ABRACADABRA

O projeto propõe a temporada e turnê do espetáculo musical circense "ABRACADABRA ".

Com direção de Frederico Reder, o espetáculo Abracadabra, tem o carater itinerante especialmente criado para revolucionar o mundo do entretenimento. De forma inovadora, esse projeto pretendeunir num único espaço uma proposta única somando arte, diversão e lazer, que ultrapassa aqualidade artística do espetáculo e da estrutura especialmente desenvolvida para a linguagem circense. O espetáculo pretende unir em sua base criativa a arte do circo, do teatro musical, da música, e da dança, recheado de tecnologia sem perder a poesia.

OBJETIVOS GERAIS: O projeto propõe a Temporada e a turnê do espetáculo Abracadabra, sendo a temporada realizada na cidade do Rio de Janeiro e circulação em outros 5 Estados em um período de 12 meses de temporada. O produto cultural tem como pressuposto a apresentação de um espetáculo musical circense e sua circulação em território nacional com o intuito de transmitir a magia deste espetáculo em outros Estados. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Temporada de 03 meses do espetáculo musical circense Abracadabra no Estado do Rio de Janeiro e turnê. Sendo: Rio de Janeiro/RJ com 96 apresentações; - Turne do musical nas seguintes cidades: São Paulo _ 02 meses de temporada, com 48 apresentações; Curitiba _ 01 mês de temporada, com 12 apresentações; Belo Horizonte _ 01 mês de temporada, com 12 apresentações; Porto Alegre _ 01 mês de temporada, com 12 apresentações; Brasília _ 01 mês de temporada, com 12 apresentações; - O projeto visa a valorização e difusão da produção artística e cultural da importante prática circense, resgatando memórias e pertencimento do público afetado pelo produto cultural, promovendo um diversificado espetáculo com excelência artística, valorizando os profissionais e a empregabilidade da área artística. - Dentre as 192 apresentações na totalidade do projeto, serão feitas 25 apresentações com medidas de acessibilidade, distribuidas de forma proporcional nas cidades que o espetáculo irá se apresentar. - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formaçãode publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural eeconomia local; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos sao positivos no âmbito cultural,econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profi ssionaisenvolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, queterão novasoportunidades de trabalho. - Estimamos alcançar um público aproximado de 300.000 pessoas. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto em cada cidade, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Porto Alegre e Brasília. Será voltada para alunos e professores da rede pública de ensino. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

O teatro musical, na sua essência, sempre foi um espaço para ousar, arriscar buscar o novo, o sublime, sem medo de usufruir da mistura das artes e das novidades do momento, para inovar seus espetáculos e atrair mais publico. Junto com o circo, se torna um potente manifestação artística. Mas, há mais de trezentos anos, desde que a arte circense chegou ao Brasil, tem sido uma presença artística colocada à margem, separada do patamar de outras linguagens e tratada como gênero menor. Pelo seu caráter itinerante, que chega a se confundir com sua natureza expressiva, e com sua estrutura de trabalho, os artistas de Circo não gozam de prestígio ou interlocução, nem política nem socialmente, o que se revela em uma falta de visibilidade, embora seja uma linguagem que vive de seu forte apelo popular. Não raro, a visão de artistas de outras linguagens, intelectuais e do poder público se confunde com uma nostalgia que sugere uma estagnação de uma atividade que só teria alguma importância pelo seu passado. Quem fizer a leitura de que pode reavivar o Circo, não compreende o quanto ele é ativo e gerador de significados culturais, de como ele se mantém economicamente em diversos níveis de atuação e de como ele tem necessidades fomento e fruição tanto quanto, ou mais, que outras das manifestações artísticas. Circos de diversos portes, pequenos, médios e grandes em diferentes regiões do país, vivem situações completamente diferentes. São eles que historicamente estabelecem o primeiro, e por vezes o único, contato do povo com as artes cênicas, e esse portal para a arte não pode ser extinto. Planejado para percorrer 06 cidades do país, O espetáculo teatral Abracadabra tem como principal foco o resgate da memória e do afeto com o público para com essa expressão artística tão importante para a as artes cênicas nacionais. O projeto se enquadra nas finalidades descritas no Art. 1o da Lei 8.313/91, contribuindo para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III e VIII, tendo em vista que contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, através dos ingressos disponibilizados gratuitamente e comercializados com valores populares. O projeto visa continuar fomentando as cadeias criativas e produtivas, alem de apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, uma vez que o projeto oportuniza os artistas envolvidos a se manifestar e salvaguardar a criação artística destes profissionais, além de estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. A proposta se enquadra e esta de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de Artes Cênicas), inciso II do art. 3o da Lei 8.313, de 1991

Não se aplica.

Não se aplica.

O projeto tem como um dos seus principais objetivos garantir o acesso aos portadores de necessidades especiais e idosos, sendo o Circo equipado com rampas de acesso, banheiros adaptados para o portador de necessidades especiais e no mínimo dois receptivos preparados para receber e acompanhar esse público. Em cada município onde a lona será montada, haverá a preocupação de fixá-la, assim como de ter suas entradas em lugar plano com trajeto até a plateia e local apropriado para cadeirantes, não havendo nenhum obstáculo para que tenham acesso ao espetáculo. Produto: Espetáculo de artes cênicas: Acessibilidade física: O espetáculo será realizado em locais que possuam acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Realizaremos 12 apresentações no estado do Rio de Janeiro e 10 apresentações na cidade de São Paulo e 04 apresentações em cada uma cidade da turnê com a presença de interprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Realizaremos 12 apresentações no estado do Rio de Janeiro e 10 apresentações na cidade de São Paulo e 04 apresentações em cada uma cidade da turnêcom audiodescrição. Produto: Contrapartidas Sociais: Acessibilidade física: O ensaio aberto será realizado em locais que possuam acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Realizaremos o ensaio aberto com a presença de interprete de libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Realizaremos o ensaio aberto com audiodescrição. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente) - Art 27 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizaremos a sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto em cada cidade, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Porto Alegre e Brasília. Será voltada para alunos e professores da rede pública de ensino. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

DIREÇÃO GERAL, CRIAÇÃO E CONCEITO: ALESSANDRA BRANTES REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE SÓCIA DA EMPRESA ORQUESTRA DE REPERTÓRIO (REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: Será o profissional responsável por todo gerenciamento do projeto em todas as suas etapas. Possuidor de um grande conhecimento técnico, de produção e artístico que trabalhará em conjunto com as Coordenações artística e de produção, Direção Artística, Direção de Produção (e sua equipe) e a Coordenação Administrativo-financeiro durante a etapa de produção, montagem, ensaios e temporadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, de forma a atender e gerenciar todas as demandas do projeto.) Nos últimos 25 anos vem trabalhando intensivamente no mercado artístico. São as últimas produções teatrais: 2017 – Direção e criação – Espetáculo circense A Toca- Cia. Turno da Madrugada- estreia m julho no Teatro Parlapatões; 2016-Assistência de direçao do Musical 60 Decada d Arromba Um Doc Musical. Na Televisão trabalhou como preparadorade elenco para Merchandising – apresentadoras no programa Domingão do Faustão- Ree Globo em 2017; em 2016- Consultora artística do quadro Truque Vip “Domingão do Faustão”- Rede Globo. Já no Cinema realizou em 2011 como pesquisadora, preparadora e coreógrafa de picadeiro do filme “ O Palhaço”, direção de Selton Mello e em 2014 como assessoria e pesquisa para o Filme )”Grande Circo Mistico”- de Cacá Diegues. No Circo produziu em 2017 o projeto Contemplado para realização do Almanaque do Circo e 2015- Diretora do Número circense “ A Janela”- Gemeas Dias-previsto para setembro. ***************************************************** DIREÇÃO ARTÍSTICA: FREDERICO REDER Apaixonado pelas artes, o empresário Frederico Reder alia o talento de uma mente criativa com a audácia de um jovem empreendedor. O resultado? Tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo. Sócio-fundador da Brain+, produtora que gerencia os teatros, Fred Reder participa ativamente das movimentações de sua empresa. Quem conhece sua personalidade inquieta não se espanta com a diversidade de experiências que já viveu como produtor, diretor, cenógrafo, figurinista e até mesmo ator em uma participação no programa Sítio do Pica-Pau Amarelo, da TV Globo. Todo aprendizado colaborou para seu crescimento profissional. Sua intensidade e visão estética apurada deixam marca em tudo que se propõe a fazer.Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, como espetáculo The Big Show, de Marinhos,em Gedah (cidade ultraconservadora onde morava o fundador da Al-Qaeda, Osama Bin Laden). O circo era formado por quarenta homens por conta das restrições religiosas do país que impedem as mulheres de mostrar o rosto e o corpo em lugares públicos. A essência da arte do picadeiro corre em suas veias. De espírito empreendedor, seu nome é sinônimo de ousadia no cenário cultural do Rio de Janeiro e São Paulo, um “operário do teatro”, como Jô Soares o definiu. Depois de reinaugurar um dos símbolos do teatro carioca (antigo Tereza Rachel, atual Theatro Net Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovem empreendedor inaugurou seu segundo teatro, em 2014, na capital paulista, o Theatro Net São Paulo, no Shopping Vila Olímpia.Recentemente arrematou mais 3 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ, Teatro Iguatemi Campinas -SP e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho também tem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pela reforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. ***************************************************** MARCOS NAUER - ROTEIRO/AUTOR E PESQUISA Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu os seguintes espetáculos de teatro: "VOZES" (2019), “70! DÉCADA DE ARROMBA – DÉCADA DO DIVINOMARAVILHOSO” (2018), “60! DÉCADA DEARROMBA – DOC.MUSICAL” (2017), Um amigo diferente?(2011), Pop Kamikase (2012) e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso (2004), Caiu do Céu(2017).Como ator, participou dos seguintes espetáculos: O Último Lutador (2017), Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa (2014 -2017); Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho (2007);Antônio de Chica (2007); O Pequenino Grão de Areia (2006); Sub-Werther (2006); Cem gramas ded entes (2005); Projeto Kafka (2005); Meninos do Mangue (2005); Três (2005); Tróilo e Créssida(2004); Todas as Paisagens Possíveis(2004); DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima (2004);Os Dragões não conhecem o paraíso (2004); Galileu, Galilei (2003); Nova Dramaturgia Carioca -Vagina Dentata (2003); Café (2002); Triunfo da Razão (2000) e O Felizardo (1999). ***************************************************** JULIANA REDER - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Diretora de produção Juliana Reder atua no mercado há mais de 15 anos, esteve a frente como produtora executiva dos espetáculos “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”,de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em janeiro de 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo, direção de Bibi Ferreira, com Edwin Luisi e elenco. A peça ficou em cartaz 1ano no Rio de Janeiro e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011 estreou o Pacto das 3Meninas no Teatro Clara Nunes, com Rosamaria Murtinho, Camilla Amado, Marly Bueno e Lafayette Galvão, e o infantil Contarolando -Contando Histórias e Cantarolando Cirandas”no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2011 trabalho no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje conhecido como Theatro Claro. Em 2013, abriu sua própria empresa, a Reder Entretenimento, levando consigo a bagagem e conhecimentos na área de produção,atividade que exerce desde muito nova, já operando som de espetáculos aos 13 anos. Como relatados no currículo da empresa realizou os projetos: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral ao final. Também produziu a peça “E aí, comeu? “ de Marcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, desde 2014 em cartaz. ***************************************************** COORDENAÇÃO ARTÍSTICA: CURRÍCULO MARIANA REDER Atua no mercado a 16 anos, esteve a frente como produtora de circo itinerante no ano de 2006 a 2009 nos Circos Las Vegas, Academia Brasileira de Circo e Circo Reder viajando por cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2008 ficou em cartaz com Circo – Picadeiro no shopping da gávea com sucesso de público e critica, “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap – Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em janeiro de 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo, direção de Bibi Ferreira, com Edwin Luisi e elenco. A peça ficou em cartaz 1 ano no Rio de Janeiro e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011 estreou o infantil Contarolando – Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2012 foi produtora da obra para reforma o Theatro Tereza Rachel, reaberto com o nome de Theatro NET Rio. De 2013 a 2014 esteve a frente de eventos em grandes shoppings do estado do Rio de Janeiro. Em 2015 fez parte da construção do Theatro NET São Paulo, localizado no Shopping Vila Olímpia. Nos anos de 2015 a 2017 fez parte da equipe de planejamento dos projetos como E ai comeu!, Qualquer gato vira lata tem a vida sexual mais sadia que a nossa, O Último Lutador, O Impecável, Patati Patata – temporada vivo Rio, Theatro Bangu Shopping, Doc. Musical 60! Década de arromba, Alice no pais do iê iê iê entre outros. ***************************************************** COREÓGRAFO: VICTOR MAIA Em 2014 foi preparador corporal e coreógrafo no quadro “Artista Completão” no programa “Domingão do Faustão”, na TV Globo Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical americano “Next to Normal”, no Brasil intitulado “Quase Normal” sob a direção de Tadeu Aguiar. Também atuou em “Alô Dolly” sob direção de Miguel Falabella; “Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; “Baby – O musical” sob direção de Fred Hanson e “Esta é a Nossa Canção” sob a direção de Charles Randolph Write. Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio onde assinou a coreografia e atuou dos musicais “Cambaio”, “Rocky Horror Show”, e somente coreografou “Tommy”, “Spamalot” e o fenômeno teatral universitário “The Book of Mormon”, onde também esteve como ator nas três últimas temporadas. ***************************************************** CENÁRIO: NATÁLIA LANA Natália Lana é cenógrafa bacharelada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Unirio. Assinou o cenário dos espetáculos “Homemúsica”, de Michel Mellamed; “Não Sobre Rouxinóis”, “Gota D’água” e “Ratoeira”, de João Fonseca; “Anticlássico” e “Banal”, de Alessandra Colassanti; “Blitz” e “Quero ser Romeu de Julieta”, de Ivan Sugahara; “Hiperativo”, de Paulo Gustavo; “A Agonia do Rei”, de Dudu Sandroni, entre outros. Foi cenógrafa assistente e diretora de arte dos musicais “É com esse que eu vou” e “Um Violinista no Telhado”, de Charles Miller e Claudio Botelho.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.