Cozinha do Amanhã

Realização de circuito com acesso gratuito de espetáculos de teatro com uma história envolvente e cultural sobre a Cozinha do Amanhã, abertas ao público em geral, visando a expressão cultural, hábitos alimentares saudáveis, formação de público e conhecimento sobre a gastronomia, cultura e história dos alimentos e dos pratos típicos. (produto principal) Produção de livrinhos com a história da peça e atividades (produto secundário).

Espetáculo Teatral O grupo de teatro será definido após aprovação do projeto e captação de recursos. Objetivo: Público-alvo: Público em geral. (Tentaremos parcerias com escolas, para receber alunos, professores, profissionais da rede de ensino) Classificação indicativa etária: Livre. Título da peça: A definir. Duração: 50 minutos de apresentação + 30 minutos para fotos e bate-papo com atores. Sinopse: uma história envolvente e cultural sobre a Cozinha do Amanhã, abertas ao público em geral, visando a expressão cultural, hábitos alimentares saudáveis, formação de público e conhecimento sobre a gastronomia, cultura e história dos alimentos e dos pratos típicos. Programação de cada dia de evento: Abertura do evento - 08h Apresentação 1 - 09h Distribuição do livro + roda de conversa sobre as receitas: 09h50 até 10h30 PAUSA NA PROGRAMAÇÃO: 12h00 até 14h00 Retomada: 14h00 Apresentação 2 – 15h Distribuição do livro + roda de conversa sobre as receitas: 15h50 até 16h30 Encerramento do evento - 17h00 No Site do projeto teremos fotos, cartilha e folder para download

Objetivo Geral - Realizar um circuito gratuito de 10 etapas de espetáculos teatrais e livro com a história da peça. Objetivos Específicos _ -Realizar 10 apresentações de grupo artístico de teatro com uma história envolvente e cultural sobre a Cozinha do Amanhã, abertas ao público em geral, visando a expressão cultural, hábitos alimentares saudáveis, - Realizar o projeto em 10 etapas em cidades brasileiras, democratizando o acesso à arte e ao teatro, levando apresentações culturais de qualidade para diferentes localidades, incluindo aquelas com menor acesso a eventos culturais; - Receber um público total de ao menos 15 mil pessoas ao final do projeto (beneficiários diretos e indiretos); -Produzir 03 painéis interativos para fotos (com molduras estilizadas, imagens temáticas); - Editar 1 livro impresso e online com a história da peça e atividades _ tiragem de 10.000 exemplares impressos; - Realizar as apresentações e atividades em praças, parques ou espaços públicos, com grande movimentação e fácil acesso ao público; - Promover a cultura, a educação e o entretenimento, criando um impacto positivo nas comunidades, ampliando horizontes, inspirando e proporcionando momentos de reflexão para todas as idades. - Realizar atividades culturais diferentes e simultâneas para estimular ações culturais que despertam o interesse público, promovendo a cultura como um hábito desde a infância e utilizando o teatro como meio de informação; - Incentivar o público infanto-juvenil a ser fruidor da cultura _ formação de público; - Estimular o interesse pela arte e cultura, despertando a curiosidade e a apreciação teatral nas comunidades. - Promover a educação e o aprendizado, abordando temas relevantes para o público-alvo das diferentes cidades, como gastronomia, empreendedorismo, nutrição e alimentação saudável. - Inspirar e motivar as crianças e jovens, demonstrando a importância da criatividade, imaginação, trabalho em equipe e perseverança, por meio de histórias e personagens envolventes. - Fortalecer os laços comunitários, proporcionando um espaço de convívio e interação social por meio do compartilhamento de experiências e emoções durante as apresentações.

O teatro desempenha um papel crucial na difusão da cultura, pois é uma expressão artístico-cultural que viabiliza a abordagem de variados temas de maneira lúdica, educativa, informativa e envolvente. Isso permite que ele alcance um público amplo, independentemente de distinções. No âmbito desse projeto, as crianças e os adolescentes são considerados espectadores e apreciadores da cultura. Além disso, suas famílias também são convidadas a participar, fortalecendo os laços familiares e a integração sociocultural. O cerne do projeto reside na criação de espetáculos teatrais completos - com personagens, figurinos, cenários, sonorização, camarins, assentos e muito mais - nos quais crianças, jovens, adolescentes e seus acompanhantes podem desfrutar gratuitamente de apresentações teatrais ricas em cultura brasileira. Os participantes têm a oportunidade de interagir, conversar e tirar fotos com os atores e personagens, ampliando a experiência cultural. É reconhecido que, em muitas regiões, o acesso à cultura, especialmente ao teatro, é oneroso e pouco comum. As apresentações teatrais proporcionam uma chance às crianças de vivenciarem histórias inspiradoras, personagens envolventes e mensagens motivadoras, cultivando nelas o interesse e a curiosidade pelos tesouros culturais, como uma via para enriquecimento pessoal e divulgação cultural. Um componente secundário do projeto envolve a produção de livros impressos e online, assegurando a continuidade da disseminação e acesso à cultura. A escolha de uma carreta como plataforma cultural é uma estratégia eficaz para democratizar o acesso à cultura. Essa abordagem é vantajosa por várias razões, com um impacto positivo nas comunidades. Em primeiro lugar, a mobilidade da carreta permite que o palco cultural alcance áreas geograficamente dispersas e de difícil acesso. Muitas vezes, áreas rurais e remotas carecem de eventos culturais e artísticos. Introduzir um palco móvel nessas regiões viabiliza a experiência cultural para aqueles que, de outra forma, estariam privados dela, reduzindo desigualdades e assegurando o acesso universal. Além disso, a carreta como palco cultural é adaptável e versátil. Sua configuração pode ser facilmente ajustada para diferentes tipos de performances, incluindo música, teatro, dança e exposições artísticas. Essa versatilidade permite a apresentação de diversas formas de expressão cultural, atendendo a variados interesses e preferências da comunidade. Essa flexibilidade também possibilita a realização de eventos culturais em diferentes locais e momentos, maximizando o alcance e o impacto cultural. Outro ponto relevante é o custo operacional inferior em comparação à construção de espaços culturais permanentes. A carreta é uma alternativa econômica para atender às necessidades culturais de comunidades com recursos limitados, viabilizando eventos culturais em regiões sem infraestrutura fixa. Dessa forma, a disseminação cultural torna-se acessível mesmo em áreas com recursos limitados, democratizando o acesso e fomentando a participação cultural. Ademais, a carreta como palco cultural promove o envolvimento comunitário e fortalece os laços sociais. Esses eventos reúnem pessoas de diferentes origens e idades, estimulando a interação e o diálogo. A cultura tem o poder de unir indivíduos, criar empatia e forjar um senso de pertencimento. Ao oferecer um espaço cultural inclusivo e acessível, a carreta como palco contribui para a coesão comunitária e o desenvolvimento social. O projeto foi inscrito na Lei de Incentivo à Cultura, com o intuito de atender à demanda cultural e social da população, e visa facilitar a captação de recursos, visto que a Lei se torna ferramenta importante para a realização deste tipo de projeto e para o acesso gratuito do público. Estimamos receber aproximadamente 1.000 beneficiários diretos por etapa (crianças e adolescentes) e 500 acompanhantes - público em geral - por etapa. Somando serão 1.500 pessoas alcançadas por etapa x 10 etapas = 15.000 pessoas. Para que esse público seja mais facilmente alcançado, os encontros e as apresentações serão promovidos junto às escolas da rede pública de ensino. Atendimento ao Art. 1 da Lei 8313/91, princípios: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atendimento ao Art. 3 da Lei 8313/91, itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Os locais específicos de realização do projeto ainda não estão definidos devido ao período de execução, reserva de data, pagamento de taxas, articulação com secretarias, subprefeituras e departamento de trânsito, entre outros fatores, mas serão, preferencialmente, parques ou praças públicas de fácil acesso à população. Se necessário, nos comprometemos a encaminhar as cartas de anuência dos espaços após captação e definição de cronograma de execução do projeto. Passagens aéreas para 9 profissionais, 7 cidades

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Cada etapa do evento será composta por: - 06 dias de realização (de terça-feira a domingo); -02 Apresentações teatrais por dia – 12 apresentações no total de cada etapa, abertas ao público em geral; -Figurinos para personagens; -Camarim para atores; -Palco - 03 quadros 4x3m em lona e boxtruss para fotos -02 totens 1m x 0,80cm adesivados em madeira para sinalização e QR CODE Número total de apresentações: 12 apresentações da peça teatral por etapa – 50 min +40 min de roda de conversa e distribuição do livro Público-alvo: Público em geral. Classificação indicativa etária: Livre. Título da peça: A definir. Duração: 50 minutos de apresentação + 40 minutos para fotos e bate-papo com atores e distribuição dos livros As inscrições para assistir aos espetáculos teatrais e distribuição dos livros serão realizadas através do site do projeto ou no momento do evento através da tenda de credenciamento. Nossa proposta é de receber, preferencialmente, alunos e professores da rede pública de ensino. Em caso de sobra de ingressos, poderão ser retirados com ao menos 2 horas de antecedência no local de realização. Produto: Livro Para crianças: 20 páginas, colorido – também disponível para download no site do projeto e por QR code no dia do evento.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais escolhidos para as apresentações contarão com acessibilidade PCD Rubrica: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Os espetáculos contarão com audiodescrição Rubrica: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: As apresentações contarão com intérpretes de libras Rubrica: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: O espetáculo será acessível para todo tipo de público por se tratar de um espetáculo muito lúdico Produto: Livro ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO – não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão impressos 500 livros em Braille Rubrica: Impressão em braille Será disponibilizado livro online com audiodescrição Rubrica: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: O livro será acessível para leitores com deficiência auditiva ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: O livro será acessível para leitura e audiodescrição

Nosso objetivo principal é fomentar e difundir o acesso à cultura. Para tanto, o acesso ao evento, bem como todas as atividades oferecidas, será gratuito. Produto: Espetáculo de Artes Cênicas As apresentações serão totalmente gratuitas e realizadas em espaço público Inciso /medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Proponente: O proponente será o responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto, acompanhando e coordenando todas as etapas e atividades junto à equipe de produção, sendo, portanto, o responsável pela gestão do projeto junto a Secretaria Especial da Cultura, prestadores de serviços, entre outros. O proponente poderá executar e prestar serviços remunerados dentro do projeto, de acordo com as boas práticas de governança e economicidade, e dentro do limite permitido, em itens como divulgação, produção de conteúdos, assessoria de imprensa e captação de recursos. Diretora de Produção: Marina Taddeucci Atuação e desenvolvimento profissional voltada para a área de entretenimento, eventos e lazer, tendo como alicerce teórico a formação em administração de empresas que inter-relaciona a visão para as necessidades do cliente, os objetivos organizacionais e a infraestrutura necessária para a qualidade de um evento. O conhecimento, aliado às competências pessoais de: comunicação, relacionamentos sociais, criatividade e responsabilidade profissional, viabilizaram a minha atuação durante três anos na área de entretenimento, considerando duas turnês com o Cirque du Soleil, nos espetáculos “Varekai’’ (Brasil: 2011-2012) e “Corteo” (Brasil 2013-2014), no ramo de alimentos e bebidas de aproximadamente cinco anos e atualmente no ramo de eventos esportivos desde 2014. Os conhecimentos necessários para produção de eventos tanto em entretenimento como esportivos foram base para todo crescimento e desenvolvimento de carreira. Diretor Artístico: Marcelo Ferraz Mestrando em Cine Documentário- Unicamp –SP; Especialização em Gestão da Educação Pública- Unifesp; Interpretation for theater –Shakespeare’s Globe of (London England) (November 2010); Introduction au théâtre français-Beaux-Arts (Paris-France) (Octobre 2010); Graduação em Artes –Licenciatura “Claretiano”; Formado em Artes Cênicas na “Escola de Teatro Ewerton de Castro - SP”. Experiências: Coordenador Artístico do Instituto Crescer desde 2016; Coordenador Artístico (Instituto Crescer 2016) –Projeto Conecta Paulínia; Assessor técnico do Ministério da Cultura no projeto de Pontos de Cultura; Orientador e pesquisador teatral do Instituto Vigoski no projeto cultural “Elogio do Riso” realizado em Campinas; Coordenador do projeto de teatro na educação na rede Municipal de Americana-Sp (2009); Ator: 2008 “Atos Paralelos-A passagem” Silvanah Santos( Cia Sátyros); 2008“O mundo Será” Musical infantil: texto Chico de Assis; 2007 “O mendigo e o cachorro morto” Texto Bertolt Brecht; 2007 “Diário de um louco” Texto Nicolai Gogol; 2007/06-05 “Orégano” Texto Sérgio Lobbo. Direção: “Direitos das Crianças” ano 2016 na Cidade de Paulínia através do Proac; “Quando as máquinas Param” ano: 2008 á 2010 de Plínio Marcos; “Rútilos” Hilda Hilst ano:2009 “Escola Livre de teatro de Santo André” orientação Lubi; entre outros. Curadora: Cristiane Boneto Doutoranda em Educação Matemática pela PUC-SP, MBA em Gestão Escolar - Universidade de São Paulo(USP), Mestra em Educação Matemática pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), pós graduada em Fundamentos do Ensino da Matemática pela Universidade de Franca (UNIFRAN) em parceria com o MATHEMA, graduada em Pedagogia pela Universidade de São Paulo (USP) com especialização em Educação Infantil, Administração e e Orientação Escolar. Experiência em docência, coordenação, direção escolar e formação de educadores. Assessora Pedagógica do Grupo SOMOS/ SABER, Editora FTD, Carochinha Editora, Raiz Educacional, Editora Munera, Consultora Educacional da Editora do Brasil, FTD, SM, SABER, responsável pelo projeto pedagógico de coleção voltada à Educação Financeira, autora de coleção didática pela Editora FTD, Carochinha, RAIZ, autora de periódicos de educação voltados para a Educação Infantil e para o EnsinoI e autora de livros paradidáticos. Dramaturgo: Clovys Torres O ator e autor com 30 anos de carreira e participação em aproximadamente 30 montagens teatrais, cinema, série e telenovelas. Iniciou sua carreira teatral em Piracicaba, no Núcleo de Cultura da Universidade Metodista onde se formou também em Comunicação Social e fez especialização em jornalismo literário pela Faculdade de Sociologia de São Paulo. Por dez anos foi produtor e realizador do projeto Letras Em Cena. Foi idealizador e produtor do projeto Primeira Página – Encontro com Grandes Autores – no TUCA, em 2012, 2013. Escreveu mais de 25 peças e algumas foram montadas nos últimos anos. Amanhã Eu Vou, dirigida por Cristina Cavalcanti, com Tuna Dwek e Lilian Blanc(2020); Retrato Emoldurado(2007), dirigida por Jairo Mattos, com Rosi Campos e Arllete Montenegro; O Convite de Casamento, onde dirigiu Walter Portella e Lilian Blanc, entre 2003 e 2004; Jardim da Infância, montada com Juan Alba, Helena Ranaldi, Ingra Liberato, Anderson Muller, Daise Amaral, com direção de Clarisse Abujamra, em2014- 2015; Me Dá Tua Mão, solo de sua autoria, dirigido pelo mestre Amir Haddad. (2016-2020) É também de sua autoria, Lagoa Bonita ou Café Paris (inédita); Maria Mucuta, solo que ganhou direção de Weber Reis, em (2001) O Coração da Florista(em fase de montagem com Denise Delvecchio e direção de Elias Andreato); Palavra de Homem(em fase de montagem com Juan Alba e direção de Jairo Mattos); Olhos de Tigres e Almas de Pássaros; O Convite de Casamento; Desconectados, entre outros. É autor também de dois livros: Curva de Tempo (2015), com Poecontos e Me Dá Tua Mão (2016) com prosa poética, fruto de seu espetáculo solo. Atualmente escreve o roteiro Loucos Amores Líquidos, em parceria com Aimar Labaki, longa que será dirigido por Alexandre Avanccini, no final deste ano. No momento, Clovys também prepara a edição de seu terceiro livro: Telhado de Memórias. Produtora Executiva: Nathalia Gasparotti de Castro Berger Garcia Gestão de Organizações do Terceiro Setor e Projetos Socioculturais; Pós-graduada em Gestão Cultural, Projetos Sociais e Políticas Públicas; Gestão Estratégica de Pessoas; e cursando Gestão de Organizações do Terceiro Setor e Psicanálise. Atualmente é Gerente Executiva da Integra Campinas – Associação das Entidades Filantrópicas de Campinas e Região Atuou como Coordenadora do Programa Qualificação da Gestão de OSC na Fundação FEAC. Consultora das leis de incentivo à cultura e ao esporte desde 2009. Realizou curadorias e produção executiva em eventos e projetos culturais. Resumo das suas atividades profissionais: Pós-Graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado; Ganhadora do Prêmio Excelência e Qualidade Brasil 2014/ Melhores do Brasil – da Braslíder - Associação Brasileira de Liderança – Categoria Profissional do ano/Destaque SP/ Projeto Cultural; Coordenadora da equipe de monitores da exposição “Santos = Dumont designer” - 2009, no Museu da Casa Brasileira (MCB). Função de elaboração, acompanhamento e agenciamento de projetos para Leis de Incentivo à Cultura e ao Esporte; responsável pela consultoria, atendimento, acompanhamento e reuniões necessárias. Responsável pelos orçamentos para todos os itens da planilha do projeto, realizando o contato com os fornecedores e a análise dos que são adequados para o serviço. Na área administrativa, auxiliou o departamento administrativo em suas funções e operações de fluxo de caixa e contratação de serviços.

PROJETO ARQUIVADO.