre o problema do plástico e seu impacto no meio ambiente. Eles promovem a ideia de que a reciclagem de plástico deve ser feita localmente, incentivando as comunidades a se tornarem autossuficientes na gestão de seus resíduos plásticos. Em resumo, o Precious Plastic é uma iniciativa que visa capacitar as comunidades a reciclarem plástico localmente, fornecendo conhecimento, ferramentas e suporte necessários para transformar o plástico descartado em produtos úteis, reduzindo assim a poluição plástica e promovendo uma economia circular. A escolha de utilizar uma carreta como palco cultural é uma estratégia eficaz para promover a democratização do acesso à cultura. Há várias razões pelas quais essa abordagem é benéfica e pode ter um impacto significativo nas comunidades. Em primeiro lugar, a mobilidade da carreta permite que o palco cultural alcance áreas geograficamente dispersas e de difícil acesso. Muitas vezes, as áreas rurais e remotas têm poucas opções quando se trata de eventos culturais e artísticos. Ao levar um palco móvel nessas regiões, estamos levando a cultura diretamente para as pessoas que, de outra forma, não teriam a oportunidade de experimentá-la. Isso ajuda a diminuir as desigualdades e a garantir que a cultura seja acessível a todos, independentemente de onde vivam. Além disso, a carreta como palco cultural é uma solução flexível e adaptável. Pode ser facilmente configurada para diferentes tipos de performances, como shows musicais, teatro, dança e exposições artísticas. Isso permite que uma ampla gama de formas de expressão cultural seja apresentada, atendendo aos interesses e preferências de diversas comunidades. A versatilidade da carreta também possibilita que diferentes eventos culturais sejam realizados em diferentes locais, ao longo do tempo, maximizando o alcance e o impacto cultural. Outro aspecto importante é o baixo custo operacional em comparação com a construção de espaços culturais permanentes. A carreta é uma alternativa viável e econômica para atender às necessidades culturais de comunidades que podem não ter recursos suficientes para investir em infraestrutura fixa. Isso torna possível a realização de eventos culturais mesmo em regiões com recursos limitados, democratizando o acesso à cultura e ampliando as oportunidades de participação cultural para todos. Além disso, a carreta como palco cultural é uma excelente maneira de promover o engajamento comunitário e fortalecer os laços sociais. Esses eventos podem reunir pessoas de diferentes origens e idades, estimulando a interação e o diálogo entre elas. A cultura tem o poder de unir as pessoas, criar empatia e construir uma sensação de pertencimento. Ao proporcionar um espaço cultural acessível e inclusivo, a carreta como palco contribui para o fortalecimento das comunidades e para o desenvolvimento social. O projeto foi escrito na Lei de Incentivo à Cultura, com o intuito de atender à demanda cultural e social da população, e visa facilitar a captação de recursos, visto que a Lei se torna ferramenta importante para a realização deste tipo de projeto e para o acesso gratuito do público. Atendimento ao Art. 1 da Lei 8313/91, princípios: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atendimento ao Art. 3 da Lei 8313/91, itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Referências: Artistas que trabalham com resíduo: Claes Oldenburg - um artista pop americano que criou esculturas gigantes de alimentos, como hambúrgueres, batatas fritas e sorvetes, explorando a cultura de fast food _ esculturas feitas de resina, plástico e borracha. Giuseppe Arcimboldo - um pintor italiano do século XVI, conhecido por suas retratações de cabeças humanas feitas de frutas, legumes e flores. Lucy Sparrow - uma artista britânica que faz esculturas de alimentos em tecido, como frutas, legumes e laticínios, questionando a cultura do desperdício alimentar. Wayne Thiebaud - um pintor americano associado ao movimento pop art, que criou imagens de sobremesas e doces, como tortas, donuts e cupcakes. Mary Ellen Croteau - uma artista americana que cria instalações com objetos reciclados, como tampas de garrafa e sacolas plásticas, para explorar questões ambientais relacionadas à indústria alimentícia. Yayoi Kusama - uma artista japonesa conhecida por suas instalações de arte psicodélicas, que apresentam objetos, como abóboras e cogumelos, explorando a relação entre a natureza e a alimentação.

Os locais específicos de realização do projeto ainda não estão definidos devido ao período de execução, reserva de data, pagamento de taxas, articulação com secretarias, subprefeituras e departamento de trânsito, entre outros fatores, mas serão, preferencialmente, parques ou praças públicas de fácil acesso à população. Se necessário, nos comprometemos a encaminhar as cartas de anuência dos espaços após captação e definição de cronograma de execução do projeto. Optou-se por uma grande Container para a realização das visitas guiadas pois, este propiciará a itinerância, mas de modo distinto à contratação de espaços privados ou espaços públicos que não ao ar livre, maior controle de produção, economia junto a fornecedores do mesmo Estado ou cidade do Proponente, rigorosa supervisão da customização etc. Plano de divulgação: * Divulgação via redes sociais e outros meios a definir; * Divulgação direcionada a escolas públicas, telecentros e outros equipamentos estratégicos.

PRODUTO PRINCIPAL - EXPOSIÇÃO DE ARTES Optou-se por uma grande Container para a realização das visitas guiadas pois, este propiciará a itinerância, mas de modo distinto à contratação de espaços privados ou espaços públicos que não ao ar livre, maior controle de produção, economia junto a fornecedores do mesmo Estado ou cidade do Proponente, rigorosa supervisão da customização etc. 10 exposições de artes visuais realizadas em cidades e estados distintos, com duração de 06 dias cada etapa. Produto secundário - Sítio de internet O site, destinado à divulgação das atividades presenciais e do universo do design visual utilizará, ao que tudo indica, linguagem HTML e CSS para construção de layout, programação avançada em linguagem PHP e banco de dados MySQL. Hospedagem em servidores Linux rodando Sistema Operacional Linux e Servidor web Apache. Disponível por 01 ano.

Produto: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade arquitetônica: “Rampa de acesso” Item Salic: Locação de equipamento Acessibilidade para portadores de deficiência visual Item Salic: “Impressão em Braile” Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva Item Salic: “Intérprete de Libras” Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual Item Salic: “Consultor de acessibilidade” Produto: Sítio de Internet Acessibilidade arquitetônica: Não se aplica Acessibilidade para portadores de deficiência visual: “Narrador de Audiodescrição” - Acessibilidade para o site Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva: “Narrador de Audiodescrição” - Acessibilidade para o site Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: “Narrador de Audiodescrição” - Acessibilidade para o site

Nosso objetivo principal é fomentar e difundir o acesso à cultura. Para tanto, o acesso ao evento, bem como todas as atividades oferecidas, será gratuito. Produto principal: Exposição de Artes Visuais Atendendo ao artigo 27, da IN 1/2023 todas as atividades do projeto serão integralmente gratuitas. Atendendo ao artigo 28, da IN 1/2023, adotaremos tais medidas: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Produto secundário: Sítio de Internet Atendendo ao artigo 27, da IN 1/2023 todas as atividades do projeto serão integralmente gratuitas. Atendendo ao artigo 28, da IN 1/2023, adotaremos tais medidas: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Proponente: O proponente será o responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto, acompanhando e coordenando todas as etapas e atividades junto à equipe de produção, sendo, portanto, o responsável pela gestão do projeto junto ao Ministério da Cultura, prestadores de serviços, entre outros. O proponente poderá executar e prestar serviços remunerados dentro do projeto, de acordo com as boas práticas de governança e economicidade, e dentro do limite permitido, em itens como divulgação, produção de conteúdos, assessoria de imprensa e captação de recursos. Diretora de Produção: Marina Taddeucci Atuação e desenvolvimento profissional voltada para a área de entretenimento, eventos e lazer, tendo como alicerce teórico a formação em administração de empresas que inter-relaciona a visão para as necessidades do cliente, os objetivos organizacionais e a infraestrutura necessária para a qualidade de um evento. O conhecimento, aliado às competências pessoais de: comunicação, relacionamentos sociais, criatividade e responsabilidade profissional, viabilizaram a minha atuação durante três anos na área de entretenimento, considerando duas turnês com o Cirque du Soleil, nos espetáculos “Varekai’’ (Brasil: 2011-2012) e “Corteo” (Brasil 2013-2014), no ramo de alimentos e bebidas de aproximadamente cinco anos e atualmente no ramo de eventos esportivos desde 2014. Os conhecimentos necessários para produção de eventos tanto em entretenimento como esportivos foram base para todo crescimento e desenvolvimento de carreira. Diretor Artístico: Marcelo Ferraz Mestrando em Cine Documentário- Unicamp –SP; Especialização em Gestãoda Educação Pública- Unifesp; Interpretation for theater –Shakespeare’s Globe of (London England) (November 2010); Introduction au théâtre français-Beaux-Arts (Paris-France) (Octobre 2010); Graduação em Artes –Licenciatura “Claretiano”; Formado em Artes Cênicas na “Escola de Teatro Ewerton de Castro - SP”. Experiências: Coordenador Artístico do Instituto Crescer desde 2016; Coordenador Artístico (Instituto Crescer 2016) –Projeto Conecta Paulínia; Assessor técnico do Ministério da Cultura no projeto de Pontos de Cultura; Orientador e pesquisador teatral do Instituto Vigoski no projeto cultural “Elogio do Riso” realizado em(2009); Ator: 2008 “Atos Paralelos-A passagem” Silvanah Santos( Cia Sátyros); 2008“O mundo Campinas; Coordenador do projeto de teatro na educação na rede Municipal de Americana-Sp Será” Musical infantil: texto Chico de Assis; 2007 “O mendigo e o cachorro morto” Texto Bertolt Brecht; 2007 “Diário de um louco” Texto Nicolai Gogol; 2007/06-05 “Orégano” Texto Sérgio Lobbo. Direção: “Direitos das Crianças” ano 2016 na Cidade de Paulínia através do Proac; Quando as máquinas Param” ano: 2008 á 2010 de Plínio Marcos; “Rútilos” Hilda Hilst ano:2009 “Escola Livre de teatro de Santo André” orientação Lubi; entre outros. Curadora: Cristiane Boneto Doutoranda em Educação Matemática pela PUC-SP, MBA em Gestão Escolar - Universidade de São Paulo(USP), Mestra em Educação Matemática pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), pós graduada em Fundamentos do Ensino da Matemática pela Universidade de Franca (UNIFRAN) em parceria com o MATHEMA, graduada em Pedagogia pela Universidade de São Paulo (USP) com especialização em Educação Infantil, Administração e e Orientação Escolar. Experiência em docência, coordenação, direção escolar e formação de educadores. Assessora Pedagógica do Grupo SOMOS/ SABER, Editora FTD, Carochinha Editora, Raiz Educacional, Editora Munera, Consultora Educacional da Editora do Brasil, FTD, SM, SABER, responsável pelo projeto pedagógico de coleção voltada à Educação Financeira, autora de coleção didática pela Editora FTD, Carochinha, RAIZ, autora de periódicos de educação voltados para a Educação Infantil e para o Ensino Fundamental I e autora de livros paradidáticos. Produtora Executiva: Nathalia Gasparotti de Castro Berger Garcia Gestão de Organizações do Terceiro Setor e Projetos Socioculturais; Pós-graduada em Gestão Cultural, Projetos Sociais e Políticas Públicas; Gestão Estratégica de Pessoas; e cursando Gestão de Organizações do Terceiro Setor e Psicanálise. Atualmente é Gerente Executiva da Integra Campinas – Associação das Entidades Filantrópicas de Campinas e Região Atuou como Coordenadora do Programa Qualificação da Gestão de OSC na Fundação FEAC. Consultora das leis de incentivo à cultura e ao esporte desde 2009. Realizou curadorias e produção executiva em eventos e projetos culturais. Resumo das suas atividades profissionais: Pós-Graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado; Ganhadora do Prêmio Excelência e Qualidade Brasil 2014/ Melhores do Brasil – da Braslíder - Associação Brasileira de Liderança – Categoria Profissional do ano/Destaque SP/ Projeto Cultural; Coordenadora da equipe de monitores da exposição “Santos = Dumont designer” - 2009, no Museu da Casa Brasileira (MCB). Função de elaboração, acompanhamento e agenciamento de projetos para Leis de Incentivo à Cultura e ao Esporte; responsável pela consultoria, atendimento, acompanhamento e reuniões necessárias. Responsável pelos orçamentos para todos os itens da planilha do projeto, realizando o contato com os fornecedores e a análise dos que são adequados para o serviço. Na área administrativa, auxiliou o departamento administrativo em suas funções e operações de fluxo de caixa e contratação de serviços.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.